時間：2022-07-12 14:26:05
序論：在您撰寫舞蹈語言論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
因此倡導和建立校園舞蹈的教學實踐體系，提供生動、活潑、切實可行的教材，對當前全面提高學生的道德文化素質是非常必要的。而目前我國各地方學校，特別是大學校園，沒有一套適合非專業學生舞蹈教學的教材及教學思路和方法，這給校園舞蹈的普及和整體水平的提高帶來相當的困難，因此建立一套科學的教學理論，將校園舞蹈教育定位在面向校園、面向普通學生和文化階層，探索舞蹈的教育新理念，十分必要。
一、國外舞蹈教育與我國舞蹈教育的對比
21世紀的國際競爭無疑首先是人才的競爭，因此，人才的素質教育顯得尤為重要。正是基于這一戰略意義上的考慮，美國舞蹈、音樂、戲劇和視覺藝術這四門藝術教育的全國性組織，在聯邦政府的直接干預下，早在1994年就制定出版了《藝術教育國家標準》。該《標準》有一個副標題，意指每一個年輕的美國人在藝術中應該知道和能夠做什么。這種全新的“素質教育”思路是對傳統“應試教育”模式的叛逆，它規定藝術等同于數理化等核心學科，這顯然是以全球宏觀的文化視角來關注人的教育和人的發展，也符合人類渴望心靈感知和審美體驗的本性?！稑藴省窂娬{藝術教育不是少數“天才”的專利，所有學生，不論其背景、天賦，即便殘疾，都有權享受藝術教育及其提供的豐富內容。
反觀我們的藝術教育，不能說毫無作為，但是我們也深知“缺乏基本的藝術常識和技能的教育絕不能稱為真正完整的教育”。而讓我們無奈的是至今還沒有一套科學而又便于操作的藝術教育的措施和方法。
我們有不少舞蹈藝術?？茖W校，選拔人材基本上仍源于教師的伯樂相馬，如體型“三長一小”適合跳舞，給他們的最佳出路便是升和入正規的藝術大學學習，以求將來技驚四座，拿個大獎什么的，徒喜師榮。這樣的學生除了所學專業學科的知識、技能，旁的學科的知識、技能則很貧乏。而絕大多數的學生卻被這樣偏科的教育體系剝奪了對藝術教育的渴望和權利。有些酷愛藝術的學生，甚至會被只注重高考升學率的老師要求暫時把提琴或舞鞋放下，去應試。撞過終點的幸運者，如果愿意，才可以補續藝術教育這一課。然而，大多數的落選者面臨生存為第一需要時，恐怕也沒心思再去接受藝術教育了。
從這個意義上說，我們的素質教育真的還沒有起步。美國人的《標準》是著眼于保證下一代在與世界對話時仍能處于不敗之地。這一次，他們在智力思維和藝術教育實踐方面又走在了世界前列。他山之石，可以攻玉。我國也應考慮制定一套符合國情的素質教育大綱，以切實提高從幼兒園到高中學生的綜合素質。
二、教育理念的轉變至關重要
校園舞蹈教育應定位在面向校園、面向文化階層，不斷探索舞蹈教育的新理念十分必要。在多年的表演和教學中筆者認為以下一些教育理念的轉變是至關重要的。
1．要相信所有的學生是能夠教育好的。
傳統觀念認為，一個人的舞蹈才能是要有天賦的，舞蹈教育只是一部分人的專業，而在普及舞蹈教育的今天，教師對學生有了正確的觀念，對學生的影響是非常大的。一位教師如果認為某學生好，那么在他的影響下，這個學生的成績會越來越好；反之，如果教師認為根本不行，那么這個學生的成績會越來越差。
美國教育心理學家布魯諾在美國3000多所學校進行實驗：有20％的成績不理想的學生參加測試，用他的教學方法后，其中70％的學生的成績得到了提高。這說明學生的潛力是比較大的。能否開發潛力，關鍵在于教師教的是否得法、是否善于調動學生的心理因素、是否善于從學生的實際出發來進行教學。
2．要承認學生是學習舞蹈的主體。
通過對舞蹈參與主體在舞蹈方面是否有主觀能動性的微觀分析，發現學生能否學習好舞蹈，與他的主觀能動性有直接的關系。
學生學習的時候是有選擇性的。有興趣的，他就接受；反之就不接受。因此，教師在舞蹈教學活動中，一定要重視學生的心理活動，重視調動學生的主觀能動性，對學生的學習興趣、愿望進行培養和激發。興趣是學生探求新知識的內在動力，興趣也是一個人終生追求事業成功的內在動力。使用精彩、新穎而富有啟發性的導語，能體現教學的難點與重點，是教師在新的教學內容或活動開始時引導學生進入學習的行為方式。俗話說：“良好的開端是成功的一半?！痹谥v課伊始，教師巧設一個引人人勝的藝術導語，激發學生認知的興趣和情感，啟發引導學生思維，以讓學生用最短的時間進入課堂學習的最佳狀態，喚起學生對知識技能探求的欲望，變“要我學”為“我要學”。此時，才是數字的良機，為順利完成教學任務創造了良好的氛圍，是實現整體藝術效應的關鍵一步。
3.要承認學生之間是有差別的。
教師對“差”的學生要寬容。教師非常重要的任務是要挖掘學生的潛能。每個學生的潛能是不一樣的，因此對學生的成長要因材施教，各展其長。要給孩子以成功的體驗，這樣孩子就相信自己的能力，他接著會追求下一個成功。這種成功感對每一個人終身的發展都是至關重要的。
4．要重視培養學生良好的心理素質、堅強的意志、開朗的性格。
健全的、良好的心理素質，是舞蹈教育事業成功的重要條件之一。舞蹈學習到了關鍵時刻，不是比技術，而是比心理素質。心理素質有時起決定作用，像冰上舞蹈家申雪、趙宏博，他們在相當多的情況下能達到技術和藝術的完美表現；但有時心理素質較差，就屢有小的失誤，最終與冠軍無緣。所以，心理素質的培養在舞蹈的基礎教育中應當作為非常重要的任務來抓。很多學校在心理素質方面開了課，有心理咨詢輔導，這也是素質教育的重要內容。
5．要把德育，也就是把教育學生做人放在首要位置。
克服重智育輕德育的傾向。學校要堅持把德育工作擺在素質教育的首要位置，樹立育人為本的思想，將“思想政治素質是最重要的素質”的要求落實到教育教學工作的各個環節。一個人在知識上的缺陷，不至于影響他的一生，而在做人方面的缺陷則會影響他一輩子。
隨著時代的發展，做人方面的要求也是不斷發展的，應增加新的內容，讓學生進入社會以后，能很快適應這個社會。特別是在市場經濟社會，要培養孩子良好的行為規范，長大以后，要誠實守信，有職業道德，對他人有愛心，能與他人建立溝通與合作。
6．要重視讓學生掌握現代的信息技術，重視現代信息技術在教育教學中的運用。
信息技術發展非?？?，它將對學校的教育和學生的學習帶來革命性的變化?！拔磥淼奈拿?，是不會運用現代技術的人”，網上教學、網上舞蹈信息的交流、網上視頻及面對面的溝通，這些都會為舞蹈教育的普及起到積極的作用。
三、舞蹈藝術向我們走來
素質教育有點像體育的全能比賽，我們可能會在某個單項上保持優勢，但總成績卻可能被遠遠甩在后頭。魯迅先生說，中國人做事太不認真了，干什么事好象一掛招牌就成功了。
人們應把真善美作為人生最重要的價值，并視為美好人生不可或缺的因素。通常富庶的生活并不一定令人滿足，甚至會使人失落。人們逐漸認識到美好的生活并不決定于物質，而取決于人生的態度。正確的人生態度可以使人在有限的人生體驗中創造更多的美好，持這種態度的教育才能造就出素質全面且身心和諧的人。藝術教育是實現美育的重要途徑，藝術教育不滿足于“陽春白雪”乃至“孤芳自賞”，藝術教育與美育密不可分，在現代社會里它們已深深地滲透于生活的各個方面。
從藝術發展的規律看，各種因素之間的相互結合是一個自然的趨勢。我們知道，原始歌舞是詩詞、音樂和舞蹈的結合，現代的舞蹈藝術為什么不能有更多的語言因素參與呢？事實上，有許多理由可以把舞蹈動作與語言藝術結合起來。西方的現代舞蹈家們已經重新認識了語言的功能，他們大膽探索語言在舞蹈作品中的運用。在國內，除了歌舞結合中的歌詞之外，以較單純的語言形式參與舞蹈表現的作品還不多見，這有待于進一步探索和開發。
在國內的舞蹈作品中，語言與舞蹈的結合一般有以下幾種形式：
一、語言在舞蹈創作中的運用
1、歌編舞
以歌編舞，舞盡曲意。歌編舞是以歌曲的旋律、風格和歌詞的意境為基礎創編的舞蹈。語言在這里是以歌詞的形式出現。歌詞加上音樂的翅膀，使歌聲在所有樂聲中最富于表情和魅力。用歌聲作為舞蹈的伴奏最為自然、和諧。所以，用歌曲編舞這種形式極為多見，是群眾喜聞樂見的藝術形式。當然，其中自然少不了歌詞這個語言因素的作用。
一些群眾喜聞樂見的歌曲，往往成為舞蹈創編者選擇的對象。有的直接選用完整的歌曲，有的把歌曲作一些改變；有的選擇歌曲的一個片斷，有的則重新創作一首或一個歌曲片斷。
歌編舞的幾種創作形式。
（1）用完整歌曲編舞
選定一首歌曲，不加任何改變，以歌曲的旋律、歌詞和風格為依據來編舞。過去，人們常常選用《義勇軍進行曲》、《歌唱祖國》、《我們走在大路上》等傳統歌曲創編舞蹈。改革開放以來，《在希望的田野上》、《父老鄉親》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中國娃》等一批優秀歌曲又成了主要對象。
選用完整歌曲編舞是比較常見的創作形式。其原因：一是流行的群眾歌曲較多，選擇范圍大；二是這些歌曲的旋律優美，適合舞蹈；三是音樂磁帶比較容易獲得，創編者不用為了請人創作或錄音花錢費力；四是流行的群眾歌曲大家都比較熟悉，用這樣的歌曲作為舞蹈音樂有助于觀眾對舞蹈作品內容的理解和產生共鳴。
這種創作形式比較適合基層群眾性的舞蹈創作。但采用完整歌曲編舞，在創作的自由和發揮上有一定的限制，因為創編者只能完全按照歌詞的內容和音樂的節奏特點來構思和設計舞蹈動作。
（2）用改編歌曲編舞
以某首歌曲為基礎，根據舞蹈表現的需要，重新組織和改編歌曲。
用改編歌曲創編舞蹈。編舞者可以根據舞蹈內容和表現的需要改變或重新創作新的音樂部分，使舞蹈音樂既容易理解和產生共鳴，又有一定的新鮮感，同時還給舞蹈創編者留下更多的自由創作空間。
不過，改編歌曲不象完整歌曲那樣容易獲取，它需要有作曲家、演唱家、演奏家和錄音師的一系列創作活動才能最終獲得滿意的結果。
（3）選用歌曲片斷
根據舞蹈內容表現的需要，從某首歌曲當中節選一個段落，安插于舞蹈音樂之中，起到烘托氣氛、畫龍點睛的作用。
這個歌曲片斷通常用在舞蹈作品的或結束之處，一般作為主題歌出現。人們可以通過歌曲片斷的歌詞來聯想舞蹈表現的內容和情感，加深對舞蹈作品的理解。歌曲片斷的突然出現還可以起到推波助瀾的作用，把觀眾的情緒推向。
歌曲片斷也可以放在舞蹈的開始部分，通過歌詞把觀眾帶入特定的環境和意境之中，起到點綴和烘托的作用。
戴愛蓮在六十年代創作的《荷花舞》，就選用了歌曲片斷，歌詞的內容加深了人們對舞蹈作品的理解，人聲的伴唱更是富于情感，把人們帶入美的境界。
（4）創作歌曲片斷
根據舞蹈內容表現的需要，創作獨唱或合唱的歌曲片斷，安插于舞蹈的某個部分，能起到意想不到的表現效果。
舞蹈《飛奪瀘定橋》在表現戰士冒著烈火沖向敵人，舞蹈到達的時候，只用舞蹈已無能為力，這時，采用了歌聲來代替真實生活中的口號和吶喊聲。當橋頭火起，戰士突然靜下來構成一幅持戈待發的畫面時，響起了高昂的人聲伴唱：“??！熊熊的烈火，阻擋不了我們前進！沖上去！沖上去！沖上去！沖上去！把敵人消滅光！”雄壯的歌聲表達了戰士的決心。在這里，歌聲產生了強烈的藝術感染力。
舞之不足，以歌詠之。用舞蹈難以表現的東西，可以借助語言來表達。
二、語言在舞蹈表演中的運用
1、歌伴舞
歌伴舞是以演唱為主、舞蹈為輔的表演形式。它的特點是歌舞結合密切，歌詞比較樸實、通俗易懂，歌詞的語言音調和音樂曲調結合緊密。它的舞蹈動作比較簡單，只是為了烘托氣氛。這種形式以通俗歌曲和流行歌手的表演為多。
2、說、唱、舞
這種表演形式在90年代越來越普及。表演者一邊舞蹈一邊用快速多變的節奏和抑揚高低的音調配合著音樂喊說出較長的語言段落，然后再以邊唱邊跳的形式把同一語言段落表演出來。
用詞大多表述簡單、具體的事物或直接表達情緒和感覺。重要的歌詞常處理為重音，并常以切分音的節奏出現。歌詞一般不用抽象、費解的文字，盡量選用易于快速理解的語言。
音樂一般根據語言本身的節奏和音調進行夸張和強調，大多采用十六分音符、八分音符和切分音的節奏組合搭配。
有時語言的選用并不是為了它的內涵，而是為了其動聽的節奏效果。如“咱們那個老百姓，今個兒真高興”。演員用切分音的節奏和著音樂說出，其結果不僅給聽覺增加了新穎的成分，也為內容的強調增加了份量。
這種表演形式一般是舞蹈演員自己演唱，是一種很有潛力的表演形式。
3、號子加吆喝
勞動號子在舞蹈中的使用較為多見，效果很好。它可以讓觀眾迅速理解舞蹈表現的內容，明確舞蹈動作的表現意義，通過號子聲還可以告訴觀眾關于舞蹈表現的地域和地方特色等等。號子很容易配合舞蹈動作，烘托氣氛，把情緒推向。除了號子外，短短幾個字的吆喝聲對舞蹈表現也是非常重要和有效的手段。如一聲“過年了！”可以馬上把你帶入春節的環境和氣氛當中。一聲具有地方特色的吆喝，可以讓觀眾知道這是哪個民族，是山區還是草原，是塞北還是江南；也可以告訴你是什么節日，或是什么樣的場面。這種聲音對烘托某些特別氣氛十分有效，頗引人入勝。
除以上所說的創作和表演形式外，還有一些尚待開發的新的創作方法。
三、語言參與舞蹈的新方式
1、配解說
利用解說詞介紹背景，貫穿劇情。語言在這里的功能是提供時間、地點、年代、人物及其目的等背景信息。
舞蹈藝術長于抒情，拙于敘事，所以解說詞中不要有評論感情的內容，把感情的表現留給舞蹈去發揮。有些敘事性的特定內容或環境，舞蹈難以說清，可以交給語言去表達。為了充分發揮舞蹈藝術的特點及其表現力，凡是動作性強的內容應一律留給舞蹈來完成。解說詞不必細說事情是怎樣做的，或人們是怎樣想的，只需介紹一下地點、人物和身份就足夠了。
利用解說詞還可以推動劇情的發展，把情緒推向，或制造一種激動的氣氛。所以，解說不僅可以安排在開始，也可以用在結尾，或部分。
使用解說詞一定要幫助觀眾加深理解背景材料。解說要簡明，不能壓倒舞蹈本身，或過分地凌駕于其他因素之上。
2、加吟誦
由單人或男女兩人有節奏地吟誦詩文，烘托氣氛，表達感情?？梢愿鶕璧竷热葸x擇或創作一節詩文，語言要易于理解，富有韻律感。要保證觀眾能夠聽清、聽懂。朗誦的配樂音量要弱或不配樂。
3、加對話
表演者利用對話直接交流，可以明晰地介紹人物關系和情緒，幫助觀眾了解舞蹈內容。這種形式在國外的舞蹈創作中已有嘗試，在國內還是一個尚待開發的領域，這其中蘊藏著豐富的寶藏有待于我們去發現和挖掘。
4、插科打渾
使用幽默滑稽、妙趣橫生的語言，或富有地方特色的語言音調，配上相應的舞蹈動作，可使二者相得益彰，情趣盎然。二者的結合給觀眾帶來輕松愉快的美感。這種形式可用在群眾性的舞蹈表演中。
語言和舞蹈的結合方式還遠不只這些，有許多新的結合方式還有待于進一步探索和開發。我們在運用二者的結合時，必須充分了解和正確區分語言藝術與舞蹈藝術的異同，既要發揮各自的特長，又要使二者有機地結合，相得益彰。
語言和舞蹈最主要的差異就是時間拍節的不同。語言可以很快地把一些意象送到觀眾腦子里，而且嚴謹精確。而要求舞蹈演員在很短的時間內把這些概念和內涵傳達給觀眾卻是不可能的。所以，解決這個問題的方法一是要注重語言的易懂性，避開艱澀難懂的語言而尋求一些較為舒緩簡單的詞句；刪掉某些詞句或段落，改變語法結構，只保留最關鍵的詞句，這樣才易于觀眾理解。二是要仔細選擇最有特色的語言，以體現其易懂性。無論是說還是唱，傳進耳朵的聲音要清晰可辨，標準是讓聽眾毫不費力。編導不要受充滿想象力的優美詩篇的誘惑，把它們引入舞蹈藝術之中，以為越多的想象力便會產生越多的神奇力量。人們可以從書本中隨意地反復吟誦，最大限度地品味它的美妙。而在舞蹈過程中，當觀眾要想在嘈雜的音樂聲中抓住這些轉瞬即逝的詞句時，他們多半會茫然若失。所以，語言必須簡煉，刪去模糊的隱喻，力避華而不實。
有些適合語言表達的內容，單靠舞蹈不可能完成，那就要放手讓語言得到盡情發揮。
一、教師應具有的口頭語言藝術
在舞蹈教學中教師應具有專業的口語表達?？谡Z表達表現在說話的內容、態度、語氣以及語調等多個方面。舞蹈教師在講授過程中會運用特定的專用名詞和術語以及概念。舞蹈教師通過口語表達讓學生明白舞蹈教學的最基本的目的，明白應該掌握的動作是什么，舞蹈的感情基調如何，并且通過教師的闡述使學生清楚舞蹈動作應該達到的效果。
由于口頭語言貫穿于每節課的始終，在舞蹈教學中要求教師的口頭語言要準確。在講授舞蹈動作時，教師的語言必須嚴謹、準確，比如動作如何做、動作要領及舞蹈的風格特點，必須清楚地講授給學生。在教授一個新的舞蹈動作時，應該清楚地講解這一動作的做法及其表現的特定內容以及感情基調?？陬^語言還要生動形象，語言的生動性在舞蹈教學中是非常必要的，舞蹈教師應盡可能用形象的語言，將動作描繪得盡可能生動些，使學生能夠產生身臨其境的感覺，加深對動作的理解和印象，引起學生的興趣，進而感染學生。當然，教師在授課前還應該做好充分的備課準備，做好進行口頭語言闡述的準備。在教授舞蹈動作和技巧的時候，教師要運用由淺入深、循序漸進的方法進行授課，力求做到條理更加清晰、邏輯更加合理。
二、教師應具有的肢體語言藝術
肢體語言也可以叫做身體語言，是指由身體完成的各種動作，從而代替口頭語言而達到表達感情的溝通目的。在這里肢體語言只包括運用身體和四肢所表達的意義，不包括面部感情方面。學習舞蹈和學習文化課知識有比較大區別，必須親自實踐也就是需要親自做動作。在教學中，如果教師只用口頭語言來表達意思，要求學生做怎樣的動作以及動作達到的某種程度，卻沒有任何示范，學生常常不能比較好地領悟動作要領。舞蹈教學必須通過教師的肢體示范，讓學生親眼觀察并感受每一個動作以及動作之間如何銜接。肢體語言能夠提供給學生最直觀的舞蹈的感覺，只有找到了舞蹈的感覺，一支舞才會可能演繹的精彩。舞蹈是肢體語言，它能直接地、強烈地表達人們的情感。因此，教師在教學中，通過肢體示范，不僅僅要求學生動作如何做到位，還要求學生把舞蹈的情感通過動作的銜接進而流暢的展現出來。
“在教學過程中，無論是要教授新的動作，還是要復習老的動作，舞蹈教師都必須要通過身體的各個部位的協調運作，將規范的、科學的動作用肢體語言的形式表達出來并傳授給學生，讓學生進行學習和模仿，這樣就完成部分授課環節。因此，在舞蹈教學中，肢體語言是教師向學生傳授知識的主要手段和載體，任何教學內容和環節都必須通過教師的肢體動作實施完成?！保?］舞蹈教學是一個具有動態特征的傳輸知識和技能等信息的過程，而舞蹈本身就是一種肢體語言，如果教師能夠在課堂上很好的運用肢體語言，對提高舞蹈教學水平有非常大地幫助。準確的肢體語言是舞蹈教師首要必備的條件，教師的肢體語言也應該具有啟發性和審美性。只有準確的肢體語言學生才能理解到正確的動作，才能進行正確的舞蹈，可以說準確的肢體語言是舞蹈教學的基礎和必備條件。其次，舞蹈教師優美的肢體語言還應該達到啟發學生對舞蹈的理解，讓學生頓悟的目的。當然，舞蹈作為一門藝術具有其極其獨特的審美價值，它是對現實生活中美的集中體現，向人們傳遞各種美的信息，還能夠使人們的認識提升，提升理解和感悟美的品位。因此，舞蹈教師的肢體語言也應具有審美性。
三、教師應具有的表情語言藝術
舞蹈教師在教學過程中還要注意表情語言的運用。舞蹈演員的形體是舞蹈這門藝術的物質載體，舞蹈最重要的表現形式就是身體的動作，因此舞蹈藝術的獨特性就是通過舞蹈演員的舞蹈技巧和身體動作來展現出的。但只有身體方面的舞蹈動作遠遠不是舞蹈藝術，還必須要和富于感情流露的表情相結合，這樣才能產生藝術的效果。舞蹈的動作、肢體表達再到位，舞蹈技巧再高超，可如果表情呆板，那觀眾將會感覺非常乏味，觀眾也更是無法理解和領會舞蹈的感情。然而在舞蹈教學中，表情語言容易被學生忽視，但是在具體的舞蹈表演中面部表情卻更容易讓觀眾領會感受舞蹈所要表達的感情?？梢姵浞诌\用面部表情，才能夠提高舞蹈的舞臺表現力。這就要求教師在舞蹈教學中要向學生強調表情語言的重要性，動作示范之前注意提醒學生觀察表情，并且在動作示范過程中注意表情語言的運用，從內心而發使其面部表情也在變化。
“教師在舞蹈示范時還要注意到舞蹈表演中的眼神等表情要比生活中更夸張、更具戲劇性，表演者與觀眾要有一定的眼神交流，這些都決定著作品的美及觀眾的審美?！保?］但是需要強調的是，盡管表情對于舞蹈表演效果的好壞非常重要，但也一定要注意不能太過夸張，也不能喧賓奪主，否則會分散觀眾的注意力，影響觀眾對舞蹈作品的整體欣賞。相比于口頭表達和肢體語言外，表情語言的感彩更加豐富。教師除了在示范動作時要表情豐富，在教學的其他方面也應該具有較豐富的表情。因為面部表情往往能表達一個人的情緒，教師的面部表情能夠向學生傳遞非常多的信息，通過面部表情也可以完成老師和學生之間的交流。另外，由于教師在課堂上的位置，使老師的面部成為學生的視覺最容易集中的目標，教師要善于用表情語言給學生一些提示、暗示或是贊許、鼓勵，因此舞蹈教師在教學時合理使用表情語言并注意適時控制自己的面部表情具有重要意義。
關鍵詞：體育舞蹈價值體育運動
價值是人們對物質、文化需要的體現，價值的產生是由物質、文化自身固有的功能決定的。功能的多少，作用的大小，決定了人們需要的程度?！绑w育價值觀是體育行為的杠桿”。體育舞蹈作為一種特殊的社會實踐活動，是體育運動的一部分。它的興起和發展深受廣大群眾的青睞，顯示出不可估量的作用和強大的生命力。自1984年以來先后有日本、英國、美國、香港、等國家和地區的體育舞蹈專家前來我國進行表演與教學。北京、廣州、上海、南京等大城市組織了相應活動，掀起了全國各地學習與推廣體育舞蹈的熱潮。我國體育舞蹈在體育中的作用已被國家教委所重視，1987年國家教委為高師體育增設了體育舞蹈課，一些大學在體育課中也增加了體育舞蹈的內容。體育舞蹈在我國得到如此迅猛發展，從本質上講，是其自身功能與價值所決定的。為了能使體育舞蹈在我國長期穩定的發展，應首先對其功能與價值進行研究，以求得共識。本文通過自身的實踐經驗，查閱了有關文獻資料，對體育舞蹈的價值進行了幾方面研究，旨為廣泛宣傳推廣這一新興體育項目，起到拋磚引玉的作用。
1運動學價值
體育舞蹈是根據人體解剖、生理特征，在音樂在伴奏下，通過人體各環節有節奏的變化而塑造出不同難度的形體動作和造型，表現不同的情感和技藝，達到自娛自樂和增強體質或進行競技的一項體育運動。體育學是研究人的身體全面發展的一般規律的綜合性學科。作為體育運動的基本內容和實現體育目的手段與方法的體育舞蹈，是體育文化系統中的新生事物，是體育研究的對象。當前社會已經步入了科學化、自動化、信息化時代，人們繁重的勞動量將減少，工作時間縮短、休閑時間增多，豐富多樣的體育活動必然成為人們提高生活質量滿足自我需要的高級精神享受和追求。隨著社會的不斷發展進步，人們對體育內容、手段和方法，提出了多樣化的要求，通過在娛樂中運動，達到更好地完善自身，改造自我，適應社會需要的目的。
體育舞蹈在我國的興起與蓬勃發展的實踐證明，它是實現體育目的，使身體得到全面發展的基本手段，是人們十分喜歡的一項體育運動。
體育舞蹈的形式有個體練習，但更多的是群體練習，在運動過程中要求參加者相互配合，在音樂的伴奏下翩翩起舞。體育舞蹈運動的過程，也是一個追求美、創造美、實現美的過程，參加者在活動中可以表現美、欣賞美，獲得美的享受。
運動學是體育科學中的一門綜合性學科。研究對象是人體運動的一般規律，把運動知識化、系統化、理論化，更好地指導體育運動實踐，實現體育的目的。體育舞蹈遵循了人體運動的一般規律，形成了具有獨特風格的運動形式，豐富了體育運動的內容，是強身健體的有效手段和可靠方法。體育舞蹈動作，以人體肌肉活動特有的運動形式產生負荷，刺激內臟器官，促進呼吸、循環、消化、神經等系統機能的增強，滿足肌肉負荷后的需要，維持機體在新的情況下的平衡。由此可見，體育舞蹈具有明顯的體育運動學價值，因而贏得了廣大群眾的喜愛，是當今社會中人們喜聞樂見的體育運動項目。2生理學價值
運動生理學是一門研究人體對運動的反應和適應的學科。根據運動負荷的價值或理論，學術界曾提出如下結論：即心率在110次／分以下，機體的血壓、血液成分、尿蛋白和心電圖等都沒有明顯的變化，健身價值不大；心率在130／分時，每搏輸出量開始出現接近或達到一般人的最佳狀態，健身效果明顯；心率在150次／分時每搏輸出量開始出現緩慢的下降；心率增加到160—170次／分之間雖無不良的反應，但亦未能出現更好的健身跡象。因此，通常把一般人的健身效果的最佳區間保持在120—140次／分之間。生理學實驗證明，心率在120—140次／分情況下活動，身體各組織能得到充分的血液供應，代謝狀態最好。查閱有關資料可知，華爾茲最高平均心率為142．8次／分，探戈舞最高平均心率為142．6次／分，恰恰舞最高平均心率為145．2次／分，牛仔舞最高平均心率為172．8次／分，以上四種舞蹈對健身效果明顯，具有生理學價值。
3心理學價值
體育舞踞是一項全身性娛樂運動，對參加者的身心很有好處，有明顯的心理學價值。從心理學角度來講，人的注意是受指向性刺激制約的。在翩翩起舞的過程中，人的注意力必須集中在欣賞優雅的舞曲和依照音樂節奏將內心情感抒發在舞姿上，由于注意的轉移，能使其它部分機體得到調整和充分休息，所以體育舞踞具有消除疲勞、陶冶情操、康復機體、消除心理障礙的作用。另外體育舞蹈還具有調整人際關系的作用。由于體育舞蹈是一種群體運動，在集體場所進行，能使參加者體驗到個人與集體的關系，把“我”置于“我們”之中，起到協調人與人之間的關系的作用。
4美學價值
體育舞蹈是一項融體育、舞蹈、音樂為一體的運動項目，其綜合性、藝術性很強，具有豐富的美學內容。
因此倡導和建立校園舞蹈的教學實踐體系，提供生動、活潑、切實可行的教材，對當前全面提高學生的道德文化素質是非常必要的。而目前我國各地方學校，特別是大學校園，沒有一套適合非專業學生舞蹈教學的教材及教學思路和方法，這給校園舞蹈的普及和整體水平的提高帶來相當的困難，因此建立一套科學的教學理論，將校園舞蹈教育定位在面向校園、面向普通學生和文化階層，探索舞蹈的教育新理念，十分必要。
一、國外舞蹈教育與我國舞蹈教育的對比
21世紀的國際競爭無疑首先是人才的競爭，因此，人才的素質教育顯得尤為重要。正是基于這一戰略意義上的考慮，美國舞蹈、音樂、戲劇和視覺藝術這四門藝術教育的全國性組織，在聯邦政府的直接干預下，早在1994年就制定出版了《藝術教育國家標準》。該《標準》有一個副標題，意指每一個年輕的美國人在藝術中應該知道和能夠做什么。這種全新的“素質教育”思路是對傳統“應試教育”模式的叛逆，它規定藝術等同于數理化等核心學科，這顯然是以全球宏觀的文化視角來關注人的教育和人的發展，也符合人類渴望心靈感知和審美體驗的本性?！稑藴省窂娬{藝術教育不是少數“天才”的專利，所有學生，不論其背景、天賦，即便殘疾，都有權享受藝術教育及其提供的豐富內容。
反觀我們的藝術教育，不能說毫無作為，但是我們也深知“缺乏基本的藝術常識和技能的教育絕不能稱為真正完整的教育”。而讓我們無奈的是至今還沒有一套科學而又便于操作的藝術教育的措施和方法。
我們有不少舞蹈藝術?？茖W校，選拔人材基本上仍源于教師的伯樂相馬，如體型“三長一小”適合跳舞，給他們的最佳出路便是升和入正規的藝術大學學習，以求將來技驚四座，拿個大獎什么的，徒喜師榮。這樣的學生除了所學專業學科的知識、技能，旁的學科的知識、技能則很貧乏。而絕大多數的學生卻被這樣偏科的教育體系剝奪了對藝術教育的渴望和權利。有些酷愛藝術的學生，甚至會被只注重高考升學率的老師要求暫時把提琴或舞鞋放下，去應試。撞過終點的幸運者，如果愿意，才可以補續藝術教育這一課。然而，大多數的落選者面臨生存為第一需要時，恐怕也沒心思再去接受藝術教育了。
從這個意義上說，我們的素質教育真的還沒有起步。美國人的《標準》是著眼于保證下一代在與世界對話時仍能處于不敗之地。這一次，他們在智力思維和藝術教育實踐方面又走在了世界前列。他山之石，可以攻玉。我國也應考慮制定一套符合國情的素質教育大綱，以切實提高從幼兒園到高中學生的綜合素質。
二、教育理念的轉變至關重要
校園舞蹈教育應定位在面向校園、面向文化階層，不斷探索舞蹈教育的新理念十分必要。在多年的表演和教學中筆者認為以下一些教育理念的轉變是至關重要的。
1．要相信所有的學生是能夠教育好的。
傳統觀念認為，一個人的舞蹈才能是要有天賦的，舞蹈教育只是一部分人的專業，而在普及舞蹈教育的今天，教師對學生有了正確的觀念，對學生的影響是非常大的。一位教師如果認為某學生好，那么在他的影響下，這個學生的成績會越來越好；反之，如果教師認為根本不行，那么這個學生的成績會越來越差。
美國教育心理學家布魯諾在美國3000多所學校進行實驗：有20％的成績不理想的學生參加測試，用他的教學方法后，其中70％的學生的成績得到了提高。這說明學生的潛力是比較大的。能否開發潛力，關鍵在于教師教的是否得法、是否善于調動學生的心理因素、是否善于從學生的實際出發來進行教學。
2．要承認學生是學習舞蹈的主體。
通過對舞蹈參與主體在舞蹈方面是否有主觀能動性的微觀分析，發現學生能否學習好舞蹈，與他的主觀能動性有直接的關系。
學生學習的時候是有選擇性的。有興趣的，他就接受；反之就不接受。因此，教師在舞蹈教學活動中，一定要重視學生的心理活動，重視調動學生的主觀能動性，對學生的學習興趣、愿望進行培養和激發。興趣是學生探求新知識的內在動力，興趣也是一個人終生追求事業成功的內在動力。使用精彩、新穎而富有啟發性的導語，能體現教學的難點與重點，是教師在新的教學內容或活動開始時引導學生進入學習的行為方式。俗話說：“良好的開端是成功的一半?！痹谥v課伊始，教師巧設一個引人人勝的藝術導語，激發學生認知的興趣和情感，啟發引導學生思維，以讓學生用最短的時間進入課堂學習的最佳狀態，喚起學生對知識技能探求的欲望，變“要我學”為“我要學”。此時，才是數字的良機，為順利完成教學任務創造了良好的氛圍，是實現整體藝術效應的關鍵一步。
3.要承認學生之間是有差別的。
教師對“差”的學生要寬容。教師非常重要的任務是要挖掘學生的潛能。每個學生的潛能是不一樣的，因此對學生的成長要因材施教，各展其長。要給孩子以成功的體驗，這樣孩子就相信自己的能力，他接著會追求下一個成功。這種成功感對每一個人終身的發展都是至關重要的。
4．要重視培養學生良好的心理素質、堅強的意志、開朗的性格。
健全的、良好的心理素質，是舞蹈教育事業成功的重要條件之一。舞蹈學習到了關鍵時刻，不是比技術，而是比心理素質。心理素質有時起決定作用，像冰上舞蹈家申雪、趙宏博，他們在相當多的情況下能達到技術和藝術的完美表現；但有時心理素質較差，就屢有小的失誤，最終與冠軍無緣。所以，心理素質的培養在舞蹈的基礎教育中應當作為非常重要的任務來抓。很多學校在心理素質方面開了課，有心理咨詢輔導，這也是素質教育的重要內容。
5．要把德育，也就是把教育學生做人放在首要位置。
克服重智育輕德育的傾向。學校要堅持把德育工作擺在素質教育的首要位置，樹立育人為本的思想，將“思想政治素質是最重要的素質”的要求落實到教育教學工作的各個環節。一個人在知識上的缺陷，不至于影響他的一生，而在做人方面的缺陷則會影響他一輩子。
隨著時代的發展，做人方面的要求也是不斷發展的，應增加新的內容，讓學生進入社會以后，能很快適應這個社會。特別是在市場經濟社會，要培養孩子良好的行為規范，長大以后，要誠實守信，有職業道德，對他人有愛心，能與他人建立溝通與合作。
6．要重視讓學生掌握現代的信息技術，重視現代信息技術在教育教學中的運用。
信息技術發展非?？?，它將對學校的教育和學生的學習帶來革命性的變化?！拔磥淼奈拿?，是不會運用現代技術的人”，網上教學、網上舞蹈信息的交流、網上視頻及面對面的溝通，這些都會為舞蹈教育的普及起到積極的作用。
三、舞蹈藝術向我們走來
素質教育有點像體育的全能比賽，我們可能會在某個單項上保持優勢，但總成績卻可能被遠遠甩在后頭。魯迅先生說，中國人做事太不認真了，干什么事好象一掛招牌就成功了。
人們應把真善美作為人生最重要的價值，并視為美好人生不可或缺的因素。通常富庶的生活并不一定令人滿足，甚至會使人失落。人們逐漸認識到美好的生活并不決定于物質，而取決于人生的態度。正確的人生態度可以使人在有限的人生體驗中創造更多的美好，持這種態度的教育才能造就出素質全面且身心和諧的人。藝術教育是實現美育的重要途徑，藝術教育不滿足于“陽春白雪”乃至“孤芳自賞”，藝術教育與美育密不可分，在現代社會里它們已深深地滲透于生活的各個方面。
從藝術發展的規律看，各種因素之間的相互結合是一個自然的趨勢。我們知道，原始歌舞是詩詞、音樂和舞蹈的結合，現代的舞蹈藝術為什么不能有更多的語言因素參與呢？事實上，有許多理由可以把舞蹈動作與語言藝術結合起來。西方的現代舞蹈家們已經重新認識了語言的功能，他們大膽探索語言在舞蹈作品中的運用。在國內，除了歌舞結合中的歌詞之外，以較單純的語言形式參與舞蹈表現的作品還不多見，這有待于進一步探索和開發。
在國內的舞蹈作品中，語言與舞蹈的結合一般有以下幾種形式：
一、語言在舞蹈創作中的運用
1、歌編舞
以歌編舞，舞盡曲意。歌編舞是以歌曲的旋律、風格和歌詞的意境為基礎創編的舞蹈。語言在這里是以歌詞的形式出現。歌詞加上音樂的翅膀，使歌聲在所有樂聲中最富于表情和魅力。用歌聲作為舞蹈的伴奏最為自然、和諧。所以，用歌曲編舞這種形式極為多見，是群眾喜聞樂見的藝術形式。當然，其中自然少不了歌詞這個語言因素的作用。
一些群眾喜聞樂見的歌曲，往往成為舞蹈創編者選擇的對象。有的直接選用完整的歌曲，有的把歌曲作一些改變；有的選擇歌曲的一個片斷，有的則重新創作一首或一個歌曲片斷。
歌編舞的幾種創作形式。
（1）用完整歌曲編舞
選定一首歌曲，不加任何改變，以歌曲的旋律、歌詞和風格為依據來編舞。過去，人們常常選用《義勇軍進行曲》、《歌唱祖國》、《我們走在大路上》等傳統歌曲創編舞蹈。改革開放以來，《在希望的田野上》、《父老鄉親》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中國娃》等一批優秀歌曲又成了主要對象。
選用完整歌曲編舞是比較常見的創作形式。其原因：一是流行的群眾歌曲較多，選擇范圍大；二是這些歌曲的旋律優美，適合舞蹈；三是音樂磁帶比較容易獲得，創編者不用為了請人創作或錄音花錢費力；四是流行的群眾歌曲大家都比較熟悉，用這樣的歌曲作為舞蹈音樂有助于觀眾對舞蹈作品內容的理解和產生共鳴。
這種創作形式比較適合基層群眾性的舞蹈創作。但采用完整歌曲編舞，在創作的自由和發揮上有一定的限制，因為創編者只能完全按照歌詞的內容和音樂的節奏特點來構思和設計舞蹈動作。
（2）用改編歌曲編舞
以某首歌曲為基礎，根據舞蹈表現的需要，重新組織和改編歌曲。
用改編歌曲創編舞蹈。編舞者可以根據舞蹈內容和表現的需要改變或重新創作新的音樂部分，使舞蹈音樂既容易理解和產生共鳴，又有一定的新鮮感，同時還給舞蹈創編者留下更多的自由創作空間。
不過，改編歌曲不象完整歌曲那樣容易獲取，它需要有作曲家、演唱家、演奏家和錄音師的一系列創作活動才能最終獲得滿意的結果。
（3）選用歌曲片斷
根據舞蹈內容表現的需要，從某首歌曲當中節選一個段落，安插于舞蹈音樂之中，起到烘托氣氛、畫龍點睛的作用。
這個歌曲片斷通常用在舞蹈作品的或結束之處，一般作為主題歌出現。人們可以通過歌曲片斷的歌詞來聯想舞蹈表現的內容和情感，加深對舞蹈作品的理解。歌曲片斷的突然出現還可以起到推波助瀾的作用，把觀眾的情緒推向。
歌曲片斷也可以放在舞蹈的開始部分，通過歌詞把觀眾帶入特定的環境和意境之中，起到點綴和烘托的作用。
戴愛蓮在六十年代創作的《荷花舞》，就選用了歌曲片斷，歌詞的內容加深了人們對舞蹈作品的理解，人聲的伴唱更是富于情感，把人們帶入美的境界。
（4）創作歌曲片斷
根據舞蹈內容表現的需要，創作獨唱或合唱的歌曲片斷，安插于舞蹈的某個部分，能起到意想不到的表現效果。
舞蹈《飛奪瀘定橋》在表現戰士冒著烈火沖向敵人，舞蹈到達的時候，只用舞蹈已無能為力，這時，采用了歌聲來代替真實生活中的口號和吶喊聲。當橋頭火起，戰士突然靜下來構成一幅持戈待發的畫面時，響起了高昂的人聲伴唱：“??！熊熊的烈火，阻擋不了我們前進！沖上去！沖上去！沖上去！沖上去！把敵人消滅光！”雄壯的歌聲表達了戰士的決心。在這里，歌聲產生了強烈的藝術感染力。
舞之不足，以歌詠之。用舞蹈難以表現的東西，可以借助語言來表達。
二、語言在舞蹈表演中的運用
1、歌伴舞
歌伴舞是以演唱為主、舞蹈為輔的表演形式。它的特點是歌舞結合密切，歌詞比較樸實、通俗易懂，歌詞的語言音調和音樂曲調結合緊密。它的舞蹈動作比較簡單，只是為了烘托氣氛。這種形式以通俗歌曲和流行歌手的表演為多。
2、說、唱、舞
這種表演形式在90年代越來越普及。表演者一邊舞蹈一邊用快速多變的節奏和抑揚高低的音調配合著音樂喊說出較長的語言段落，然后再以邊唱邊跳的形式把同一語言段落表演出來。
用詞大多表述簡單、具體的事物或直接表達情緒和感覺。重要的歌詞常處理為重音，并常以切分音的節奏出現。歌詞一般不用抽象、費解的文字，盡量選用易于快速理解的語言。
音樂一般根據語言本身的節奏和音調進行夸張和強調，大多采用十六分音符、八分音符和切分音的節奏組合搭配。
有時語言的選用并不是為了它的內涵，而是為了其動聽的節奏效果。如“咱們那個老百姓，今個兒真高興”。演員用切分音的節奏和著音樂說出，其結果不僅給聽覺增加了新穎的成分，也為內容的強調增加了份量。
這種表演形式一般是舞蹈演員自己演唱，是一種很有潛力的表演形式。
3、號子加吆喝
勞動號子在舞蹈中的使用較為多見，效果很好。它可以讓觀眾迅速理解舞蹈表現的內容，明確舞蹈動作的表現意義，通過號子聲還可以告訴觀眾關于舞蹈表現的地域和地方特色等等。號子很容易配合舞蹈動作，烘托氣氛，把情緒推向。除了號子外，短短幾個字的吆喝聲對舞蹈表現也是非常重要和有效的手段。如一聲“過年了！”可以馬上把你帶入春節的環境和氣氛當中。一聲具有地方特色的吆喝，可以讓觀眾知道這是哪個民族，是山區還是草原，是塞北還是江南；也可以告訴你是什么節日，或是什么樣的場面。這種聲音對烘托某些特別氣氛十分有效，頗引人入勝。
除以上所說的創作和表演形式外，還有一些尚待開發的新的創作方法。
三、語言參與舞蹈的新方式
1、配解說
利用解說詞介紹背景，貫穿劇情。語言在這里的功能是提供時間、地點、年代、人物及其目的等背景信息。
舞蹈藝術長于抒情，拙于敘事，所以解說詞中不要有評論感情的內容，把感情的表現留給舞蹈去發揮。有些敘事性的特定內容或環境，舞蹈難以說清，可以交給語言去表達。為了充分發揮舞蹈藝術的特點及其表現力，凡是動作性強的內容應一律留給舞蹈來完成。解說詞不必細說事情是怎樣做的，或人們是怎樣想的，只需介紹一下地點、人物和身份就足夠了。
利用解說詞還可以推動劇情的發展，把情緒推向，或制造一種激動的氣氛。所以，解說不僅可以安排在開始，也可以用在結尾，或部分。
使用解說詞一定要幫助觀眾加深理解背景材料。解說要簡明，不能壓倒舞蹈本身，或過分地凌駕于其他因素之上。>2、加吟誦
由單人或男女兩人有節奏地吟誦詩文，烘托氣氛，表達感情?？梢愿鶕璧竷热葸x擇或創作一節詩文，語言要易于理解，富有韻律感。要保證觀眾能夠聽清、聽懂。朗誦的配樂音量要弱或不配樂。
3、加對話
表演者利用對話直接交流，可以明晰地介紹人物關系和情緒，幫助觀眾了解舞蹈內容。這種形式在國外的舞蹈創作中已有嘗試，在國內還是一個尚待開發的領域，這其中蘊藏著豐富的寶藏有待于我們去發現和挖掘。
4、插科打渾
使用幽默滑稽、妙趣橫生的語言，或富有地方特色的語言音調，配上相應的舞蹈動作，可使二者相得益彰，情趣盎然。二者的結合給觀眾帶來輕松愉快的美感。這種形式可用在群眾性的舞蹈表演中。
語言和舞蹈的結合方式還遠不只這些，有許多新的結合方式還有待于進一步探索和開發。我們在運用二者的結合時，必須充分了解和正確區分語言藝術與舞蹈藝術的異同，既要發揮各自的特長，又要使二者有機地結合，相得益彰。
語言和舞蹈最主要的差異就是時間拍節的不同。語言可以很快地把一些意象送到觀眾腦子里，而且嚴謹精確。而要求舞蹈演員在很短的時間內把這些概念和內涵傳達給觀眾卻是不可能的。所以，解決這個問題的方法一是要注重語言的易懂性，避開艱澀難懂的語言而尋求一些較為舒緩簡單的詞句；刪掉某些詞句或段落，改變語法結構，只保留最關鍵的詞句，這樣才易于觀眾理解。二是要仔細選擇最有特色的語言，以體現其易懂性。無論是說還是唱，傳進耳朵的聲音要清晰可辨，標準是讓聽眾毫不費力。編導不要受充滿想象力的優美詩篇的誘惑，把它們引入舞蹈藝術之中，以為越多的想象力便會產生越多的神奇力量。人們可以從書本中隨意地反復吟誦，最大限度地品味它的美妙。而在舞蹈過程中，當觀眾要想在嘈雜的音樂聲中抓住這些轉瞬即逝的詞句時，他們多半會茫然若失。所以，語言必須簡煉，刪去模糊的隱喻，力避華而不實。
有些適合語言表達的內容，單靠舞蹈不可能完成，那就要放手讓語言得到盡情發揮。
關鍵詞：舞蹈教育少兒舞蹈創造力模仿探索即興
沒有創造就沒有人類生活的發展。英國科學家黑克舍說過：“在每一項偉大發現的背后總是伴隨著想象力和創造力的充分發揮?！眲撛炝υ谌说囊簧卸计鹬匾淖饔?，它作為一種能力，是需要培養的。兒童時期是人的生命進程中思維、學習與創造最活躍的時期，對周圍世界充滿好奇，對一切未知事物充滿興趣。他們善于幻想和想象，是進行創造力培養的最佳時期。因此，創造力的培養需從少兒開始。
舞蹈作為素質教育的重要方面，涵蓋了文學、戲劇、音樂、美術等學科內容，在弘揚人的主體精神、促進人的和諧發展，尤其在發掘人的創造潛能方面有著其他學科無法替代的獨特的作用。通過舞蹈教育，讓孩子參與舞蹈情境和情節的設定、動作的編排以及表演，表達他們對事物的感受、想法，激發孩子們發現、探索的欲望。這對少兒創造力的培養是不可或缺的。
一、我國少兒舞蹈教育的現狀
從學齡兒童學習舞蹈的情況看，年齡越大,學舞蹈的人就越少。每個正常的人一出生就會手舞足蹈，在學齡前常會在大人的歡笑中伴著音樂高興地跳著自編的舞蹈?！昂⒆邮翘焐乃囆g家”，他們天生好動，喜歡新鮮變化的事物，善于幻想。舞蹈這門綜合藝術給他們提供了良好的條件。然而，自從接受正規舞蹈教育后，本對舞蹈感興趣的孩子逐漸害怕上舞蹈課，甚至在舞蹈課上失去原有的信心，以致不再對舞蹈感興趣而放棄進一步的學習。這是什么原因？經過調查分析，主要有兩點：第一，現行的少兒舞蹈教育方法是“口傳身教”，其主要表現為對動作的模仿，同時貫穿著強化式、強制式、封閉式訓練，老師怎么說，學生就怎么做，“一招一式、一板一眼”，上行下效，一遍又一遍地重復一個動作、一個組合。這種教育方法雖然是舞蹈教育的特殊性決定的，教育者也習慣將舞蹈作為一個固定要領灌輸給學生。但殊不知這一切可能抑制學生創造性思維的自由發展，使他們漸漸地喪失了主動性而滋生了依賴性，不知不覺地扼殺學生的創造力。單一的模仿讓孩子感到枯燥，尤其對于模仿能力和舞蹈條件較差的孩子來說,動作不及別人快，舞姿不夠優美,容易使他們喪失對舞蹈的興趣。第二，絕大多數家長認為，學習舞蹈就是為了鍛煉形體、培養氣質。當他們把孩子送往舞蹈培訓班學習后，希望老師在訓練中對他們的孩子嚴格要求，他們最關心的是孩子的基本功有沒有長進，上過幾次舞臺。若孩子在這方面表現不佳,家長可能就認為孩子不行而打擊孩子的積極性，使孩子喪失學舞蹈的信心。傳統的舞蹈教學過多倚重于動作模仿學習的接受學習方式，忽視了孩子發現學習的方式，這種偏向影響了孩子創造潛能的開發和學習的興趣。在舞蹈教學過程中，讓孩子位于主體地位，并創造寬松的教學環境，這樣才有利于學生的自主精神和創造力的形成。通過創造表達個人思想和情感，它比一味地模仿更能讓人心情愉悅。
二、少兒舞蹈教育目標主要在于培養兒童的創造力
我們需要從“純粹藝術”教育中解脫出來，使學生在創造藝術形式和美的感覺過程中獲得美感體驗，藝術教育的最終目標并不是藝術活動的有形結果，而是喚起創造的熱忱，幫助人們提高到一個更高的生活境界。通過舞蹈教育學生創造能力的培養，以利于學生積極靈活地適應新世紀的社會變化。
傳統的舞蹈教育重點在于動作的模仿和訓練，但模仿不等于創造，模仿會讓孩子們漸漸產生依賴的慣性，不勤于動腦，不善于動腦。從心理學角度看，人在被動狀態下，大腦易于疲勞，思維相對遲緩，并易于產生抵觸情緒。21世紀是創新的世紀，舞蹈教育者們真正需要思考改變目前陳舊的、不合理的舞蹈教育觀念，消除舞蹈教育的種種弊端，改革不適合教育現代化發展的少兒舞蹈教育，將少兒舞蹈教育目標定位于培養學生創造能力，以促進學生整體素質的發展。
三、在少兒舞蹈教育中進行創造力培養的具體方法
（一）營造平等和諧愉快的學習氛圍
學生的創造力必須在愉快的心情下、平等和諧的學習氛圍中才能得到充分發揮。學生是教育的主體，教師是教育過程中的組織者、引導者與促進者。教師應充分相信每個孩子都具有創造潛能，讓他們學會表現自我，敢于表現自我。無論學生表現得怎樣都應該給予鼓勵，這種敢于表現的精神，最終將引發蘊藏在孩子們心靈深處的創造天性。
（二）讓孩子回歸自然
被譽為“現代舞之母”的鄧肯對少兒舞蹈教育的方法值得我們借鑒，“我讓孩子們到我的學校來就學時，至關重要的一點是讓他們意識到蘊藏在自身之內的這種力量，讓他們意識到他們和宇宙之間的關系，從而激發他們心中強大的熱情，激發這種實際存在的美的因素?！彼Q這種方法為“喚醒靈魂”。為此，她經常讓孩子們自由自在地在樹林里、海邊奔跑、跳躍，到自然中去感受浮云的飄動、禽鳥的飛翔、林濤的起伏、樹葉的搖曳，使孩子們在不知不覺中對這些事物產生濃厚的興趣和難以遏制的內心沖動，從而用舞蹈動作表現出來。這種創造沖動正是融入自然、感受自然的結果。
（三）進行“即興”舞蹈訓練
“即興”是在人的無意識過程中，瞬間對“客觀事物”的感觸而發生興致，進入表現的狀態。所謂“即興舞蹈”是舞蹈者隨自己的興致所至而手舞足蹈。它的藝術表現如同詩人的即景嘆吟，畫家的即席揮毫潑墨，在藝術表現的內因上是一致的。即興對人的行為而言，是人的本能，是人感受“客觀事物”的最初本性，即行為手段。如：當孩子還在母親的懷中聽到音樂就會“手舞足蹈”，那些在幼兒園的孩子們聽到動聽的音樂時就會不由自主地舞動全身，這些都屬即興舞蹈。即興是創作的伴侶，創作往往有某個即興引發。在即興狀態下能讓人意外地發現新東西，并通過感悟到的新發現，由身體語言表現出來，在不知不覺中挖掘創造潛能。那么如何進行即興舞蹈的訓練呢？方法很多，下面是筆者在實踐中摸索出來的幾種方法。
1.引導孩子通過=對舞蹈元素的運用，調動出他們自身的動作
舞蹈是一門傳情達意的藝術，而任何風格的舞蹈的情感表現都借助于動作的時間、空間、力量三要素的變化來幫助完成。讓學生在理解并把握三種元素在動作中的運用過程中，培養投入的狀態和探索精神，挖掘創造潛能，并為他們在即興中做到傳情達意打下基礎。
（1）時間元素：體現在節奏和速度上。節奏在音樂中常見的有2/4拍、3/4拍、4/4拍，可以讓學生配合節拍的長短用跺腳、扭臀的方式表現，也可兩人一組相互用相同或不同的身體部位碰觸，來把握身體的節奏感。速度指動作的快慢，訓練中可讓學生配合有巨大反差的音樂進行運動，也可通過啟發學生不同情緒的表達來訓練他們動作速度的運用。如：做一組動作，當表達情緒較平穩時動作速度會較平緩，表現興奮、高興或激烈時動作速度會較快。
（2）空間元素：空間劃分按身體不同部位與地面的接觸可分為一維空間、二維空間和三維空間。讓孩子認識三維空間，可通過做靜態舞姿的方式，一維空間用膝部及膝部以上部位著地做各種舞姿；二維空間則腳著地做任何舞姿，身體離開地面的舞姿在空中為三維空間。待學生認識三種空間后，通過限制在一種空間里的運動訓練挖掘他們自身盡可能做到的動作。如：要求只在一維空間做流動，運動過程中老師不斷啟發用身體的不同部位接觸地面，并體會接觸時其他部位能產生的動作，這樣訓練的結果，學生能發現無數的一維空間動作。每種空間分別得到訓練后再綜合訓練，即空間變化的訓練。讓孩子感悟動作在空間的變化產生的不同效果。
（3）力量元素：動作的力度也是舞蹈的重要表現方式。教師可啟發學生想象微風、強風和臺風的不同，感受力的不同，也可啟發學生以生活中的各種用力的感受來進行變化，如:嘗試客氣地向對方伸手表示“請給我”時動作柔和，而表現生氣或命令時，同樣的伸手動作卻干凈、有力等等。讓學生體會到對力度的把握可使動作產生出不同的質感，在舞蹈中表現不同的情感張力。
有了分組練習作為基礎，再讓學生進行綜合變化練習。在即興過程中，老師在適當的時間提醒學生三種元素的變化，讓學生對舞蹈三元素的理解和運用更加清晰。同時，學生們為自己發現了如此豐富的動作而心情愉悅，并對本身能力產生了自信感，從而增強創作的欲望。
2.道具應用練習
讓學生將一個普通的司空見慣的物品做道具，進行充分運用。如：用一件長袖上衣做道具，學生首先想到的是穿在上身，脫下來后用手拿著。通過嘗試和探索，發現它能遮在頭上當帽子和傘，可套腿上，脫下來可用兩腿夾著，也可一個袖子套手臂另一個袖子套腿，還可以兩個人每人穿一個袖子等等，方法應有盡有。同樣，用不同樣式的凳子做道具，通過與凳子不同的接觸方式可做出各種意想不到的造型和流動動作等等。學生們通過訓練，從一種司空見慣的道具中發現了意料之外的用法。而在此過程中，學生為了不斷有新發現需要積極思考、探索和嘗試，無形中發展創造思維，開發了創造潛能。
3.情境聯想練習
兒童具有豐富的想象力，在老師的啟發下，學生感覺進入設定的情境中，用形體將老師提示的情節表現出來。如，在山上玩，突然天下大雨，進入一個很黑的山洞避雨，一只蝙蝠飛過被嚇了一跳，涼風吹到身上，又冷又害怕。第一遍老師先不提示，讓學生根據自己的理解與想象進行即興表演，不管學生表現怎樣，老師都要給予肯定和鼓勵，接下來老師以設疑方式，帶領學生通過想象對每個小情節進行深入地分析。如，老師問：在山上玩得非常開心時突然下起大雨，此時的心態怎樣，會怎么做，山洞那樣黑進去時會不會作思想斗爭等等。以此拓展學生的思維，然后讓學生再通過即興表演展示自己的所想。此時，教師需要及時捕捉和發現學生在瞬間迸出來的動態和形象的舞姿，及時表揚，及時再現，及時總結，以好帶差，以強帶弱，共同提高。
4.音樂即興練習
剛會走路的孩子聽到音樂就手舞足蹈時，毫無約束毫無限定，這種音樂即興叫“非限定性即興”。若舞者根據某個音樂和某個要求的限定，在未經構思的情況下，即刻用舞蹈動作做出反應，這種即興就叫“限定性即興”?！跋薅ㄐ约磁d”需要孩子們對舞蹈元素有初步認識后才能運用。我們面對天性好動不喜受約束的孩子們，在進行音樂即興時既要運用“非限定性即興”方式，又要運用“限定性即興”方式。訓練方法為，首先選擇適合他們年齡階段的有特色的，能刺激他們舞蹈的欲望和創造沖動的音樂。第一遍，由學生自由表現由音樂帶來的感受和沖動——“非限定性即興”；第二遍，在老師的情感啟發和要有元素變化的要求下進行即興——“限定性即興”。在“限定性即興”訓練過程中，教師要抓住時機引導，啟發學生把對音樂的旋律、節奏力度、情感變化與舞蹈動作時的時間、空間、力量三種元素的探索有機結合。有音樂的刺激、教師的引導，學生會全身心投入其中，啟動自己一切感知器官，在快速的思考中，去想象、尋找、表現。
5.不同場景的即興練習
當孩子們在排練廳已得到一段時間的即興練習，學會探索挖掘新動作后，將他們帶到不同環境，在老師有意引導和啟發下，激發他們進行即興舞蹈。如，帶他們到大自然中放飛心情去感受自然，此時，因愉快心情的驅使和老師的誘導，他們會毫無顧忌地以舞蹈的方式表達心中的快樂。此時林中的花、草、樹，海邊的沙和浪花都是他們借以表達心情的道具。不同的環境能給孩子不同的刺激，帶來不同的感受。通過即興鍛煉孩子的適應能力、敏銳的思維和反應能力，并培養孩子的創新精神。
（四）在編排節目時讓學生參與思考和創造
編舞是對舞蹈知識技能的重組，是建構和解構的過程。這一過程要經歷舞蹈整體構思到舞蹈形態的捕捉，主題動作的提煉到舞蹈畫面構圖處理等環節。在教師的引導下讓學生參與思考與創造無不培養了學生的創造性思維能力。教師編排節目時已有自己的構思，孩子們的想法可能不同，不管怎樣先給孩子們的想法予以肯定，再談談自己的構思和這樣構思的原因，讓孩子知其然并知其所以然，也讓孩子懂得如何構思一個完整舞蹈。在編排動作過程中，教師有意安排學生參與創造，創造中教師啟發他們的發散性思維。發散性思維可讓孩子從一個點、一個事物、一個動作聯想到多方面的事物或動作，如，編排舞蹈《扯筍筍》，有一段是表現孩子不同的扯筍狀態和動作，老師先讓孩子自己編，然后再整理。過程中老師設疑:在扯筍時的狀態怎樣，筍多嗎，在哪個方位，怎樣扯？等等。通過啟發讓孩子們展開想象，充滿激情地投入到動作的創編中。結果孩子們編出來的神態、動作各異，非常新穎，有些動作竟是老師意想不到的。孩子們也因為參與了動作創編,因而在自我表達和表現方面得到了滿足，體會到了創造帶來的樂趣，這樣自然就更激發了他們的創造熱情。
結語
在這個知識經濟競爭和人才科技競爭的21世紀，各行各業都在呼喚創新。作為素質教育組成部分的舞蹈教育若能將孩子的學習變被動為主動，變接受為探索和發現，變技能技巧訓練為潛能開發訓練，變純模仿為創造，那么舞蹈教學將不僅會受到更多孩子的歡迎，而且能夠培養孩子的創造性思維，充分開發孩子創造潛能，增強孩子的創造力，這對孩子人生的發展具有重要意義。
參考文獻：
