時間：2023-06-19 16:21:45
序論：在您撰寫音樂課程基本理念時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
1 以審美為核心，以興趣愛好為動力
什么是審美，簡單地理解審美就是一種美的體驗。那么音樂審美指的就是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。有些教師覺得審美教育比較空洞，沒有內涵可言，不如傳授知識與技能來的實在，其實音樂教育也并不是空談審美，它是滲透在音樂實踐中的，要培養學生的審美能力的感受、表現和創造力這就需要教師在教學中善于運用一切美的教學手段來喚起學生的美感，使他們在輕松、活潑的氣氛中感受美、創造美。興趣愛好是學生學習音樂的動力，也是現代音樂教育的一條重要理念，它和審美也是相互聯系的，沒有興趣何來審美可言？所以興趣是實現審美先決條件，這就需要我們有―個全面的認識。興趣不僅僅是高興、玩，它還應該體現在追求美和創造美的過程中。
2 強調音樂實踐，鼓勵音樂創造
音樂課程性質決定了音樂實踐在音樂教學中的重要性，音樂是非語義性和抽象性的，音樂的特點使得音樂必須依靠親身實踐才能獲得體驗，在豐富多彩的音樂實踐活動中獲得美的感受，這種感受的過程就是學習音樂的過程，這種實踐的過程對于學習和掌握音樂知識與技能起到了相當重要的作用，知識與技能可以在音樂實踐中得到真正的檢驗和運用，從而也使學生的能力在音樂實踐的過程中加以提升，可見音樂實踐在音樂教學中的作用是舉足輕重的。例如：教師在唱歌課中根據學生的年齡特點，使學生獲得科學的發聲方法，在歌聲中感受歌唱的獨特魅力；在器樂教學中教師要從不同的層面指導學生進行不同樂器的學習與訓練，使學生在器樂的學習中感受音樂美、旋律美。
總之，凡是學生喜歡的音樂實踐活動，我們都應該在音樂教學中家以運用，從而提升學生獲得審美體驗的感受與感知能力。那么有了音樂實踐的基礎便延伸到了音樂的創造，21世紀需要創新人才，教育要適應時代的需要就必須培養有創造意識的人。在音樂教育中，談到創造，人們往往容易與音樂創作聯系在一起，可是音樂創造不僅僅表現在音樂創作中，它其實也存在于每項音樂活動中，和對音樂的體驗與表達中，由于我們缺少發現，學生的創造意識往往被我們扼殺在了萌芽中。所以，在中小學階段我們應該通過音樂的創造性思維活動去啟動學生的創造意識，發展學生的創造性思維，發掘學生的聰明才智。
3 突出音樂特點，關注學科綜合
在音樂教學中突出音樂特點是最基本的理念，音樂教學中要突出以音樂為主體地位的具體要求。在這里我們重點來談一談音樂特點，音樂有那些特點？怎樣是突出音樂特點呢？首先我們先來看看音樂有哪些特點？我們知道音樂是聽覺藝術、學生學習音樂主要是通過聽覺活動感受與體驗音樂；音樂也是時間藝術，因為音樂的音響是隨時間的流動而展現的，同時，音樂它也是非語義性和抽象性的；它是表演藝術、是時間藝術、是聽覺藝術等等，音樂本身固有的這些特點決定了音樂學科不同于其他門類。那么怎樣才是突出音樂特點呢？舉個例子來說明：在音樂課堂教學中，我們通過音樂實踐來學習音樂知識和技能，教師在引導和啟發學生的學習過程中也要圍繞音樂本體這一主線為主，如不要用教語文的方法來教歌曲，用教思想品德的方法來教情感，在音樂教學中，音樂學科也有自己的特有的方式、方法，
4 弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性
中華民族的音樂文化博大精深，傳承并弘揚我國的民族音樂文化，是我們作為音樂教育者的使命，我國有56個民族，各民族在音樂領域里都有自己獨特的音樂風格和流派，因此，在中小學音樂教育階段既要讓學生了解豐富多彩的民族音樂也要培養學生熱愛和弘揚祖國的音樂文化，增強民族意識和民族自信心，如要讓學生了解古曲、也要讓學生了解現代音樂和少數民族音樂文化如蒙古長調，和原生態音樂。除此之外，我們也應該讓學生了解更多的世界優秀的音樂文化，以拓寬學生的音樂審美視野。
5 面向全體學生，注重個性發展
音樂課程標準中明確提出義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發，這樣的表述在音樂教學的實施中看似很難，細心體會是有一定道理和科學依據的，在音樂課中要讓每個學生享受到學習音樂的權利和快樂，這是每個學生在義務教育階段都應獲得的，因此在設計教學的過程中要考慮到降低學習難度，要以大部分學生的基礎為基點，根據他們的實際情況設計合理的教學內容，使每一個學生都能享受到學習音樂的快樂。
一、音樂教育哲學中的審美教育
（一）審美的定義
審美一詞最早由德國哲學家鮑姆加通（BOMGODEN）提出，現通常譯為“美學” 即“aesthetic”，之后康德在鮑姆加通的基礎上提出了審美經驗這一詞。審美經驗就是一種無利害的愉快（disinterested pleasure）經驗。所謂不帶有利害，也就是只與對象的表象（presentation）有關，而不與對象的存在（existence）發生關系。
這種無利害性經驗是一種不經由任何中介的直接經驗，是一種典型的分離式的經驗，強調審美主體對審美對象的外在靜觀。與它相對立的是介入式的審美經驗：即強調審美主體積極參與到審美對象之中。對自然環境的欣賞中享有優先地位，欣賞者很難將自己從周圍環境中孤立出來。而后席勒、黑格爾等人又在其基礎上進行發展，最終杜威認為將“日常生活審美化”作為對審美的認識。
（二）審美教育的含義
審美教育是審美和教育相結合的產物，它的根本形式是藝術教育，情感性是它的本質特征。音樂因其特有的情感特性而成為進行審美教育的優質媒體之一，審美教育在整個音樂教育環節中有著相當重要的地位，發揮著巨大的作用。
音樂審美教育是借助審美形態實施美育，是實施審美教育的重要手段，它通過聆聽音樂，表現音樂和音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊含于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所陶醉，與之產生強烈共鳴。
（三）審美教育的發展歷程
1.背景與內容
20世紀50、60年代興起了審美教育運動，該運動是針對當時美國實行以實用主義為教育哲學基礎，倡導音樂教育功能性與實用性的價值觀而言的。主要代表學者有：愛倫?布里頓（Allen Britton）、貝內特?雷默（Bennett Reimer）等人。他們一致認為音樂教育應有一個統一完整的音樂哲學基礎來推廣與發展。
將其共同思想積累起來的年代是20世紀50年代末，主要代表的書籍是《音樂教育的基本概念》（1958年版）和《音樂教育的基礎和原則》（1959年版）。二者都強調了音樂教育實踐活動需要一種穩固的哲學基礎，將理論與實踐結合起來。20世紀60年代《審美教育雜志》（Journal of Aesthetic Education）創刊，極大地促進了審美教育運動的迅速發展。
2.鼎盛發展時期
貝內特?雷默的《音樂教育的哲學》（1970年版）是音樂審美運動達到巔峰的標志。雷默音樂教育的哲學思想的中心觀點是“音樂教育即審美教育”（Music Education as Aesthetic Education），認為音樂教育的價值與審美價值相一致，審美概念的確立體現了音樂這門學科獨特的音樂價值，即音樂的本體價值。
二、新課標“以審美為核心”與音樂審美教育哲學的聯系
音樂教育哲學中的審美教育是“以審美為核心”的課程基本理念的哲學基礎，以貝內特?雷默的《音樂教育的哲學》為代表。雷默提出音樂審美教育幾個具有特點的信條：審美教育努力既在哲學上令人信服，也要在音樂的教與學的整個廣泛的運用上有用?！魳氛n程包括音樂的歷史、文化語境、對音樂的相關批評、音樂在人們生活中的多種作用，以及和音樂本質相關的許多問題。②雷默對于音樂教育者要關注音樂音樂體驗的多樣性的主張與我國新課標“以審美為核心”課程基本理念有相通之處：都提到從不同的音樂文化語境出發，去感受音樂的的表現形式;讓音樂這門學科充滿其音樂的意義，讓學生關注音樂的本體意義。
三、“以音樂審美為核心”課程基本理念的實施
（一）了解中小學生音樂審美態度
了解中小學生音樂審美態度，對于“以音樂審美為核心”課程基本理念的實施具有不可忽視的重要作用。第一，從音樂審美態度的認知角度來說，我國學生對于音樂審美的態度是贊同且相信的，音樂課程是學生最喜歡的課程之一;從音樂審美態度的情感角度來說，中小學生積極肯定地以參加音樂實踐活動來提高自身素質;從審美態度的意動角度來說，隨年齡增長參與音樂活動來提高自身素質的目的越加明確。第二，“音樂藝術具有目的性、約定性、可變性、可塑性等特點。這些特點增加了學生以審美的態度來對待音樂藝術作品的困難?！雹鬯圆煌挲g段的學生心理發展水平和音樂認知特點不同，應依據具體情況制定出相對應的音樂審美要求。
（二）正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系
只有建立在音樂聽覺的基礎上，才能對音樂美感進行體驗與感悟，只有從不同的音樂文化語境出發，才能完善其音樂素養。音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系是相互制約、相互促進的。只有學習并掌握了一定的音樂知識與技能，才能進行正確的審美體驗，才能更好地認知音樂文化。
注釋：
①中華人民共和國教育部：《義務教育音樂課程標準（2011年版）》，北京：北京師范大學出版社，2012年。
關鍵詞：新課程； 音樂創新教學
中圖分類號：G622 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）04-024-001
中學音樂新課程標準提出了以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視藝術實踐，鼓勵音樂創造等全新的音樂教育理念。談到在音樂方面的創造性思維，往往使人容易和音樂創作聯系在一起。那么，如何在中學音樂教學中培養學生的創造性思維呢？
一、認識音樂創新教學的重要意義
創新是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現，音樂創新因其強調清晰的個性特征而充滿魅力。傳統的音樂教學以傳授知識、訓練技能為主，學生經常是一味的機械地模仿，被動地接受知識，而不善于自己獨立去理解、去想象，學生的思維根本得不到開發，能力得不到發展，只有在創新的理念下，我們的課堂才能給學生提供一個自由發揮的廣闊空間，讓學生發展他們的音樂感受力、想象力，啟迪了學生的創造性思維，學生在體驗音樂魅力的基礎上繼而創造美、表現美。
二、積累必備的音樂基礎知識
培養學生的創造性思維，先要有一定的知識、經驗的積累。我們都知道，學生沒有見過的動物，讓他們畫可能怎么也畫不出來。音樂也是如此。一定的樂理知識（如節拍、節奏、視唱等）和經驗（如感受、理解和表現音樂的能力），是音樂創造性思維的基礎，沒有這個基礎，就談不上培養音樂方面的創造性思維。中學音樂教學活動中對學生進行音樂創造性能力的培養可以從創造性音樂學習活動入手。在音樂教學中，音樂創作活動可以說是最具體、最有效的體驗和學習方法之一。學生在學習音樂中，不僅需要學習體驗別人的作品，更需要培養他們運用音樂基本要素去完整的表達他們自己的音樂表現，這是音樂教學的目的之一。音樂可賦予我們一種積極想象與創造的方式，提高我們的創造能力。同時在音樂教學中，要想讓學生理解音樂所表現的場面，課堂創編與活動是必不可少的。那么，采用怎樣的創編與活動才能啟發學生展開思維并能挖掘他們的創造力呢？當然要選擇一些符合學生認知規律的課堂教學內容進行教學。這樣可以使學生全身心地投入到音樂中，積極參與音樂課堂活動。我們說音樂創造力是發展人的創造思維和能力的重要課題，它將貫穿于整個音樂教學過程的始終，以學生已有的對音樂基本要素的體驗為基礎，提供機會讓學生經歷和體驗音樂的創作過程。
三、注重直觀形象及身體語言
眾所周知，歌聲乃人之情也，不難想象，一個毫無感情的人是無法發出悅耳之聲的，人的心理狀態會直接作用在發聲器官上，因此，教師在中學音樂教學、尤其在聲音訓練的過程中，要注重培養學生的情感，從而鍛煉學生的想象思維能力。審視以往的中學音樂教學，我們發現音樂課堂往往只限于你教我唱的固定方式，課堂結構顯得單調無昧，不能充分發揮學生的主體地位，更不能激發學生的學習熱情，因此在創新的思想指導下教師可以適當進行表演教學，讓學生自己設計各種情景，自己體會音樂作品進行聯想和即興演唱演奏。在引導學生進行自我發散性思維活動中，教師不要把學生的思維限制的過死，要允許學生多角度的思考問題，馳騁想象，展開自己的想象力。音樂形象是通過音響表現作曲家的藝術構思，塑造藝術形象，從而使欣賞者產生聯想。在欣賞教學中，學生可以直接感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂，并能夠想象出音樂表現的情景。若再經過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。我們知道音樂本身是非語義性的，其本質與價值可以激發人的創造性，而且音樂的高、低、強、弱，以及音樂情緒的喜、怒、哀、樂，是能夠通過身體形態語言來表達的。同時身體語言能喚起人的本能，更能觸發人的自由聯想，有助于人的創造意識，在音樂教學中教師加入適當的身體語言，能提高學生學習的興趣和理解音樂的能力，奧爾夫音樂教學體系注重音樂與動作、舞蹈、語言緊密結合，注重培養創造力，使學生能以最自然最簡單的方式進入音樂，并從中獲得個性發展。
四、拓展課堂教學、課外活動課
經過十年課改，音樂課程積累了許多有益的經驗和需要反思的問題，而近些年隨著國際音樂教育交流的頻繁，20世紀后期及21世紀初期國外一些新的音樂教育理論、觀點和發展潮流傳入我國（諸如音樂教育多元文化認知、音樂教育實踐哲學以及對人類創造力開發的理論等），這些因素都會對音樂課程基本理念的表述產生一定的影響。特別是，音樂課程的核心理念如何定位？要不要堅持“以音樂審美為核心”的基本理念？成為音樂教育界比較關注的熱點問題。為此，《義務教育音樂課程標準（2011年版）》在原實驗稿十條基本理念的基礎上，進行了整合、調整與增刪，形成前后聯系、彼此對應的五條音樂課程基本理念。
一、以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力什么是“以音樂審美為核心”？這是廣大中小學音樂教師非常關心的問題。因而，《義務教育音樂課程標準（2011年版）》在課程基本理念第一條的表述中“開宗明義”：“音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流，以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知?！边@種表述直面理念內涵，對于音樂教師正確理解“以音樂審美為核心”具有重要意義。為什么要“以音樂審美為核心”？課標中指出：“這一理念立足于我國數千年優秀的音樂文化傳統，與我國教育方針中的‘美育’相對應，彰顯音樂課程在潛移默化中培育學生美好情操、健全人格和以美育人的功能?！睉撜J識到：“以音樂審美為核心”的基本理念，是在深入總結我國數千年“樂教”傳統和近百年學校音樂教育經驗的基礎上，充分吸納國際音樂教育理論與實踐的重大理論成果，是基于基礎教育音樂課程性質、價值認識之上的，對音樂課程基本理念做出的科學闡述與定位，是我國基礎音樂教育課程建設的理論精華。
課改以前，由于基礎教育音樂課程沒能從本質上認識音樂教育的審美屬性，將其僅僅看做是一種知識和技能的教育，這種認識在相當程度上弱化了學生的音樂審美體驗，造成許多學生“喜歡音樂不喜歡音樂課”，應該說，這與音樂課程從根本上忽視“以音樂審美為核心”具有必然的聯系。課改以來，隨著對基礎教育音樂課程價值、性質的逐步理清，音樂新課程突出了“以音樂審美為核心”的基本理念，十年來這一理念在課程實施中發揮了重要的指導作用，引領音樂教學實踐走向科學與健康，使音樂課程按照審美認知規律來構建和實施，對于基礎教育音樂課程的建設與發展起到十分重要的作用。雖然，音樂理論界對于“以音樂審美為核心”的課程理念曾有不同意見，有的音樂學者認為“以審美為核心”的理念已經過時，批評這一理念阻擋了歷史前進的步伐，但音樂理論界絕大多數學者并不贊同批評者的觀點，認為批評者并沒有理解音樂審美的正確內涵。為此，課標修訂組專門給教育部寫了報告，堅持已經得到音樂教師廣泛認同并在實踐中正在運用的“以音樂審美為核心”的基本理念，以保持基礎教育課程改革的連續性和音樂教學的穩定性。
教學中應該怎樣體現“以音樂審美為核心”？這也是音樂教師迫切需要了解的問題。課標對此作了相關表述，而其中的一段話尤為值得關注：“根據音樂藝術的表現特征，引導學生對音樂表現形式的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用?！边@段話之所以重要，是因為涉及音樂審美的幾個重要原則。第一，音樂教學要體現音樂藝術的特征。音樂是聲音藝術，音樂教學的基本手段之一是聆聽，因此音響美是創造良好聽覺環境的關鍵因素；音樂是情感藝術，情感是音樂審美過程中最活躍的心理因素，在音樂教學中要牢牢把握住情感性原則，以情動人，以美感人。第二，在音樂教學中，最忌音樂支離破碎的現象，因為這會使學生無法感受到音樂的表現力，直接影響到學生的審美情感體驗。但“整體”并不是指所有作品一律從頭聽到尾，而是指一個相對完整的樂思和樂段。第三，要注意領會音樂要素在音樂表現中的作用，這是通往音樂審美的重要通道。興趣，對人所從事的活動具有巨大的推動作用，因此興趣一旦形成，便會磁石般地吸引著人們去參與、從事和認知某種活動。而對于非考試學科的音樂學習來說，興趣已經成為學生能否積極、主動、自主學習的重要心理因素。課標之所以提出“以興趣愛好為動力”的基本理念，正是認識到這種來自音樂學習內部的因素是一種十分重要的內趨力，是學生能夠保持繼續學習的最穩定的動機。因此，關注和重視學生音樂興趣培養，發展學生的音樂興趣與愛好，是音樂學習的重要基礎和基本動力，是學生在音樂上持續發展、終生熱愛音樂的根本保證。
二、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造
“強調音樂實踐”這一理念，原為“重視音樂實踐”。這個修改，一方面是針對我國傳統的、陳舊的教育觀念和教育方式的弊端提出來的，另一方面則是借鑒和吸納了當今一些具有國際影響的（如美國音樂教育家戴維•埃里奧特“實踐主義新音樂教育哲學”）音樂教育思想的結果。在我國學校教育中，唯書是從的現象十分普遍，似乎教科書就是真理，標準答案更是不可置疑。應認識到，“讀書”是學習“，實踐”是更重要的學習，而音樂恰恰是實踐性和操作性很強的學科，因此音樂教學就是音樂藝術的實踐過程。為此，2011版課標進一步強調了關于音樂實踐的表述“：所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑?！痹趯嵺`主義新音樂教育哲學中，強調音樂是一種多樣化的人類實踐活動，主張音樂學習要在實踐活動中進行和完成。其實，音樂實踐與音樂審美并不矛盾，不必人為地對立起來，不能認為審美只注重聽賞，而忽略了音樂技能實踐，只關注音樂本體而忽略了音樂的文化語境?；谶@一原因，2011版課標對文化語境做了強調性的表述，目的即是賦予音樂以文化的屬性、意義和特點。音樂課程是最具創造性特征的學科，這是由其本身的特點所決定的?！肮膭钜魳穭撛臁钡囊粋€重要內涵，是在音樂教學中不存在標準答案，不存在一個整齊劃一的體驗、表達與理解音樂的方式。對音樂有不同理解是很正常的，正是音樂的非語義性與不確定性特征為人們的不同想象與聯想提供了廣闊的空間，為創造性音樂思維活動奠定了基礎。音樂學習的關鍵是需要學習者自身的感受和體驗，而“統一結論”和“標準答案”恰恰在這個核心的問題上有悖于音樂學習思維過程的獨特性、新穎性和多樣性?！肮膭钜魳穭撛臁钡睦砟钸€值得教師深思的是，音樂教學是否應有一個系統的模式和固定的程序？就教學規律來說，盡管有一些共同的原則可以遵循，但從根本上說，音樂課堂應該是充滿活力、不斷發展的開放體系，音樂教學應該是動態的、變化的、充滿了創造性的過程。嚴格、刻板的程序和統一的模式，則意味著藝術精神和創造精神的死亡?，F代音樂教學不但需要教師具有教學應變意識，而且善于教學生成。從課程理念的角度來看，“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造”應是一個統一的整體，因為音樂課程更需要創造性音樂實踐，需要一種創造性的音樂學習。音樂教學方式的創新，需追求一種無權威的學習機制，追求一種自由、平等、和諧、雙向交流的教學氛圍。教師要鼓勵學生的“問題”意識，允許質疑，允許探索，尊重學生對音樂的不同體驗與獨立思考。
三、突出音樂特點，關注學科綜合
“突出音樂特點，關注學科綜合”這一理念是針對十年課改實踐中對“學科綜合”理念理解上出現的偏差，在調整提法基礎上的一種新的表述?！巴怀鲆魳诽攸c”，首先需要了解音樂的特點是什么？“音樂是聽覺藝術，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂?！边@是2011版課標所闡述的音樂作為藝術的最本質特點。音樂既然是聽覺藝術，那么音樂藝術的一切實踐活動則必須依賴于聽覺，因而聽覺感知便成為學習音樂的先決條件，所以說，“聽”是音樂教學最基本的特征。音樂教學要立足于聽，把發展學生的音樂聽覺能力作為音樂教學的首要任務，作為進而學習音樂其他方面技能的基礎。訓練與培養良好的聽覺感知，發展優異的音樂思維，不僅對于音樂欣賞具有重要意義，同時也是學習音樂表現技能的必要前提。此外，音樂尚具有時間性、表演性、情感性等特點，這些特點同樣要在音樂教學中給予關注，突出了音樂特點，教學的學科屬性才會明確，教學價值才會體現?！瓣P注學科綜合”的理念，體現了現代教育的發展趨勢，它由追求“工具理性”的分科主義課程體系，轉向關注生活世界和人格整體發展的綜合課程結構與理念，是學科體系向學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸，其根本的要義在于有益于改變人格的片斷化生成，向人格的完整化、完善化發展。作為人類文化重要載體、藝術家族主要成員的音樂教育，之所以關注“綜合”理念，是由于無論在文化領域、藝術領域和教育領域，音樂都不是孤立存在的。從根本上說，音樂是一種整體性和包容性的文化現象。音樂藝術的這種特征，為音樂教育的綜合理念提供了理論依據：從藝術的本質上講，一切藝術都是心靈的藝術，都具有情感性特征，都表現為形象性特點；從教育學的角度來看，各種藝術門類之間和各種音樂形式之間的融合與人的身心發展有著某種同構關系，是一種相輔相成的教育現象；從心理學的角度而言，“通感”這一心理現象使得各種藝術門類或各種音樂形式之間的整合與相融成為可能。2011版課標提出的“關注學科綜合”正是這種科學認識的具體體現，它提出了音樂課程學習領域之間的綜合，音樂與不同藝術門類之間的綜合，音樂與藝術之外其他學科之間的綜合，也就是說“，關注學科綜合”的理念可以通過以上三個途徑來體現與貫徹。需要指出的是，正確認識音樂課程的綜合理念，是實施音樂課程綜合教學的基礎。音樂教師應該明確兩點認識：第一，音樂課程的綜合是以音樂為本的綜合，音樂課要以音樂為載體，以音樂藝術內容、音樂表現形式和與其相關的音樂文化為學生音樂學習的主要目標、主要內容和主要過程。第二，音樂課的開放態勢是有條件的，即其他學科的內容必須與音樂內容密切相關、有機聯系，而且應該把握一個適可而止的“度”。這些原則正是課標將“提倡學科綜合”修訂為“關注學科綜合”（不提倡，只關注）的一個重要出發點。
四、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性
我國的音樂藝術具有五千年的歷史，是世界音樂藝術寶庫的重要組成部分。無論是傳統的民族民間音樂，還是近現代優秀的音樂創作，都是中華民族珍貴的藝術財富，也是中小學生的重要學習領域。尤其對于21世紀的少年兒童來說，更應該增進對我們中華民族在音樂方面偉大創造的深入了解，更應該加強對伴隨著我們民族走過五千年歷程、傾訴著我們苦難與歡樂心聲的藝術珍品的熱愛。作為中國未來的主人，應充分了解祖國文化的“根”，在祖先耕耘過的大地深層汲取歷史文化精髓，以再造今日的文明。因此，在音樂課程中，“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容，通過學習，使學生熟悉和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操”。課標中的這段文字是通過音樂課程弘揚民族音樂的重要表述。以自己國家的音樂文化作為音樂教學的重要內容，并非是中國音樂教育獨有的做法，而是世界上所有國家的共同原則。以日本音樂教材為例，絕大部分是其歷史積淀下來的傳統民歌，甚至沒有一首中國歌曲。世界其他國家的音樂教材亦基本如此，這說明了任何國家在音樂教育方面都是以本民族音樂文化為主的道理。所以，就音樂教學內容來說，我們也必須以自己的音樂文化為主，減少對外來音樂的推崇，特別要打破“歐洲中心論”的影響。2011版課標將“理解多元文化”修訂為“理解音樂文化多樣性”是一個非常重要的變化?！岸嘣迸c“多樣性”是有區別的，“多元”沒有主次之分。2011版課標在提出“世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的尊重和理解，應以開闊的視野學習世界其他國家和民族的音樂文化”的基礎上，以“理解音樂文化多樣性”的表述取代原實驗稿課標“理解多元文化”的理念，用“多樣性”來體現音樂文化的主、次之分，區別主流音樂文化與特色音樂文化的關系。這一修正是建立在近些年來外來音樂文化對我國民族音樂文化已經形成了沖擊的現實上，在很多音樂課里，一會兒走近歐洲，一會兒走近美國，走近這個、走近那個……越走離自己的民族傳統音樂越遠。從修訂的指導思想上說，這已經涉及社會主義核心價值觀的問題，是國家意志的一種體現?！昂霌P民族音樂”和“理解音樂文化多樣性”是辨證的統一關系。簡要地說，對我們祖國的音樂文化要“熟悉和熱愛”，而對世界各民族音樂文化要“尊重和理解”。一方面，任何音樂文化都是屬于民族的，民族音樂是音樂文化中的“母語”，不管你走到哪里，親近祖國音樂藝術的感情絕不會改變。另一方面，對民族音樂文化的熱愛與弘揚，并非一定要排斥和拒絕世界其他國家和地區的優秀音樂文化，因為世界音樂的多樣性是由民族性決定的，也就是說，世界民族多樣性決定了世界音樂的多樣性。因此，在弘揚民族音樂的基礎上，吸收世界上的一切優秀音樂文化，開闊我們音樂教育的視野，豐富音樂教育內涵，共享人類音樂文明的優秀成果，應是我們音樂教育的理想與追求。
五、面向全體學生，注重個性發展
關鍵詞：雙基教學 以人為本 審美教育
新的《音樂課程標準》頒布后，一段時間以來，我們所見到的理論文章或音樂教師的教學論文中，幾乎口徑一致的批評以往的重視音樂知識與技能教學、訓練的做法，似乎這樣做就是貫徹新《音樂課程標準》的理念。在對新、舊教學觀念的對比，對于上述教學的爭議，簡單地談點自己的看法：
一、對"雙基"教學的歷史回顧
音樂教學在當時的學校教學中，雖不是核心課程，也不存在考試壓力，但在這一教學思想的統領下，學校音樂教育也出現了以"雙基"教學為重點的教學思想。在學校音樂教學中，教師普遍重視識譜、基本樂理以及演唱（演奏）技能的傳授與訓練。人們由此普遍認為，這是造成學生"喜歡音樂但不喜歡音樂課"的緣由之一。讓我們先來看看舊的教學大綱中對音樂"雙基"教學任務的描述："培養學生具有獨立視唱能力，發展音樂聽覺和增強音樂記憶力，培養正確的節奏感，獲得有關音樂語言要素和音樂表現手段的基本知識......"再從《中小學校音樂教學法》來看如何要求音樂知識和技能教學：必須進行基本樂理知識的講授和較系統的視唱練耳基本訓練......繁、難程度可見一般。由此可見，廣大的音樂教師也即按上述方針的要求，積極地開展以音樂知識和音樂技能教學為首要的音樂課堂教學。中小學的音樂"雙基"教學內容大致包括了樂理知識、視唱練耳以及歌唱、器樂等等。就音樂知識與音樂技能的教學本身來看，原先的系統、孤立的知識傳授以及強調技能訓練的規范與法則，難免使學生感到枯燥乏味，與中小學生的心理不相適應。加德納對比中、美兩國的音樂教育認為：中國的音樂教育能保證學生取得一定的知識和能力，但由于機械地學習與訓練，已使學生喪失了興趣，沒有了創造與表現音樂的想象與愿望。
二、對"以音樂審美為核心"、"以人為本"的全新教學理念的解讀
新頒布的《音樂課程標準》提出了十個基本理念，其中以音樂審美為核心的理念，充分體現了素質教育的要求，也合乎音樂藝術的本質屬性--音樂藝術從本質上講是表達情感的。在音樂教學中，只有讓學生的情感得到充分的體驗，進而才能感受到音樂的本質。在這一認識基礎上，音樂教育自然要摒棄以往以知識傳授、技能訓練為首要的教學觀念，這是教學思想的歷史性的進步。
《音樂課程標準》的基本理念體現了以學生的發展為本，即"以人為本"的教育理念。作為美育重要組成部分的音樂教育其根本目標是培養全面發展的人，而不是培養演奏家、理論家的專才教育。"以人為本"是教育思想的一大飛躍。華東師大周蓓提出音樂教育是"人本教育"而非"文本教育"（指把知識的掌握作為能力獲得的先決觀點），也即要改變過去重知識傳授為主的教學方式，而需以發展學生的音樂感受、培養學生的音樂興趣為本的"人本主義"教育方式。如今這已是廣大音樂教師共識。
三、審美教育理念下的音樂知識與音樂技能教學
音樂"雙基"教學與以審美為核心的音樂教學，兩者間似乎是有本質的矛盾的。例如前者強調知識、技能的學習與訓練，學習過程中學生往往是被動接受者，它不利于學生的自主學習與創造性發揮，容易使學生產生厭倦心理，磨滅學生的音樂興趣。這與要求學生進行情感體驗、發展學生的音樂學習興趣的審美教育理念的確是背道而馳。因此，新的課程標準不再提出強化音樂知識與音樂技能的教學，也不再有"雙基"教學的提法。問題是無論教學理念多么先進，中小學音樂教學始終離不開識譜、歌唱、器樂等教學內容。如唱歌教學就得有一定的規范。新的《音樂課程標準》也要求學生有一定的識譜的能力等等。讓我們來看看美國的《藝術教育國家標準》，它對音樂學科本身的重視程度沒有減弱，要求學生掌握必要的音樂概念、技能它是音樂教育的基本要點。因為，最終音樂課總要教音樂、學音樂。那么，以審美為核心的音樂教學，如何來擺正音樂知識與音樂技能在課堂教學中的位置呢？
1、認識到音樂的審美教育是終極目標，知識與技能的學習、掌握是必要手段，這是亙古不變的。音樂本身是藝術與技術的完美結合，無論是歌唱、樂器還是日常的音樂課堂教學，離開相應的知識與技能，美的音響也就不復存在。因此，知識的學習與技能的掌握是音樂教育過程中必要的教學內容之一。這一點上，無論是過去的教學大綱，還是現在的課程標準，認識上是有共通之處的。然而，新的課程標準更強調音樂教育的審美作用，將其作為教育的核心理念，明確了音樂課知識、技能的學習與審美目標的相互關系。
音樂新課程的深入推進和普遍展開，必然也會引發一系列的教學實踐問題。比如就一堂課來說，教學目標不清晰，缺乏鮮明的指向性與達成性設計；教學內容過雜、太亂，知識無序，鮮見有機的組合與連接；教學形式與方法過于外在和花哨，與教學內容脫節等等。這些問題的實質，是音樂教師沒有正確理解音樂新課程的性質和特征所致?！墩n標》在表述課程性質時特別指出：“音樂是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式……是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課?！边@種表述很明確地指出了人類音樂活動（包括音樂教學活動）的基本方式和特征，即是以音樂音響作為載體。換句話說，音樂課作為實施美育的主要途徑之一，是通過音樂的方式來進行的。如果欣賞《1812年序曲》不去通過音響的聆聽體驗音樂對戰爭的描繪，欣賞《梁?！凡蝗ジ惺芤魳芬繇懭绾武秩竞捅憩F愛的情感，欣賞《苗嶺的早晨》不去了解苗族民間音樂固有的音調特點，而把大量教學時間用于對戰爭的部署、經過、勝敗原因、歷史影響的探討，用于對梁祝愛情故事的講演和創作背景、作者、演員的介紹，用于對苗家地域、習俗、服飾的了解，那么音樂課程的性質就被異化了。面對此類教學現象，許多老師不止一次地發問：這是音樂課嗎？顯然，答案應該是否定的。
誠然，基于綜合理念的貫徹，音樂課中可能會不同程度地涉及一些藝術門類和其他學科的知識內容，但涉及它們是為了更好地感受、理解音樂，是為了更好地學習音樂，激發學生對音樂的情趣。如果把學生的注意力和學習興趣引向了探究其他學科或藝術門類的方向，這顯然是同“課標”的理念和精神相悖的，這也反映了教師對“課標”的學習和研究不夠扎實與深入。其實，在“課標”實施建議中，已非常明確地提到“為保證《標準》的實施，教師應深入領會課程的基本理念……以音樂為本，以育人為本”的問題，但這一重要指導思想在新課程實施中卻沒有引起教師們的充分關注，今年的全國中小學音樂教師基本功比賽全部選手無一人答對，“以音樂為本，以育人為本”的兩道填空試題，就是一個十分典型的例子。
“以音樂為本，以育人為本”是新課程音樂教學中的一個根本原則。之所以要以音樂為本，以育人為本，這是音樂課程的本質所決定的。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。因此，《課標》中“以音樂審美為核心”的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。如果沖擊了音樂為本的課程理念，就等于削弱了音樂課程的審美價值，那么，作為“實施美育的主要途徑”的音樂課就會被異化為另類課程，失去在基礎教育課程體系中存在的意義。因此說，音樂課要突出音樂學科的特點，音樂課中要體現音樂，在音樂新課程實施中是非常重要的事情。
面對一些教師在“綜合”問題上的模糊觀念，有必要明確一下音樂教師的職責。這里借助一位澳大利亞音樂教育家的話提示我們的音樂教師：“你是音樂老師，請你不要越權?！弊詈?，還想告訴老師們的是，請大家進一步學習和研究《音樂課程標準》，特別是要在教學實踐中進行學習和研究，才能更為全面地、準確地理解音樂新課程。
關鍵詞： 音樂；課程理念；教學思路
中小學音樂課程標準給我們樹立了新的課程理念，這些新的課程理念是中小學音樂教師們開展音樂教學實踐的行動指南。面對這些新的課程理念我們唯有仔細研究，深入體會才能有更好教學思路，才能以更好的教學思路來指導我們的音樂教學實踐、準確地貫徹執行新的課程理念。筆者將通過本文就音樂課程標準的新理念談談幾點教學思路。
一、就音樂課程標準“以音樂審美為核心，培養興趣愛好”的基本理念的教學思路。
面對這個首要的基本理念，本人覺得教師應根據教學目標、教學內容等創設良好的音樂審美情境。此目的在于使師生在特定的音樂審美情境中觸景生情地獲得審美情感體驗，產生情感共振，陶情性情。也能起到培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意的作用。如：組織教學時，教師優雅的儀表，親切而真誠的問候，清析簡潔的談話，優美輕盈的背景音樂等，都會使學生感到輕松、和諧和愉快，使其產生良好的音樂審美心境，激發一種期待的、企盼的、渴望的學習音樂的情緒。創設良好的音樂審美情境，不僅適應音樂教學的起始階段，同時也適應音樂教學的全過程，在音樂教學的不同階段起著不同的作用。用于音樂教學的起始階段和結束階段，可起到愉悅審美環境、喚起審美注意、激發審美渴望的作用；用于教學過程各環節的連接，能起到承上啟下，培育新的審美心境，喚起新的審美注意和審美渴望的作用；用于教學內容之中，則會使原有的審美要素更加豐富多彩起來，產生更佳宜人、感人、化人的審美效應。由此可見，“創設良好的音樂審美情境”是實現音樂課程標準“以音樂審美為核心，培養興趣愛好”的基本理念的教學思路之一。
二、就音樂課程標準“面向全體學生，注重個性發展”的基本理念的教學思路。
面對這個基本理念，本人覺得教師應根據教學目標、教學內容等設計適當的音樂教學環節。適當的音樂教學環節在音樂教學中能給學生帶來身臨其境的體驗，使師生擺脫枯燥的音樂知識的講授和單調的技能訓練的困擾；使音樂教學形象化、趣味化、愉悅化?？梢宰儐握{為豐富多彩；變刻板為生動活潑；變機械為愉快靈活；變“要他唱”為“他要唱”；變“唱得多”為“唱得好”；變“苦學”為“樂學”。如：有音樂教師在講有關莫扎特的情況時，用答記者問式的方法來與學生進行問答，效果就很好。為了能提出更多更好的問題，教師先請同學們閱讀關于莫扎特的簡介，有的同學為了爭當第一個提問題的記者，不到一分鐘就看完了，舉起了手，用期待的眼神看著老師，想讓老師回答他的提問。有的問“莫扎特是哪國人？”；有的問“其父（L.莫扎特）是什么意思？”；有的問“莫扎特很貧窮哪來的錢到歐洲旅行演出的呀？”；有的問“他五歲就作曲一共作了多少曲呀？”；有的問“他為什么只活了三十六歲??？”；還有的問“什么是歌劇和交響曲呢？”等等。更可貴的是有些問題真讓老師覺得自己知識的潰泛，那個老師費了九牛二虎之力，把自己所了解到的有關莫扎特的全部情況，包括電影《莫扎特》中的一些故事都用上了才免強過關，有些同學問著問著就提出了要聽莫扎特的音樂的要求。這個答記者問的教學環節使那節課氣氛活躍、學生專注、教師興奮、內容充實，可以說是一節較為成功的課例。由此可見，“設計適當的音樂教學環節”是實現音樂課程標準“面向全體學生，注重個性發展”的基本理念的教學思路之一。
三、就音樂課程標準“重視音樂實踐，增強創造意識”的基本理念的教學思路。面對這個基本理念，本人覺得教師應根據教學
目標、教學內容等組織切實的音樂實踐活動。切實的音樂實踐活動在音樂教學中能更直接地進入人的情感世界，不時的點燃學生的情感火花，使其在情緒的勃發與激動中進入到音樂學習之中。學生往往課余能和老師無拘無束，但上起課來他們就會不一樣了，感覺和老師有距離，顯拘緊。老師有時想個別或小組了解一下學生學唱的情況，都沒幾個大膽參與的，有時還很尷尬。該怎么樣消除這種現象，更好地與學生在課堂上交流和引導他們學習呢？本人經過思考和觀察，就曾以一場現實的音樂實踐活動改善過這種現象：一次在上歌唱課時，我故意問同學們：“聽說你們班有幾個很會表演的同學，能告訴我是誰嗎？”同學們紛紛舉手回答，都不約而同地說出了幾個男同學的名字。經過了解我才知道是因為這幾個同學平時總喜歡逗同學們笑的原因，于是就請了其中的二位同學到前面來，并表達了想請他們來做個表演愿望，希望他們不要辜負同學們的信任和老師的期望。這二個同學聽了之后問道：“是不是要演唱歌曲??？”我說：“不是，是讓你們倆來表演歌曲中的幾個角色，由同學們來唱，老師用鋼琴伴奏?！彼麄z欣然地接受了。于是我們的表演開始了，二個同學隨歌曲內容做起了即興表演，表演時的一些動作和表情雖說不是很優美，但很貼近歌曲的內容，也很有創意。同時，表演中的一些疏漏之處還逗得給他們伴唱和觀摩的同學們不時地哈哈大笑。正是這些表演的疏漏之處激發了其他同學的表演欲望，他們也紛紛要求到前面來進行表演，企圖勝過這二位同學。這一場切實的音樂實踐活動，有效地拉近了在上課時我與學生們的距離感，也看到了學生們在切實的音樂實踐活動中表現出的創造意識和發揮出來的潛在的創造才能。由此可見，“組織切實的音樂實踐活動”是實現音樂課程標準“重視音樂實踐，增強創造意識”的基本理念的教學思路之一。
四、就音樂課程標準“弘揚民族音樂，理解多元文化”的基本理念的教學思路。
面對這最后的一個基本理念，本人覺得教師應根據教學目標、教學內容等開展有效的音樂對比討論。有效的音樂對比討論在音樂教學中能更直接地進入人的理性世界，能將學生在課堂上激發出來的情感通過對比討論逐步升華上升到理性的高度，能明其智，曉其理，使其心胸博大、視野開闊。就民歌這一教學內容而言，由于我國地域廣大、民族眾多，流傳著大量的民歌，教學起來難度可想而知了。如果我們能用“開展有效的音樂對比討論”的教學思路來實施教學，情況就會好很多。比如：在欣賞西北民歌（西北民歌是指流行在山西、陜西、甘肅、寧夏、青海等省區的民歌。其中，以“花兒”和“信天游”最具代表性）時，我們可以分三步來進行對比。第一步對比欣賞《上去高山望平川》（青海民歌）、《刨洋芋》（山西民歌）、《腳夫調》（陜西民歌）三首民歌；第二步對比討論三首民歌的基本特點；第三步對比討論三首民歌基本特點的成因。第一步對比不難看出這三首民歌的流傳地青海、山西、陜西都屬我國西北地區；第二步對比也不難看出這三首民歌它們都具有旋律高亢、悠長，多用假聲或真假聲結合的方法演唱的基本特點。第三步對比也不難看出這三首民歌的流傳地都具有地廣人稀、風沙較大等地理環境和生活悠閑、性格豪放粗獷等風土人情。通過這三步的對比討論，學生對西北民歌就會建立起較為全面而清晰的認識。再將這三步的對比討論法運用到欣賞中原民歌、南方民歌、其他民族和世界各國的民歌教學之中，學生們也就不難建立起對我國、其他民族和世界各國的民歌的認識了。由些可見，“開展有效的音樂對比討論”是實現音樂課程標準“弘揚民族音樂，理解多元文化”的基本理念的教學思路之一。
以上就是筆者就音樂課程標準新理念的幾點教學思路。教學思路可以說是千條萬條、千變萬化的，但萬變不離其宗。只要牢牢地把握住音樂課程標準的新理念，我們的教學思路就不會偏離軌道；只要勤于思考、敢于實踐，我們的教學思路就會越走越廣闊。
參考文獻：
