時間：2023-07-03 15:50:22
序論：在您撰寫小學音樂教育課題時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞：布魯納 結構主義 螺旋型 曼哈頓維爾音樂課程 音樂教育 借鑒與應用
一、曼哈頓維爾音樂課程的時代背景
曼哈頓維爾音樂課程出于曼哈頓維爾學院，建于1841年的美國紐約州，是藝術教育的高等學府。在第二次世界大戰后，美國躋身躍于世界強國，而蘇聯先在1957年成功地發射了史上第一顆人造地球衛星，威脅到了美國的地位，再加上美國雖然其他方面實力雄厚，可文化教育卻勢單力薄，這引起了美國政府的深刻反思，由此便開始了一系列的教育革新。1959年美國教育部召開了由著名心理學家、教育家布魯納為主席的伍茲霍爾會議，以他所闡述的結構主義課程改革為核心。曼哈頓維爾音樂課程作為美國20世紀60年代音樂課程改革指導方針的成果，結合了布魯納的結構主義學習理論與其螺旋型課程設計，最終由曼哈頓維爾音樂學院主任托馬斯為領頭展開研究與實施，歷時五年，最終形成了比較完整的優秀音樂課程范例。
二、曼哈頓維爾音樂課程的介紹
曼哈頓維爾音樂課程按照布魯納“結構主義”模式，條理性的課程內容、明確的課程目標與超前的理念，解放了傳統的學習觀念。設計多元化的培養方案和靈活的評價系統，使學生主動參與和創造。
曼哈頓維爾音樂課程設計方案分為兩大部分：第一部分適用于學前班至小學三年級音樂教學的《交往》方案；另一部分則適用于小學三年級至初中音樂教學的《綜合》方案。兩個課程方案針對不同年齡，前者用于尚未成熟的兒童，后者用于心智開始萌芽的少兒，層次循序漸進。
（一）《交往》方案簡介
因為《交往》方案是對于小學三年級之前的兒童，他們的思維以及智力發展正處于前運算階段，所以這里面的方案課程內容都是相對來說簡單的、直接的知識，在教師專業指導下主要是以音樂的聽覺訓練為重點來進行，類似于奧爾夫教學法中的律動?！督煌氛n程中也正是本著音樂特有的性質，讓孩子們用耳朵聆聽，從而達到身心發展的結合作用。
它有幾個步驟：首先，以聆聽音樂為手段，讓兒童充分發揮自己想象力來體會音樂情感，教師并不限制或者指定想象的范圍，這樣有助于孩子的發展發散性思維；其次，教師在課堂上發出一些簡單樂器的聲音，讓學生聽辨，腦海中就會形成對聲音的概念；再次，教師會組織學生進行即興創作表演，創作內容很簡單，把之前樂器聲音加入節奏或者動作來編排，教師會進行指導和完善，引起學生的興趣。最后，教師會根據情況對之前的教學內容進行鞏固和強化。這四個步驟實際上就是教學過程，一步一步由簡到繁，讓學生形成一種對聲音的印象，為下一步學習做好鋪墊。
（二）《綜合》方案簡介
《綜合》方案是針對心智開始成熟的少兒所制定的課程，這也正體現了布魯納的認知理論，教育一定要按照兒童的各個年齡段身心特點來進行。更重要的是要教給孩子們如何去學習及學習的方法，并不是亙古不變的知識。本課程方案可以說是曼哈頓維爾音樂課程的點睛之筆，之前的《交往》只是對學生學習音樂做了一個奠基，而《綜合》就是拔高。
它的核心框架是按照螺旋型課程來設計的，以音樂的最基本要素音色、音高、節奏、力度、曲式及和聲型為主要框架，旋轉向上依次疊加深一步的難度知識，共16個層次的螺旋，每個層次都是有原先的六個音樂基本學科結構組成，在此基礎上增加難度，與之對應越高就越難，涵蓋的內容不僅只是音樂本身了。它要求：“1.每一層螺旋均由音樂學科的基本結構要素組成；2.每一層螺旋中的基本結構要素中所編排的音樂概念反映出音樂學科的邏輯進程和學生學習的一種水平；3.整個螺旋體系力圖囊括基礎音樂教育的完整內容，并促使音樂教學成為以音樂學科基本結構要素為基本單位的、循序漸進的上升過程?！?/p>
三、關于學科教學（音樂）本質的理論分析
音樂課程作為一門學科來講，其本質一定要研究透徹，才能透過現象到達本質。曼哈頓維爾音樂課程對于學科教學（音樂）本質的特點有以下幾方面：
（一）“音樂是思想的反映及表達媒介?！?/p>
從這句話可以看出，音樂不是教學內容，是從內心抒發出來讓學生真正能體會到的情感，通過聆聽和參與發現音樂的實質，而不是靠書本上的知識死記硬背來學習。
（二）“音樂是一種發展變化的藝術，它面對現實并表現現實?！?/p>
這句話的概念非常深奧，音樂是一種時間的藝術，它不是停滯不前的。它也不是一成不變的，每個人聆聽同一段音樂都會有不同的觸感，就算是同一個人聆聽同一段音樂，如果是在不同時間，還是會有不同的感覺，這就是音樂的魅力，但有一點是不會變的，它永遠是來源于生活，具有思想性。
（三）“音樂是人類不斷探索，創造性自我完善的途徑?！?/p>
它實際上體現的是音樂創造者的功能，人類在創造音樂時一定有他的理由和樂感，為什么有的音樂熱情奔放，而有的卻是憂郁纏綿，這都和當時創造音樂的人有關系，他們是為自己音樂負責的人。
以上三點詮釋了音樂的本質，從專業的角度看，曼哈頓維爾音樂課程的方案對于學生和教師來講，是非常具有挑戰性的，面臨的學生僅僅只是幼兒到初中并且不是音樂專業的對象，但是要求卻是相當高，完全按照音樂家的標準來培養，這對于提高學生的音樂素養無疑是很好的平臺。
四、曼哈頓維爾音樂課程對新課標下我國中小學音樂教育的啟示
教學目標決定著整個教學體系的運行，也決定著教學成果好與壞。曼哈頓維爾音樂課程之所以能夠在音樂教學方面脫穎而出，正是它特有的教學目標。通過深度分析和對比我國的中小學音樂課程標準，我們可以從以下幾方面來借鑒和完善中國中小學音樂教學：
（一）讓學生了解學科構架
曼哈頓維爾音樂課程以螺旋型構架為主，學生對于知識有大概的了解，不會在接受新知識時感到茫然與陌生。
（二）注重學生角色，以音樂家的身份參與學生活動。
這與我們本國音樂教育有差別，我們中小學的音樂教育相對來說不是很專業化，沒有以音樂家的標準來要求學生。雖然以音樂家身份來要求學生或許太過于嚴格，但是對于學生來說他的學習就更加嚴謹化和專業化。
（三）我們要給予學生對學習材料的性質、內容及途徑寬泛的選擇。
學生不依賴書本，學校開設多門音樂相關的課程，學生可以根據自己愛好來選擇喜歡的課程，教師在教學時都會涉獵到各方面的學習內容，不用擔心學生只掌握自己喜歡的課程。
（四）以學生為主體，注意內在的學習動機與鼓勵
音樂課本來就是以自身參與體驗才能獲得感知的一門學科，它需要引起學生的情感共鳴，所以教師在教學時形式要靈活，通過多種學習方式來激發學生學習的欲望，不應該只是一味的教歌唱、聽音樂這些乏味的活動。
（五）注重師生互評，尊重學生主體地位。
在曼哈頓維爾音樂課程方案中，一直遵循師生互相評價的原則，他們不僅重視老師的評價，同時也關注學生對于老師教學的評價，這樣有利于教育者改善自己的教學方法。
國外的音樂教育經歷了多次的探索實踐，形成了比較規范的體系，對于仍在摸索中前進的中國音樂教育無疑來說是一條捷徑。學習和借鑒曼哈頓維爾音樂課程的優點，總結其失敗和經驗，對于完善我國音樂教育的各方面研究具有不可替代的作用。
基金項目：
本文課題名稱：《國際音樂教育體系對新課程下我國中小學音樂教育的啟示》，項目編號：2015-YJSJYJJ-03。
參考文獻：
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關鍵詞：立體引學式教學；小學語文；課外閱讀教學
《語文課程標準》指出，小學語文必須高度重視啟發引導學生進行課外閱讀。并首次把“豐富語言的積累”寫進了教學目的，對學生的閱讀量還做了明確的規定：高年級課外閱讀總量不少于100萬字，即每學期應達到25萬字，相當于高年級的語文課本5本書左右。因此，在小學語文教學中，課外閱讀不是游離于語文教學過程之外的“點綴”，而是語文教學的一個重要組成部分。立體引學式教學提倡在教師的啟發引導下促進學生的自主學習。如何在小學語文教學中，啟發引導學生的課外閱讀，促進學生的自主學習。我在班級開展了“我喜歡，我閱讀”的課外閱讀指導活動，并注重在以下五個方面激發學生閱讀興趣，促進學生的自主學習。
一、創設課外閱讀氛圍，促進學生的自主學習
創設良好的家庭閱讀環境，促進學生的自主學習。我們在廣泛開展課外閱讀情況家長調查的基礎上，召開家長會，改變部分家長的陳舊觀念，取得家長的幫助，保證課外讀物有來源，課外閱讀有監督。有條件的家庭，提倡親子閱讀，這對保持學生的閱讀興趣十分重要。
營造良好的讀書氛圍，促進學生的自主學習。教室內張貼讀書名言，布置班級讀書角，圖書來源一是學校圖書館，二是學生家中藏書。同學之間可交換閱讀書籍，提高讀物利用率，減輕家長經濟負擔?！白x書小屋”每周推薦一本好書，營造濃濃的書香氛圍，激發學生的閱讀興趣。
教師以身垂范，促進學生的自主學習。特級教師支玉恒說：“教師不讀書，對學生是災難性的?！苯處煹囊陨泶狗堕喿x可以讓我們的文化底蘊漸漸地豐厚起來，思維逐漸地活躍起來。久而久之，我們的身上就會帶有某種特殊的精神氣韻和文化歸屬感，對學生起潛移默化的作用。學生與教師共同閱讀，不但能激發學生的表現欲，也便于教師進行及時啟發引導，促進學生的自主學習。
二、選擇適合的課外讀物，促進學生的自主學習
適合的才是最好的。學生的課外閱讀大多數是以個體的形式來進行的，有的喜歡名家名著；有的喜愛科普作品；有的迷于軍事知識；還有的只對卡通書籍感興趣……因此，我們放低要求，允許學生個體差異的存在，適合的才是最好的。選擇健康、有價值的書。課外閱讀益處很多，但開卷未必有益。別林斯基說得好：“閱讀一本不適合自己閱讀的書，比不讀還要壞。我們必須學會這樣一種本領，選擇最有價值，最適合自己所需要的讀物?！庇绕涫切W生，純凈幼小的心靈如果借助優秀的兒童文學作品和經典名著來滋養，心靈會日漸純凈，感情會日漸豐富，興趣愛好會日漸廣泛，智力與承受力也將日漸增強。
三、啟發引導學生課外閱讀，促進學生的自主學習
不動筆墨不讀書。教師根據閱讀情況啟發引導學生填寫讀書卡，記錄閱讀的篇目、時間、字數、摘錄好詞佳句、展示心得體會，學會積累，學會與文本對話，學會做讀書筆記；鼓勵學生對作品進行再創作（會續寫、擴寫、縮寫、改寫等）。以保證閱讀數量，提高自主閱讀質量。集中指導，提高課外閱讀能力。學生共同閱讀同一讀物，便于教師指導。但教師要挑選出人人喜愛的讀物，并不是一件易事。人教版國標本五年級上冊第六單元的“課外書屋”，介紹了德國著名漫畫家?！W·卜勞恩的漫畫“好看的圣誕書”，它的幽默、溫情一下抓住了學生們的心。我順勢啟發引導閱讀漫畫集《父與子》，它由一組組生動幽默的畫面組成，幽默、溫馨，流露出純真的赤子之情和融融的天倫之樂，感人至深。我請學生們談體會，談各人發笑的角度，從而理解“各人笑，各人的所笑”正是漫畫集所獨具的魅力。并根據本單元課文均體現父母之愛的特點，重點推薦漫畫“尋找出逃的兒子”等，分組學習，小組交流，填寫讀書卡，從而提高學生的自主學習能力。
四、與課堂有機整合，促進學生的自主學習
由課內閱讀向課外閱讀延伸。古人云：“世事洞明皆學問，人情練達即文章”。確實在社會上處處有語文，人人時時學語文、用語文。在語文教學中我注意啟發引導學生去感受中國語言文字的美，并結合一些特殊的課文，特殊的節日，特殊的事件，特殊紀念日等拓展閱讀。如學了《草船借箭》，啟發引導閱讀《三國演義》有關章節；學了《十里長街送總理》后，啟發引導閱讀《大地的兒子》；學了《少年閏土》，啟發引導閱讀魯迅小說《故鄉》。3月5日，讀《雷鋒的故事》；父親節，看朱自清的《背影》……學生手中的《同步閱讀》教材，文章不但精彩，而且與課文主題緊密相連，促進學生的自主學習。
保證閱讀時間。課外閱讀需要有比較充裕的時間，囫圇吞棗地應付課外閱讀量會加重學生的學習負擔。因此，要控制過多的機械繁瑣的語文書面作業，保證學生每天有半小時自由閱讀的時間。每周的周記也可改為閱讀、與家長交流、填寫讀書卡等。假期作文改為出一期讀書專題小報等等，讓學生的課外閱讀寫作能力變得有趣起來，有效地促進學生的自主學習。
五、搭建展示閱讀平臺，促進學生的自主學習
[關鍵詞]課堂提問 針對性 新穎性 有效性
[中圖分類號] G623.71 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2015）12-078
美國教學法專家斯特林?G?卡爾漢認為：提問是教師促進學生思維、評價教學效果以及推動學生實現預期目標的基本控制手段。有效的提問就像“引線”和“催化劑”一樣，不僅能吸引學生的注意力，同時能加深學生對音樂作品的理解，還能緊湊課堂結構，活躍課堂氣氛，滿足學生的表現欲。教師精心設計，提出有價值、學生感興趣的問題，可以調動學生參與的積極性，能讓學生帶著問題欣賞和思考，培養學生的創新思維能力。
在這幾年的教學工作中，我一直把音樂教學中如何提問作為一個備課點，針對不同年級不同班級設置不同的問題來進行思考。下面我從音樂課堂應用實例出發，探討小學音樂課堂上教師如何提問。
一、提問要有目標性，突出問題的針對性
提問是為了讓學生更好地掌握知識。有目的、有計劃地進行提問是學習知識和鞏固知識的過程。教師提出什么樣的問題，就意味著學生有選擇地注意某一方面的信息。因此提問要集中體現教學中的重點、難點問題，要有明確的出發點和針對性。
如教學《茉莉花》一課時，第一個班級學生聽完樂曲后我便問：“聽到這首歌曲，你會想到什么舞蹈動作？”由于事先沒有引導學生，沒有創設問題的情景，提問缺乏針對性，因此學生不知道如何回答。因此，教師在課堂設計問題時要圍繞本課的教學目標，注重問題的準確性和針對性。還是在欣賞《茉莉花》一課中，我根據該班有一位學生來自江蘇的情況，這樣設置了問題：在聆聽完樂曲后，我讓這位學生談談聽到歌曲有何感受，為什么會有這樣的感受？該學生說感覺歌曲比較抒情，在家鄉經常聽到，他想起了家鄉，想起了家鄉的小橋、流水……然后我用事先準備好的多媒體創設了一個江南水鄉的情境，讓學生欣賞、體會江南特有的風景和民間舞蹈，最后讓學生用舞蹈動作來表現歌曲。這次我在設計問題時圍繞教學目標，注重了問題的針對性，并掌握了班級的實際情況，所以在問題的設置上可以做到層層深入、前呼后應、引導到位。學生在模仿江蘇民間舞蹈動作或即興創編舞蹈動作時能基本理解歌曲的風格特點，并使課堂氣氛達到。
二、提問要有新穎性，以新引思
有效的課堂提問不僅僅是為了找出答案，更重要的是要善于創設情境，激發學生的學習興趣，引導學生在情境中感受音樂，主動參與學習。如我在指導演唱《閃爍的小星》這首歌曲時，提問：“星星住在哪兒？”“星星在做些什么？”“你喜歡什么樣的星星？”一連串富有童趣和想象力的提問，營造出一幅生動形象的夜晚星空畫面，學生仿佛身臨其境，對星星、對歌曲產生了極大的興趣。利用星星住在天空，輕松解決了高位置演唱；利用星星的形態，解決了演唱的情緒問題。讓這首原本耳熟能詳、演唱時幾近懶散麻木的歌曲頓時變得生動起來，學生既感受了情緒，練習了技巧，又提高了能力。
三、提問要緊扣教學主題，處理好預設和生成
提問要緊扣教學目標和教學內容，即教師首先應對教材進行分析，把握教材的重難點，并以此作為設計問題的依據，使設計的問題既明確易懂無歧義，又能突出知識的重難點。如教學一年級《小象》時，聆聽范唱前，我這樣提問：“請同學們閉上眼睛聽聽，這只小象在做什么？你覺得它是一只怎樣的小象？”學生：“小象在走路?！薄靶∠笤谏⒉?，聊天?！苯處煟骸昂驼l聊天？”學生：“小朋友?！苯處煟骸八麄兞氖裁茨?？”教師：“你覺得小象怎么樣？”學生：“可愛、溫柔、愛媽媽?！蓖ㄟ^這些交流，學生的回答表示他們已經聽懂了歌曲的情緒和內容。
如在教學《楊柳青》時，我這樣設問：“在這首歌曲中讓你覺得情緒高漲，或者讓你唱得很帶勁的是哪些地方？”學生：“是襯詞！”教師：“那么這些襯詞是什么意思呢？”學生：“七嗒七那蹦啊捏，楊柳石子松啊捏，就是石子松，不不不，是楊柳松?！薄肮?！”課堂里響起了一陣因為摸不著頭腦的傻笑。學生：“好像沒有什么特別的意思?！苯處煟骸笆前?，只是語氣詞，沒有特定的意思，可是你們為什么能夠唱得那么帶勁呢？”學生：“因為這些詞是當地的方言，表達了他們的心情?！笨梢?，教師的問題都牢牢抓住了歌曲的主題，揭示了歌曲內在的情緒動力，幫助學生的學習做出了種種預設，達到真正解決問題的目的。
四、提問要把握時機，適時提問
教師在課堂上的提問必須要抓住時機，相機誘發。問題設計得好，還要注意提問的時機，若時機掌握得不好，就達不到應有的效果。一般來說，教師在課堂是否把握好提問時機，對學生的創造性思維質量有著重要的影響。那么，什么時候的提問容易收到最佳效果呢？
教師在組織教學時，要善于根據教材內容，精心設疑，善于激勵學生思考，抓住學生的疑惑，使學生始終處于一種積極的學習狀態。
教師提問時所提的問題要難易適中，運用舊知識來過渡到新知識的學習。如教學歌曲《冬夜靜悄悄》時，我引導學生用“聽”“看”“推”“迎”四個動作來感受歌曲前四句的演唱，感受到較弱的力度表達著輕柔舒緩的情緒。緊接著就提出了一個新問題：“看見老師在如此寒冷的冬夜，在如此難行的道路中，還堅持來家訪，你們心中會有什么感觸？你的情緒會有什么變化？”“我們能為老師做些什么？”“能用歌聲來表達嗎？”學生自然就用真切深情的情緒演唱起來?！盀槭裁次覀兊那楦新犐先ト绱藦娏?？樂曲在力度上做了什么變化？”學生：“力度變強，情感更強烈?！边@樣的提問不僅引導學生理解感受力度變化對樂曲情緒產生的作用，還把技巧融于學生的情感之中，達到技能技巧的有效練習，并在真切的情感中得到鞏固提升。
教師要在教學的關鍵處提問。所謂“關鍵處”，是指教學目標中的重點、難點，是那些對學生思維有統領作用，“牽一發而動全身”的地方。如教學《全都認識我》時，樂曲最后一句倚音的知識點是難點。我先創設情境，同時設計這樣的問題“最后一句，我在向誰打招呼？我會用什么樣的聲音打招呼？”學生很快就感受到倚音在這首歌曲中表現的親切婉轉的音樂形象，并能很好地掌握它的演唱技巧。
五、提問要立足音樂學科，問出美感
情感知識技能的三維教學是音樂學科的最大特點，音樂是美的藝術，是情感的藝術。在音樂教學中，教師要把握情感性原則，在教學中激發學生的情感，才能有效地打開學生的心靈之窗。音樂課堂提問應遵循情感性原則，問得好聽，問得有感情。使提問不僅表達意思，還能煽動學生的情感，與音樂的情感完美融合。
關鍵詞:音樂本體 興趣 綜合 目的 效果 創造
如今,學生愛上音樂課了,音樂課的教學方式更加生動活潑了;音樂課的教學手段豐富多樣了?？衫潇o審視、反思一下我們的課堂,還或多或少地存在著一些“浮躁與虛假”的現象。如果進入新課程的實施只是響應一種號召,只是記住了關于新課程的一些概念、術語就匆忙上陣,那么新課程的實施質量、效果就要大打折扣,難免會穿新鞋走老路。在新課程的實施中,音樂教學又出現了新問題。
不要忘記音樂教師的使命。音樂課當然要突出音樂的特點,凸顯音樂性?！叭f變不離其宗”,只有緊緊抓住音樂本體,并以此為輻射點拓寬學生的文化視野,才能讓學生在美的享受中提高藝術修養。要達到在課堂教學中游刃有余,收放自如,必須全面提高教師的專業素質?，F在我們的很多音樂教師上課不彈琴、不范唱,如果這樣可以算得上是音樂課的話,那么一個語文教師或數學教師不也能上音樂課嗎？那我們音樂課還有自己的陣地、自己的特色嗎？
一、引導學生關注音樂本體的興趣才具價值。
興趣是學生學習音樂的基本動力。在音樂教學中,教師通過不同方式吸引學生,拉近學生與音樂的距離,使教材的內容形成表象,有利于學生比較深入理解音樂、表現音樂,在音樂活動中獲得審美的愉悅。但是我們僅僅為了得到課堂上的熱熱鬧鬧,給自己的課堂教學貼上“學生為主體”、“參與性學習”等時髦的標簽,而根本不考慮表演的性質和教學效果,這就會使得表演活動有很大的隨意性和盲目性,從而從根本上扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本質,這是與音樂教育的基本原則相背離的。
引導學生學習音樂,不能僅僅從一些細枝末節的插曲來引起學生興趣;應當深入理解音樂本身,從關注音樂的角度來開發出觸發點,引起學生興趣,從而深入開展課堂,不流于表面。
1、興趣從音樂出發
我看了這樣一節音樂課:老師講授的課題是口笛獨奏《苗嶺的早晨》?？赡苁艿轿覀円恍┧枷氲挠绊?老師一上來把所有的注意力,教學中對內容的注意力,都集中放在了對苗族文化的介紹上。剛一上課,就說出了目前教學中的普遍教學用語:“同學們,請看大屏幕！”用PPD幻燈片出示了苗族的服飾、苗族的建筑,苗族的風土人情、苗族的生活方式?？催^之后,為了體現主動地參與,教師接下來的教學環節是讓學生動手“命題做畫”,畫一個“早晨”。因為這個音樂的標題叫“苗嶺的早晨”于是老師把學生學習的內容、學習的注意力引向了對苗族相關文化的理解和認識,而不是分析音樂本身所蘊含的內容和意境。關于苗嶺早晨,我們的教學重點是應該揭示苗族音樂最具有特點的旋法,就是音樂要素獨特的表現。
音樂課程標準強調以興趣愛好為動力,但興趣決非音樂教育的全部。教學中,興趣是必不可少并為我們所用的教學方式和手段,而不能成為牽制教學的羈絆。教師悖離了音樂本體,片面強調音樂的趣味性,許多老師開課都有意回避了識譜教學,對學生的演唱技能發聲方法等也不再提什么要求,甚至學生大聲地喊叫歌曲也不敢提意見了,只怕繞了學生的興致,走入了音樂教育的誤區。設計的教學環節出現了偏差,學生一會兒敲鑼打鼓、一會兒放鞭炮、一會兒律動表演,好不熱鬧,可整個過程學生雖然參與到活動中,但沒有注意聆聽音樂,因而得不到應有的音樂審美體驗。事實證明,以提高音樂審美能力為基本目的的識譜和樂理知識教學,是音樂課程教學領域的有機組成部分,許多老師在這方面創造了許多有效的教學方法,收到了良好的教學效果。
2、音樂是聽覺藝術,不是盲目的自由
不管是自己上公開課,還是聽其他老師的公開課,有一句話是經常出現得,那就是“你想怎么做就怎么做?！边@句話初聽起來,似乎是很注重學生的自主性,尊重學生的個性發展。但對于一二年級的小學生來說,他們已有的只是水平是極為有限的。如果教師不能經常性地給予一些指導,以為地聽任學生“自由”發揮,學會就不會有很大的進步。雖然學生們在這一過程中得到了一定的快樂,但是這種快樂對于真正的音樂課意義是不大的。
二、以“音樂為本”為準則的學科綜合才有意義
綜合,是基礎教育的一種基本理念。將其他藝術形式有效地滲透和運用到音樂教學中,通過以音樂為主線的綜合藝術實踐,幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值,是提倡學科綜合的主要目的。學生接受音樂教育的途徑是多種多樣的,他們所接受的音樂教育的廣度與深度較大地影響著其他素養的提高與音樂能力的發展。因此,音樂教育必須具有寬闊的視野,必須保持開放的態勢,對音樂教育的各種影響因素以高度重視。
欣賞歌曲《東方之珠》。老師上課后依然有代表性的一句話就是:“同學們,請看大屏幕！”于是,給學生播放了很多的關于香港的自然風光、地理位置與地方的文化,播放的是“東方之珠”的背景。這堂課上了之后,一位同學評價說“老師你這堂課上得真好,比我們語文老師上得還要好”。當我們看到這樣一堂課的時候,我們極其尷尬,引發了我們的思考。我們音樂教學在課堂上究竟應該完成一個什么樣的任務,確定一個什么樣的目標。
不能單以學科綜合來定義本課的學習內容。沒有真正理解“綜合”的內涵,認為它僅僅是各種學科知識的疊加;還有的教師為了體現“綜合”,竟撇開音樂學科特點,把音樂課上成了思品課、地理課或其他課,使音樂課面目全非。教師意在通過“綜合”給學生廣闊的體驗和表現音樂的空間,從而培養學生廣博的人文素養,這體現了一種先進的教育理念,但是顯然在實施時發生了偏差。對此,教師首先要正確的理解“綜合”;其次要明確“綜合”的目的是為了加深學生對音樂的理解,而不是一種形式;再有,綜合表現活動的展示與延伸不要占據音樂學習時間過多,不能喧賓奪主;第三,每一種藝術都有達到共同目標的獨特方式,掩飾這些獨特性,從而強制的組合他們、淡化他們,需求一種同一性只能削弱我們的審美感受力。所以我們要注意,不要強調了相似性,而淹沒了音樂學科的藝術特色;不要關注表面的同一性,而忽略了各自的特點;不要忽視各自藝術的不同觀察、反應與感悟,而一味地簡單的欣賞。用藝術的手段,來組織音樂教學中的“綜合”,有度、適度才能給予統一的印象。
三、 以輔助教學為目的而設計的多媒體課件才有效果
利用多媒體進行音樂教學,尤其是欣賞教學,有著高效、快捷、直觀的優勢。它能夠把文字、圖形、動畫、敘事、音樂結合起來,突破了傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限制,古今中外,風土人情,世間萬象都可以身臨其境,使學生有新穎感、驚奇感、獨特感等,還能教好地激發學生學習音樂的興趣。從這一點上說,多媒體課件是一種很好的教學輔助手段。但我們也經常在公開課上見到類似的狀況:老師講所有的教學內容做成動畫,甚至連歌曲題目、課堂提問等一讀就懂的東西也不例外,也不管在在教學中是否有效、科學。而這種牽強附會地使用課件,使多媒體課件喧賓奪主弱化了音樂教學主旨的想象,也是我們日常工作該極力杜絕的。
在欣賞《七子之歌》時,可用錄像展示直觀畫面,它既展示了澳門的風土人情,又展示了聞一多先生和澳門同胞的拳拳赤子之心,有靜有動,讓學生深切地感受到了澳門回到祖國懷抱的真情實感。當童聲合唱的《七子之歌》響起時,學生領略到了歌曲的內涵美,情不自禁歌唱。但是很多老師做課件的目的不明確,或是為了趕時髦,不管是否需要,是否合適,一概都做,以致使多媒體的運用成了音樂課的常規形式,認為在新課程改革的潮流下如果一節音樂課沒有運用多媒體課件就稱不上一節好的音樂課,特別是公開課,總覺得沒有課件就會對不起觀眾似的。于是,我們的老師制作課件的時間占去了備課時間的大部分,利用精美的畫面動感十足的FLASH詮釋了本該帶給學生無限想象力的優秀音樂作品,限制了學生活躍的思維。試問:這樣的結果是音樂教育改革的初衷嗎？
多媒體課件在運用時應有明確目的,要考究畫面與音樂的情緒、情感、風格和文化曾面的內在聯系,運用現代教育技術促進學生音樂感知、表現、創造等能力的提高。那種應景的制作,生硬的視聽結合,片面描繪音樂的課件寧可不要。那種試圖完全用畫面來圖解音樂作品的做法,還會造成對學生審美感受的誤導,是不可取的。
四、 以培養學生創新品質的音樂創造才有力量
狹義理解音樂創造的具體涵義,使音樂創造止于一種固定的形式由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此,音樂是創造性最強的藝術之一。音樂創造教學是鼓勵音樂創造,培養學生創新品質的主要內容、重要途徑。創造教學,能豐富學生想像力和發展思維潛能,積累音樂創作經驗,對培養具有實踐精神的創新人才具有十分重要的意義。
可是有的教師曲解了音樂創造的具體涵義,使音樂創造流于一種固定的形式。比如,有老師喜歡在教唱完一首新歌后再讓學生改編歌詞,于是“小老鼠”成了“小花貓”,“三年級的小男生”成了“三年級的小女生”,這樣的創編有意義嗎？也有的老師在欣賞歌曲前對學生說:“同學們,發揮你們的創造力,用你們的畫筆跟著音樂畫出你腦海里最有個性的體會和音高線條,看誰對音樂最有感知力！”,試想,這種事先沒有任何創作旋律的訓練鋪墊,學生的創作成果可想而知,基本上都是歌不成調,或是線圈飛舞。教師如果滿足于這樣的創造力培養,我們的課改又會走入一個新的死胡同。
廣義的音樂創造,是“自我實現創造性”的學習,不僅包括音樂作曲,如曲調創作、歌曲創作、音樂伴奏創作、改編音樂作品,還包括即興創作及即興表演等創造性音樂活動在內的學習活動。
[關鍵詞]體育課堂；音樂配合；激發興趣；陶冶情操
新課程背景下，如何把音樂引入體育課堂 ， 優化體育教學，從而來提高學生的練習興趣 ， 提高體育教學效果，這一問題，引起了廣大體育教師的關注。 在此，本人僅就體育教學與背景音樂，談談自己的實踐體會和粗淺看法。
一、新課程提倡多學科整合
體育與音樂雖屬兩種不同的藝術，體育運動對人的生理、心理作用不勝枚舉，而使其產生疲勞，這是不可否認的。在體育與音樂之間進行學科交叉滲透，使教學方法與教學手段變得豐富多彩，創造良好的課堂氣氛，實現《體育與健康》的教學宗旨“健康第一”。
1、體育課堂上增加了音樂旋律，能激發學生的學習積極性，調動學生潛在能力，提高學習效率。
2、節奏是音樂的骨架。音樂之所以具有無窮的魅力，是與節奏的千變萬化分不開的。它對人的生理和心理有一種奇特的作用，使學生在音樂中學習動作，技能，感受了節奏，感受了動作。而且，音樂又給了他們充分的想象與表現的空間，使他們在音樂的伴奏下，積極的、活潑的、自由的想象，并力圖在姿態、形體、氣質等方面充分表現了個人的潛能，使身心得到了協調的發展。并且音樂可以使學生精神愉悅，消除疲勞，可以調節學生的心境，促進學生身心健康協調發展。
3、音樂通過音效，能夠影響人的機能，激發人體能量的釋放，使靜態變為動態，從而使人有一定的活動欲望。在做放松運動時感受到音樂時，大腦的活動性就會得到改變，心率減慢，血壓下降，心收縮力減弱，肌肉的緊張程度得到緩解，使機體處于良性的循環狀態，并得到提高。從學生自己的感受來看，就是精神尤其輕松，肌肉、心血管和呼吸肌無緊張和不舒服感，而且動作技能掌握的既快又好。
二、如何實施音樂與體育的整合
課前幾分鐘雖不屬于課的結構部分，但實驗證明通過優美的音樂鑒賞，引導學生主動參與意識，鼓舞學生熱情投入，具有良好效果。做好準備活動，使身體的器官系統、機能迅速進入工作狀態，并從生理和心理上做好準備，對少年兒童的身心和智力的開發有一定的積極作用。在這短暫的時間里音樂能起到收心熱身愉悅身心的作用，創造良好的心理狀態和運動氛圍。準備部分的基本內容一般包括隊列、隊形、徒手操、活動性游戲等?；静糠质求w育課堂的主體，是教師講、學生練的重要環節。在這環節能妙用音樂，調節氣氛，起到對強心健體、增智促技起著良好的輔助作用優化過程。如果練習時間過長，學生容易疲勞和厭倦，覺得枯燥無味。配上音樂，情況就不一樣了。比如運用圓舞曲嘭、嚓、嚓的節奏就可以讓學生較容易掌握跑步的節奏以及呼吸的節奏；學生就會越練越起勁。結束部分是整節課中不可分割的重要組成。它根據基本部分最后一個教材內容的性質，選擇一些逐步降低運動負荷的練習，使學生的生理、心理從興奮狀態，迅速恢復到相對安靜狀態。在這部分，音樂能使學生較快的穩定情緒恢復身心，達到受益匪淺，余興常在的效果。
四、音樂與體育整合應注意些什么
1、音樂應該選擇純粹伴奏的，不要帶歌詞的優雅音樂，不能用流行歌曲作為背景音樂，那樣就會喧賓奪主，影響整體教學。
2、由于體育課的教學內容多種多樣，并非所有的項目都適用于配樂教學，有些項目本身就有很大的興趣性，如果硬要配上音樂，有可能就會弄巧成拙。因此，背景音樂的設計，要做到選曲恰當，音量適宜，使體育課既生動活潑，又有主有次、有張有弛。
3、音樂只是作為一種工具作用于體育教學中，它不是體育課的目的。因此，音樂伴奏的時間要有限定，不要貫穿于課堂的始終，要重點選擇那些有實際意義的樂曲，否則音樂的功能會失去其特有的效果。
4、背景音樂的選擇不能草率從事，應做到“以心聽音”，知其內涵和意義，所選音樂的內容要健康、積極向上，學生容易接受，有利于身心健康，比如可以播放一些節奏感強的流行音樂，但是不可播放那些格調低下，有害于學生身心健康的音樂。
三、音樂與體育有效整合給體育課帶來了生機
【關鍵詞】音樂；小學體育；課堂教學；運用
音樂通過人的聲音或樂器發出的節奏旋律直接刺激和影響人的聽覺，使人產生情緒和情感的體驗。在小學體育課堂教學中引入悅耳動聽、節奏鮮明的音樂，是一種非常有趣、有益且有效的教學手段。利用音樂來創設教學情景，活躍課堂氣氛，有助于優化小學體育課堂教學的效果。那么，把音樂引入小學體育課堂教學究竟有哪些好處？在小學體育課堂教學的實踐工作中應該如何恰到好處地選用音樂？在基礎教育體育與健康課程改革日漸深入的背景下，探討諸如此類的問題無疑具有較強的現實意義。
1 小學體育課堂教學中運用音樂的好處
1.1 激發學生激情，提高學習興趣
小學體育課堂教學中增加音樂旋律，能激發學生的學習積極性，調動學生潛在能力，提高學習效率。例如，在課堂教學過程中，許多學生對于一些重復單一的技能動作練習感到枯燥無味，因此直接影響了教學的效果。造成這一現象的主要原因不是教學內容本身的原因，而是沒有將學生內在的激情調動起來。在音樂的伴奏下刺激學生的聽覺，進行同樣教學內容的練習，學生就會表現出極大的興趣，情緒高漲。
1.2發展學生的節奏感與韻律感，協調學生的身心
節奏是音樂的骨架。音樂之所以具有無窮的魅力，是與節奏的千變萬化分不開的。它對人的生理和心理有一種奇特的作用。在小學體育課堂教學中運用音樂，使學生在音樂中學習動作和技能，學生感受了節奏，感受了動作。而且，音樂又給了他們充分的想象與表現的空間，使他們在音樂的伴奏下，積極地、活潑地、自由地想象，并力圖在姿態、形體、氣質等方面充分表現了個人的潛能，使身心得到了協調的發展。并且音樂可以使學生精神愉悅，消除疲勞，可以調節學生的心境，促進學生身心健康協調發展。
1.3提高生理機能水平，有助于機體的恢復
音樂通過音效，能夠影響人的機能，激發人體能量的釋放，使靜態變為動態，從而使人有一定的活動欲望。從生理角度來講，在劇烈運動時，心臟跳動很快，中樞神經系統高度緊張，肌肉的緊張度也很高，呼吸系統在盡最大能力工作。如果突然停止運動，由于肌肉失去運動中收縮與放松的工作過程，突然造成被動的緊張，特別是對下肢靜脈血的擠壓作用停止，大量靜脈血集中停留在下肢肌肉中，造成返回心臟的血量減少，一時間出現腦部貧血和嚴重缺氧，血壓下降，呼吸短促，造成惡心、嘔吐、面色蒼白、心慌、甚至是暈倒等癥狀。如不及時調整，人的生理機能就會處于劣性循環狀態，影響運動技能的掌握和體質的增強。在做放松運動時感受到音樂，大腦的活動性就會得到改變，心率減慢，血壓下降，心收縮力減弱，肌肉的緊張程度得到緩解，使機體處于良性的循環狀態，并得到提高。從學生自己的感受來看，就是精神尤其輕松，肌肉、心血管和呼吸肌無緊張和不舒服感，而且動作技能掌握的既快又好。
2 音樂在小學體育課堂教學不同階段的運用
英國教育家斯賓塞于1854年就提出了“快樂教育”的思想。他認為學習如果能給學生帶來精神上的滿足和快樂，即使無人督促，也能自學不輟。他的理論完全符合心理科學。在小學體育課堂教學中，應將快樂的學習情緒貫穿于學習的各種身體練習中，培養學生學習體育的快樂感和喜悅感，以此達到讓學生熱愛體育，自覺學習體育，充分發展個性，形成積極樂觀與向上的生活態度的多重目的。 在小學體育課堂教學中，教師要善于結合課的不同階段的特點巧妙地運用音樂，才能更好地發揮音樂的輔助作用。
2.1課前
課前幾分鐘雖不屬于體育課的主體部分，但實驗證明通過優美的音樂鑒賞，引導學生主動參與意識，鼓舞學生熱情投入，具有良好效果。尤其是在夏季下午的第一節課，學生往往不能迅速從午休狀態調整到體育課要求的身心狀態，精神不集中，這時可用打擊樂曲，將起到吸引學生的注意力，引起學生對于該音樂的關注。
2.2準備部分
準備部分的基本任務在于用較短的時間迅速地將學生組織起來，集中注意力，調動學生的積極性，使他們振奮精神。做好準備活動，使身體的器官系統、機能迅速進入工作狀態，并從生理和心理上做好準備，對少年兒童的身心和智力的開發有一定的積極作用。在這短暫的時間里音樂能起到收心熱身和愉悅身心的作用，創造良好的心理狀態和運動氛圍。小學體育課準備部分的基本內容一般包括隊列、隊形、徒手操、活動性游戲等。在這些活動中，配以旋律優美、節奏明快的音樂或校園歌曲，能渲染課堂氣氛，有助于激發學生的學習愿望。
2.3基本部分
基本部分是體育課堂教學的主體，是教師傳授和學生學練的重要環節。要求大腦皮層處于最適宜的興奮狀態，人體機能保持較高水平，在此情況下完成學習和學練任務。在這一環節能巧妙選用音樂，調節氣氛，對強心健體、技能掌握起到良好的輔助作用。如果練習時間過長，學生容易疲勞和厭倦，覺得枯燥無味。配上音樂，情況就不一樣了。比如，運用圓舞曲嘭、嚓、嚓的節奏就可以讓學生較容易掌握跑步的節奏以及呼吸的節奏；武術練習時配上《中國功夫》或《男兒當自強》等旋律雄渾的樂曲，學生就會越練越起勁。在體操、球類等技術性較強的項目中，配以優雅的樂曲，如葫蘆絲或古箏伴奏的等等，不僅能烘托練習氣氛，而且能使學生產生自由心理，使精力更加集中，練習充滿信心。
2.4 結束部分
結束部分是整節課中不可分割的重要組成。它根據基本部分最后一個教材內容的性質，選擇一些逐步降低運動負荷的練習，使學生的生理、心理從興奮狀態，迅速恢復到相對安靜狀態。在這部分，音樂能使學生較快地穩定情緒，恢復身心。在課中，一曲徐緩、舒暢的輕音樂讓學生聯想到藍天、白云、綠草、溪流，柔化成一縷輕煙，淡淡清香彌散于音樂之中配以輕松自如的舞蹈、游戲將使你的課收縮有力，達到受益匪淺，余興常在的效果。
3 小學體育課堂教學中選用音樂的幾點建議
3.1音樂的選用應以伴奏樂為主
在小學體育課堂教學中，音樂的選用應該以伴奏樂的，通常不要選用帶歌詞的優雅音樂，更不能用流行歌曲作為背景音樂，那樣就會喧賓奪主，反而會影響課堂教學的效果。
3.2音樂的選用要考慮教學內容的特點
由于小學體育課的教學內容多種多樣，并非所有的項目都適用于配樂教學，有些項目本身就有很大的興趣性，如果硬要配上音樂，有可能會弄巧成拙。因此，背景音樂的設計，要做到選曲恰當，音量適宜，使體育課既生動活潑，又有主有次、有張有弛。
3.3音樂的選用要考慮時機的選擇
音樂只是作為一種手段運用于小學體育課堂教學中，它不是體育課的目的。因此，音樂的選用要考慮時機的選擇，不要貫穿于課堂的始終，要重點選擇那些有實際意義的樂曲，否則音樂的功能會失去其特有的效果。
3.4要善于選擇健康向上的音樂
背景音樂的選擇不能草率從事，應做到“以心聽音”，知其內涵和意義，所選音樂的內容要健康、積極向上，學生容易接受，有利于身心健康，比如可以播放一些節奏歡快的小學校園歌曲，但是不可播放那些格調低下，有害于學生身心健康的音樂。
參考文獻：
[1]季瀏，汪曉贊.小學體育新課程教學法[M].北京：高等教育出版社，2003.
關鍵詞：音樂教育；小學；問題；對策；新課改
作為新課程改革背景下素質教育實施重要手段的音樂教育，面臨著進一步的深層次變革。音樂教育關系到學生藝術視野的拓展、道德情操的培養以及智力與非智力因素的健全發展。但當前小學音樂教育問題的存在，對于上述目標能否實現，著實令我們擔憂。本文欲就小學音樂教育中存在的教學觀念、教學設施、教學手段、教學內容過于落后以及教師專業素質偏低等問題展開初步探討，探索性地提出改進策略與建議。
一、我國小學音樂教學中存在的主要問題
1. 小學音樂教師專業素質偏低，缺乏有效培訓。
當前，小學音樂教師的中堅力量可以說仍是一定數量的非專業教師，他們在小學音樂教育崗位，發揮著巨大的作用。由于這些教師多沒有受過專業化音樂教育。多是出于興趣、愛好，通過長時間的堅持，使自己在音樂方面有了一技之長，他們并不是真正意義上的專任音樂教師，對于音樂專業教師必備的素質可謂是無從談起，如：鋼琴不會談。對于好不容易配備齊全的教學設施，因為教師個人技能問題，卻閑置不用，成了學校的硬件擺設。如果說小學音樂教師的專業素質是歷史遺留問題，那么不能對音樂教師開展專業的技能培訓，則是小學教育管理者的失職。不能對小學音樂教師開展有效的繼續教育培訓。只能會使教師的專業技能及學校教學水平越來越落后。因此，急需重視與加強對小學音樂教師的繼續教育培訓。
2. 小學音樂教學設施落后，不能有效滿足教學需要。
在當前眾多小學中，音樂教育的設施可謂是極其落后，缺乏專用的音樂教室，甚至連音樂教學書籍、掛圖等教具都嚴重缺乏，更不用說專業化的琴房。對于小學音樂教育，最常見的占樂教育設施就得屬于破舊的風琴了，至于其他音樂教育輔助工具則很少有。因此，導致很多學生在音樂知識學習過程中，分不清竹笛和簫的區別，對于音樂教材中提到西洋樂器更不知為何物。在小學生的概念里，只要能發音的器樂都是“琴”；小學的音樂教學設施的嚴重缺乏，導致有效的音樂教學不能開展，進一步制約小學音樂教育、教學水平的提高。
3. 小學音樂教學內容單一，教學手段落后。
在小學教育中，雖然大多數學校都已能夠正常開設小學音樂教育課，但卻存在著教學內容單一的問題，將音樂教育課開設成“唱歌課”，甚至“流行歌曲課”。這些現象的存在，說明了一方面小學音樂教育教學內容的缺乏，另一方面缺乏有效的教學手段，不能激發學生的學習興趣；小學音樂教師以流行歌曲應付了事。另外，一個重要原因就是小學音樂教材與小學教學現狀不相適應。教師不能很好地理解教材內容、也不能很好地利用自己的教學技能開展教學。加之，小學音樂教學資料缺乏，使小學音樂教學缺乏系統性、多樣性和豐富性。
二、新課改背景下小學音樂教學問題的對策
1. 加強對小學音樂師資隊伍的培訓與建設。
一方面，要想方設法地吸引高素質的音樂教學人才到小學工作。當前，我國眾多高校都已經設立并開設了音樂教育專業，每年向社會輸入了大量的音樂專業畢業生，通過為他們提供發揮專業特長與聰明才智的舞臺，相信會有高素質的音樂專業人才走進小學。另一方面，要徹底解決小學音樂教育的師資不足問題，就需要不斷地擴大全國各大音樂院校的招生數量以及師資力量，動員優秀畢業生后到小學工作和發展。學校也可親臨各大音樂院校招聘優秀的專業人才到學校工作。同時，還可以到音樂院校聘請優秀教師到小學開展教師培訓，切實提高小學音樂教師的專業素質。
2. 加大小學音樂教育的投入。
我國各級各類學校，可以說是實施音樂教育的主力，而音樂教學設施條件如何、音樂教師素質高低又是制約我國音樂教育發展成敗的關鍵。在實施科教興國戰略已經多年的今天，我國成功解決了小學的危房問題，小學教師工資也獲得了有力保證，因此，我國中央及各級地方政府應加大小學基礎設施的建設投入力度，努力改善小學的辦學條件，如：修建專業化的音樂教室，配備鋼琴、電子琴等音像器材以及開展多媒體教學的設備等；還可以通過在圖書館、資料室中增加相關音樂教學書籍、雜志以及音像資料等，供小學音樂教師們自學和研究使用。
3. 配合新課改，積極開展教學改革。
