時間：2023-07-17 16:23:00
序論：在您撰寫音樂的教學法時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞：情景教學法；小學音樂；教學過程
在小學音樂教學過程中，情景教學就是將音樂情景和教學融為一體，通過創設音樂情景，讓學生置身于音樂之中，加之教師的引導，讓學生感受音樂的魅力，陶冶學生的情操，培養學生學習音樂的興趣，從而促進小學生的身心全面健康發展。教師可從以下幾方面運用情景教學法。
1語言導入教學情景
語言是課堂上用得最多的，也是最容易交流感情的工具。生動形象的語言描述能夠啟發學生走進音樂王國，加快學生理解音樂的過程，使學生身臨其境，盡情參與，從而掀起課堂教學的。例如，在學習人教版小學音樂五年級上冊第六單元《平安夜》這節課時，因為圣誕節和平安夜都是西方的節日，學生沒有親身經歷過，假如教學實踐中又沒有辦法運用多媒體，那么教師可以運用語言描繪平安夜的場景：每年的12月25日是西方國家一年中最盛大的節日，圣誕節的前一天晚上被稱為平安夜。平安夜這一天，所有的商場、街道和家中就擺起了圣誕樹，圣誕樹像一個小塔，樹上掛著很多小鈴鐺，輕輕搖晃就會發出叮當、叮當的聲音，非常動聽，樹上還會纏繞一圈小燈，五顏六色的小燈好像天上眨眼的小星星，美麗極了。人們還會在教堂里虔誠的祈禱，衷心的許愿，歡樂美好的氣氛充滿了千家萬戶，就像我們國家的春節一樣。通過教師的描述，學生雖然沒有親身經歷，卻也仿佛身臨其中，加深了學生對《平安夜》這首歌曲所要表達的情緒的體會。
2故事展開教學情景
在小學音樂的教學過程中，學生對音樂的理解與其說是一種思維過程，不如說是一種共情過程。教師給學生講一段有關音樂教學內容的動人故事，可引發學生情感上的共鳴，做到未有音符先有感情。學生都愛聽故事，精彩的故事能夠吸引學生的注意力，激發學生學習音樂的興趣。如果能夠運用繪聲繪色、生動有趣、別出心裁的故事，就能喚起學生熱愛音樂的激情。例如，在學習人教版五年級上冊第三單元《莫扎特》時，教師可先講莫扎特的藝術生涯，講莫扎特三歲就開始彈琴六歲開始作曲八歲寫下第一部交響樂的音樂天賦，講莫扎特的代表作，講莫扎特的創作背景等等。通過這一系列的故事讓學生對莫扎特有全方位的了解，從而使學生更好的把握音樂內涵。
3表演再現教學情景
音樂與表演是緊密聯系在一起的，要想完整的表現歌曲的內容，通過實際肢體表演能夠起到良好的效果。這樣一來，教材中歌曲的角色不再只是書本上的形象，而就是學生自己，學生對歌曲必然產生親切感。這種生動的形式會加深學生的內心體驗，使學生感到特別高興，他們既可以聽到，又可以表達出來，而且富有趣味性，學生自熱情緒高漲，積極參與。例如，在學習人教版小學音樂五年級上冊第三單元《大家一起來》這節課時，在反復欣賞和學唱歌曲后，教師可指導學生采取小組合作的形式根據明快的節奏和流暢的旋律自己創編韻律操，在創編舞蹈動作的過程中，教師可要求動作要符合歌曲的特點，既要有輕快活潑的動作也要有優美的動作。動作編排結束后要求學生跟著音樂分小組進行表演，師生共同評價。通過各小組之間的韻律操創編和表演，使學生親身體驗了歌曲動感的節奏，擴展了學生的音樂視野，豐富了學生的音樂情感體驗，也培養了學生的節奏感和運動協調能力。
4多媒體呈現教學情景
教師可根據小學生的身心特點和教學目標，巧妙的運用多媒體技術創設教學情景。多媒體中生動、直觀的動畫情景更能夠激發學生強烈的求知欲。例如，在學習人教版小學音樂五年級上冊第一單元《西部風情》時，在第一單元的開始階段，就可以運用多媒體呈現我國西部地區有代表性的音樂特點以及相關文化，像西藏的布達拉宮的圖片或錄像，長江三峽及三峽工程的資料和圖片，西南地區苗族和彝族的民族特色，西藏的天空、草地和風土人情等等。通過這一系列的多媒體呈現，學生在欣賞《走進西藏》這首歌曲時，就仿佛置身于氣勢宏偉的布達拉宮旁邊，就仿佛置身于一望無際的西藏草地上，就仿佛置身于西藏白雪皚皚的雪山上。學生通過學唱《走進西藏》這首歌曲，通過多媒體直觀的呈現西藏特色，進一步加深了對藏族音樂的體驗。學生演唱《走進西藏》時的感情更加豐富飽滿。綜上所述，課堂教學過程中創設良好的教學情境是教學藝術的重要組成部分，也是教學內容成功實施的重要方法之一。音樂教學中應通過創設教學情景來不斷拓展學生的知識面，創新教育教學方法，鼓勵學生在欣賞音樂的過程中發現音樂的魅力，在發現音樂魅力的過程中探究音樂的奧妙，在探究音樂奧妙的過程中創新音樂，為學生構建一個自主學習音樂的平臺。
參考文獻:
［1］淺談小學音樂學習的情境教學［J］．孫梅．黃河之聲．2014（19）．
關鍵詞：小學教育；音樂教學；愉悅教學
素質教育能夠培養出適應時展的人才?！翱鞓方虒W”是情感教學體系中的一條核心原則，使學生懷著快樂、興趣的情緒進行學習。我們作為小學音樂教師，要讓他們能夠全身心地融入音樂學習中，調動學生的學習積極性、主動性和創造性。筆者根據自己多年的教學實踐談談對這一問題的認識和做法。
一、以詩激趣
愛因斯坦曾說：“興趣是最好的老師?！睙o論學習什么都需要興趣，作為音樂學科更需要對學生進行興趣學習。因為對于音樂來說，有的學生喜歡，有的學生則不喜歡，而喜歡的學生往往是唱歌喜歡，而對于識譜則不喜歡。因此，我們對學生進行興趣教學是十分有必要的，就能夠唱好歌曲，喜歡唱歌曲，喜歡學習歌曲。我們把識譜教學作為重中之重，我常常把五線譜編寫學生非常喜歡的打油詩，學生振振有詞、朗朗上口地讀著就學會了。比如，五個小手指，就是五條線；四個手指空，就是四個間；從下往上數，一二三四五。
二、以美激趣
古代詩詞就是用來吟唱的，我們的歌曲就是源于古詩詞。所以，我們的音樂教學無不體現著美的內涵，它時刻給人們以美的享受。我們應該挖掘出音樂美的要素，對學生進行熏陶感染，激發他們學習的興趣。唱歌還可以給人以思想教育，鼓舞人的志氣，激發人的上進心，給人以正能量，更重要的是都能給予美的熏陶。我們要讓學生體味歌曲的悠遠意境，以真情去體味歌曲的美。對于小學低年級學生來說，他們的理解能力有差異，不能很好地理解教師語言。教師要根據教學內容和學生的理解程度，把音樂與生活緊密結合起來，把歌曲的豐富生活內涵挖掘出來，讓學生享受其中的藝術美，他們就會對此感興趣了。
三、以演激趣
奧爾夫音樂教學法作為當今世界上最著名、影響最廣泛的三大音樂教學體系之一，對我國的小學音樂教學產生了深遠的影響。奧爾夫教學法在教學過程中能夠通過教師和學生的互動將學生的音樂技巧和音樂天賦發揮到最佳的狀態，從而提高教學質量。如何在我們日常教學中將奧爾夫教學法融入到教學，對發展我們的小學音樂教學事業有十分重要的意義。
一、奧爾夫音樂教學法概述
1. 奧爾夫音樂教學法的基本理念。奧爾夫教學法的基本理念與傳統的音樂教學本質有著很大的區別，它強調的不再是對學生進行知識灌輸，而是從音樂產生的本源和本質出發，讓音樂教學“訴諸感性、回歸人本”。具體來講，就是讓學生擺脫枯燥的課堂一對多授課模式，通過教師和學生的互動，讓學生自身的感性音樂充分發揮出來，以快樂的形式利用語言、樂器、歌唱、舞蹈等教學手段達到教學目的的教學法。
2. 奧爾夫音樂教學法的教學優勢。傳統的音樂教學教師是作為知識傳授主體進行授課，奧爾夫教學法老師只是課堂的一個參與者和引導者。這種教學方法將音樂從枯燥的課程回歸到音樂本源的情感特性上，調動了學生的學習熱情。通過教師的引導作用，將教學任務巧妙地貫穿到教學課程當中，不僅能加深學生對音樂知識的理解，還能充分調動學生的學習自主性，提高學習效率。這種先進的音樂教學模式，不僅有利于對學生音樂天賦的引導和挖掘，還能夠從根本上培養學生的音樂素養，使學生對音樂知識的掌握更輕松、快速、穩固。
二、奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中應用的理論基礎
1. 節奏和語言。奧爾夫教學法強調將語言引入音樂教學，語言對于音樂節奏和意境的掌握有著不容忽視的作用。漢語作博大精深的語言系統，昂揚頓挫本身就是朗讀的基礎，漢語發音有著自然的優美和節奏性。將奧爾夫教學法的教學內涵引入到漢語朗誦中，通過朗誦的過程提取節奏基石，不僅為課堂教學增加了趣味性，打擊樂器所奏的優美旋律，更能調動學生的學習熱情。漢語朗誦過程中必然會帶有韻律，這種韻律結合著打擊樂器的音樂具體表現就是旋律的形成。節奏和旋律作為音樂教學的兩大重要任務，通過先進的教學方法巧妙地貫穿整個教學過程，實現了教學任務。
2. 音樂與形體動作。奧爾夫音樂教學法的基本動作包括反應訓練、體操練習、動作練習、動作組合和動作游戲。使用音樂將動作進行聯系，能起到增加學生音樂感知能力的作用。將音樂的節奏、旋律、音高用具體的形體動作表現出來，不僅能夠加深學生對音樂基本屬性的理解，還能從根本上加強學生的音樂感知能力。抽象性較強的音樂這與現實性強的形體動作相結合，能夠進一步加深學生對音樂內涵的理解。
3. 樂器與音樂。利用簡單容易學習的樂器促進音樂教學是奧爾夫音樂教學法的重要特色之一，這些樂器一般都不需要專門的樂器演奏訓練就能夠掌握。將這類樂器始終貫穿課堂教學始終，讓學生能夠和樂器進行更親密的接觸，不僅拉近了學生與音樂的距離，還激發了學生的創造能力。樂器對音樂教學起著至關重要的作用，簡單樂器的學習和掌握不僅能夠增強學生對于音樂學習的自信心，還能調動學生的學習熱情，不同聲部、不同音高樂器的協同演奏，還能進一步加強學生的團隊合作能力，使學生的綜合音樂素質得到拓展和提高。
三、奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響
1. 奧爾夫音樂教學法與音樂教學新課標的聯系。音樂新課標的中心內容所體現出的理念與奧爾夫音樂教學法的核心理念有很多相似之處，比如說新課標強調培養學生的音樂審美能力、注重學生的個性發展，這正是奧爾夫教學法教學優勢的基本體現之一。我國2011年頒布的《全日制義務教育音樂課程標準》，在我國音樂教育現狀的基礎上對國外先進音樂教學理念進行了一定的吸收和借鑒，與傳統的音樂課程標準有著很大差別。奧爾夫教學法的教學理念和方法剛好契合了我國音樂新課標的教學要求，因此奧爾夫音樂教學法在我國義務音樂教育領域的運用，對我國音樂教學改革有積極的促進作用。
關鍵詞：奧爾夫音樂教學法；基本理念；內容特征；中學音樂教學；應用
中圖分類號：G633.9
1奧爾夫音樂教學法的基本理念
奧爾夫音樂教學法創造性的提出了動作及語言等是音樂發展的本源，同時表明在進行音樂教學的過程中應尊重人本主義。
1.1原本性。原本性音樂理念是奧爾夫教育法思想基石，奧爾夫音樂教學法的產生及有效應用最主要的基礎就是它的原本性。奧爾夫曾指出，這里的原本性不僅僅代表單純音樂，它同時包含了語言、行為等在音樂中的體現，同時指出原本性指的是不同語言及舞蹈動作是音樂產生的根源。因此在進行音樂教學的過程中，尊重其原本性，就是要將舞蹈動作、語言及行為等多種因素融入到教學手段當中，這樣一來將產生不可替代的教學效果。
1.2人本主義。奧爾夫指出，音樂教學中，原本性同人本主義是密不可分的，人本主義能夠在教學過程中對原本性進行充分的展現。尊重人本主義，要求教師在進行音樂教學的過程中，以人的發展為基礎展開各種教學活動，并不是簡單的將知識及結構進行講解，同時課堂中，學習者是否能夠積極主動的參與其中也是非常重要的。奧爾夫的這一教學理念同新課程改革對我國教學的要求不謀而合，充分體現了我國以人為本的教育理念。
2奧爾夫音樂教學法的內容及其特征
2.1奧爾夫音樂教學法的主要內容。（1）奧爾夫樂器。奧爾夫音樂教育的樂器主要分為無固定音高和有固定高音樂器，而且奧爾夫樂器操作簡單，音色豐富，同時也加強學生在節奏訓練中的創造力。（2）動作訓練。動作訓練特別要介紹的是聲勢訓練，這也是奧爾夫的一項獨特的創造，主要是通拍、打、捶等方式使人的身體發出聲音，另外還要結合節奏以及力度制造出音響。（3）語言訓練。奧爾夫音樂教學法將語言也引入音樂學習當中，也是奧爾夫音樂教學法的一項重要創舉，目的是通過當地民族法語言、童謠以及兒歌等，結合節奏、韻律進行開展。（4）聽力訓練。聽力訓練的目的主要是練習學生對音樂的感知力和反應能力，主要練習方法是通過學生在欣賞音樂同時加入聲勢等，練習學生的聽力。
2.2奧爾夫音樂教學法的特征。（1）綜合性。奧爾夫音樂教學法不是單純的音樂，它還結合了動作舞蹈語言等內容，更接近生命、自然以及情感的流露，另外奧爾夫音樂教學法沒有失去古代最自然、最原始的音樂表達方式，并通過融合動作、語言、舞蹈等內容，挖掘人類的心靈，使其豐富。（2）親自參與。奧爾夫音樂教學法的主要利用聲勢教學法，讓學生都參與到當中，而不是只注重把原理和知識灌輸給學生，同時學生也不受束縛，可以在唱跳以及做游戲的過程中，讓學生感知音樂的魅力以及對音樂更深的理解，另外對學生的鑒賞能力、創造能力以及表現交往能力也能提高，同時學生的思想也能得到凈化，從而完善學生的人格。（3）創造性和即興表演。創造性和即興表演也是奧爾夫音樂教學法的核心內容，即興表演主要是讓學生通過對音樂語言的理解，以及在節奏游戲中的獲得的靈感，通過自己的肢體的語言表達出來，另外即興活動也可以提高學生的創造性，從而升華對音樂的體驗。（4）注重本土文化。奧爾夫音樂教學法注重本土文化對學生的音樂教育，依據本土民族的音樂，創造出新的音樂教學模式，可以應用在不同國家的音樂教學中去。
3 中學音樂教學中奧爾夫音樂教學法的應用
3.1中學音樂教學中應用奧爾夫音樂教學法進行節奏訓練。節奏教學是奧爾夫音樂教學法中的根本理念，無論在進行任何一種樂器的教學，掌握好旋律都是非常重要的基礎。在進行節奏訓練的過程中，積極運用奧爾夫教學法，將動作、語言及音樂融為一體，教師可以首先引導學生進行有節奏感的朗讀，將文字進行不同節拍的變換朗讀，并鼓勵學生努力去對不斷變化的節拍進行感知，從而對節奏掌握的更加輕松。同時也可以在節奏訓練中，積極的融入動作，通過不同動作形式的肢體語言來表達不同的聲音，不同的肢體部位所發出的聲音應當是有一定節奏的，隨著姿勢的不斷變化出現不同的節拍，學生會對節奏產生更加深刻的理解，更加體現出奧爾夫音樂教學法的原本性和人本主義。在學生們積極參與這種教學活動的過程中，其聽覺分辨能力得以提升，從而在進行樂器演奏的過程中，能夠展現出更加良好的節奏調控能力。
3.2中學音樂教學中應用奧爾夫音樂教學法進行聽力訓練。聽力訓練是中學音樂教學中的一個重點，將奧爾夫音樂教學法積極融入到聽力訓練中，就是對原本性和人文主義進行最大程度的發揮。在進行任何樂器的教學過程中，都可以積極融入打擊樂器，學生在對相關知識進行掌握的過程中，能夠得到一定程度的節奏訓練，有助于學生對知識進行更好的掌握。同時這種具有聲勢感的教學，能夠促使學生在聆聽過程中，更深刻的對音樂進行感知。聽力訓練是幫助學生有效掌握旋律、節奏等多種音樂元素的重要手段，因此課堂上要想積極體現奧爾夫教學中的原本性和人文主義，可以通過培養學生對音樂的欣賞能力來進行。例如，《土耳其進行曲》就是中學音樂聽力課堂必不可少的一首曲目，通過對該曲目的欣賞，不斷變換的旋律會促使學生不知不覺隨著音樂擺動，在教師的鼓勵下，學生會大膽的運用語言和肢體對音樂進行描述，在這一過程中，學生的聽力能力在不知不覺中得到提高。
4結束語
當前奧爾夫音樂教學法廣泛應用于我國中學音樂教學中，其主要通過聲勢節奏進行教學，另外把音樂、語言以及動作引入到奧爾夫教學法中，從而使學生更加的具有表演力、創造力，其不僅能夠實現對人才的全面培養，同時可以極大的豐富中學教學內容及形式，有助于為學生營造更加良好的學習氛圍。
參考文獻：
[1]張倩.淺析奧爾夫音樂教學法在中學學前專業音樂教學中的應用[J].北方音樂，2013（07）
奧爾夫音樂教學法中最具靈魂、最為核心的原則就是即興參與原則。奧爾夫曾指出:“從音樂教學范疇來講,教學應當以即興參與為基礎,并以應用節奏形式為支柱,而后才能進行記譜和音準的教授?！薄耙匀藶楸臼茄葑嘁魳返某霭l點,而人對音樂最本初的表達方式就是即興參與演奏及演唱?！薄皬募磁d參與出發,開放、自由的音樂教學模式永遠是音樂教育領域優秀的范本?！被趭W爾夫的這一思想,課堂中的每個學生都能夠積極地將肢體和思維跟隨音樂運轉起來,并根據自身的理解用各種簡單樂器或嗓音表達情感和思維,達到了能動的即興參與和創造目的,使學生能夠全身心地表現音樂、表達自己。同時,值得注意的是,奧爾夫教學法的即興參與原則有別于以往任何一種傳統的音樂教學模式。在這種模式下,學生可以徹底投入地說、唱、演、奏,進而最大限度的發揮自身的能動性和創造思維。
二、奧爾夫音樂教育思想對幼兒音樂教育的啟示
(一)基于奧爾夫教學法有機綜合原則的啟示第一,順應課程綜合化發展的時代潮流,加強學科間的交流,突出音樂教學活動的綜合性。奧爾夫教學法強調學科間的有機綜合性,致力于讓處于個體身心發展初期的兒童獲得綜合、全面的藝術審美體驗。從各類藝術形式的本源上看,音樂與語言、舞蹈、戲劇本來就存在著不可分割的有機聯系。
奧爾夫體系的有機綜合性原則啟示我們,兒童音樂教學應當將欣賞、表演、誦讀、歌唱、舞蹈、演奏等多種藝術表達方式綜合到一起,讓兒童在音樂綜合教學模式中調動多方位思維,全面發展他們的身心。奧爾夫這種將音樂知識同動作、語言緊密結合的教學模式有利于加深兒童對音樂知識的理解和體驗,增進其對音樂的情感,達到“將音樂移植到軀體中”的素質教學目的。這種藝術學科間的有機綜合、情感與知識間的體驗整合給單調、枯燥的中國學前兒童音樂教學提供了實踐和理論的參考和借鑒。音樂與舞蹈、文學、美術存在著許多共通的審美要素,音樂教師需要將這四種形式通過情感、直覺、通感等方法進行滲透、遷移,實現學科門類間的綜合。從完善兒童人格的高度出發,在音樂教學活動中融入知識性、趣味性、活動性,使兒童在音樂中獲得更加廣泛的文藝熏陶,潛移默化地影響兒童的審美素質,最終構建起健全的審美心理。第二,從兒童特質出發,選擇最符合其天性的民歌、童謠、諺語等多元化教學素材。
奧爾夫音樂教學體系針對的是全部兒童,而不是特定的、有音樂天分的兒童。因而,在教材的選擇上要盡量多元化,這既是奧爾夫教學法有機綜合原則的具體要求,也是兒童天性與特點的需要。具體來講,在教學材料和課堂內容的選擇上,盡量以生活與自然中常聽到的聲源為切入點。例如,選擇杜鵑叫聲下行三度作為旋律與音準學習的起點,以兒童熟悉的童謠、兒歌、地名或者花草樹木的名字作為歌詞學習的起點,這樣兒童就能根據自己常見的事物進行音樂模仿,不但能使學生快速掌握音樂知識,更能實現多學科的綜合學習。以奧爾夫本人撰寫的《兒童音樂教材》為例,這本教材融合了民歌、諺語、兒童游戲、戲劇等多種形式,自然而富有綜合性。
總之,將學前兒童音樂課程的教材進行綜合性編排能夠更多地培養兒童的綜合素質,有利于兒童綜合審美意識的提高。但在進行綜合性音樂教材編排時,教學工作者還要注意兒童的適應性等問題,在保證符合學前兒童的身心發展水平,貼近兒童生活的基礎上編制多藝術、多學科的綜合音樂教材,努力融入社會生活、藝術和科技發展等富有時代氣息的內容。
關鍵詞：奧爾夫音樂教學法；小學音樂教學；應用
中圖分類號：G620 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2012）-09-0213-02
隨著時代的進步，素質教育在義務教育階段得到不斷普及。對于小學的音樂教學來講，也要不斷適應社會發展的要求，不斷提高孩子的音樂學習興趣和音樂表達能力，培養孩子的綜合能力。因此，采用音樂教學方法和教學內容較為科學有效的奧爾夫音樂教學法是小學音樂教學的正確選擇，能夠不斷提高孩子的興趣和綜合能力。
一、奧爾夫音樂教學法的簡介
奧爾夫音樂教學法是20世紀德國著名藝術家卡樂.奧爾夫專為兒童設計的一種音樂教學方法。這種音樂教學方法自從出現以來得到了眾多音樂愛好者以及音樂教師的一致推崇和肯定，并被廣泛應用和傳播。奧爾夫所創造的這種教學方法和原理也就是原本性的一種音樂教育。對于原本的音樂來說，理應是舞蹈、動作和語言的有機結合和統一，這同時也是一種必須由本人參與的音樂。原本的音樂比較適合兒童的特點有自然、接近土壤以及機體，便于兒童體驗與掌握。
二、奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用
（一）激發孩子們的創造能力
奧爾夫音樂教學法中的一大特點就是即興演奏?？梢砸婚_始就在低年級的學生中開設即興性演奏。因為打擊樂器相對來說技術要求比較簡單，而且和聲也比較單純，同時參與伴奏的各個聲韻都是基于固定的節奏。這樣可以培養孩子們的創造性、靈活性以及團隊合作能力，對孩子的全面發展來說意義非凡。
由于小學生的社會經歷少，因而社會經驗不足，這個社會對他們的影響不是很大，所以他們具有天然的創造音樂的能力。當孩子們聽到一首樂曲或歌曲時，可以憑借自己的感覺以音樂的形式表達出來。例如采用簡單的樂器進行即興演奏或者是即興表演，讓他們在音樂的表達中去充分挖掘、發揮自己的想象力，創作出屬于自己的作品。如果沒有相應的樂器，也可以采用筷子、手、腳或書本報紙等來對心中的音樂進行即興演奏或表演。教師可以根據教材內容啟發學生根據自然生活中的聲音來創編故事或圖畫，并用聲音的形式表現出來。
在音樂教學中，除了采用傳統的方式培養孩子們的創造性以外，還可以用創作音樂的相關練習來培養孩子們的創造能力、想象能力以及個性，并從中不斷增強孩子們的自信、自尊和自強精神。
（二）強化節奏的積極作用
音樂中的節奏可以表現出一定的意義，它同時也是舞蹈、音樂以及語言的共同基因。從節奏入手，不但可以將這三者有機地貫通起來，使其融為一體，而且可以通向這三者中的任意一個。對于小學生的音樂教學來說，節奏訓練是非?；A也是非常具有優勢的訓練項目。因為節奏訓練與小學生的心理節律以及生理特點有著密切的聯系，況且節奏相對來說又比較簡單、比較單純，具有很強的直感，此外還可以不必借助任何器具僅僅依靠肢體活動就可以表現出來。這樣最容易被孩子們所領會和接受，從而使孩子們所參與的難度大大降低。教師在具體操作時，可以以與教學內容有關的節奏開始一堂課，作為教學的前引。
在小學音樂的課堂教學中，經常會把一些體態的節奏、語言節奏、敲打的節奏以及大自然的節奏綜合運用到教學中。在對小學生上欣賞課時，可以綜合采用舞蹈、走動、聲勢、伴奏、獨奏、輪奏、合奏、輪唱、齊唱、合唱等形式讓學生進行欣賞。當對小學生上歌唱課時，可以依據教材的內容采用奧爾夫教學法進行教學，通過一首歌曲，讓學生創作出相應的節奏?；蛘邌l學生用打擊樂器創作出相應的節奏，充分調動學生的多種感官。還可以就一首樂曲引導學生進行舞蹈動作創編，或者是以打擊樂器進行伴奏，讓學生各展風采，各顯神通，充分表達出自己對音樂的感受。
（三）樹立孩子課堂主體地位
情商作為人類智力中的一個重要方面，在以前的時候人們不知道如何去培養?，F在通過采用奧爾夫音樂教學法就能夠培養孩子的情商。奧爾夫音樂教學法通過最大限度地調動孩子們的聽、嗅、觸、視，來培養孩子們的各方面才能，并充分挖掘孩子們的潛力。傳統的音樂教學法將學生大多定位為聆聽者，而奧爾夫教學法不僅將學生定位為聆聽者，更主要的是將學生定位為音樂的參與者和主動者。在音樂課堂中采用奧爾夫教學法時，只要有音樂響起來，就可以讓自己的身體隨著節奏去用動作表達出來。這就好像有些小孩子當看到或聽到電視里的舞蹈或唱歌時也扭動小身軀跳起舞來，并且嘴里還哼唱著一樣。通過這種音樂形式，可以幫助孩子們更好地宣泄或抒發感情。
因此，在實際教學中，教師應當積極鼓勵學生參與到唱歌、欣賞或者其他音樂活動當中，并且鼓勵學生用自己喜愛的形式來表現出音樂的內容。例如創編歌詞、自編舞蹈或是打擊節奏等等。
（四）以游戲促進個性發展
根據奧爾夫教學法，進行音樂教育的第一步是育人。隨著社會的發展和素質教育改革的深入，對小學生音樂的教學，不僅要注重培養學生的能力和素質，還要使教材內容易于被學生所接受，并且最好帶有游戲性，我們不能用成人的標準去衡量和要求小學生。因此，在現行教材中，結合奧爾夫教學法，引入了大量的游戲，這些游戲不僅僅局限于智力開發和音樂本身，而是更加注重了對學生創造力、想象力、結構感、空間感、美感、注意力等多方面的培養和訓練。特別是這種將游戲帶入教學內容的方法，不僅使小學音樂的教學降低了難度，而且使小學生在音樂的學習和欣賞中還可以充分享受游戲帶來的樂趣，極大地提高了學生的參與積極性，增強了學生的學習興趣和信心。
（五）多元化的課堂實踐活動
音樂作為一門有聲的藝術，只有在課堂提供更多實踐的機會，才真正激發孩子們的學習欲望，通過樂曲或者歌詞表達豐富的情感，產生濃厚的課堂渲染效果。具體實踐活動方法如下：
（1）“說”的作用。在小學音樂教學中，念兒歌、講故事都是輔助教學的有效方法，教師應該事先讓孩子們自己準備相關資料，引導他們在課后查閱資料、了解音樂史、音樂作品、音樂家等，對音樂學習產生興趣。例如，在學習《歌唱二小放牛郎》過程中，為了讓學生更好地融入課堂情境中，教師可以講一講王二小的故事，讓學生帶著一定的思想、情緒學習歌曲，并且融入到演唱過程中，可更好地實現課堂學習目標。
（2）“讀”的作用。在奧爾夫音樂教學法中，強調節奏的重要性，因此通過語言與動作訓練，可有效培養節奏感。所謂“讀”，主要應用于識譜視唱、節奏訓練過程中，讓學生注意掌握“讀”的節奏感，讓他們更加積極地參與課堂中。
（3）“唱”的作用。在學習唱歌過程中，為了更好地表達情感，強化孩子們對樂曲、對歌詞的記憶，同時加深對歌曲內涵的理解，必須在唱歌過程中融入情感與動作，更好地表達歌曲藝術形象，活躍課堂氛圍。
與傳統的音樂教學方法相比，奧爾夫教學法不僅使學生成為音樂課的主體，而且大大培養了學生的參與積極性和學習興趣，對于學生的全面發展具有極為重要的促進作用。我們應當積極改革教學方法，并結合當地實際，創造性地采用奧爾夫教學法，使學生們的創造性得到充分發揮，培養出更多全面發展的人才。
參考文獻
[1]廖乃雄.奧爾夫兒童音樂教學體系的基本特點.中小學音樂教師手冊[M].上海文藝出版社，2008.
【關鍵詞】小學音樂 音樂教學 奧爾夫音樂教學法
奧爾夫音樂教育的核心理念是本源性的音樂教育。本源性的音樂教育觀認為，音樂和舞蹈、表演、語言等藝術表現形式是互相融合在一起的，是接近于自然土壤和人類機體的，可以讓每個人都學會和感受到，非常適合于兒童。在奧爾夫的課堂上，音樂已經不只代表節奏和旋律，而是一種融合了律動、舞蹈甚至繪畫等多種藝術形式的整體。教師可以通過運用奧爾夫教學法讓兒童邁向音樂的大門。
一、以節奏為基石，注重整體綜合性
作為音樂和舞蹈的共同基因，節奏可以獨立的表達音樂的意義，通過節奏這個交織點可以通向二者中的任何一個，也可以讓二者結合在一起。在基礎性的音樂教育中，對于節奏方面展開的訓練，其作用是很大的。節奏是和學生的心理和生理節律密切相連的，它帶有很強的直感特征，可以不需要借助任何的器具，通過肢體動作本身就可以表現出來，它會很容易地被學生領會到，從而最大程度的降低學生參與音樂活動的難度。比如，在上《小雨沙沙沙》這堂課時，我們可以首先以歌詞道白的節奏為切入點，因為歌詞通常都是合轍押韻的，可以讓學生在傾聽道白節奏的同時啟發他們對于不同節奏類型的創造能力;接著通過使用打擊樂器來配出伴奏，讓學生調動起自身的多種感官參與到其中，這樣就會讓學生以一種水到渠成的方式進入到旋律中;最后可以對學生進行啟發，讓他們自己來創編一種舞蹈動作，或者是創編出一種打擊器樂的伴奏形式，通過這樣的綜合表演方式來傳達出自己對于音樂的感受。
二、注重創造能力的培養
奧爾夫教學法一個最大的特點就是其中的即興演奏。打擊樂器比較容易學，而且和聲相對簡單，其伴奏中的每個聲韻都是一種固定的節奏，因而，它比較適合讓低年級的學生來進行即興演奏，這對于他們的創造性和合作能力的提高都有幫助。孩子就像一張白紙，具有很強的可塑性以及創造能力，當聽到一首歌曲的時候，他們往往就會依據自身的感受將音樂傳達出來，通過運用簡單的器樂來進行即興演奏，即使沒有器樂，他們也可以用自身的肢體或者是其他的如筷子、報紙等來進行演奏，從而在音樂中挖掘出自身的創造力和想象力。
在音樂教學中培養學生的創造能力，可以在一般的舞蹈、伴奏、演唱之外，讓學生多加練習音樂創作活動，借以培養他們的想象能力，練習的過程中，也可以加深學生對于音樂藝術表現手法和音樂特性的理解。在對音樂創作活動進行練習時，教師要多注重對學生的引導和鼓勵，最重要的是讓學生大膽地去做，不怕出錯?？梢韵葟睦首x開始，讓學生挑選出不同字數的詞組，如兩字詞組、三字詞組等，將其作為節奏的原形來進行各種練習，然后可以在其中增加如節拍、音調等方面的練習，以培養學生的創造能力。
三、器樂教學以打擊樂器和口風琴為主
奧爾夫音樂教學法與其他教學法的不同之處就在于，它將器樂活動貫穿在音樂教學的過程中，強調多聲部的音樂活動，通常是以大合奏或者分組合奏居多，注重分組演奏和練習，很少有大齊奏的形式。每個人在其中都可以學會許多演奏技巧，包括常用的伴奏形式和復雜一些的打擊器樂的合奏形式，這樣的演奏形式對于學生相互的合作及協調能力的提高都有很大的促進作用。奧爾夫音樂課堂采用的是循序漸進，由淺到深的教學方式。它首先從最為簡單的肢體動作開始，然后再到接近肢體的樂器，再之后到口風琴的吹奏，這種方式便于學生以輕松的心態進入學習，可以消除學生學習的心理壓力。此外，由于采用的是從簡單到復雜的循序漸進的方式，學生的每一項練習都是建立在對前一項知識熟練掌握的基礎上的，這就確保了學生的學習過程始終是在自己能力范圍之內進行的，這樣可以增強學生參與音樂學習的熱情和興趣。
四、注重游戲性，寓教于樂
奧爾夫音樂教育認為，音樂教育首要的目的就是“育人”，就是說我們要通過音樂教育來培養學生的綜合素質，教材中選用的內容要適于孩子學習，最好具有游戲的特點，這樣便于學生快樂的學習。奧爾夫音樂教育體系中有很多游戲，這些游戲可以促進學生音樂素質的培養，這種教育理念注重的不是音樂這個單一的學科，也不是只強調智力素質，而是對于學生想象力、創造力、敏感性、空間感、結構感、注意力、平衡能力、記憶能力以及合作協調能力等非智力素質的綜合培養。由于采用游戲的方式來講解課堂的內容，降低了教學中的難度，讓學生帶著濃厚的興趣在游戲中一邊玩耍一邊學習，這樣就會增加學生學習的自信心，從而也提高了他們對于音樂活動的參與熱情。
五、注重本土文化以及學生的主體性
奧爾夫音樂教學法注重的是其中的教學理念，在實際過程中它并沒有固定的標準，而是鼓勵人們在本國文化的基礎上，將奧爾夫教學理念融匯進去，這實際上帶給各國的教育者一個更加廣闊的空間。在教學中，應該結合我們自身的文化語言甚至是方言等，采用這樣的方式會更讓人容易接受。此外，在教學中，還要盡可能從學生出發，從小培養他們對于音樂的感知能力，讓他們多了解一些音樂知識，從而將本民族的文化精神傳承下去。小學音樂課程中有“童謠說唱會”，可以先讓學生們多搜集一些童謠，然后讓他們自編動作，配合其他的伴奏進行演唱或者朗誦，許多地方童謠還可以用地域性的方言來朗誦，像《螃蟹歌》，如果用四川方言進行朗誦就會非常有特色，也可以加深學生對于本民族文化的理解。
奧爾夫音樂教學法不是傳授一種單純音樂技能，而是要培養學生的音樂學習興趣，通過寓教于樂的教學形式開發學生的多種非智力潛能，從而真正實現音樂“育人”的目的。
參考文獻：
[1]閆鳳.淺析奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響以及教學的建議[J].才智，2013（6）.
[2]李安民.在小學音樂課中培養學生的創造性思維 [J].兒童音樂，2011（1）.
