時間：2022-09-21 07:26:52
序論：在您撰寫高校舞蹈教學時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
高校舞蹈教學重在培養學生的舞蹈實踐能力，加強學生的理論知識體系，是藝術教育中非常重要的一部分，能夠滿足社會對高素質高能力的舞蹈人才的需求。然而，近年來，隨著多元文化的豐富發展，高校舞蹈教學在豐富了形式和內容的前提下，卻少有出色的舞蹈編排。舞蹈編排對高校舞蹈教學起著舉足輕重的作用，好的舞蹈編排可以提高舞蹈教學的質量。本文將針對此問題進行分析探討，旨在為今后舞蹈教學的發展提供理論支持。
關鍵詞:
舞蹈編排;高校舞蹈教學;啟示
舞蹈是一種通過身體表現展示優雅或高難度動作的表演形式，更是一種人與生俱來的本能，人們在聽到音樂時就習慣性地搖擺四肢、舞動身體，充分說明了自身有舞蹈的渴望與訴求，這是不可壓抑的，需要被盡情釋放的欲望。所以舞蹈對人們而言有著深遠的現實意義。舞蹈可以帶給人們美的享受，可以令其產生情感的共鳴，可以使其對現實生活進行反思。在現代化生活節奏越來越快的今天，舞蹈猶如人的精神棲息之地，能夠使人得到片刻的休息和放松。為此，提高舞蹈教學，培養舞蹈人才，讓舞蹈文化進一步得到發展，是高校舞蹈教學的重要職責和義務。高校舞蹈教學重在培養學生的舞蹈能力，加強學生的理論知識，隨著多元文化的強勢涌入，高校舞蹈教學正逐漸地豐富舞蹈教學的形式與內容。然而，近年來卻少有出色的優秀的舞蹈編排作品，這嚴重影響到了高校舞蹈教學的質量，需要高校舞蹈教學工作者不斷地反思與自省。
一、高校舞蹈教學的現狀
“高等學校作為我國人才的搖籃，為社會與國家提供了發展的原動力，在講求全方位高素質人才、素質教育的今天，開設舞蹈教學顯得十分必要。舞蹈教學作為素質教育中的重要組成部分，對于學生個人素質的提升加強與藝術感知有著深遠的地位和作用。”［1］然而在我國高校的舞蹈教學過程中，卻出現了很多問題，亟待解決改善。
(一)學生缺乏信心
在舞蹈教學中常常會出現很多高難度動作，學生在進行學習時往往動作很難達標，久而久之開始對自身能力產生懷疑，且舞蹈課程是一項要同時耗費體力和精力的學科，學生的耐性在學習過程中不斷地受到考驗磨煉，很容易被壓力擊垮，所以很多學生對于舞蹈學習常常缺乏足夠的自信，而表現得猶豫不決、唯唯諾諾。
(二)缺少創新思維
舞蹈是對傳統文化的傳承和對現代文化的發展，舞蹈需要的是與時俱進，不斷取得新的突破，給人們帶來不同的觀舞感受。然而，在形式和內容不斷豐富的今天，我國的舞蹈教學卻并沒有太多的創新和改變。學生在教學課堂上仍然一味模仿陳舊的舞蹈動作，練習一成不變的舞蹈內容。這使得學生缺少了創新思維，逐漸喪失對舞蹈的熱情。
二、舞蹈編排的意義作用
舞蹈編排是將一個一個分散零碎的舞蹈動作組合為一整套連貫緊密的舞蹈作品，并能夠充分表達出舞者內心的情感和音樂的主旨。在對舞蹈進行編排的時候，能夠使學生充分感受到舞蹈藝術的魅力，令學生有強烈的自我表現欲望，學生能夠更好地將自己對舞蹈的理解融入其中，所以利用舞蹈編排能夠更好地拓展舞蹈教學內容，加強舞蹈教學的質量。教師將編排任務布置下去，讓學生們以小組形式分別進行設計、斟酌、排練、定型，這樣一來，學生在平時練習中逐漸喪失的學習熱情會逐漸被喚回，學生的能力也將在不斷思索、排演的過程中不斷得以提高。學生為了編排出情感熾烈、真實細微的舞蹈，就要積極從生活中尋求靈感，去挖掘生活中的點滴細節，將現實的生活抽象、意化為舞蹈形式，這樣不僅提高了學生對生活細微觀察的敏感度，培養了學生對生活的熱愛，還使得編排的舞蹈更加具有真實性和藝術感染力。學生可以在舞蹈編排時力求創新，將新的理念、新的訴求、新的道具融入舞蹈中，并通過新的形式表現出來，避免了一味的模仿，更具有現代沖擊力。
三、舞蹈編排教學中的問題及對策
將舞蹈編排引入舞蹈教學中，對高校舞蹈教學課程的不斷發展和進步有著積極的深遠的作用，然而舞蹈編排方面還是存在一些不足，比如舞蹈編排教學沒有系統的明確的教學用書，學生很難接受到系統的學習，一旦教師缺少足夠的專業性，就不能為學生進行合理地指導和評價。再如一些教師在教學過程中帶有很強的個人喜惡，對學生的評價缺少客觀性，讓學生難以信服。不僅如此，舞蹈編排教學中還存在著功利化現象，學生更想在舞蹈表演中表現出個人魅力，卻忽視了整體主旨和內容的表達，以至于舞蹈編排缺少核心靈魂。為此舞蹈教學工作者應該大力擔起自身職責，不斷加強自身能力的專業性，為學生提供系統的合理的教學素材。在教學過程中積極完善自我，并利用豐富的舞蹈經驗和專業的舞蹈水平為學生進行客觀點評指正，不摻雜任何私人感情，對學生做到一視同仁，有教無類。并正確引導學生認識到舞蹈編排的意義，讓學生在表現出自我個性的同時賦予舞蹈作品以核心靈魂。
四、結論
舞蹈編排可以讓學生“根據個人喜好自編動作，跳出自己的風格。”［2］這是舞蹈藝術所追求的自由、個性、真實，只有釋放了內心的激情，舞蹈才真正能夠觸碰人心，與他人的情感產生共鳴，成為精神靈魂的一場對話之旅。
作者：于磊 單位：長白山職業技術學院
［參考文獻］
一、舞蹈教學的內涵
舞蹈最初起源起人類勞動，漸漸發展成反映人們生活狀態和美好愿景的一種藝術表現形式，有“藝術之母”的美譽。舞蹈教學的本質，其實是一種審美教學，舞蹈教學就是教師講授舞蹈知識、傳授舞蹈技巧、鍛煉舞蹈能力的過程。舞蹈教學以“創造美、欣賞美”為主要任務，它可以陶冶學生的性情，培養高尚的情操，增強感受美的能力。舞蹈教學的目的不僅僅是教會學生固定的舞蹈動作、編排技巧和表演方式，更是教會學生實現身體、心靈、大腦全方位的協調，集體舞蹈教學還能教會學生“合作和團結”。舞蹈本身包含形體、造型、服裝、舞臺等多方面的內容。舞蹈作品的創作和欣賞過程其實就是創造美和欣賞美的過程。舞蹈表演通常與音樂相結合，一來音樂作為舞蹈的背景，二來舞蹈也是對音樂的詮釋，二者結合產生的美感更具體，也更形象。舞蹈教學是要教會學生通過身體的造型來表達內心情感和個人情緒，即引導大學生注重用肢體語言表達心靈深處和精神世界。
二、高校舞蹈教學的現狀及問題分析
目前，我國高等院校的舞蹈教育與其他藝術專業相比，起步較晚，條件不成熟，發展水平有限。普通高等院校教學中，由于在硬件設施、師資力量等方面或多或少存在一些差異，直接導致了各高校中舞蹈專業的教學質量和傳授方法各不相同。近年來，各大高校積極響應政府的號召，深入開展教學改革，在此大背景之下審視舞蹈專業的教學工作改革，可以發現，與最初相比，高校舞蹈教學已經有了較大的改善，但仍存在一些問題，需要改進。
(一)高校舞蹈教學的基礎性和主體性仍有欠缺。在多數學生家長和高校學生看來，舞蹈專業對學生自身的要求極高，一要外形條件優越，相貌出眾、線條優美;二要舞蹈功底深厚，身體柔軟、四肢協調?；谶@樣一種認識，即便學生有強烈的興趣，家長也會顧慮重重。普通高校開設舞蹈專業，主要目的不是輸送舞蹈造詣極高的專業人才，而是為了豐富高校文化生活，不側重舞蹈基本功的苦練，而是側重成品舞蹈的編排。這對于功底不十分扎實的學生而言，難度很大。對于舞蹈教學，很大一部分學生站在觀賞者的角度，而非參與者的角度。以此，不少高校的舞蹈教學主體局限性很大，僅僅是一些舞蹈特長生或者是院系舞蹈隊，舞蹈專業的受眾人群遠不及其他藝術類專業，舞蹈教學的基礎性和主體性仍有欠缺。
(二)高校舞蹈教學的發展性和綜合性確有不足。當前，高校舞蹈專業的教學工作注重舞蹈外在觀賞性的美感，而忽視了學生對舞蹈內涵的體會以及思考感悟。針對高校大學生的舞蹈教學，應該更側重舞蹈整個過程的系統學習和全面受教，而不僅僅是肢體動作的深抓和舞臺表演能力的渲染。高校的舞蹈教學應從創作選材開始，學會表演，更要學會品鑒和思索。學生全面系統地學習舞蹈課程，才能鍛煉和提高自身的藝術思維能力，才能擴展和豐富藝術想象空間，也才能挖掘和提升舞蹈感悟能力。高校舞蹈教育未能實現與相關學科很好的結合，導致學生的鉆研層面較淺，欠缺學科滲透和融會貫通。與舞蹈教學聯系最為密切的應該是美學和藝術心理學、哲學，高校舞蹈教學應該從舞蹈本體主義轉移到與多種學科的結合上。
(三)高校舞蹈教學的規范性、標準性有待提升。目前，普通高校的舞蹈教學缺乏完整成套的體系，沒有統一明確的教學大綱，導致考核標準模糊，主觀決定因素更強。顯然，這樣的教學模式是不規范的，其教學質量和教學效率也難以保證，舞蹈專業課程的開設成了缺乏實質性衡量標準的表面功課，學生的成就感無從談起，老師的榮譽感也缺少教學成績的支撐，高校舞蹈教學因為過于隨意，而顯得無足輕重。數據調查顯示，普通高校的舞蹈課程設置多以選修課為主，選課的大學生只占一小部分，局限性很強，吸引學生學習的動力不足，高校舞蹈教學應降低門檻，擴大受眾面，同時借鑒其他藝術專業的教學經驗，規范化教學，標準化考核，提升教學質量。
三、高校舞蹈教學改革的思路
隨著高校的不斷發展，期待高校培育出更多懷揣藝術家夢想的舞蹈高材生，兼備扎實的舞蹈基本功和深厚的藝術文化底蘊。分析目前的教學現狀，不難看出，各高校雖然開始舞蹈教學課程，但主觀重視程度有限，師資力量不足，高校不愿投入過多的人力物力，并且舞蹈教師大多是專注于本專業的單一知識結構型老師，自身綜合素質較低，這些都限制著舞蹈教學改革的深入開展?；谀壳案咝Ｎ璧附虒W現狀的分析，結合高校素質教育改革的新環境和普通高校自身辦學的特點，本文總結出一些合理化改革建議，希望能為我國高校舞蹈藝術教育工作提供新思路。
(一)高校舞蹈教學改革要拓寬“受眾面”。中國教育的傳統一直傾向于“精英教育”，通過各種測試將學生成績劃分優劣，甚至入門時講究“優勝劣汰”，這對于部分學生的積極性無疑是一種打擊。高校的舞蹈教學應該摒棄這種傳統觀念，敞開式地迎接每一位舞蹈愛好者。素質教育改革目的是提升大學生的綜合素質，而不只是優等生的綜合素質，重點栽培尖子，忽視其他學生，這種行為是違背教育公平性的。舞蹈藝術教育改革，推行的應該是舞蹈藝術的普及，而非專業院校的專業教育，所以要拓寬其受眾面。
(二)高校舞蹈教學改革要提高“軟實力”。就舞蹈教學而言，學生的軟實力其實就是指藝術觀賞力、藝術品評力以及藝術感悟力。舞動作品吸引觀眾的不只是舞臺上絢麗的舞美和華美的妝容，還有舞者對作品的演繹和情緒的宣泄，一部作品應該就是一個故事，舞蹈是有靈魂的，舞者也應該是有情感的，高校舞蹈教學改革需要提升的軟實力意義就在此。軟實力是相對于硬功夫而言的，舞蹈教學離不開基本功的練習，教學改革要注重二者兼顧，共同提高。(三)高校舞蹈教學改革要倡導“標準化”。高校舞蹈教學改革，需要完善舞蹈課程的學科體系和教學大綱。目前，普通高校的舞蹈教學大都照搬了專業舞蹈院校的教學方法和授課模式，說到底是不適用于非專業類學生的。普通高校應結合自身學生的特點和能力，建立起科學統一的教學方案，專門針對普通高校中的非舞蹈專業學生授課，學要求和考核標準，提高課堂感染力和學習效率，讓更多的學生學有所成，高校舞蹈教學改革要統一標準，逐步推進。
四、結語
綜上所述，普通高校的舞蹈教學，應該針對本院校學生的舞蹈基礎和學習能力，逐步開展教學工作，兼顧到學生的接受能力和高校的教學目標。在授課過程中不只在肢體動作上嚴抓嚴管，也要注重學生舞蹈感悟力和品味力的培養，要讓學生的舞蹈表演兼有視覺震撼力和感官沖擊力。普通高校舞蹈教學工作的改革從大綱設置、課程安排、作品排練等方面下手，同時對舞蹈教師提出更高的要求，以期全面提升高校學生的綜合素質和舞蹈教學的授課質量。
作者:林芷伊 單位:成都理工大學
【參考文獻】
［1］范紅艷．淺談高校舞蹈教學改革［J］．音樂大觀，2013，6
關鍵字：高校舞蹈教學；創新；學生為主體
一、前言
在各高校教育對學生身心健康的日益關注下出現了多種形式的運動教學方式，其中把音樂、美結合起來加入動態因素的舞蹈得到了廣大學生的青睞，高校舞蹈教學也逐漸占領著高校教育中的一席之地，不斷調整教學方式的方向和充實教學內容。舞蹈是一門結合技巧動作和學生內心世界的形體藝術形式，采用不同的教學模式，會對學生的心理教育產生不一樣的效果，通過研究得出舞蹈教學最好的模式是現代引導學生身心健康的關鍵途徑。
二、傳統的高校舞蹈教學模式
（一）課程設置不科學，教學方法守舊
高校每學年的課程設置都是按照入學前對學生安排的人才培養計劃來執行的。很多高校因為受到現代化教學設備不完善、研究實際能力不高以及師資教學力量不夠這些方面的影響而無法完成人才培養計劃中設定的教學進度，在教務處也沒有較好的處理方法下，教師就會減少授課的內容，通過這種單方面的追求效率來完成規定的教學內容。很多高校只把舞蹈課設為選修課，其中很大一部分舞蹈選修課沒有實際的發揮作用而只是形式上的存在，大學四年只有一個學期來教授這門課，每個星期總共才兩個課時，這種情況壓根不能為學生創造完善的舞蹈教學環境，只會讓學生越來越不重視對舞蹈的學習，只是應付了事。對學生教學的方法也不對，把基本動作教會給學生而忽略對音樂聆聽能力的培養，這些都是陳舊教學方法的弊端。
（二）教學模式刻板、內容缺乏創新
在各大高校中，受到舞蹈教育開始比較晚和師資力量不夠的影響，很多高校都沒有設置好適合本院系的教學模式和課程安排。所以很多高校在舞蹈教學上都沿用中央民族大學和北京舞蹈學院的教學模式和課程設置。諸多高校設置的民族民間舞、芭蕾基訓、素質技巧這些舞蹈教學課程都是以中央民族大學和北京舞蹈學院的考試視頻為標準。很多學生都是為了避免高考文化分數低的帶來缺陷而選擇舞蹈，他們沒有很強的舞蹈功底，導致很多高校招進的學生基本水平都不高。很多高校老師在對學生授課的過程中沒有考慮到生源的實際情況，只是一味的沿襲中央民族大學、北京舞蹈學院的教學模式和課程安排，根本無法滿足學生對舞蹈學習的真實需求，這種情況只會造成學生動作不達標并且出現厭學的情緒、教師無法完成教學任務、教師討厭推出新課程這三者不斷地惡性循環下去。
三、以學生為主體的舞蹈教學創新
（一）樹立以學生為主體的教學地位
把學生作為教學主體的思想不僅影響著每個階段的教學工作，也涉及到高校的教學過程，學生的主觀意識隨著年齡的增長也會增強，所以更應該突出以學生為主體的思想的重要性。只有確定了學生在教學地位中的重要性，才能順利的開展教學活動和把學生的需求融入到對教學內容的編輯中，把握好學生這個年齡段的心理特點，讓學生在課堂上體會到舞蹈帶來的動感和激情。舞蹈教學中教師與學生傳統地位的變化得益于教學主體的轉換，教師把發揮學生的主觀能動性作為教學內容的一大重點來幫助學生完善自我，確保教學活動能夠持久發展下去。
（二）圍繞學生開展情感教育，強化藝術感悟能力
舞蹈是一門結合肢體訓練和培養學生情感的課程，只有把對音樂的理解與肢體訓練融為一體才能發揮出舞蹈極致的感染力，把個人情感恰如其分的添加進去。培養健康向上的情感對舞蹈教學和智力發展都有促進作用，讓學生保持學習的激情、邏輯的清晰，從不同方面激發學生心理的潛能。學生對肢體語言和音樂節奏的感悟離不開豐富敏感的情感經歷，通過增強學生內心世界對藝術的認識并通過感悟表達出來才是舞蹈教學最終的目的地。情感教育的開展不僅可以增加師生之間的感情交流，還可以引導學生往健康的情感觀上延伸，把這種切身體會的感覺運用到學生身上，教會學生如何調節不良情緒，朝健康積極地情緒上發展。
（三）陶冶性情、注重學生身心健康的協調發展
以前守舊的舞蹈教學只注重對舞蹈技巧和肢體語言的學習，沒有重視對舞蹈中藝術元素的培養和學生性格的形成，這就使以前的舞蹈教學只在乎外在的東西，讓整個教學過程缺乏生氣。新時期的到來促使各大高校加大了對學生身心健康的鍛煉和對自身情感世界的感知，對90后的關注隨著他們邁入大學校門而日益增加，90后這一代的諸多行為也存在著很多的爭議。高校教育的任務是讓學生同時擁有健康的身體和心理。學生好性情的培養可以通過舞蹈教學來實現，青少年內心的不拘可以通過優美的音樂旋律來消除，把學生情緒上的浮躁壓下去，減少大起大落的心情的出現頻率，舞蹈教學在高校素質教育上發揮著至關重要的作用，在一定程度上防止了學生負面情緒帶來的過多影響，保證學生的身心朝健康的方面發展。
四、結語
高校舞蹈教學的開展逐漸取得了社會的認同和支持，學生也開始接受并且推崇這種教學模式，隨著各大高校中舞蹈協會這一組織的產生，為舞蹈教學的延伸提供了強有力的幫助。教學模式的變化不僅增強了舞蹈教學的影響程度，還把高校舞蹈教學從原來單一的課堂上帶到了和學生息息相關的實際生活中，完成了從簡單的肢體語言到內心感悟的提升，開啟了一條新的教學改革之路，是高校素質教育中不可或缺的一部分。學生在學習舞蹈的過程中肯定會遇到很多無法預料的阻礙，這個掃除障礙的過程是培養學生堅韌毅力最好的課堂。對于任何舞蹈學習者，無論你有沒有很好的功底，只要找到學習舞蹈的方法，并且不畏艱難的去實踐和探索，總會功夫不負有心人。
參考文獻：
[1]王錦峰.優化高校舞蹈教學突出學生主體地位[J].南京曉莊學院學報,2010,26(5).
一、在高校素質教育中，舞蹈教育的必要性
（一）有利于對學生藝術創造力的培養
舞蹈教育能夠使學生的左右腦平衡發展，培養學生的感知能力和想象力。舞蹈不僅是一門藝術，還能夠讓學生充分發揮想象力。在學習舞蹈的過程中，學生要進行全身心的配合。只有這樣才能使大腦充分得到全方位的鍛煉，需要舞蹈的不斷激發學生們創造性思維的發展。對于抽象思維比較強的學生來說，讓他們接受一定的舞蹈訓練，讓他們通過舞蹈感受到不同的思維方式，不僅能提高學生們學習的質量和效率，而且舞蹈教育也是凈化心靈的一種獨特的教育方式。只有內心擁有豐富的感受，才能自然的在舞蹈表演中真實的表現出來。
（二）舞蹈教育能夠增強學生們的身體素質培養學生的形體氣質
作為一種人體動作的藝術，舞蹈不僅能增強學生們的身體素質，而且通過舞蹈學生們能夠將自己的情感很好的表達出來。在舞蹈訓練的過程中，不僅能夠使學生們的身新得到很大的發展，而且能夠培養學生們獨特的氣質，學生們的審美意識也會不斷的提高和增強。人們通過對自身儀容儀表的追求運用到舞蹈表演的過程中，讓學生們能夠做一個靈魂的舞者，從而對藝術有全新的領悟。
二、我國高校的舞蹈課程的普遍情況
美育的重要組成部分是對舞蹈進行教學，因此要不斷地開展各項舞蹈類的活動。舞蹈知識和基本技能對學生舞蹈學習也是非常重要的，有助于學生增進信息的不斷交流和文化的傳承，能夠讓學生們以不同的高度去感受生活，從而產生對美感的強烈支持，能夠為學生以后步入社會打下一個良好的基礎。由于社會的不斷發展，普通高校也越來越重視對舞蹈教育的改革。最明顯的表現就是，在近年來，各個高校都已經陸續開設了更多的舞蹈課程，比重也在不斷地增加。雖然各個高校舞蹈水平不一致，但是把這些舞蹈課程進行分類，可以劃分成兩大類：一類是對沒有音樂和舞蹈的專業課高校而言，音樂、舞蹈作為一門選修課出現在課程之中，學生們學習最多的是街舞和交誼舞，授課的時間為大約一個學期，一周課程主要設置在周六或周末，兩節課程；另一類為
三、存在的問題
對于舞蹈教育的價值，長期以來沒有從根本上得到人們重視。絕大多數人認為，舞蹈專業只是為了培養那些日后可能會從事舞蹈行業專業人員的培訓。對一般同學來說，并沒有實際的作用。舞蹈課程一直作為各個高校的選修課，各高校的負責人并沒有意識到舞蹈的重要作用。從小學到大學教育，舞蹈都沒有正視的被列入必學的課程之中。也有一些條件較好的學校，在課外活動之中增設了舞蹈教學的內容。但是從舞蹈教學的多元化角度來看，所謂的智能，就是舞蹈的能力，它是基礎教育的重要組成部分。舞蹈活動為智能教育做出了不可磨滅的貢獻。如：在對舞蹈進行學習的時候，也是在促進其他學科的學習過程。舞蹈智能化的發展對體育和音樂也有非常重要的作用。在人際交往和自我認識的過程中，舞蹈也發揮著重要的作用。相關研究人員表示，在舞蹈的諸多價值中，最重要的價值就是對自我的認識和成長。在舞蹈的學習中能夠讓學生有獨特的情感體驗，在不斷地認識自我的過程中，不斷地改變和成長。舞蹈教育也能夠培養學生們的自尊心和自信心。在我國普通高校中，舞蹈教育存在以下幾個問題：
1.生源的基礎太差。絕大部分學生在中小學沒有接受過任何形式的舞蹈教育，對舞蹈相關的知識教育幾乎是空白；少數的學生接觸過舞蹈教育雖然是在學校所學的，但對舞蹈教育知識的了解是通過課余的舞蹈表演。這使得高校的學生在舞蹈教育方面，存在著非常大的缺陷，在教師教學的過程中，給教師帶來了極大的阻礙。
2.缺乏適合的教材。舞蹈教育過程中使用的教材是不規范的，就目前的狀態而言，在我們國家還沒有任何一本教材能夠完全的針對各個高校所使用，在各個院校中的教材都是不統一的，有的選用的是專業的舞蹈教育教材，有的是根據自身的藝術實踐所選用的教材，或者是將以往的節目重新翻版給學生。這些做法都是未嘗不可的，但是帶來的影響，卻是不可估量的，存在片面性和盲目性。
3.舞蹈作為一門輔助課程而言，教學課時的安排非常有局限性。在舞蹈教育真正落實的基礎上，還會有其他活動對其影響。目前各個高校的舞蹈發展水平都是不統一的。有的高校有自己的舞蹈團隊，發展相對成熟；而在有的高校中，舞蹈的普及范圍依舊是狹窄的。有很大一部分學生在大學四年的教育中都沒有接觸過舞蹈教育，因為他們從未上過舞蹈課程，舞蹈課程對于他們來說，只是一門選修課，學生排練舞蹈是為了應付表演，但是這些單一演繹的舞蹈動作因為缺乏創新，通常情況下很快就會被人們遺忘。對于那些發展較為成熟的舞蹈團體來說，排練舞蹈的目的也在于此。
四、現狀分析與解決措施
本文研究的立足點（背景）是：傳統高校舞蹈教學觀念往往只是停留在輔導專業課教程，即針對性設置基本形體課，往往忽視人才綜合素質的培養。隨著我國素質教育改革的不斷推進，素質教育已經成為全民教育的主要組成部分，且成為檢驗高校舞蹈教學質量的重要指標。而且高校舞蹈教育肩負著培育舞蹈專業從事人員的使命，其教學資源較為豐富，在師資力量上也有一定的保障。但是，由于我國長期實行“灌輸式”教育方式，強硬的灌輸給學生舞蹈知識、動作、技能等，忽視學生的主觀能動性、創造力。隨著我國教育改革的洪流的不斷前進，高校舞蹈教學改革成為全民關注的熱點。近年來，高校舞蹈教學在師資、教學方式、教學內容、培養學生的主觀能動性等各個方面進行了革新，且結合社會發展需求，不斷的提升學生與社會的接軌度，從而便于學生畢業后順利就業，對我國的和諧社會建設具有重大的推動作用，基于此，本論文淺析了我國高校舞蹈教育的發展現狀，并為出現的問題尋找到有效的解決辦法，具體情況如下：
（一）我國高校舞蹈教育的發展現狀（教育問題）
1.生源質量差。普遍我國高校的藝術生生源質量較差，舞蹈學生也不例外，在進入大學之前，面對壓力重重的高考，為了獲取較高的分數，順利的進入藝術院校，在其教育方面，往往重視藝術動作的培養，忽視文化素質教育，且在高校錄取分數上，藝術分所占比例比較大，導致重視形體忽視素質教育的現象出現。而且往往是集中一段時間訓練，沒有長期的舞蹈基礎訓練，甚至部分學生未經受過任何的專業舞蹈訓練，在集訓的時間段內，對文化知識的傳授及教育幾乎為零，導致學生的綜合文化素質較差，除此之外，這些學生的年齡早已經超過了舞蹈訓練的最佳時間，身體的柔韌度以及軟開度不夠，甚至未曾開發，這樣為高校舞蹈教學帶來了諸多困難。
2.高校舞蹈教學重視理論傳授，忽視舞蹈技能培養，舞蹈訓練的排課時間短。目前，我國大多數的高校在舞蹈實踐課上的安排比例比較小，每周大概只有一個課時，也就是兩節課的時間，大部分的時間用在舞蹈理論知識的傳授，這樣不利于學生對舞蹈技能的掌握，也不能有效地使學生感受到舞蹈的魅力，會逐漸的打消學生的學習熱情和主觀能動性，不利于高校舞蹈素質教育的發展。
3.課程結構不合理。高校舞蹈教學應該是以舞蹈實踐為重，但是，目前我國的高校舞蹈教學依舊停留在傳統的理論知識灌輸，因此，在課程的安排上，往往設置了大量的理論課程，在教材上也是大篇幅的理論知識，貼合學生實際生活的舞蹈案例以及活動設置相對較少，不能滿足學生舞蹈綜合素質提升的需求。我國高校舞蹈教育的發展問題還有很多，在這里不一一列舉。
（二）問題的解決策略
1.保障生源質量。國家教育相關部門應該調整高考，建立舞蹈形體與文化素質同等重要觀念，合理的分配藝術分和文化分。對喜愛舞蹈，有意愿進入高校學習舞蹈的學生，應當端正其學習理念，從小訓練基本功，不能為了應付高考而去參加所謂的集訓，保障自身的綜合文化素質，從小感受舞蹈的魅力，高校在招生方面，也要做出相應的調整，更加注重學生的綜合素質，避免片面的衡量學生的綜合素養。學生在進入高校學習之前，在其教育方面，要準確的把握社會發展需求，及時的調整教學方案，培養出適應社會發展需求、高素質的人才，從而保障生源質量。
2.明確教學目標。高校舞蹈教育工作者，首先要具備明確的教學目標，即培育高素質、高技能、符合社會發展需求、便于學生畢業就業的復合型舞蹈專業人才，并且要不斷地強化自身的綜合素質，通過各種各樣的培訓鍛煉方式，如上崗前參加綜合素質培訓、進修等，樹立理論服務與實踐的教學觀念，重視實踐教育。除此之外，教學目標需要隨著社會發展變化而變化，也就是與時俱進，在教學目標的制定上，既要符合社會發展需求，又要滿足學生內心需求，即在滿足學生學習的內在需要的基礎上，結合現實生活，制定出有利于學生健康、可持續發展的教學目標。
3.適當的調整教學內容。目前，我國的高校舞蹈教材，在教學內容的設置上，過于理論化，比較枯燥乏味，因此，為了全面提升教學質量，培育學生的綜合素質，可以適當的調整教學內容，增加豐富多彩的實踐教學活動，將過于死板的理論知識轉換表達方式；也可以利用多媒體技術，向學生展現舞蹈魅力，學生通過觀看、欣賞舞蹈表演，深化對理論知識的理解，同時，鍛煉學生的綜合審美情趣，為提升學生的綜合素質做好鋪墊。除此之外，加重舞蹈實踐課程比例，能夠全面的調動學生的學習熱情和主觀能動性，從而不僅優化教學內容，而且能提升教學質量。
4.合理安排課程。課程的合理設置，能夠充分的調動學生的學習積極性，在一定程度上，是保護學生的內在需求。舞蹈實踐課的比例必須增加，可以每周進行3次舞蹈實踐，且實踐的形式和內容不同，可以組織學生或學生自己組織舞蹈隊進行舞蹈表演（包括舞臺劇、唯美的伴舞、舞蹈形式的音樂劇等），可以邀請舞蹈專家、教育家、人民群眾進行觀看、賞評，幫助學生了解自身的優缺點，及時更正學生的缺點，通過一次次的檢驗、磨合，全面提升學生的舞蹈素養以及心理素質，為舞蹈素質教學打好堅實的基礎。
5.豐富教學手段。單一的“灌輸式”教學方式難以滿足學生健康發展的需要，且這種教學方式打擊學生的積極性，不利于學生的健康成長?，F如今，我國的教學設備不斷完善，網絡信息技術不斷發展成熟，為我國高校舞蹈教學改革提供了有力條件。因此，單一的教學方式要改變，且要不斷的豐富教學手段，可以利用互聯網技術的無時空限制、視頻、動畫、語音等優勢，實現傳統課堂教學與新媒體技術的融合。如在理論課上，對于學生難以理解掌握的理論知識點，教師可以事先調查相關資料，將其轉化成生動形象的網絡語言，利用網絡視頻的解說，簡化理論知識點，幫助學生更加高效、優質的理解掌握知識，并鼓勵學生自主討論研究，將其融入到自身的五大訓練之中，從而轉化為舞蹈實踐的內在動力，這樣，不僅活躍了課堂氛圍，而且能夠加深理論知識點的滲透，從而保障學生基礎理論知識的掌握。在舞蹈實踐課上，教師可以借鑒網絡視頻的優勢，改變傳統的舞蹈動作，融入新的舞蹈形體元素，并根據學生的興趣愛好，選取恰當的配樂，使得學生集中精力融入到實踐學習中。除此之外，學生具備一定的表演能力之后，可以為學生創設或提供一些實地演出的機會，鍛煉學生的表演能力、舞臺掌控力、心理素質等，這樣能夠有效的強化學生對理論知識的掌握。
6.加強師資力量，提升教師隊伍的綜合素質。師資力量是教學成效的重要保障因素，師資力量的強大與微弱，嚴重影響到學生的學習成效，教師作為學生的標桿，其素質的高低影響學生素質培養。因此，為了有效地實施高效舞蹈素質教育，必須全面提升教師隊伍的綜合素質，具備強大的師資力量。教師上崗前，均要進行綜合素質摸查及培訓，上崗之后，學校要為教師搭建更多的綜合素質拓展平臺，如定期開展交流會，教師之間進行密切的交流，傳授教學經驗；創設培訓班，要求教師審視自身能力和素養，及時糾正教師存在的問題等?？梢云刚埳鐣蠈I的舞蹈家擔任教學工作，可以從他們身上獲取社會信息，掌握社會發展對舞蹈專業人才的內在需求，及時調整教學目的、方法等，這樣不僅能夠補充教學力量，而且能夠與社會發展及時接軌，有利于學生畢業后的順利就業，同時有利于培養出社會需要的人才，且有利于我國和諧社會建設，能夠全面的帶動全民素質的提升進程，對我國的整體教育改革具有重要的指導作用?？傊?，解決問題的辦法有很多，對癥下藥最為關鍵，準確的把握問題，循序漸進的改正，才能推動其質變。
五、結束語
目前，高校舞蹈教學中普遍存在著教學思路保守，忽視審美教育的問題。要解決這一問題，就需要舞蹈教師把學習的主體地位還給學生，采取主動式教學方法引導學生去探尋舞蹈藝術的審美內涵。比如，在古典舞的劇目課教學中，可以要求學生在課前主動查閱有關《扇舞丹青》的資料，在課上則組織學生觀摩《扇舞丹青》這部優秀的舞蹈作品。在此基礎上，教師可以根據情境提出問題，比如提、沉、沖、靠、移、仰、擰等基本動律元素是怎樣銜接組合成為“繞”、“甩”、“撩”、“旋”、“攪”、“拋”等等一系列技法的？這些舞蹈語匯又是如何與呼吸相配合，來展現“閃轉騰挪”的動勢，進而表現出內在神韻的？劍舞和袖舞這兩種身韻基本功又是如何巧妙地交融在一起的？“擰傾圓曲”所表現出的文舞之美，是怎樣與武舞的剛勁之美水融的？這部作品是如何在“形神勁律”的融合統一當中營造意境的？這些問題，歸根結底是要問：這部作品表現了怎樣的美，又是從哪些方面表現出這些美的？提出這些問題后，教師可引導學生運用發散思維，展開分組討論。而問題的結論則不必拘泥于固定的答案，學生的意見只要言之成理，則不應輕易否定。在各抒己見的討論之后，教師匯總學生的意見，掌握學生對于舞蹈劇目審美問題的認識狀況。在此基礎上，教師對該劇目的各項審美問題做出精煉的講解和點評。而后，仍以分組的形式，要求學生依據自己對于舞蹈審美的理解，將道具“扇”變為傘，運用所學的各種動律及組合，模仿《扇舞丹青》來創編一段舞蹈，表現一個主題、一種意境。這樣一來，就有效地擺脫了“老師教，學生學”、“老師示范學生練”的單一被動教學模式，不僅使課堂氛圍變得生動活躍，而且使學生在主動學習和藝術實踐中培養起“審美”、“創美”的能力。在提高學生舞蹈審美素養的同時，也有效地激發了他們的創新意識。
二、引入現代科技裝備來輔助舞蹈教學
現代舞蹈教學的發展，離不開豐富的多媒體技術支持。這里所指的現代科技裝備主要是指舞蹈教學中的多媒體設備。在高校的舞蹈教學中，一方面可利用多媒體設備播放各種優秀的舞蹈作品，作為案例來供學生觀摩；或者播放舞蹈教學視頻，通過功能鍵來反復呈現特定的舞蹈動作來輔助教學，這樣不僅能夠減輕教師的體力、精力負擔，還能促進學生自主學習的能力；而且更重要的一方面還在于，高校舞蹈教學借助多媒體設備，以圖片、視頻的形式來還原舞蹈動律所根植的生活原型或者文化場景，使學生能夠身臨其境的去認識舞蹈藝術、理解舞蹈藝術、審視舞蹈藝術、品鑒舞蹈藝術。作為舞蹈教師要深刻的意識到，有些舞蹈動律的文化場景距離教學課堂遙遠，甚至很多舞蹈形式早已消失，我們必須要借助多媒體設備來加以還原，以便更好地幫助學生深入理解所學舞蹈的風格韻律，加強學生對藝術內涵的深刻把握，從而更好的體現舞蹈藝術。除此之外，還需在舞蹈教學中普及運用實時攝像技術，讓學生從普通觀眾的角度來觀察自己的表演，通過反思找出不足之處，從而有效提升自身舞蹈動作的藝術表現力。
三、強化舞蹈教學與兄弟學科及姊妹
藝術的聯系，有效提升學生綜合性的文化、藝術素養筆者認為，高校舞蹈教學效果要上新臺階，就必須有效地提升學生多學科的文化藝術素養。由于舞蹈是一門內涵豐富的學科，涵蓋了很多的知識要素，這也就要求舞蹈學生在具備扎實的舞蹈技能以外，還要具備豐富的綜合能力。還以《扇舞丹青》為例，如果學生對于中國的扇文化、書法藝術（尤其是草書）、繪畫藝術無所了解的話，在學生的舞蹈表演中，就很難能夠彰顯出這種舞蹈的風格，學生也很難跳出神韻來。舞蹈與其他姊妹藝術間密切的關聯，使其藝術特性不是孤立的，而是多元的。再加上現代舞蹈豐富的藝術元素，更要求學生在綜合文化方面有較強的實力。因此，在高校舞蹈專業的課程設置方面，有必要開設一門“多學科藝術綜合課”來輔助風格課的教學，可以聘請外系相關專業教師以專題講座的形式來授課，幫助學生精要地涉獵并把握音樂、戲曲、繪畫、雕塑、書法、文學等各個相關文藝門類的藝術表現形式和審美規律，為學生的表演及編創、編導活動提供豐富的素材和靈感，以便有效地激發并培養學生的創新能力。
四、結語
一、舞蹈表現力在高校舞蹈教學中的重要性
（一）舞蹈表現力可以衡量舞蹈的標準現如今，在很多的舞蹈作品表現中，都是通過舞蹈表演者的表演技術和表演舞蹈的難易程度進行評判的。所以，很多的舞蹈教師只是注重表演者的表演能力和表演的質量，在一定的程度上對舞蹈的表現力和需要傳達的情感有所忽視。一些業余的舞蹈人對舞蹈的技術技巧不是很了解，在看表演者表演舞蹈的時候，不能理解舞蹈者所要表達的意義。而舞蹈的動作就和人的語言一樣，不僅僅需要肢體動作做到位，更重要的是需要表達出人們的情感和反映社會現實的舞蹈作品。所以，舞蹈的表現力是藝術綜合性表現的過程，同樣也是衡量舞蹈的標準。
（二）舞蹈表現力可以對舞蹈作品情感進行傳達舞蹈就是通過表演者的肢體動作來對作品進行傳達的，這屬于一種藝術的表現形式，而舞蹈的好與不好就是通過舞蹈的表現力來進行衡量的。每一個舞蹈者都具有不同的特征，所以表現出來的作品意義也不一樣，舞蹈者能將舞蹈作品表現力很好地表現出來，這才是一個優秀舞蹈者應有的實力。
二、提高高校舞蹈教學中舞蹈表現力的方法
（一）培養扎實的舞蹈基礎因為一個優秀的舞蹈者需要具備很好的舞蹈表現力，所以準確、規范的舞蹈動作在舞蹈表現力方面起著決定性作用。舞蹈者的肢體動作、反應速度以及動作的協調性都可以衡量舞蹈的質量。在高校的舞蹈教學中，需要培養學生的舞蹈基礎功底、肢體的協調性，學生在進行舞蹈訓練的時候，應保持身體的各個部位柔韌性，動作也需要更加自然化。所以，作為一名舞蹈專業的學生，應該不斷培養自己的專業技能，提高自身的素養，同時對自身的感知能力也要進行培養。因為要想具有扎實的舞蹈基礎，不僅需要提升自己的能力，還要注意舞蹈動作中的每一個細節，只有這樣才能增加舞蹈的美感。
（二）與生活緊密聯系在一起在對舞蹈專業學生進行培養時，需要注重學生的藝術想象力，良好的藝術想象力可以激發學生的創造力。在舞蹈教學中，為了提高學生的藝術想象力，就需要將舞蹈表演與實際生活相互聯系在一起。因為，舞蹈本來就是來源生活，所以學生自身也要將舞蹈作品與生活聯系在一起，這樣更容易發現舞蹈的魅力和感染力。
（三）不斷轉變教學觀念，提升舞蹈的表現力在教學中，學生都是課堂的中心，教師在課堂中只是起著一個引導的作用。但是教師需要采取多樣化的教學方法，和學生的想法聯系起來，達到相應的教學效果。例如：教師在給學生教孔雀舞的時候，應該和現實中的孔雀聯系起來，討論孔雀所具備的特點，也可以讓學生做一些模仿表演，這樣就方便學生理解舞蹈，也能不斷培養學生在舞蹈中的想象力。
（四）培養學生的綜合素質，增加學生的審美力在高校的舞蹈教學中，不僅需要培養學生的舞蹈基礎，更重要的是要培養學生的綜合素質能力，從而培養學生在舞蹈中的審美能力。在現代藝術影響之下，學生的審美能力也在發生著變化，所以提高學生的舞蹈審美能力是必要的。舞蹈者需要具備很高的舞蹈審美意識，這樣才能成為高素質、綜合性的舞蹈人才。為了達到這樣的要求，在舞蹈教學中，教師需要不斷拓寬學生的舞蹈知識面，一方面，能夠提高學生對舞蹈的認知能力，另一方面，可以培養學生的舞蹈審美能力，從而提高學生的藝術修養。
三、結束語
1、缺乏科學的教學方法
一方面，高校舞蹈類課程的設置存在問題，除藝術類院校外，其他高校的舞蹈課程都是作為選修課而存在，在實際教學中流于形式，往往每周安排一節專業課，無法為學生提供系統全面的舞蹈教學；另一方面，教學方法過于陳舊，注重對于學生舞蹈動作的傳授，而忽視對于學生音樂領域能力和相關理論知識的培養，使得學生在進行舞蹈學習時，缺乏對于音樂、動作等方面的理解，只是對教師動作的機械性模仿，使得教學水平難以提高。
2、缺乏先進的教學模式
高校舞蹈教學是在素質教育理念的影響下發展起來的，相對于專業院校而言，起步晚，發展慢，受設備、師資等方面的局限，在教學模式和教程的設計方面缺乏創新，多是直接沿用著名藝術院校的教學模式，而沒有對學生的舞蹈素質進行分析，使得課程的專業化程度較高，學生無法理解和接受。例如，部分院校在進行舞蹈類課程的教學時，套用北京舞蹈學校等專業性藝術院校的教學內容和教學模式，課程專業性較強，對于普通學生而言，難以達到相應的動作標準，使得教學活動難以推進，影響教學效率和教學質量。
3、缺乏完備的師資力量
師資是影響教學的重要因素，在專業課程的教學中更是最為關鍵的因素之一。但是，在當前的高校舞蹈類課程教學中，由于起步相對較晚，師資能夠匱乏，舞蹈教室的專業水平較低，還存在流動授課的情況，教學任務繁重，使得舞蹈教師在進行舞蹈教學時，缺乏充足的備課時間以及自我學習時間，使得教師逐漸難以適應舞蹈課堂教學的發展需求。
二、提高舞蹈類課程教學質量的有效措施
在知行統一理念的影響下，教師要及時轉變觀念，對教學模式進行改進和創新，重視理論與實踐的統一，切實提高舞蹈類課程的教學質量。
1、改進教學內容
知行統一重視的是理論與實踐的統一，因此，在進行舞蹈課程設計時，要對教學內容和課時進行合理安排，確保理論教學與實踐教學的平衡。針對當前課程設計中存在的問題，一方面，要加強理論知識的教學，培養學生對于舞蹈動作的理解和認知，對于音樂的感受，使得學生明確舞蹈所要表達的情感和內涵。例如，在對我國傳統民族舞蹈進行教學時，要結合舞蹈形成的原因、發展歷程、意義等進行分析，引導學生對舞蹈進行深入的理解和剖析，從而明確舞蹈動作代表的意義，幫助學生進行學習和記憶。另一方面，要對課時進行合理安排，確保理論教學與實踐教學的交替進行，充分發揮理論知識對于實踐的指導作用，切實提高舞蹈教學的質量。
2、創新教學方法
首先，要激發學生對于舞蹈學習的興趣。結合學生的認知特點、心理特征等，對教學內容進行設置，從而激發學生對于舞蹈學習的興趣，提升學生參與教學活動的積極性和主動性。其次，要改變傳統陳舊的教學方法，通過多樣化的教學手段，進行舞蹈教學，提升教學的有效性。例如，可以運用多媒體教學設備，制作相應的教學課件，通過電影短片的形式，將舞蹈教學的內涵充分表現出來，使得學生可以直觀形象地了解舞蹈的藝術美，從而提升學生對于舞蹈學習的積極性。同時，也可以開展豐富多彩的校園文化活動，組織學生進行舞蹈表演，使得理論可以接受實踐的檢驗，真正提升舞蹈教學的質量。
3、創新教學模式
針對當前舞蹈教學刻板的教學模式，教師和高校要充分重視，大膽對其進行改進和創新。在教學中，對教學內容進行精煉，以提升學生的審美認識、審美欣賞、舞蹈技巧等為教學目標，而不是單純地將專業性的舞蹈訓練方法照搬到課堂中。同時，教師要對自身的知識體系進行不斷更新，順應新時代舞蹈教學的要求，指導學生以豐富的理論知識去理解和掌握相應的舞蹈動作，加深對于舞蹈內涵的理解，提升舞蹈課堂教學的效果。
4、強化師資力量
舞蹈師資隊伍的建設是一個長期的積累過程，不是一朝一夕可以實現的。對于高校而言，一方面，要加強對于舞蹈教室的培訓工作，提高教師的專業能力、專業素質，以及對于社會學、美學、哲學和心理學等學科的掌握，形成具有復合性知識結構的師資隊伍；另一方面，要加大對于專業舞蹈教師的招收力度，多招收一些專業能力較強的舞蹈教師，進一步強化師資力量。此外，還可以通過相應的學術交流活動，與專業舞蹈院校的教師進行溝通和交流，做到取長補短，以適應時展的要求。例如，可以邀請專業舞蹈演員或舞蹈教師，到學校進行教學指導，傳授舞蹈教學的經驗，提升舞蹈教師的專業素質，為教學質量的提升奠定堅實的基礎。
三、總結
