時間：2022-09-03 18:29:09
序論：在您撰寫舞蹈藝術鑒賞論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
群眾文化是具有特殊性的，所以，在編排群文作品時，需要注意的問題也就比較多。首先，是要在繼承傳統的基礎上進行創新，再去談舞蹈的結構和作品的意義。
我們來了解一下編舞的步驟。
首先是選材。怎樣的題材才是比較適合的，這很關鍵。前面我們已經說過了，群眾文化是具有一定特殊性的，包括演員的水平不能按專業演員來要求，所以有很多作品不適合他們表演，同樣，很多題材也就不適合。比如，首先古典舞對于他們就有很多局限了。我們三明地處山區，有大量的勞動題材作品可供參考。而且我們還有深厚的文化基礎，作品可挖掘的深度還有很多。
選好題材，接下來就是“構思”了。“構思”是所有編舞工作的基礎。“構思”有時很具體，有時僅是一種感覺。它就像一個安裝在發動機上的啟動開頭一樣在我們這些愿意創作的人身上起作用。對于“構思”我是這樣界定的：它不是類似劇情的故事梗概，不僅僅受戲劇主題的支配。它更屬于情感、感覺和思想世界。對世界人、事、物產生疑問或感受、印象，“構思”必然地會顯現出來，最終迫使自己像馬達那樣投入創作。
構思，在我的感覺中，它來自這一或那一瞬間感受到的激動：聽一段音樂，看一幅畫，領略一片風光、日常生活的情景。我常以勞動為例來闡明怎樣觀察能夠促進我們進入創作：“……看吧，人們怎樣勞動……男人、女人…力量…創造……
這樣就有了節奏、方向、活力、各種表現力……
這個例子向我們挑明了我們的創造力取決于我們對世界的敏感性。世間萬物千象中蘊含著無數的暗示和信息。懂得如何去聽、去看、去感覺、去觸摸，用你的身體和心去傾聽圍繞在我們周圍的一切：領悟了！于是就可順著許多條路自由自在的地進入創造！
其次就是舞蹈的即興。
“構思”有了，怎樣把這個“構思”發展成舞蹈呢？光有靈感是不夠的，第二階段就在于面對“構思”的各個方面進行思考和通過身體的研究找到相對應的素材。
素材包括元素動作和組合。
這時的元素動作在選材時就應該已經同時想清楚了，它可能包括部分選材前采風得來的動作，這些動作可能來源于勞動時動作的藝術化，也可能來自于想象中，或者來自于已經存在的動作組合。
對于這一階段來說，即興舞蹈的運用是最重要的，它能使“構思”呈現出來，并賦予其活力。通過即興舞蹈，人們能看到“構思”找到它身體動作的載體和估計出這一構思的潛力。這時的舞蹈直接把動作連接起來，成為一個一個段落或直接成為一個舞蹈作品的雛形。
對我來說，我把即興舞蹈視為最主要的、必須的創作手段。因為它給舞蹈者完全的自由。他們能無節制、無限止地舞蹈，他們的動作經常超出他們的意識之外，就如人們所說：“身體會不由自主地發出一些動作。”
根據即興舞蹈的特性，即興舞蹈通過游戲激發自發性。它包括運動性的和情景性的瞬間不品，在沒有任何方式方法準備的情況下進行。根據編舞者的建議，舞蹈者遵循各種引導啟發地他探索的指令，用身體去尋求。最初的“構思”作為主題，所有的建議都服務于這個主題。我們就這樣從技術性和情感性的各個不同的方面涉足將來的舞蹈。每個建議都為闡明主題服務，幫助接近我們最初所選擇的主題。即興舞蹈練習是為舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作為已經編成的舞蹈。
用身體探索，即興舞蹈能由編舞者自己練，或由編舞者引導一批舞蹈演員進行。在大量的練習和齊心協力的研究中，編舞者和舞蹈演員之間會形成一種默契。
想象展開了，動作就會自發地產生。但不是所有的動作都有同樣的價值，同樣的用途。有些將很快被忘掉。相反，有些則明顯地表現出來。編舞的材料有了，但舞蹈還不存在。為了使它取得形式，應該在各種素材中確認出能夠用于作品的成分， 發及將它們有機地縱使起來。
需要提示的是，這一過程中一定要注意我們編排的作品是要面對怎樣水平的演員，并根據這些演員的水平和條件來合理設計動作。
在舞蹈編排工作中，還有道具和布景的運用，道具和布景能幫助涉及“構思”。這是一種能吸引觀眾注意力的，給他們充當參照物的有功效的物質性裝置。它將編導的意圖最直接地體現出來，它使“構思”具體化。
道具和布景可能是各種屬性的：木質、皮質、金屬、織物等等。它們或是實用的或是不實用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石塊、一種塑料模型……。運用道具或布景的舞蹈作品的特征，體現在編舞者所設計的舞者與這些物品的接觸形式上。比如秧歌中大量使用到扇子或手絹花，古典舞中大量使用到的長綢或劍等，這樣的作品包括《東北秧歌》、《紅綢舞》、《弈》等。
根據物體的性質、形式、大小挑選出來的道具已不再是原來意義上的物品了。舞蹈創作在于將改變它的用途，達到超越這一物體的生活原型的目的。藝術的語言賦予所展現的藝術行為以普遍的價值。比如，不再感興趣于舞蹈者（作品中的人物）僅僅坐在椅子上，而致力于表現他的疲勞和產生這種疲勞的原因。
以上我們陳述了有關編舞的主要因素。顯然，創作不僅是各種不同因素拼湊在一起的“烹飪”。創造性的一個方面取決于完全無法檢驗的品質。然而，編舞的最系統的知識能獲得行為的自由，能幫助克服在確定特征和創造中必然碰到的困難。
最后才是組織編排。
以上工作都完成后，開始進行作品和音樂的完整合成。最后這一階段在于選擇。在挑選中有所取舍。在即興舞蹈中出現的這些素材是否都將被運用、加工和進一步開發呢？
這是困難的階段。在這一階段中，對于很多人來說，靠能力發揮作用。一個明智的方法，就是在選擇中編制舞蹈：選擇動作，選擇舞者之間、舞伴之間的聯系，把這一切置于空間，然后整體平衡，規定舞段的長度……。杰出的、決定性的做法就是應避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表現一個簡單運動系列。
群眾文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常說的“人海戰術”，這一方法雖然存在不少缺點，但同時也可以避免了水平差異帶來的一些作品缺陷。所以，在合成作品時，多考慮隊形變化及音樂的協調配合非常重要。
同時，可以考慮編排意境強的舞蹈，這樣的作品適合演員多的作品。舞蹈作品的意境，從字面上解釋，意是指作品所表現感情和思想，境是作品中所描繪的生活圖景和客觀環境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。
舞蹈意境的創造主要是通過形象的情景交融藝術特寫與描繪，把觀眾引入到藝術想象的空間，進而獲得更豐富的審美感受，從視覺沖擊到靈魂感受。在舞蹈意境創造過程中，情景交融有一個不斷深化的過程，其結構層次表現為：景－情形－象－境（意境）。
論文摘要：舞蹈是一門綜合性藝術，它以多彩多姿的感性形式傳達著豐富的文化內涵。隨著教育部門對素質教育的重視，舞蹈藝術教育在高校教育中發揮著越來越重要的作用。本文從高校舞蹈藝術鑒賞教育的現狀出發，提出教學建議，并探討其意義。
現如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發展與完善，為祖國培養更多的全面發展的高素質人才。
一、高校舞蹈藝術鑒賞教育的現狀
當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘學生想象力和創造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設置上不夠重視
雖然大多數院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學方法死板
在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發揮和創新精神的培養。
（三）學生興趣不高
學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育
（一）改革教學內容，與時俱進，開拓創新
知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。
(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養
課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”， 舞蹈藝術鑒賞教育要把培養學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一種文化現象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如藏族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅災避邪。離開這個一層文化內涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個：動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯想之前，要引導大學生對其中的情感進行反復體驗。
（三）舞動肢體，結合實踐領悟舞蹈魅力
與單純鑒賞的傳統模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義
（一）社會意義
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養學生善于發現本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現素質教育，為社會培養文化型、創新型人才。當代的教育目標在于培養德、智、體、美、勞全面發展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質的提高具有重要意義，從而為社會培養具有創新精神和實踐能力的高素質人才。
（二）個體意義
1.培養審美能力，完善文化修養
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們缺乏必要的藝術鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學生的智力，激發學生想象力和創造力
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發現，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發現，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養積極的心態和良好的情操
舞蹈通過優美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中國母親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉為輕快，慈愛而勤勞的中國母親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內外美統一和舉止得體
舞蹈是以人體作為主要表現手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現姿態美。作為高層次的“文化型、創新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養的，他們的氣質、情感、涵養、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內在美和外在美的統一。
參考文獻
論文摘要：舞蹈是一門綜合性藝術，它以多彩多姿的感性形式傳達著豐富的文化內涵。隨著教育部門對素質教育的重視，舞蹈藝術教育在高校教育中發揮著越來越重要的作用。本文從高校舞蹈藝術鑒賞教育的現狀出發，提出教學建議，并探討其意義。
現如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發展與完善，為祖國培養更多的全面發展的高素質人才。
一、高校舞蹈藝術鑒賞教育的現狀
當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘學生想象力和創造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設置上不夠重視
雖然大多數院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學方法死板
在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發揮和創新精神的培養。
（三）學生興趣不高
學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育
（一）改革教學內容，與時俱進，開拓創新
知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。
(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養
課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”， 舞蹈藝術鑒賞教育要把培養學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一種文化現象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如藏族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅災避邪。離開這個一層文化內涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個：動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯想之前，要引導大學生對其中的情感進行反復體驗。
（三）舞動肢體，結合實踐領悟舞蹈魅力
與單純鑒賞的傳統模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義
（一）社會意義
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養學生善于發現本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現素質教育，為社會培養文化型、創新型人才。當代的教育目標在于培養德、智、體、美、勞全面發展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質的提高具有重要意義，從而為社會培養具有創新精神和實踐能力的高素質人才。
（二）個體意義
1.培養審美能力，完善文化修養
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們缺乏必要的藝術鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學生的智力，激發學生想象力和創造力
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發現，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發現，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養積極的心態和良好的情操
舞蹈通過優美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中國母親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉為輕快，慈愛而勤勞的中國母親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內外美統一和舉止得體
舞蹈是以人體作為主要表現手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現姿態美。作為高層次的“文化型、創新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養的，他們的氣質、情感、涵養、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內在美和外在美的統一。
參考文獻：
【關鍵詞】醫學生 舞蹈藝術鑒賞 意義 方法
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2016）08C-0174-03
一、問題的提出
對個體而言，藝術教育是生命早期發展的主要動力，是全面提升個體素質與能力的重要途徑；對社會而言，藝術是人類社會前進的劑和奠基石。隨著素質教育的全面推進，藝術教育在素質教育中的功效及作用越來越受到高校的普遍關注。而醫學生的人文藝術教育，也成為近年來的一個熱點和亟待有所突破的領域。從醫學行業的特征上來說，這個行業不僅是自然科學的重要組成部分，更是社會功能的重要組成部分。在現代社會，醫生被看作是與律師、經濟學家、教師等職業并列的社會精英角色。而從現代文明構成的角度上看，醫乃仁術，沒有人文的科學是殘缺的科學；沒有科學的人文是殘缺的人文。這就要求，醫學從業者必須具備一定的人文藝術素養，以更好地扮演自己的社會角色。因此，醫學院校在開展世態教育的研究與實踐中，就應當以藝術教育作為文化教育的突破口，實施科學、藝術的交匯與融合，使學生逐漸從醫學長期被認定為自然科學的片面認識中走出來，明確醫學兼具自然科學和人文科學的兩種性質，補充并具備良好的人文藝術素養。
在人文藝術領域中，舞蹈作為“藝術之母”，從人類原始時期的祭祀、求偶、邦交等功能演變至今的具有健身、教育、娛樂并集音樂、肢體語言、服飾、風格、舞美于一體的綜合藝術形式，具有特殊的育人價值。舞蹈鑒賞的最高境界是對于生命的孕育、人類的發展、歷史的演變（最高境界的理解）、人格培養和完善給予人文藝術的外化，通過舞蹈藝術鑒賞課來提高醫學生的人文素質，有著不可忽視（特殊的）育人價值。更何況，舞蹈與醫學并非兩個領域的平行線，兩者既有歷史淵源的交織，亦有實操融合的價值。而目前，部分醫學類院校選修課程雖設置了舞蹈鑒賞課，但還未能引起足夠的重視，也缺乏符合醫學生特點的修養體系。本文從醫學專業學生的學科特殊性出發，結合其他綜合性院校的舞蹈藝術鑒賞課開展情況從中探討舞蹈藝術鑒賞課針對醫學生開設的意義及其教學方法。
二、舞蹈和醫學的歷史淵源和內在關聯
（一）舞蹈和醫學相融合的歷史淵源。舞蹈是一種深刻的形體文化，由古至今，人類用舞蹈進行宗教祭祀、國家典禮、傳承文化；醫學則是對生命終極關懷和追問的科學，隨著人類文明的發展，醫學在存續人類生命、探究生命奧義的各個領域飛速前進。舞蹈和醫學，兩項文明傳承的精髓，雖一直伴隨人類發展，卻似乎是兩條平行線，從未交織。然而事實上，舞蹈和醫學有著很深的歷史淵源。早在大禹治水時期，為了治療風濕疾病，大禹所創的禹步一方面起著治療病痛的功效，另一方面，其依北斗七星排列的位置而行步轉折的步伐，在后期也成為道士在禱神儀禮中常用的一種步法動作，對舞蹈的發展提供了至關重要的歷史依據。東漢末年的神醫華佗，模仿五種動物的形體動作，創造了“五禽戲”，可算是古代的“保健操”，當然也是一種舞蹈。發源于古印度的瑜伽之術，在現代不僅是一種舞蹈形式和藝術修養項目，更是公認的在醫學意義上有利于健康的保健操。上世紀九十年代初，國際醫學界正式承認“舞蹈療病法”，算是對醫學和舞蹈之間關聯的一種認定。
（二）舞蹈和醫學內在關聯的社會背景。當然，以上探討的是舞蹈與生俱來的健身功效（對于治療的意義），那么加強舞蹈這種人文性質的藝術修養對于醫者本身，又是否有現實意義呢？廣東省人民醫院副院長，廣東省肺癌研究所所長，廣東省腫瘤防治中心主任，中山大學腫瘤學教授，博士生導師，國務院政府特殊津貼獲得者，人稱“醫俠”的吳一龍曾說：“醫乃仁術，沒有人文的科學是殘缺的科學；沒有科學的人文是殘缺的人文?！币晃豁敿獾摹笆ナ帧睂︶t者的人文藝術修養如此看重，可見，無論文學、音樂、舞蹈、書法等藝術，都是跟科學領域相關聯的。尤其在當代社會，面對患者形成的醫學行業體系，不僅僅是技術和科研體系，更是一種社會保障體系，是支撐現代文明的基礎社會功能。因此，醫者具備舞蹈等現代人文藝術素養，也是醫者群體提升醫患關系和諧度、塑造行業美譽度的重要條件。
三、面向醫學專業學生開設舞蹈藝術鑒賞課的現實意義
（一）在國家政策方針層面上有導向和要求。教育部辦公廳《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中明確指出：“通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養；了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化；發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展?！倍璧歌b賞課程是教育部下發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中規定的8門限定性選修課之一。
（二）是現代醫學模式轉變的需要?，F代醫學更加關注人，更加關注人的生命狀態和生活質量，醫學比任何別的學科更強調人文關懷，以人為本，因為服務于人是醫學的最終價值目標。因此，醫學院校需要培養醫學生良好的人文素養―― 關注人、理解人、尊重人、熱愛生命，這就要我們在新形勢下找到能使醫學生更易于接受的教育方式。舞蹈藝術通過肢體語言來表達情感，鑒賞者除了能直接感受到舞蹈藝術的美之外，還能自覺地在腦海展開舞蹈畫面所帶來的豐富想象，直接與心靈進行溝通與交流，從而達到心靈的共鳴。錢學森先生說了這樣一句話：“應該讓學科學的（人）學點藝術，一個有科學創新能力的人，應該有藝術修養?！蔽璧杆囆g教育對人的全面發展起著不可忽視的促進作用，它可以培養人的高尚的審美觀和審美情趣，而且可以通過審美教育塑造完美的健康人格。筆者認為，開設舞蹈藝術鑒賞課程，對提高醫學生的整體素質，對將來在工作崗位中提高服務質量，實現以病人為中心的整體服務，是現代醫學模式轉變的需要。
（三）是構建和諧醫患關系的修養途徑之一。醫患關系是當今最為敏感的幾種社會關系之一。醫患關系一定程度上的緊張，既有整個醫療衛生體制建設缺陷的原因，也與醫患關系當中的主動方―― 醫護從業者的素養有關。從醫患溝通的角度出發，醫者不應當僅僅是個嚴謹刻板的唯物主義者，更應有對患者的生命關懷和情感關照。但如果缺乏一定的人文素養，醫者必定在這方面有所欠缺，也不能很好地釋放自己的壓力。舞蹈作為釋放身心、用肢體創造溝通空間的一種藝術形式，對醫護從業者增強感性思維和同理心，從而對患者形成更深切地關照，有著良好的促進作用。
（四）有利于提升醫學生的綜合素質。具體如下：
1.有利于醫學生道德情操的培養。所謂醫者仁心，仁即道德情操，醫術可以在實踐中提高，但醫學生在三觀形成時期的大學階段，未能樹立一定高度的道德情操，則很難在職業生涯中形成對拯救生命的高度責任感。舞蹈在培養人的高尚情感及審美趣味方面有突出作用，舞蹈的綜合性能讓學生有更多的藝術體驗，健康的舞蹈作品能夠觸及學生的心靈深處，陶冶學生的情操，使學生的素質得到更全面的提高。醫學生通過舞蹈鑒賞課程的學習，感受舞蹈演員表現的喜與怒、哀與樂，塑造不同的音樂形象，表現不同的情緒，情感在優美的舞姿中得到放松，在舞蹈音樂中得到升華。尤其重要的是，讓學生在參與表演舞蹈的課堂練習過程中，從舞蹈藝術的真、善、 美，升華到對生命感悟的真、善、美，樹立起人文情懷。
2.有利于提高醫學生的文化素質。愛因斯坦曾經說過：“只用專業知識教育人是不夠的。通過專業教育，他可以成為一個有用的機器，但不能成為一個和諧發展的人，要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的情感，那是最基本的。他必須獲得對美和道德的善，有鮮明的辨別力。否則，他連同他的專業知識，就更像是一只受到過很好訓練的狗，而不像一個和諧發展的人?！?/p>
舞蹈藝術是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是必不缺少的。醫學生通過欣賞舞蹈作品，透過一個個生動的舞蹈形象了解舞蹈作品的創作背景，文學背景，民族精神和情感通過肢體的抒發方式，從中獲得大量課外的知識信息和人文知識。特別是各個民族獨具特色舞蹈表現方式給醫學生帶來了全新的視覺沖擊和感受，既可以滿足他們欣賞美和感受美的心理需求，又可以激發他們尋找美、創造美的欲望。
3.有利于提升醫學生的形象思維、想象力。醫學生作為理科學生，在科學嚴謹方面的訓練非常系統，但在文學、藝術等方面的修養相對于文科學生要弱。這一劣勢看似對職業生涯影響不大，但整體而言，會影響醫學從業者的想象力―― 醫學和與之關聯的生命科學領域，一直如同我們探索的宇宙般浩瀚無垠，對生命秘密的探索不僅需要大量實踐，更需要大膽的設想和豐富的想象力。最經典的例子，莫過于愛因斯坦，他對于世界的改變，基礎雖然是天才的演算，但原動力卻是宇宙級的宏偉想象。醫學跟所有學科一樣不是停止不前的，每一次科技的更新都離不開創造者扎實的學術知識和活躍的創新思維，在舞蹈藝術作品的鑒賞過程中，醫學生可以發揮感悟力和想象力、在舞蹈創作的參與過程中，可以提高創造力和形成不斷獲取新觀念的能力，為醫學生的成才奠定良好的基礎。
4.有利于醫學生強健體質，塑造美的職業形象。舞蹈是一種人體動作的藝術，通過參與舞蹈形體訓練還有助于強身健體，甚至可以醫治疾病。舞蹈對形體的訓練不僅能培養學生健美的身體姿態、動作的協調性、節奏感，而且還可以通過舞蹈抒發和表達感情，提升個人氣質和外在美感，調節個人的情緒，使其在藝術修養和氣質上得到提高和加強。例如時下風行的各種廣場舞、健身操、瑜伽訓練等等，不僅僅在運動醫學意義上有助于健康，更帶來時尚、陽光的正能量體驗，這也是醫學生從身體健康到心理健康、提升職業抗壓能力的一種良好方式。
參與舞蹈實踐活動和技能訓練，對培養學生的觀察能力、控制能力，身體各器官協調能力、動手能力、記憶具有明顯的幫助作用。舞蹈技能訓練對于護理專業學生更靈活的掌握護理技能操作，培養嚴謹科學思維和創新性結合有很大促進。學生在舞蹈中對音樂、動作、隊形、畫面感的統一協調不僅能提高學生的協作意識、團隊意識和溝通能力，對創造性思維的發展和創新能力的提高同樣具有良好的促進作用。這種求新求變的精神正是當今醫學生所迫切需要的。
由于醫學院校學生專業的特殊性，對在醫學院校所擔任舞蹈賞析課的任課教師也有著特殊的要求，任課教師的專業知識積累量、教學能力、教學方法及將會直接影響到課堂教學效果。在長期的教學實踐中，我對醫學院校舞蹈鑒賞教學有了初步的探討。
四、醫學院校舞蹈藝術鑒賞的教學方法
（一）選擇適宜的舞蹈作品，引導學生鑒賞和感受作品的魅力。針對舞蹈基礎差，甚至是沒有舞蹈基礎的醫學生，在教材的選擇上，不能一味地使用藝術院校的專業教材，可按舞蹈發展史中各階段的形成特點、舞蹈表演形式、以及提煉優秀舞蹈作品中的人物形象來選擇風格鮮明、具有時代意義以及符合當代學生流行審美趨勢的并容易引發學生共鳴的作品。
（二）在授課過程中，可分為認識、分析、闡述三個部分。通過認識創作背景、分析作品結構、闡述自身觀點層層遞進的三個學習方法，讓教師從單一的灌輸性教學上升至討論式教學，讓學從被動學習轉變為主動參與。同時，在鑒賞作品過程中滲透美育教育，引導學生感受舞蹈演員的肢體美、線條美以及從中了解一個優秀舞蹈演員為藝術作品做到的“臺上一分鐘，臺下十年功”辛勤付出，讓學生在鑒賞過程中發現美，感受美、進而培養自己追求美、創造美的能力，提高鑒賞水平和審美水平。
（三）寓教于樂，快樂學習，逐漸理解和體會作品的創作背景和內涵。在教學中設計了模仿展示環節，在舞蹈形成的初期，各類舞蹈也是從模仿而來的，例如原始時期祖先們為了狩獵模而仿動物體態；各個部落為了人丁興盛以模仿圖騰而舞，民間舞中的傣族舞、壯族舞都具有典型的圖騰形象。在鑒賞戲曲舞蹈時，可讓學生來模仿其中的舞蹈角色，不僅使課程更生動，也使學生對欣賞曲目有更深刻的記憶和理解。同時，讓學生參與課堂，給出音樂，由學生根據自己對音樂的理解確定主題，用動作表現音樂，增加學生的自我展示能力。對于護理專業的學生，處理掌握扎實的專業知識，還需要掌握嫻熟的護理操作技能，在技能操作過程中，要求科學、規范、嚴謹的同時，對護理人員動作的流暢、嫻熟以及美感也提出了新要求。護理是科學與藝術的結合，護理工作人員在給患者提供服務的過程中，同樣展現著職業的形象美，因此對護理專業的學生教授舞蹈鑒賞課時，還應注重培養學生的肢體表現力，在讓學生從有認識美的意識逐步提升到有表現美的能力。
（四）啟發思考，升華思想，有所感悟。開設舞蹈鑒賞課的目的就是為了提高學生的綜合素質、陶冶情操，因此在欣賞作品之后，要對作品的內容結合自身實際進行概括，使學生在欣賞優秀舞蹈作品之余，能引導學生樹立正確的人生觀、價值觀，對引發對于人生的思考，從而得到人格的提升。
作為擁有醫學專業的綜合性大學，對于醫學生的培養，應以培養優秀的醫務工作者為首要目標，以醫學專業學生的人文素質培養為重要途徑。在醫學院校設置舞蹈鑒賞課的核心目的便是為完善學生的知識結構搭建良好的平臺，為提高學生人文修養、綜合素質提供科學、合理的信息渠道?？傊?，在醫學專業學生中開設舞蹈賞析課程，要從醫學生的實際出發，以學生的知識結構和年齡特點來規劃課程設置，在教學內容上提煉出即達到人文藝術熏陶又符合學生喜好的舞蹈作品和鑒賞方法。
【參考文獻】
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[6]商瑋娜.醫學院校中舞蹈普及教育現狀及發展的思考[J].西北醫學教
關 鍵 詞：藝術審美教育 教學改革 教育創新 社會效益
“藝術教育的理論與實踐”工程，從1990年開始圍繞開拓學生視野、提高學生興趣而在泰山學院中文系進行藝術鑒賞講座，1995年面向中文系學生開設藝術哲學課，1998年3月成為泰山學院教學改革立項，目標是創建一門面向全校學生的人文素質類藝術鑒賞課，旨在通過藝術基本理論、知識的學習和藝術名作的鑒賞，培養大學生敏銳的感受力、積極的情感力、豐富的想象力、深刻的思考力、堅強的意志力、超常的創造力，造就心靈健康和諧的高素質人才。1998—2007年，在中文、歷史、政治、物理、化學等專業開設“美學與藝術鑒賞”“藝術鑒賞”兩門課。2002年3月，“藝術教育理論與實踐”研究被確立為山東省教育科學“十五”規劃課題，學校撥?？钣枰灾С?，并將藝術鑒賞確立為全校人文素質類公共選修課。2004年開始，成熟的藝術鑒賞公選課面向全校開課，深受學生歡迎。其間“藝術鑒賞”還曾應邀為多校開課，均受到熱烈歡迎。
我國自1957年將“美育”從教育方針中刪除之后，直到20世紀80年代美育類課程才逐漸恢復。到了90年代，北京大學、清華大學等高校才逐漸開設音樂鑒賞等藝術教育課程，但國內高校大都是進行部分門類的藝術教育，缺少藝術門類全面的以鑒賞陶冶為主的藝術審美教育。我們所實施的“藝術教育的理論與實踐”工程的特點是：針對當前大學生在中學階段專注應試教育、情感世界沒有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍較弱、審美潛力沒有及時開發的實際，本工程重視藝術審美教育而淡化技能訓練。一邊授課，一邊進行教學方式的改革，理論與實踐相結合，課堂教學與實地教學相結合，綜合運用了啟發式教學、情境教學、異步教學、快樂教學等多種教學方法，收到了十分滿意的教學效果。
教學成果“藝術教育的理論與實踐”工程的基本內容包括：第一，兩門課程：（一）美學與藝術鑒賞。已在學校中文系各專業開設5年，所講內容主要包括美學基本理論和各門藝術基本理論與名作鑒賞。（二）藝術鑒賞。2004年被確定為全校選修課，所講內容為藝術教育與人的全面發展，藝術的本質與特征，以及建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、戲曲、攝影、影視等藝術門類的中外藝術名作鑒賞。第二，兩種教材：（一）《美育概論》，李長風、姚傳志編著，山東人民出版社1998年版，由曾任全國高校美育學會會長的山東大學校長曾繁仁教授作序，被泰山學院、山東科技大學成教學院、山東電力學校等大中專學校作為美育課、藝術鑒賞課教材使用多年，獲得廣泛好評。（二）《美學與藝術鑒賞》，教育部確定的面向21世紀人文素質教育教材，首都師范大學出版社1999年版。中國人民大學金元浦教授主編，筆者也是主要編寫者之一。教育部領導作序推薦。第三，兩項教改實驗：（一）學校1998年教改改革立項“實施藝術教育，培養高素質人才”。已完成，得到省內專家評議組的好評。（二）2002年山東省教育科學“十五”規劃立項“藝術教育理論與實踐研究”。已完成，并有論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》獲山東省高校藝術教育科學優秀論文一等獎、全國高校藝術教育科學優秀論文三等獎。第四，一種綜合多種教學方法的素質教育教學模式。課堂教學中，我們沒有固守某一種教學方式，而是從學生的收益出發，綜合啟發式教學、異步教學、情境教學、討論教學等多種教學方式，教師主導，學生真正成為學習主體，極大地調動了學生的學習積極性，學習效率大大提高。第五，一套多媒體藝術鑒賞課件。耗費大量時間、精力，從網上下載各門類古今中外藝術名作，通過自拍藝術名作、反拍典籍中外名作，錄音、剪輯等手段，制成多媒體課件，并配以簡要講解、鑒賞。實踐證明，配合教學能夠“圖文并茂、情境真實、效果顯著”（學生評價）。第六，創建了多處審美（藝術）教育基地，實施多樣化的實地教學。筆者對泰山文化——特別是泰山的建筑、園林、書法、繪畫、雕塑、碑刻、民俗、詩歌、散文等門類的藝術有較多的觀察、體驗和研究，發表過許多有較大影響的論文。得到泰山風景名勝區管理委員會和岱廟、普照寺等景區的大力支持，我們將岱廟、普照寺等景區作為泰山學院學生的審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放的實地教學。方式有兩種：一種是教師親自帶領整班同學，實地觀賞，現場講解；一種是教師帶領“藝術教育學習興趣小組”的同學實地參觀、考察、研究、賞析，之后由“藝術教育學習興趣小組”的同學分頭帶領班內同學實地游覽、觀賞、學習。這種“把讀書與行路、做人與做事、游玩與學習、弘揚泰山地方文化與藝術審美教育有機結合的教育形式”深受學生歡迎，教育效果和社會影響都十分顯著。
“藝術教育的理論與實踐”工程的創新點：在我國的審美教育課、藝術鑒賞課中斷幾十年后，一線的教師異常缺乏的情況下，我們幾位教師在承擔文學理論、中國文化概論、藝術概論、西方美術史、西方音樂史等多門中文、美術、音樂課的同時，一邊在科研中提升自己，一邊為學生搞講座、開課。新開設的“美學與藝術鑒賞”（中文系）、“藝術鑒賞”（公選課），使黨的教育方針中的“美育”真正落到實處。這本身就是最大的創新。筆者參編的《美學與藝術鑒賞》教材被教育部確定為21世紀高校人文素質教育類教材，填補了我國美學教材建設方面的一項空白，編著的《美育概論》也屬于“創新簡明科學實用”、在全國范圍有較大影響的美育教材。具體課堂教學中，本項目沒有固守某一教學方法，而是根據教學實際綜合運用多種教學方法，還利用幻燈、錄音、錄像、多媒體課件、實物展示、實地觀摩測量體驗等多種教學手段，使教學形式多樣化、趣味化，學生學習藝術課的興趣和效率都大大提高。錄音剪輯合成、多媒體課件制作都具有較高的科技含量。而利用世界自然和文化雙遺產泰山所積淀的審美（藝術）資源進行富有地方特色的多層次開放式實地的審美（藝術）教育更具有創新意義。
“藝術教育的理論與實踐”工程的社會效益：以《美學與藝術鑒賞》《美育概論》為教材的藝術鑒賞課，得到泰山學院、國家公務員泰安培訓中心、山東科技大學、山東電力學校、山東新汶中學等多家院校、培訓機構的應用。聽課學生普遍反映，筆者所講的藝術鑒賞課、美育課形象生動、思路開闊、邏輯性強，加上幻燈、錄音、多媒體等現代化教學手段的廣泛而又恰當運用，大大激發了學生的學習熱情，學習效率大增。通過開設藝術鑒賞，學生的藝術修養得到迅速提高，審美能力大幅度提升，綜合素質顯著提高，取得的社會效益十分顯著。
“藝術教育理論與實踐”工程十幾年來一直得到泰山學院等學校和山東省的大力支持，已經取得了一系列富有創新且便于操作的成果。該成果2007年獲泰山學院優秀教學成果一等獎，其中總結教學效果的論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》，2005年獲得山東省高校藝術教育科學論文一等獎、全國高校藝術教育科學論文三等獎。該成果的進一步推廣應用，必將在更大范圍帶來更大的育人效益。
參考文獻
[1]曾繁仁.美育十講.山東教育出版社，1984年版.
[2]（美）霍華德·加德納.藝術與人的發展.光明日報出版社，1988年版.
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[4]張志勇.情感教育論.北京師范大學出版社，1993年版.
[5]李長風，姚傳志主編.美育概論.山東人民出版社，1998年版.
論文摘要:隨著時代的發展,社會對人才的要求也越來越高,不僅僅需要大學生有豐富的知識,更需要他們具備各方面的綜合素質。舞蹈教育對人的個性心理特征和品德的形成與培養具有重要作用,能促進人格的態度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成與發展。因此,在高等教育中,在向學生傳授知識文化的同時,通過一些措施培養大學生綜合素質是很有必要的。
素質教育重視人才創造能力和實踐能力的培養,注重人才個性的發展,重視人才綜合素質全面提升。而藝術教育,尤其是舞蹈教育對培養高等院校綜合型人才的素質教育能起重要作用,它能真正開啟人的身體和靈魂,培養人的形象思維能力和創造力。
一、舞蹈教育的重要性
舞蹈藝術是以人體為媒介、用人體動作表達思想感情的一種形象、直觀的藝術形式。而舞蹈是一種人體美的無聲語言,通過美的動作、美的姿態、美的造型來表達作品的思想感情。一部優秀的舞蹈作品能使人在欣賞美、享受美的同時,受到很好的思想教育,使人們在美的熏陶中感情得到提升。同時,在對舞蹈藝術的審美過程中,人們可以提高審美情趣陶冶道德情操,從而樹立正確的人生觀、價值觀?？梢哉f,舞蹈在使學生在舞蹈動作的學習和訓練的過程中逐漸培養美的概念、美的標準,從而樹立正確的審美觀,并且具有感受美、鑒賞美、表達美和創造美的能力,使之擁有矯健的形體、高尚的心靈、非凡的氣質。舞蹈藝術對培養學生健康的審美能力和綜合素質等等方面,所起到的重要作用是其他學科無法替代的。
通過舞蹈教育所帶來的身體律動教育、美學教育、表演意識教育、心理素質教育、思想道德教育等有助于塑造大學生的情感和靈魂,可以培養他們的藝術氣質、審美修養以及團隊意識、集體主義精神,提高他們的抽象思維和發散性思維能力。
此外,由于人們在學習和表演舞蹈的過程中,需要身、心、腦全方位的配合,如肢體對音樂節奏的感知,對藝術形象的反映,對空間意識適應等外化現象,使肢體動作語言化、情感化,人腦在這種運動中會得到全方位的鍛煉。對于大學生來說,當他們的抽象思維與形象思維相互滲透時,可以深入地理解所學習的知識,激發自己的創造力。
二、如何使舞蹈教育提高大學生綜合素質
1.轉變教學觀念
如今,很多人并沒有認識到藝術教育的重要功能,大多普通高校沒有開設針對普通大學生的舞蹈教育。因此,必須首先轉變教師與學生觀念,讓他們充分認識到在校大學生通過藝術教育和藝術實踐,可以提高他們的藝術品位和審美鑒賞能力,擴大知識面,深化人文知識結構,提高自己的綜合素質與能力。普通高校的在校大學生本專業課較重,教師要讓他們認識到,對他們進行藝術教育的教學目的是為了提高其藝術審美鑒賞能力,提高其人文修養和對文化的思考能力,讓大學各個系科、不同專業的學生掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品,了解不同舞蹈形態特征,了解不同民族舞蹈形式的生態環境,進而提高自身藝術修養的能力。
2.采用豐富的教學形式
舞蹈課程的設置應以科學性、生動性、趣味性相結合為方針,以調動學生的積極性,使其主動參與教學活動為目的,并盡量做到邊教、邊學、邊實踐。舞蹈教師可以采用一些新的教法,比如利用電化,多媒體輔助課堂教學。電視教材可以通過直觀、形象,生動的畫面準確地表達教學內容,使學生獲得充分的感知,激發學習興趣,加深理解和記憶,這種教學方式可重復再現的功能優勢,為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。教師可以先讓學生隨意做幾拍動作,充分調動學生的聽覺和動覺,乃至全身心的投入。再引導學生用自己的舞蹈意識來加以美化,分析動作節奏的幾種可行性,進行常規動作與反常規動作的體驗,打破一般的思維定勢,創造出不同的節奏型。另外,學校還可以通過組織開展舞蹈比賽、舞蹈知識講座等多種形式,使學生更多地參與,從而提高學生的綜合素質,優化其知識結構,如:“怎樣欣賞舞蹈”“民間舞蹈發展歷史”等。還可以鼓勵學生自發創辦舞蹈社團,由他們自身去推廣舞蹈,自己組織進行舞蹈成品或舞蹈片段的排演,豐富大學校園文化生活,或組織到社區表演,讓他們更深刻地感受舞蹈的作用和意義。這些活動既能推動校園文化的開展,又能提高學生的藝術水平和綜合素質。
3.開設舞蹈鑒賞課
對于非專業性的大學生而言,教師設置的舞蹈課應偏重于賞析,即欣賞大量的舞蹈藝術作品,在學生欣賞與老師講解的情況下對舞蹈藝術進行一定的分析和探討。通過對中外舞蹈作品的欣賞和講解,使學生在舞蹈的動作和情感中,產生一種“內模仿”,這樣可以極大地調動學生的學習熱情,使其在情緒的帶動下去嘗試舞蹈帶來的身心愉悅,讓學生體會到舞蹈藝術的特殊表達方式,舞蹈真實、率真及油然而生的情感所帶來的巨大沖擊力,使學生產生共鳴和心靈的顫動。把舞蹈作品放在歷史和文化的大背景來欣賞,把舞蹈的源流文化結合起來,讓各方面內容融為一體,調動大學生頭腦里的知識儲存,激活豐富的想象,使舞蹈的審美價值得以實現。
4.重視形體訓練
氣質是指一個人表現在心理活動、速度和靈活性方面典型的、穩定的心理特征。氣質受個體生物組織制約,具有穩定性,但又不是一成不變的。也就是說,一個人的氣質是可以經過教育而加以塑造的。在進行舞蹈訓練過程中,教師應考慮到學生的實際情況, 根據大學生的生理和心理的特點,進行一定的形體塑造訓練,糾正不良的行為習慣(駝背、佝胸等),塑造學生昂首挺胸、充滿自信、朝氣挺拔的健康形象,通過舞蹈使學生的身形更加挺拔,身體的各個部分更加協調地發展。
結語
舞蹈藝術教育作為美育的重要組成部分,是一種集體能、藝能、智能、氣質于一體的綜合性藝術。高等學校的教育不僅僅是一種文化知識教育、智力教育和創造力教育,它更應該是一種情感教育和人格教育。因此,普通高等學校應該采取相應的措施,加強藝術教育,使舞蹈教育在提高大學生綜合素質和培養大學生創新能力等方面得到其應有的認可,發揮其應有的作用。
參考資料:
[1]林洪桐.表演藝術教程[m].北京廣播學院出版社,2002.
[2]吳曉邦.新舞蹈藝術概論[m].中國戲劇出版社,1982.
[3]王克芬,隆蔭培.中國近代舞蹈發展史[m].人民音樂出版社,1999.
論文關鍵詞:高校 舞蹈教育 綜合素質
論文摘要:隨著時代的發展，社會對人才的要求也越來越高，不僅僅需要大學生有豐富的知識，更需要他們具備各方面的綜合素質。舞蹈教育對人的個性心理特征和品德的形成與培養具有重要作用，能促進人格的態度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成與發展。因此，在高等教育中，在向學生傳授知識文化的同時，通過一些措施培養大學生綜合素質是很有必要的。
素質教育重視人才創造能力和實踐能力的培養，注重人才個性的發展，重視人才綜合素質全面提升。而藝術教育，尤其是舞蹈教育對培養高等院校綜合型人才的素質教育能起重要作用，它能真正開啟人的身體和靈魂，培養人的形象思維能力和創造力。
一、舞蹈教育的重要性
舞蹈藝術是以人體為媒介、用人體動作表達思想感情的一種形象、直觀的藝術形式。而舞蹈是一種人體美的無聲語言，通過美的動作、美的姿態、美的造型來表達作品的思想感情。一部優秀的舞蹈作品能使人在欣賞美、享受美的同時，受到很好的思想教育，使人們在美的熏陶中感情得到提升。同時，在對舞蹈藝術的審美過程中，人們可以提高審美情趣陶冶道德情操，從而樹立正確的人生觀、價值觀?？梢哉f，舞蹈在使學生在舞蹈動作的學習和訓練的過程中逐漸培養美的概念、美的標準，從而樹立正確的審美觀，并且具有感受美、鑒賞美、表達美和創造美的能力，使之擁有矯健的形體、高尚的心靈、非凡的氣質。舞蹈藝術對培養學生健康的審美能力和綜合素質等等方面，所起到的重要作用是其他學科無法替代的。
通過舞蹈教育所帶來的身體律動教育、美學教育、表演意識教育、心理素質教育、思想道德教育等有助于塑造大學生的情感和靈魂，可以培養他們的藝術氣質、審美修養以及團隊意識、集體主義精神，提高他們的抽象思維和發散性思維能力。
此外，由于人們在學習和表演舞蹈的過程中，需要身、心、腦全方位的配合，如肢體對音樂節奏的感知，對藝術形象的反映，對空間意識適應等外化現象，使肢體動作語言化、情感化，人腦在這種運動中會得到全方位的鍛煉。對于大學生來說，當他們的抽象思維與形象思維相互滲透時，可以深入地理解所學習的知識，激發自己的創造力。
二、如何使舞蹈教育提高大學生綜合素質
1.轉變教學觀念
如今，很多人并沒有認識到藝術教育的重要功能，大多普通高校沒有開設針對普通大學生的舞蹈教育。因此，必須首先轉變教師與學生觀念，讓他們充分認識到在校大學生通過藝術教育和藝術實踐，可以提高他們的藝術品位和審美鑒賞能力，擴大知識面，深化人文知識結構，提高自己的綜合素質與能力。普通高校的在校大學生本專業課較重，教師要讓他們認識到，對他們進行藝術教育的教學目的是為了提高其藝術審美鑒賞能力，提高其人文修養和對文化的思考能力，讓大學各個系科、不同專業的學生掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品，了解不同舞蹈形態特征，了解不同民族舞蹈形式的生態環境，進而提高自身藝術修養的能力。
2.采用豐富的教學形式
舞蹈課程的設置應以科學性、生動性、趣味性相結合為方針，以調動學生的積極性，使其主動參與教學活動為目的，并盡量做到邊教、邊學、邊實踐。舞蹈教師可以采用一些新的教法，比如利用電化，多媒體輔助課堂教學。電視教材可以通過直觀、形象，生動的畫面準確地表達教學內容，使學生獲得充分的感知，激發學習興趣，加深理解和記憶，這種教學方式可重復再現的功能優勢，為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。教師可以先讓學生隨意做幾拍動作，充分調動學生的聽覺和動覺，乃至全身心的投入。再引導學生用自己的舞蹈意識來加以美化，分析動作節奏的幾種可行性，進行常規動作與反常規動作的體驗，打破一般的思維定勢，創造出不同的節奏型。另外，學校還可以通過組織開展舞蹈比賽、舞蹈知識講座等多種形式，使學生更多地參與，從而提高學生的綜合素質，優化其知識結構，如:“怎樣欣賞舞蹈”“民間舞蹈發展歷史”等。還可以鼓勵學生自發創辦舞蹈社團，由他們自身去推廣舞蹈，自己組織進行舞蹈成品或舞蹈片段的排演，豐富大學校園文化生活，或組織到社區表演，讓他們更深刻地感受舞蹈的作用和意義。這些活動既能推動校園文化的開展，又能提高學生的藝術水平和綜合素質。
3.開設舞蹈鑒賞課
對于非專業性的大學生而言，教師設置的舞蹈課應偏重于賞析，即欣賞大量的舞蹈藝術作品，在學生欣賞與老師講解的情況下對舞蹈藝術進行一定的分析和探討。通過對中外舞蹈作品的欣賞和講解，使學生在舞蹈的動作和情感中，產生一種“內模仿”，這樣可以極大地調動學生的學習熱情，使其在情緒的帶動下去嘗試舞蹈帶來的身心愉悅，讓學生體會到舞蹈藝術的特殊表達方式，舞蹈真實、率真及油然而生的情感所帶來的巨大沖擊力，使學生產生共鳴和心靈的顫動。把舞蹈作品放在歷史和文化的大背景來欣賞，把舞蹈的源流文化結合起來，讓各方面內容融為一體，調動大學生頭腦里的知識儲存，激活豐富的想象，使舞蹈的審美價值得以實現。
4.重視形體訓練
氣質是指一個人表現在心理活動、速度和靈活性方面典型的、穩定的心理特征。氣質受個體生物組織制約，具有穩定性，但又不是一成不變的。也就是說，一個人的氣質是可以經過教育而加以塑造的。在進行舞蹈訓練過程中，教師應考慮到學生的實際情況， 根據大學生的生理和心理的特點，進行一定的形體塑造訓練，糾正不良的行為習慣(駝背、佝胸等)，塑造學生昂首挺胸、充滿自信、朝氣挺拔的健康形象，通過舞蹈使學生的身形更加挺拔，身體的各個部分更加協調地發展。
結語
舞蹈藝術教育作為美育的重要組成部分，是一種集體能、藝能、智能、氣質于一體的綜合性藝術。高等學校的教育不僅僅是一種文化知識教育、智力教育和創造力教育，它更應該是一種情感教育和人格教育。因此，普通高等學校應該采取相應的措施，加強藝術教育，使舞蹈教育在提高大學生綜合素質和培養大學生創新能力等方面得到其應有的認可，發揮其應有的作用。
參考資料:
[1]林洪桐.表演藝術教程[M].北京廣播學院出版社，2002.
[2]吳曉邦.新舞蹈藝術概論[M].中國戲劇出版社，1982.
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