時間：2023-01-24 16:48:49
序論：在您撰寫動畫電影時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
[關鍵詞]動畫電影；美術造型；動畫角色；啟示
由于動畫電影在我國的發展歷程還不算太長，因而我國動畫電影人是在不斷吸收國外優秀動畫電影制作經驗的基礎上進行學習與探索，尤其是在動畫電影美術造型方面頗受益于日美動畫電影的影響，這在一定程度上有助于促進我國動畫電影的發展。對于我國動畫電影美術造型設計者而言，日美動畫造型設計的樣式及風格給予他們非常多的啟示，在學習與模仿基礎上我國動畫電影美術造型設計者堅持創新的設計意識，因而我國動畫電影作品便具有明顯的民族風格以及原創性，同時還逐漸形成了自身獨有的動畫電影美術造型語言。由此可見，立足于我國優秀的民族傳統文化是我國動畫電影在世界動畫電影市場上保持有利競爭優勢的保障，而世界優秀的動畫電影美術造型則是我國動畫電影發展中充足的養分。我國動畫電影在世界各國動畫電影美術造型的啟示下，將民族特色與時代審美相結合，進而設計出既具有鮮明中國特色的動畫電影造型，又滿足了不同國家觀眾的審美情趣，因而我國動畫電影能夠實現穩定、可持續的發展目標。
一、動畫電影美術造型及其特征
（一）動畫電影美術造型
顧名思義，動畫電影美術造型即指所有動畫元素的美術設計，包括動畫角色、動畫場景、動畫色彩等，完成這些動畫元素的美術設計時，一部動畫電影作品的基本構造才初步告成，這樣才能進一步開展后面動畫制作的工作。如此可見，動畫電影美術造型在整部動畫電影制作中發揮著不可替代的重要作用，在動畫電影美術造型設計中融入了導演的創作構思、故事的核心思想以及美術設計者的創新，因此每一部動畫電影作品才會那樣的與眾不同。而動畫電影美術造型能否贏得觀眾的喜愛，很大程度上取決于美術造型設計的藝術風格，而這種藝術風格的體現又受制于動畫電影美術造型形態特征的影響，特別是動畫角色這個重要元素的形態特征發揮著關鍵功效。于是乎，我國動畫電影美術造型設計者應深入分析與研究國外優秀動畫電影作品中美術造型的形態特征，進而啟迪我國動畫電影美術造型設計的進步與成熟。
（二）動畫電影美術造型的形態特征
1.以個體角色為本
在一部動畫電影作品中，動畫角色是主要的構成元素，動畫電影美術造型的設計都需要以個體角色為本，進而來設計出與動畫角色相匹配的美術造型，如動畫角色的外形、性格、服飾、場景、道具等設計。在早期，我國動畫電影美術造型設計者在設計動畫角色形態時運用二維平面技術，遵循著一定的線條勾勒原則與色彩運用原則，因而個體角色的造型塑造往往過于粗略及模式化。因此，“單線平涂”是當時我國動畫電影美術造型設計的通用法則，具體表現在線條與色彩的使用上，角色外形的設計是通過不同線條的組合來實現胖瘦、高矮的造型塑造，由于當時主張使用柔和線條來勾勒角色外形的原則，所以早期的中國動畫角色造型棱角凹凸并不十分明顯。此外，在動畫個體角色造型的色彩上，我國動畫電影美術造型設計者嚴格遵循著傳統美術中五色元素的組合形式，以不同顏色的組合來實現對動畫個體角色的色彩搭配，從而展現出我國動畫電影美術造型的民族藝術風格。以《大鬧天宮》這部動畫電影作品為例，在孫悟空這個動畫角色美術造型設計中設計者利用柔和線條模擬了真實猴子的外形，在色彩上也采用五色搭配的色彩處理。
2.其他外在因素為輔
成功的動畫電影美術造型設計還需要其他外在因素的輔助與烘托，其中故事題材、故事內容是否極具吸引力也會影響動畫電影美術造型的設計效果。因為動畫角色的造型設計、動畫場景的造型設計等都是依托故事題材與內容來決定整體的設計風格，故事題材與故事內容影響著動畫電影美術造型的形態特征。一般來說，我國動畫電影作品中的故事題材與故事內容都是創作者根植本土文化與生活的產物，許多神話故事、民間傳奇故事、寓言故事、文學作品等都可以成為動畫電影的故事題材，此外現實生活的點點滴滴也是創作者提取故事題材的資源。這些本土化的故事題材為我國動畫電影披上了明顯的民族特色外衣，同時也豐富了我國動畫電影美術的造型設計語言?，F今，為了增強我國動畫電影作品的競爭力，我國動畫創作者正努力擴寬動畫電影的故事題材，以豐富我國動畫電影的類型，嘗試不同的動畫電影美術造型設計風格。其次，為了加強我國動畫電影作品的看點，我國動畫創作者注重在故事內容上下工夫，跳脫模式化的故事情節與人物關系設置，以設疑、交叉的創作思路來設置動畫電影中的故事情節與人物關系，從而輔助我國動畫電影美術造型設計實現全新的突破。
二、我國動畫電影美術造型的發展啟示
【關鍵詞】好萊塢電影 家庭動畫電影 全球化
從電影誕生之日起,好萊塢電影就一直是美國外交政策中一個強大的工具。前美國總統威爾遜對此直言不諱:“由于電影使用的是世界語言,更有助于它表達美國的計劃和目標?！币驗槊绹娪霸趯崿F經濟利益的同時,推廣著美國文化和價值觀,好萊塢電影理所當然地成為美國全球野心的延伸。當然,美國文化在全球化的過程中,也一直受到來自其他國家和地區的抵制和抗爭。于是,好萊塢電影采取了一系列措施,近年來大量生產能夠輕松跨文化的“虛構”電影和幻境電影。家庭動畫電影便成為好萊塢“改頭換面”的重要一環。
一、“家庭動畫電影”的提出
“家庭動畫電影”是一種較新的動畫電影概念。美國學者羅伯特.C.艾倫在《全家人單獨在一起:好萊塢和“家庭電影”》一文①中曾專門界定過“家庭電影”,認為 “家庭電影”并沒有構成傳統意義上好萊塢電影的一個類型,其涵蓋現實主義喜劇、歷險幻想劇、動畫片以及夾雜著真人演出和動畫的混合類型,是后好萊塢電影業的象征,已經成為一套敘事性、表演性和制度化操作的標記,通過“跨代際吸引”,使影院放映、錄像租售、特許經營和交易等市場的適銷性和贏利性得以最大化。我國學者尹鴻認為,動畫電影作為“家庭電影”的重要組成部分,應該在文本研究中被單獨提出來,成為“家庭動畫電影”。具體是指,以家庭為受眾來生產制作的動畫電影,通過吸引家庭中的孩子和成年人共同觀看,來保證其在商業上的贏利最大化,且對特殊觀眾群體等商業性質的綜合思考形成了其獨特的美學觀念。②
從中外學者的表述可以看出,家庭動畫電影的賣點首先在于,它以喜劇、科幻等虛擬的形式來展現“假定的真實”,其內容雖然是對客觀事物的反映與再現,卻可以采用模擬和夸張來激起觀眾的共鳴。正因為這種“模擬”過程是由人來完成,所以電影制作者完全可以根據自己與觀眾的需要,因地制宜地加入相應的文化符號與元素,在實現自身文化傳遞的過程中,又兼顧觀眾的情感與利益。同時通過“跨代際吸引”的方法,保住兒童觀眾,開發成人觀眾,想辦法吸引家庭中的所有成員,從而帶來驚人的票房成績。迪斯尼的創始人沃爾特?迪斯尼曾經公開表示:“我不是主要為孩子們制作電影,而是為了我們所有人中的童真制作電影,不管他是6歲還是60歲?！雹壅驗榧彝赢嬰娪熬哂械纳鲜鰞瀯?20世紀90年代以來,迪斯尼率領著好萊塢的動畫電影走進了“家庭動畫電影”時代。
二、好萊塢的“家庭動畫電影”
1994年,由迪斯尼公司投資拍攝的動畫電影《獅子王》在美國上映,兩年間先后被翻譯成27種語言并在46個國家和地區上映,以近8億美元的票房席卷全球,也正是這部電影開啟了好萊塢動畫電影進入中國內地電影市場的時代,使得“家庭動畫電影”這一品牌概念初次為中國觀眾所了解。自此之后,國外動畫電影大片進入我國的步伐明顯加快:《蟲蟲特工隊》、 《怪物史萊克》、《海底總動員》、《料理鼠王》、《功夫熊貓》等都實現了口碑與票房的雙贏。但是只要稍加留意,就會發現這些風格各異甚至出自不同電影公司的動畫大片在很多方面都存在著相似的套路:
1、動物成為影片主角的首選
以動物作為主角,是好萊塢動畫電影的一個傳統。這首先與家庭動畫電影特殊的受眾――小朋友的喜好直接相關:《蟲蟲特工隊》中的智勇雙全的螞蟻菲利、《料理鼠王》里堅持夢想的老鼠雷米、《功夫熊貓》里憨態可掬的熊貓阿波……一個個動物的善良品性被動畫電影所賦予的可愛外形與甜美配音表現得栩栩如生,片中邪惡猙獰的反面角色也通過夸張丑陋的形象與恐怖的音效充分展現。應該說,正因為這種極強的可塑性,使得“動物”成為動畫電影主角的首選。但是,動畫電影對“動物”主角的青睞更深層次的原因在于,無論動畫電影中的動物是何種形象,它們都能夠生動地復制人的特點,尤其是人性的弱點。并且在這種“復制”過程中,這種虛擬的形象具有超越一切國別、民族、種族、性別的“兼容性”,虛擬的動物形象中所表現出那些弱點不會被觀眾“對號入座”,不會具體地與某個國家、某個民族、種族的弱點聯系起來,從而為電影的市場推廣掃平了阻礙。
2、“泛家庭故事”占題材多數
回顧好萊塢家庭動畫電影十余年的發展不難發現,“泛家庭故事”成為一個永恒但卻永不被觀眾厭倦的題材。從《超人特工隊》中捍衛小家庭到《蟲蟲特工隊》拯救大家庭,各種守護“家庭”的理念不斷出現在家庭動畫電影的故事中。特別是2004年的《海底總動員》中的丑魚爸爸歷盡艱險、萬里尋親的父子深情更是讓無數陪同孩子看電影的家長們為之動容。親子關系、手足關系、鄰里關系,家庭與家庭之間的關系,個體與周遭環境的關系,個體與生活的群體等一系列“泛家庭故事”涵蓋的話題看似平淡,卻最容易觸動觀眾的心弦。親情,才是家庭動畫電影的“跨代際吸引”的根本原因所在。
3、大量采用民族元素
在保持影片獨立創意的同時,如果能夠考慮到各國的文化傳統并融入相應的民族元素,自然為好萊塢的動畫電影又增添了票房保障?！豆Ψ蛐茇垺肪褪沁@方面的典型代表:影片中無處不在的漢字、傳統手推車的構造設計,到四人轎的原型保留,鞭炮、針灸等傳統國粹的出現,建筑風格的復古,諸多可愛的人物服飾飲食等等,中國元素滲透到全劇的每一個細節上。這樣的背景設定對西方觀眾有著吸引力,而對于東方觀眾來說,他們又會對看到如此親切的一部西方電影興奮不已,真可謂是一箭雙雕。
4、影片背后的價值觀呈現
《料理鼠王》中的老鼠雷米夢想著成為法國五星級飯店廚房的掌勺。作為人類的觀眾可能會覺得這個想法太過驚世駭俗,但是影片的導演想告訴的大家的是:即使是再微不足道的小人物,也有懷揣夢想的權利;《蟲蟲特工隊》中的螞蟻菲利雖然在其他族類眼中是個自作聰明、弄巧成拙的家伙,但是在螞蟻家族受到威脅的時候卻只有他挺身而出,帶領團結整個蟻群戰勝了入侵的敵人,贏得了家族的尊重; 《海底總動員》在主題上是一個關于愛和友誼、勇氣和成長的故事,小丑魚父子在對彼此的思念和找尋中漸漸讓愛戰勝了恐懼和怯懦……好萊塢家庭動畫電影對自我理想的實現、正義與勇氣、愛與責任等主題的推崇是顯而易見的,因為他們確信這些價值觀可以在一切國家和民族中毫無歧義地傳遞并得到認可,盡管在整個影片中隱含的西方價值觀可能無處不在:強調自由、奔放,注重個人價值,崇尚諸如《獅子王》中所表現的個人英雄主義等等,但是只要宏大主題體現了人類共有的價值追求,至少對于電影票房是安全的。
三、家庭動畫電影――全球化背景下好萊塢電影的新模式
家庭動畫電影風靡全球的原因在于它所具有的極強的文化兼容性以及可塑性,“跨代際吸引”帶來的巨大票房號召力,而更深層的原因在于,在全球化背景下,文化表達會更加靈活,會在地方性和全球性之間轉換。家庭動畫電影正是這種價值觀呈現最為適當的載體,它以超越國家和民族特性的優勢,保證了家庭動畫電影在實現經濟利益最大化的同時,也更為隱蔽地傳遞著西方國家價值觀和生活方式,如此兩全其美的電影形式必然成為好萊塢電影全球化進程中的一張不可多得的王牌?！?/p>
參考文獻
①《世界電影》,2006年第2期
②尹鴻:《跨越百年――全球化背景下的中國電影》,清華大學出版社,335頁,2007年
③十一郎:《動畫創作理論》,清華大學出版社,241頁,2004年
“虎虎生威”和“長江七號”引領搜索
隨著近年來電影市場的規?；?、市場化，人們也不只滿足于國內外大片帶來的視聽享受，那些曾經在電視熒屏上給我們帶來歡聲笑語動畫片也逐漸被搬上了大屏幕。好萊塢、迪士尼都不斷推出動畫電影，甚至加入3D制作，給觀眾帶來了不少震撼，國產動畫片也不甘示弱，開始陸續制作、推出本土化的、更為國內觀眾所歡迎的動畫電影。
春節、暑假兩個檔期歷來為片商的必爭之地，對于動畫電影亦是如此。在此期間春節播放的《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》率先達到了搜索量的高峰，為“喜羊羊”系列動畫電影的佳績再添一筆。其次《長江七號愛地球》在暑期引發了大家的高度關注。當日檢索量達到了359,862次，為今年最高。
2010年動畫電影關注排行
“虎虎生威”遙遙領先
“喜羊羊”系列電影第一部問世就引發了觀眾的大量關注和好評，為國產動畫片搬上大屏幕開創了成功的先河。
《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》即使放到所有影片中去比較，表現依然不俗，該片1月份上映時，就以9.47%的關注度在新上映影片中僅次于大熱的餓《阿凡達》。接著2月份上映一個月之際，網民在百度中對這部影片的關注已經是位居所有影片的前三名。盤點2010年這部“虎虎生威”，以33.16%的關注度高居今年動畫電影的榜首。
其次，年度數據表現較好的還有《玩具總動員3》和《黑貓警長》。以本年度的百度數據來看，在動畫電影領域，國產片的網民關注度要稍高于國外同類電影。
2010年關注動畫電影的網民屬性
80、90后成為動畫電影主力軍，70后網民關注突出
動畫電影以其活潑的題材和表現形式深受80、90后網民的關注，這兩部分人群在動畫電影的網民中占到60%以上。值得一提的是關注動畫電影的網民中70后的占比明顯高于全體網民，或是重溫童趣，或是陪伴下一代成長，動畫電影都已成為70后生活的一劑調味品。
動畫電影網民“陽盛陰衰”
百度數據顯示，動畫電影網民中男性網民要稍高于女性網民8個百分點，同時也要高于全體網民的比例，看來不論小頑童還是大頑童，男性對于動畫片的偏好，都是個無可爭議的話題。
河南、山東的網民對動畫電影的關注更加突出
動畫電影網民中，廣東、山東、浙江占比較多，而河南和山東網民相對于全體網民的表現較為突出，更加體現了對動畫電影的偏好。
2010年動畫電影相關搜索內容
關鍵詞《風云訣》中國動畫中國元素標桿
由第18屆香港金像獎最佳導演林超賢改編馬榮成的著名漫畫《風云》而拍攝的《風云決》，共耗去了20萬張畫稿、3噸畫紙，經內地、香港共400多位工作人員五年傾力打造而成，SMG(上海文廣新聞傳媒集團)和深圳方塊動漫公司為此投入近1000萬美元資金。該片講述了三位英雄少年聶風、步驚云和傲決，面對瘋狂的雄霸，做出了截然不同的人生抉擇。傲決為報世仇不惜一切代價。最終變成殺人魔王：聶風聯手步驚云擊殺了仇人雄霸后。深陷心魔難以自拔，步驚云九死一生回到世俗社會，悟出平凡人生真諦，超脫江湖恩怨而遠走蓬萊世外桃源。故事呈現一種開放式的結局，為續集埋下伏筆。
中國動畫片《大鬧天宮》(1961年)、《牧笛》(1963年)、《哪吒鬧?！?1979年)、《三個和尚》(1980年)等，在國際獲多項大獎，被譽為“東方學派”。但遺憾的是自1984年后突然沉寂了。其間雖有《寶蓮燈》、《小兵張嘎》、《閃閃的紅星》、《魔比斯環》等優秀作品，但未形成自己的風格，且均遭票房敗績《風云決》上映三周，票房累計達三千萬元人民幣，創下多年來國產動畫片的票房紀錄。目前，已敲定了在香港、澳門、臺灣、新加坡、馬來西亞、泰國以及越南等地的上映日期，歐美地區也有片商決定購買版權。此外，影片還入圍了今年的東京國際電影節，將于9月在日本公映，成為首部登陸日本的中國動畫電影。該片以精妙的二維、三維動畫技巧、酣暢的武打場面，以及有著豐富想像力的電影鏡頭，不愧為近年國產動畫片的上乘之作，也為中國動畫電影的崛起樹立了一個新的標桿。
1影片畫面制作精良
導演善于制造意境，使畫面顯得非常大氣。影片鏡頭質感細膩，畫面精美，背景寬闊宏大、絢麗多姿。通過精湛的動畫技藝，把畫面做得非常逼真?！帮L神腿”、“麒麟臂”等特效畫面，更加突出激烈震撼的武打氛圍。二維制作風格與宮崎駿等日韓著名動畫作品有相通之處。二維和三維的結合既壯觀又不失精細。聶風、步驚云不出一刀一劍，僅用內力與意念，就能令風云陡變，翻江倒海，扣人心弦。無名和傲決在湖心筑島的琴音對決，幾乎讓人忘了這是一部動畫電影。片中火光四射的魔獸火麒麟全身多達3000片的鱗片都是動畫制作人員一片片“貼”上去的。該片無論制作技術還是拍攝，都已達國際先進水平。
2動畫人物的運動流暢
動畫不同于電影，動畫是逐格的藝術，24格為1秒，要將出神入化的武功一格一格的表現出來，其難度是相當大的。人物的運動很多時候是衡量一部動畫質量的重要標準。本片動作戲特別多，并且還有很多高難度的動作。為使動作流暢、真實，制作時，先讓真人武師打斗一番，再根據拍下來的視頻繪制成一幅幅的動畫。并參考李小龍、袁和平、甄子丹等一流武師的武俠代表作品。從拳法到腿功，從劍術到刀法，所有的武打動作都是一張張手繪完成的，每一個細節都進行了量身定做式的設計。聶風、步驚云等主角動畫師們的筆下栩栩如生的活動了起來，一招一式都果敢、順暢有力，充滿了中國功夫味，動作流暢性可以和《阿基拉》、《駭客帝國》(動畫版)這些至尊級的動畫片相媲美。全片共計用了3000多個鏡頭，是中國動畫電影中鏡頭最多的?？倳r長為90分鐘。打斗場景約37分44秒，占四成，普通場景約53分58秒，占六成。
3影片中中國元素的運用
美國動畫大片《花木蘭》、《功夫熊貓》，雖然借用了中國元素，實質是把美國式的勵志故事強勢販賣給全世界《風云決》作為一部中國的動畫電影，把中華文化中的武俠元素與動畫結合起來，融入了許多更有深度也更含蓄的中國元素。如影片中表現“中國五行(金、木、水、火、土)”及借“水”來表現中國武俠中“氣”的神秘性等場景?！八?氣)”隨著拜劍少莊主傲決的掌力千變萬化，或化作萬頃波濤。掀翻船只樹木，或卷起千堆雪。撲向高深莫測的無名?！讹L云決》從劇情到臺詞，從思維模式到價值觀體現，都是徹底的中國化。講述“俠之大者，心中無劍”：探討“人比劍惡”，還是“劍比人惡”：追問“這是誰的江湖”：總結“成也風云、敗也風云”……這些從中國古典傳統文化中淬煉而成的人文情懷與武俠道義構成的文化內涵，就是中國動畫的真正核心競爭力。
4適于全齡觀看的動畫電影
《風云決》題材選擇方面進行了大膽的突破，劇本內容及人物性格的刻畫都超出了普通“少兒動畫”的標準，絕非只適合兒童觀看的傳統觀念的動畫片。以前的國產動畫片情節簡單，人物性格粗糙，想像力欠缺，不看重視覺效果而更重視對青少年的教育功能，主人公都是善良、正直、勇敢、憨厚的形象，不能有一點點離經叛道，或者有“亞文化”的成分?！讹L云決》中一時善惡難分、正反難辨。增加人物的不確定性和劇情的可變化性。在人物造型的設計上，跟近些年動漫人物的主潮吻合。主要人物英俊帥氣，富有男子漢氣概，無疑更投合當下青少年和成人的欣賞口味，既滿足了漫畫版“風云”迷的期待。又通過增加“柴、米、油、鹽”四位精靈古怪的少年混混形象和一些喜劇場景，贏得了廣大低齡兒童的喜愛。
5開創了與網游結合的整體營銷方式
為了全方位推廣這部電影，發行方花費近500萬元進行整體營銷，與盛大網絡游戲聯手推出“風云雄霸天下”游戲，開創了國產動漫與網游結合的先河。在網游中，《風云決》所有動畫形象都被植入。多姿多彩的動漫形象令游戲玩家對《風云決》留下深刻印象。發行方還在后期開發了很多衍生產品。例如24套風云水晶象棋，24張風云對決卡，以及各式風云武器。還借鑒國外電影發行的經驗。將這些玩具配發影院，贈送給購票者，觀眾看一場電影就可以獲贈一套玩具，這批“玩具”中，還包括超過20萬張非常珍貴的動畫原畫手稿。這些手稿肯定能吸引那些動漫收藏迷。
結語
事實上，國產動畫電影近幾年的表現異常搶眼。據《中國動畫電影發展報告（2013）》披露，到2013年，國內參與動畫電影投資制作及出品發行的企業和機構已近百家，共制作完成并取得公映許可的動畫電影達到29部，其中有26部登上大銀幕，共產出票房6.6億元，同比2012年增幅超過50%。以《波魯魯冰雪大冒險》《潛艇總動員3》等為主的動畫電影，在故事、技術、制作水準等方面均比往年有很大提高。
國產動畫電影的火熱發展態勢引發各方關注與參與。以華強、奧飛等為主的上市公司開始涉足動畫電影，而阿里、百度等大型新媒體公司也把目光投向動畫電影。國內一線制片發行企業，比如光線影業、樂視影業、華誼兄弟、博納影業、萬達影視等紛紛參與動畫電影的出品、營銷推廣和發行。國產動畫電影發行企業在與各電視臺以及其他行業的跨界營銷合作日益盛行，合作模式呈現出多樣化趨勢。
不斷高企的票房數字背后，從產業發展的角度看，我國動畫電影在產業規模和產業鏈拓展等方面，尚處于起步階段，不僅缺乏龍頭產品，更缺乏龍頭企業的帶動。這就讓業界不得不在低頭快速趕路的同時，抬起頭來審視和研究行業的未來發展。
尤其在創作層面，國產動畫電影在創意、故事、制作水平以及人才儲備和技術支持等方面，距好萊塢等動畫大制作水準仍有很長的路要走。此外，國產動畫電影在形象版權授權、衍生品開發、國際市場拓展等方面，仍處于拓荒階段。
首先，動畫電影企業發展雖漸成規模，但仍缺乏龍頭企業。目前，國內比較活躍的動畫電影企業雖數量眾多，但缺乏能夠引領行業發展的龍頭企業。好萊塢的迪士尼、皮克斯、夢工廠等動畫巨頭，均具備建立在形象版權基礎之上自主研發的能力，并以強大的制作和全球擴張戰略不斷推出新作品。我國大部分動畫企業尚處于起步階段，資金短缺，創意和研發能力不夠，制作水準不穩定，發展后勁不足。
其次，在創作和制作層面，盡管像《波魯魯冰雪大冒險》《昆塔?盒子總動員》和《潛艇總動員3》等影片在故事及技術方面較之以往有較大進步，但從觀眾反饋看，大部分國產動畫電影仍處在“小手拉大手”的階段，沒能贏得主流觀眾的認可，距“合家歡”動畫更是相距甚遠。作為建立在想象力基礎之上的動畫電影，好的故事和豐富的視聽感染力是吸引觀眾的重要元素。自從《喜羊羊與灰太狼》系列成功后，國產動畫過于依賴電視動畫的影響力，而忽視了影片的基本敘事結構和“故事性”，難以引發成人觀眾的情感共鳴。
客觀來看，在近幾年上映的相當大一部分動畫電影中，尚做不到流暢地用動畫的方式去演繹一個引人入勝的故事，原創能力嚴重不足。無論觀眾定位如何，充滿戲劇張力的故事情節和豐滿的人物設置都是一部電影獲得觀眾認可的前提。
動畫電影是電影藝術與動畫技術完美融合的產物。一直以來，制作技術被認為是阻礙我國動畫電影制作水準提升的主要原因。事實上，目前國產動畫電影企業在技術方面進步迅速。2013年上映的26部國產動畫電影中，有11部為三維動畫，其中不乏精良之作，比如《波魯魯冰雪大冒險》和《昆塔?盒子總動員》，其3D技術和最終呈現出的效果均受到業界肯定。但這些影片之所以沒能贏得廣大觀眾的認可，在于故事和藝術感染力距觀眾的期待有較大差距。
與國內電影業的整體發展類似，國產動畫電影同樣面臨過度依賴票房產出的情形。在好萊塢，一部動畫電影一般是先開發出核心形象，然后通過全產業鏈整合營銷，具備一定受眾基礎之后推出動畫電影，在世界各地上映。電影的熱映再度引發關聯產品的熱銷，如此形成良性循環。大量的版權授權、相關衍生產品開發等，成為驅動這些動畫企業穩定快速發展的內動力。
院線和影院的排片量在很大程度上影響著影片的票房。國產動畫電影的市場容量夠不夠？檔期選擇上是否有新的路徑？什么樣的國產動畫電影青睞度高，票房有保證？什么樣的國產動畫電影賣座率低？院線和影院方面的人士有話說。
拓展市場空間
2013年全國動畫電影票房16億元，作為類型片之一，國產動畫市場份額明顯偏低。大地院線總經理方斌直言：“國產動畫片在電影市場是有一席之地的，但觀影人次不夠多，市場還不夠大?！?2013年國產動畫電影入市數量為26部， 全年進入院線市場的影片數量是200多部，動畫片在數量上還有提升空間。票房方面，國產動畫電影去年總票房為6.6億元，數量上較進口動畫電影占優勢，但票房表現相差甚遠，幾部國產動畫電影的票房加起來比不過一部《瘋狂原始人》。
拓展市場空間，方斌認為動畫市場和動畫電影本身都需要提升：“首先國產動畫電影市場有待培育，第二國產動畫制作水平還需提升，第三國產動畫類型要進一步細分?！眹a動畫近幾年有了一定進步，“前幾年占市場主導地位的《喜羊羊與灰太狼》主要面向3歲至5歲兒童，男女童不區分，到了《賽爾號》和《巴啦啦小魔仙》，有了面向男孩和女孩的區別，最近的《熊出沒之奪寶熊兵》將觀影年齡層提升到了5歲至8歲的兒童，連成年人也可以接受，觀眾面大大拓寬，也因此獲得了近2.5億元的高票房?！?/p>
瞄準新檔期
目前，國產動畫電影仍集中在低幼觀影人群，因此“六一”“十一”以及寒暑假等有節假日的檔期成為香餑餑。
自2009年寒假“喜羊羊與灰太狼”第一部一炮打響，寒假檔成了國產動畫電影炙手可熱的檔期，尤其2013年寒假《喜羊羊與灰太狼5》《洛克王國2》《巴啦啦小魔仙》《波魯魯冰雪大冒險》《綠林大冒險》5部動畫影片集體搶灘寒假檔。2013年5月至8月這四個月期間，先后有16部中外影片集體亮相，其中8月上映5部動畫影片。
傳奇時代影城副總經理李冬表示，內容、質量和受眾定位方面的原因，讓國產動畫電影只能依靠傳統檔期等優勢去拉動票房。但現在影片數量越來越多，多部影片集中某一檔期上映一定會造成票房分流。另一方面，電影消費越來越成為人們生活中的常態，所以考慮非寒暑假及“六一”“十一”檔期上映不失為一個選擇，比如針對孩子的作息時間主打白天非黃金時段。
把控排片量
影院排片在一定程度上會受到觀眾對影片關注度和熟悉度的影響。UME國際影城副總經理劉暉表示，打電話到影院來詢問某個片子的人越多，我們就會給予更多場次。但大多國產動畫幾乎沒有觀眾詢問。此外，對動畫形象的熟悉度會極大影響排片數量。
2013年，國產動畫電影的主要形象除了原創形象之外，依然以電視動畫片形象改編、網絡益智社區形象改編、卡通頻道形象改編和引進國外動畫形象等幾大類為主。
中影星美院線副總經理燕羽表示，從市場表現來看，國內觀眾對于電視動畫改編形象認可度最高，其次是網絡益智社區改編形象。這兩類形象已經在觀眾中留下了一定的視覺記憶及認可度，積累了一定受眾基礎。此類影片在影院排片宣傳等方面的風險相對可控，亦有比較良好的票房表現。
以《熊出沒之奪寶熊兵》為例，它的市場成功，很大程度上得益于播出多年的電視動畫片《熊出沒》的品牌積累。在動畫電影上映之前，電視動畫片《熊出沒》目前是國內同時段收視率最高的電視動畫片，而在互聯網上，其點擊率已累計達500億次。業內人士認為，從電視動畫片到動畫電影的品牌延伸，已經成為國產動畫電影贏得市場、確立品牌的重要途徑。
《熊出沒之奪寶熊兵》的成功，還得益于其對“合家歡”市場的開拓。幾年前，《喜羊羊與灰太狼》系列的成功讓很多人堅信“小手拉大手”是國產動畫電影發展的不二公式，但隨著產業的發展和市場的擴容，這種模式的弊端也越來越明顯，家長被動式的觀影對影片票房增長的制約越來越大。而與之相反的是，當前國內引進的動畫電影幾乎全是“老少通吃”的合家歡影片。從這個意義上說，《熊出沒之奪寶熊兵》的成功為國產影片走出低幼定位、拓寬市場提供了經驗。
重視營銷環節
與《熊出沒之奪寶熊兵》境遇完全不一樣的是國產動畫電影《我是狼》。該片上映不足兩天，片方即宣布緊急撤片。當時，《西游記之大鬧天宮》和《爸爸去哪兒》幾乎占了影院70%的排片。上映第一天，《我是狼》的票房只有不到100萬元，全國排片只有2%左右。
這部花了5年時間制作的動畫電影，一上映即遭遇滑鐵盧。除了宣傳上的不到位，產品包裝的短板――如缺乏動畫明星及作品品牌效應、角色形象模糊、片名過于平淡、沒有明確的觀眾定位、缺乏營銷方向、沒有大公司支持等，凡此種種，使得觀眾并不買該片的賬。
如果對邋遢大王、麥兜這樣的老面孔不再有興趣，那可以去看大兵“金寶”、小女孩“雨果”這樣的新形象，僅今年夏天就有近10部國產動畫電影走進院線?，F在市場上早已不是幾年前“喜羊羊”獨擋一面的樣子，《魁拔》、《藏獒多吉》、《賽爾號》等一系列國產動畫電影陸續上映，動畫電影市場也喧囂不斷。
在國家廣電總局的統計數據中，2011年全國制作完成435部國產電視動畫片，比2010年增長了18%；而其中國家動畫產業基地自主制作完成的作品就有276部，約占全國總產量的72%。2009年以后，成功走入院線的國內動畫電影作品持續增加，從3年前的十幾部作品到現在，已有20多部國產動畫電影在今年上映。
雖然一直占據國產動畫電影票房榜首的《喜羊羊與灰太狼》系列收入豐厚，4部電影的票房累計已經超過5億元，然而國內動畫電影此類成功案例依舊是少數。截止到今年6月中旬，國內上映的動畫電影總票房超過3億，但65%以上份額都為國外動畫電影所有。
表面熱鬧的電影市場上時有被指責為“粗制濫造”的作品出現，行業依舊處于規則尚未確立的蠻荒時代。盡管如此，一些動畫制作公司已經在踏實運作中不斷積蓄力量，隨著《魁拔》、《兔俠傳奇》等口碑上乘的作品不斷出現，國產動畫電影業也開始了全新的拓荒年代。
尚在起步
國產動畫電影市場真正進入活躍期是在2004年以后，在那一年里，國家廣電總局了國產電視動畫片備案公示制度和發行許可制度等一系列文件鼓勵原創動畫，也設立了少兒節目精品和國產動畫精品等專項資金，而基于各項扶持項目，各地的國家動畫產業基地也陸續建立起來。
根據中投顧問的《2009-2012年中國動漫產業投資分析及前景預測報告》顯示，到2012年全國已建成80個各類動漫產業基地，而在很多地方仍有動漫產業基地正在建設中，在今年3月的統計數據中，我國動畫企業已有4.2萬多家。如此看來，市場上動畫電影種類和數量的豐富也成為一種必然。
政策上的推動成為行業發展最有效的助力，然而幾年來，除了引發群體共鳴的喜羊羊系列，國產動畫的大部分作品只能稱得上相貌平平。雖然每年都會有上百部國產動畫電影上報審批，但最終能夠進入院線的作品也只有1/10。2004年之后業內雖已開始有獨立創作的意識，但幾年的時間內，國內動畫電影產業依舊尚在起步。
動畫電影與真人電影不同，需要長時間的品牌積累，當然品牌培育可以有多種途徑，日本動漫產業多從傳統漫畫經過電視動畫，最終走入電影院，1969年，《哆啦A夢》首次被小學館作為長篇連載漫畫出版，但第一部“哆啦A夢”電影卻在1980年才推出；即便美國的三維動畫技術以及成熟的營銷手段在全球都無人能及，但幾年的品牌培育期也大多無法略過。
國內成功案例“喜羊羊”系列從電視動畫片集聚人氣，而只是品牌積累的過程，“喜羊羊”就花費了4年的時間。2005年，喜羊羊電視動畫剛開始播出，其制作團隊廣州原創動力文化傳播有限公司就開始著手開發衍生品，卻在當時品牌尚未樹立的情況下處處碰壁，公司也經歷了前兩年幾乎零收入的力量沉淀。
而近幾年的其他國產動畫電影中，雖然《賽爾號》從淘米網的網絡游戲轉身而來，《摩爾莊園》上映時，同名兒童網絡社區游戲已有上億注冊用戶，然而國內大多數動畫品牌積蓄的量變都尚未到達質變的節點，而國產動畫電影依舊尚未走完該有的品牌培育期。
當然政策的推進過程也暴露了一些動產動畫制作業者的功利心態。動畫制作公司多依附于動漫園區而建，在享受相應稅收優惠的同時，專項基金對電視臺播出國產動畫片的補貼額度每分鐘最高可達3000元。因此就會有公司壓低動畫電影制作成本，并從政府補貼中賺取差價，甚至有動畫劇集趕在一年內全部制作完成，作品質量自然可以想象。
因此“在國內動畫電影的領域里，BtoG（Bussiness to Government）成為大部分動畫企業的商業模式”，北京青青樹動漫科技有限公司總裁武寒青與朋友聊天時，朋友的這句玩笑話卻也是足夠精辟的總結。
稚嫩的產業鏈
在西方成熟的制作模式中，動畫制作公司通常以4年一部的步調運轉，迪士尼抑或皮克斯都是如此，而一家公司每年推出的影片也只有3-5部，一直在復制好萊塢模式的國內動畫產業也遵循同樣的規律，只因國內產業積累薄弱使得某些作品的制作時長達到六年或七年。
動畫電影一直是一個高投資高風險，制作及回收周期長的領域，國產動畫的負面形象一直以來都未有本質轉變，因此在趨利而又理性的資本市場眼里，中國動畫電影創作能力尚且值得懷疑，他們對這個領域也只好敬而遠之。
因此很多國內動畫制作公司也有了自己的一套商業模式，北京其欣然影視文化傳播有限公司是剛剛上映的《神秘世界歷險記》的制作方，但電影、電視劇等多領域的投資制作才是公司原來的主業，涉足動畫也是2002年以后的事。而新作品中公司也聯合江蘇廣電總臺優漫卡通頻道共同制作并有多家出品方，總裁袁梅雖用“傍大款”來自我調侃，但“利益共享、風險共擔”在業內成為一種常見的融資思路。
已經有20年動畫經營經驗的青青樹也同樣如此，公司在做原創項目之前一直在接外單提供制作服務，并用這種方式實現自我供血，因此總想保持創作自由的武寒青從沒想過要引入風投，甚至對主動上門的投資也不敢輕易接受。
但在第一部《魁拔》面市之后，清華啟迪主動問的那句“你需要錢嗎”才讓她開始放下原有顧慮，并承諾以公司成長性作為投資依據，尊重公司的獨立運作，青青樹才開始公司化運作管理，而以后融資也變得順理成章。但“那些沒有作品基礎的公司，只靠項目計劃說服資本進入依然非常困難”。
其實在融資階段之后，制作流程不規范一直是國產動畫電影的短處，在成熟的模式下，動畫電影制作有一套相對標準的工藝流程，而前期、中期和后期也有4：3：3的成本投入配比，前期無疑是最需要花費時間精力的階段。
動畫電影制作前期包括市場調查、策劃營銷方案制訂、故事立意設定、劇本修訂等環節，而劇本完善之前，制作方需要通過發行商、目標受眾、樣片及衍生品市場測試等方式完成市場調研，并根據調研結論完成多次修改反饋。如果一個動畫電影制作需要5年時間，則至少需要將兩年時間用在前期，皮克斯則更不惜占用全部制作時間的3/4僅僅用于打磨劇本。
然而，國內很多制作公司都習慣將大部分精力和成本放在中期制作階段。一直以來，我國動畫產業都以提供外包加工服務為主，因此中期制作就成為國內公司對于原創動畫制作認識的原點，中期也就此成為他們最在行的部分。這雖然只是制作習慣上的差異，但對最終作品的市場價值釋放卻會產生極大的牽制。
在中期制作中，國內動畫制作技術已算不上是弱項，耗資過億的《兔俠傳奇》、《熊貓總動員》等甚至都已3D技術作為賣點，動畫創作觀念的滯后卻一直被人詬病。但當下“低齡化”的動畫電影在武寒青看來，其實是中國動畫市場必然要走過的發展階段?！爸赡鄣膭赢嬍袌鐾认氲揭ビ懞煤⒆?，而大人只要由孩子去說服就可以了”。
然而這種“小手拉大手”模式隨著市場和受眾的成熟也會逐漸失去效力，在成熟的市場上，好的作品需要有鮮明而嚴謹的價值體系，大人和孩子都能從故事中找到共鳴。只是動畫創作人才的斷檔尚未促成這次市場跨越，制作公司也時常會為找不到好的創意內容而發愁。
去年暑期檔上映的5部國產動畫電影票房無一例外的慘烈，在作品質量和品牌積累稚嫩之外，后期營銷也未盡到了應有的職責，《藏獒多吉》雖在街邊投放路牌廣告等硬廣告，但宣傳效果極為有限，6000萬元投入僅收獲135萬票房，而3500萬元成本的《魁拔》上映前一個月的倉促宣傳也抑制了作品本身的價值釋放，最終以350萬票房收場，薄弱的營銷自然會在票房上收到苦果。
其實，國產動畫電影現在已經與有近百年歷史的迪士尼站在同一平臺上競爭，而只有幾歲的中國動畫制作公司在它們面前只是尚未學會走路的幼兒，在觀眾的眼睛已經被世界上最優秀的作品清洗過之后，沒有哪一部國產動畫作品是真正可以與之相較的，但這并不只是國產動畫電影的遭遇，也是所有國內電影人面前的障礙。
正在發生的改變
現在國產動畫電影想要完成反負為正，改變自己給人們的第一印象，想想就不是一件容易的事，這是任何某一家公司，某一部“神奇”的作品無法完成的，它需要大量優秀作品對觀眾作長期說服，但好在我們看到這種變化已經開始出現了。
2005年推出國產原創系列電視動畫片《喜羊羊與灰太狼》之后，廣東原創動力文化傳播有限公司從2009年開始每年都會以當年生肖推出“喜羊羊”系列電影，第一部就僅靠200萬元制作費用收獲了9000多萬元票房，有市場數據顯示，“喜羊羊”系列電影的投資收益率已經超過1：10。
其實“喜羊羊”的成功秘訣并不復雜，原創動力也并非一個優秀的原創者，但它卻很用心的做了一個好學生，非常規范地復制了國外模板的精髓，雖然很多動畫從業者都在做復制者，但只有它把“復制”這件事做到了極致。對于產業鏈的融合，制作方從前期就已經開始通盤考慮，并在劇本設置的同時與玩具、游戲設計、主題公園等產業鏈周邊環節進行深入溝通。
動畫電影產業的盈利點一般包括票房收入、版權音像收入和周圍衍生產品3個部分，成熟的動畫模式下，3個盈利點的收入比例為1：2：9。而在現有的估測數據中，“喜羊羊”系列電影已經與成熟模式基本銜接，玩偶、服裝、甚至是一根棒棒糖都愿與它們搭建聯系，而羊和狼的市場價值早已超過10億元。
雖然人們大多把“喜羊羊”品牌的成功歸結為政策節點上的特殊產物，但喜羊羊的模式并非無法復制，國內動畫電影產業與國外規律相通，只要回歸產業的本質，精致做好每一細節，事情也就做成了大半。
除這一“特例”之外，國內其實并不乏認真做事的公司，在《魁拔》制作前期，青青樹團隊曾舉行網絡投票并到小學中做問卷調查，而“魁拔”的名字也曾經歷了海外市場的多次調研反饋，而劇本成型的那兩年，武寒青幾乎每周日都會與編劇做“肉搏”式的細節討論和修改。
而在劇本階段，青青樹就已經注重設置讓人有足夠存在感的世界觀，也為周邊產品預留空間，而《魁拔》也已經向圖書、漫畫，桌游甚至三國殺等領域做衍生滲透。因此《魁拔》“票房不好，但口碑很好”的市場反饋對于青青樹不是一個災難，而是一種更為直接的品牌營銷手段，對于即將上映的《魁拔2》，公司也嘗到了品牌積累的味道。
其欣然也不例外，在每次立項之前，公司都會研究什么樣的動畫產品能帶動產業鏈，再向海外發行商和國內運營商了解什么樣的片子好賣，并將最后結論與調研中的觀眾意向相結合。而淘米網從2010年開始為《摩爾莊園》和《賽爾號》拓展下游衍生品，在推出鼴鼠摩爾和塞爾機器人形象的玩偶之外，也將它們的形象授權延伸于圖書、服裝、玩具等領域，而總共十幾類衍生產品的銷售額也超過1億元。
盡管當下制作模式被更多的提及，但好萊塢式的商業化運作也使得業內動畫企業差異化近乎于無。隨著動畫電影市場空間逐漸填充，動畫企業也會在未來逐漸走向細分，并將會根據年齡段、作品類型等開辟各自的疆土，而現階段發行渠道的局限也會隨著院線屏幕數量的增加而減弱，市場表現終究會回歸到作品的本質上。
