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關鍵詞:傳統文化;產業化;路徑
中圖分類號:G124 文獻標志碼:A文章編號:1673-291X(2010)11-0051-02
現階段,文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉,越來越成為綜合國力競爭的重要因素,豐富精神文化生活越來越成為我國人民的熱切愿望。為了在堅持社會主義先進文化的前進方向的前提下,興起社會主義文化發展新,我黨提出了“弘揚中華文化,建設中華民族共有精神家園”的重大決策。
一、我國傳統文化的豐富內容和重要地位
中國是世界四大文明古國之一,五十六個民族和睦相處,共同鑄就了整個中華大地的興旺與發達。中國傳統文化博大精深,可謂巨細紛繁、源遠流長。有靜態的,如浩如煙海的儒、釋、道、法、醫等諸多古文經典;有動態的,如音樂、戲劇、武術、雜技等。中國是茶的故鄉,中華茶文化扎根于豐腴富饒的華夏大地,吸取民族優秀傳統文化習俗中無比豐富的養分,融宗教、哲學、醫學、格律、樂理、繪畫、美學、建筑學等各家之長,發展成為我國文化寶庫中彌足珍貴的財產,在人類歷史的長廊中熠熠生輝。酒文化作為一種特殊的文化形式,在幾千年的傳統中華文化中占有獨特的地位,酒幾乎滲透到社會生活的各個領域。節日是文化的一種表現,與文化密不可分,各個民族、各種文化、各種宗教都有自己不同的節日。中國雖不是政教合一的國家,但也有許多自己的節日,主要有春節、元宵節、清明節、端午節、中秋節等,這些節日也都有其豐富的文化內涵。我們還有民族圖騰――龍。中國龍作為一種全民族自古以來所尊崇的文化符號,其文化意蘊是豐富而深邃的。龍是中華民族審美情趣的一個典型代表。龍的宏偉雄渾、剛健有力、飛舞雙動,是中華民族陽剛之美的代表性意象。在傳統的中華文化中,無論哲學、醫學、文學、武學、農學、商學、社會學、倫理學,還是各種藝術,都包含著對生生不息的渴望,對生存樂趣的演繹,對心靈的升華,對社會的責任,對自然的親和,對友誼的追求,對親情的眷戀,對道義的持守,對未知世界的求解。
傳統文化凝結著中華民族的民族精神和民族情感,承載著中華民族的文化血脈和思想精華,是維系國家統一、民族團結和社會和諧的重要精神紐帶,是建設社會主義先進文化的極其寶貴資源。伴隨著人類文明的發展和進步,文化在社會發展中的作用日益突出,不僅作為一種精神力量,而且已經成為一種巨大的生產力。因此,深入挖掘和繼承傳統文化的精髓,創建更加優秀的現代文化,從而在激烈的文化市場競爭中彰顯出本民族的獨特性,對于我國在新世紀新時代永遠屹立于世界民族之林,意義尤為巨大。
二、我國傳統文化和文化產業化發展的現狀
自我國實行改革開放以來,隨著物質生活水平的提高,人們對精神文化生活的需求迅速增長,對親情、友情、愛情、和諧和美滿幸福的渴求越來越強烈,渴求傳統文化回歸的呼聲日益高漲,傳統文化越來越受到社會各界的普遍關注和重視。與傳統文化相關的活動在各地廣泛展開,人們的文化生活正在變得越來越豐富多彩。同時,隨著我國社會的深刻變革,社會生活多樣、多元、多變的特征日趨明顯,人們的交往方式和情感表達方式正在發生著巨大的變化,而傳統文化無論是在文化內涵的挖掘上,還是在文化活動內容和形式的創新上,都與社會的發展和人民群眾的要求顯得越來越不適應。面對人民群眾日益增長的精神文化需求,面對世界范圍內各種思想文化的相互激蕩,深入研究傳統文化傳承和創新機制,顯得尤為急迫。
黨的十七大站在全局和戰略的高度提出了“推動社會主義文化大發展大繁榮”的艱巨任務和重大課題,指出,“要在時代的高起點上推動文化內容形式、體制機制、傳播手段創新,解放和發展文化生產力,是繁榮文化的必由之路”;“要大力發展文化產業,實施重大文化產業項目帶動戰略,加快文化產業基地和區域性特色文化產業群建設,培育文化產業骨干企業和戰略投資者,繁榮文化市場,增強國際競爭力?！北M管我國目前文化產業的發展仍然處于起步階段,但從我國的實際情況看,文化對經濟發展的拉動作用越來越大,社會影響也越來越強,被稱為“二十一世紀的最后一桶金”的文化產業正在成為經濟社會發展的新的重要增長點。充分利用傳統文化資源,繼續大力推進文化產業的發展,已經迫不及待。
三、傳統文化傳承和創新機制探討
社會主義文化的產業化發展,必須堅持以中國化的最新理論成果為指導,深入貫徹落實科學發展觀,按照構建社會主義核心價值體系和構建社會主義和諧社會的要求,大力弘揚以集體主義、愛國主義為核心的民族精神,積極倡導文明、節儉、和諧的文化理念;要結合新的時代精神積極鼓勵傳統文化中優秀部分的產業化項目開發,同時努力防止傳統文化中的糟粕借發展文化產業之機死灰復燃;要堅持為人民服務、為社會主義服務的方向和百花齊放、百家爭鳴的方針,貼近實際、貼近群眾、貼近生活,始終把社會效益放在首位,做到經濟效益與社會效益相統一,創作更多反映人民的主體地位和現實生活的群眾喜聞樂見的優秀精神文化產品。當前推動文化產業化發展的具體途徑包括:
第一,政府機關和社會團體等相關部門要加強管理和引導,積極倡導文化產業化的精品主題。各級黨委和政府宣傳部門要認真做好傳統文化的宣傳教育工作,及時總結和推廣各地弘揚中華民族傳統文化的好經驗、好做法,廣泛開展文化創建等活動。各部門團體要經常鼓勵和組織作家、藝術家深入實際、深入群眾、深入生活,創作體現傳統節日思想文化內涵、弘揚優秀傳統民族文化的文藝精品,并把它們推向基層群眾。在各種文化創建活動中要緊緊圍繞文化主題,充分地突出傳統文化的內涵,展現和傳承中華民族文化的優秀歷史傳統。
第二,要積極努力尋求中國傳統文化與市場經濟的新的結合點,不斷提升文化產業化的質量。在繼承和光大傳統文化方面,傳統文化不能只是被動地等待市場機會,而是要積極影響市場,并引導市場建立起向傳統文化靠攏的價值取向。要盡力提高傳統文化本身的自然吸引力,即通過產業化手段以及通過合理的商業運作和包裝,使傳統文化產生巨大的經濟價值。隨著經濟的發展和文化產品維權體系的建立,科學技術應該在整個文化產業化體系中發揮更大的作用。
第三,要堅持文化產業化的方向,繼續加大文化體制改革的力度。首先,必須打破原有的僵化滯后的管理體制,使經營性文化企業逐步與市場掛鉤。在廣泛調查研究和充分論證的基礎上,對原有文化企業進行大整頓大整合,努力消除管理體制中管辦不分、政事不分、政企不分的弊端,解決文化企業規模小、結構不合理、產權不清晰、資源分散、條塊分割等問題。其次,要用企業化的運作方式對經營性文化單位進行改革。我國文化資源比較分散,造成文化產業規模小、結構單一、資金不足、科技含量低、市場運做能力差、競爭力不強、自我發展能力薄弱等現象。目前,我國已經開始了集團化公司的改造進程。集團公司是文化產業體制改革的產物,也是現代企業制度的要求。
蘇扇早已于2006年作為蘇州第一批非遺項目入選我國國家級非遺目錄，這對蘇扇這一傳統手工技藝來說是一種評價，更是公眾對蘇扇的熱愛，蘇扇肩負著人們的期望。但普遍蘇州地區傳統工藝美術發展都不樂觀。2003年聯合國教科文組織通過了《保護非物質文化遺產公約》，2004年8月，我國正式加入了此公約。2005年3月，國務院印發了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》。6月，文化部組織召開了全國非物質文化遺產工作會議，啟動了建立國家、省、市、縣四級非物質文化遺產名錄體系的工程。2005年12月，《國務院關于加強文化遺產保護的通知》下發。值此，蘇州政府多次出臺了相關的保護措施，甚至是立法措施。2012年，市政府出臺了《蘇州市傳統工藝美術產業優化發展規劃》。對于促進我市傳統工藝美術產業穩步健康發展，實現產業地位和整體實力的較快提升起著重要作用。緊接著頒布《蘇州市傳統工藝美術保護條例》，從制定地方法規的層面加強對傳統工藝美術的保護，形成傳承保護、人才培養、鼓勵創新、行為規范等制度體系。2014年1月起實施《蘇州市非物質文化遺產保護條例》，為產業的發展進一步提供法制保障。
2資金扶持，行業協會引領，提升品質
為了促進這些非遺項目得以更好的保護和傳承，蘇州市文廣新局每年從蘇州市非物質文化遺產保護專項資金中撥出三分之二用于名錄項目的搶救保護及項目傳承人的項目傳承資助和補助。此外，在國家和省每年撥付的非遺專項資金中也都有一定經費用于對工藝美術類項目的扶持。政府的轉型升級專項中的平臺建設資金也向其重點服務和傾斜。2013年度蘇州市級財政專項資金項目申報指南別提出《蘇州市工藝美術產業優化發展規劃》，凡工藝產業領域的產品設計、檢測、展示等類別的公共服務平臺項目可單列上報。發揮協會作用大力加強工藝美術產業的行業協會建設，廣泛吸納從事工藝美術產業的企業、工作室、個體經營戶和知名藝人、知名教育授藝者加入協會。凡組成工藝美術產業的各門類，有條件的都可以在市工藝美術行業協會下面成立分會或專委會。在蘇州工藝美術行業協會開展政府職能委托、轉移的試點，發揮協會作用，提升協會地位。
3搭建平臺，積極展示，擴大影響
在傳統工藝美術產業相對集中、集聚并初具規模的地區，鼓勵和支持當地政府及各類民間資本投資建設研發、展示、銷售、培訓等內容的公共服務平臺，鼓勵搭建那些代表蘇州工藝美術產業水準的分門類展銷平臺。針對傳統工藝美術行業從業人員缺乏現代創新創業所需的文化藝術、信息、市場、知識產權等知識，以及從事現代產業運作的管理、資金運作等能力的問題，以中國工藝文化城為平臺開展各類交流活動，與中國工藝美術集團公司對接，從而為全市的工藝美術產業優化發展發揮好引領推動作用。蘇扇積極參與參展各類文化交流活動，例如中國工藝美術大展、蘇州市的傳統工藝美術產業博覽會等，努力擴大蘇扇的影響力和號召力。
4加大人才建設力度，建立校企合作機制，培養人才
圍繞加快產業發展，加大專業技藝人才、產品創新創作人才和市場開拓經營人才的培養力度。我們注重對現有初、中、高級從業技藝人員的再培訓、再教育。同時大力加強和完善國家、省、市三級工藝美術大師（名人）申報、評審和命名工作。鼓勵和支持各類人才參與參評，以不斷培養壯大全市傳統工藝美術人才隊伍，為產業健康發展打下堅實厚重的人才基礎。蘇扇有中國工藝美術大師1名、江蘇省非遺傳承人1名、市級傳承人1名、蘇州市工藝美術師十多位，形成了一支實力較為雄厚的蘇扇人才隊伍。此外，通過建立校企合作，解決工藝美術類項目后繼乏人的問題，地方職業院校和蘇扇項目，以設立課程等多種培養模式，培養傳承人才。蘇扇的國家級非遺傳承人邢偉中和省級傳承人陳琴等多名工藝美術大師與專家和蘇州工藝美院、蘇州旅游與財經高職校、吳少年活動中心等機構之間培訓合作、建立傳承基地。實踐證明，形式多樣的培養模式，對于培養傳統工藝美術的愛好者和后繼人才等方面有著積極意義，并且取得了較為突出的成果。
5保護知識產權，鼓勵創新，打造品牌
本文著重論述音樂產業各行業分析及促進民族音樂繁榮的可行性：
一、音像制品行業
1.行業描述與現狀
音像制品行業是以磁帶、唱片、CD、VCD\DVD等有形實體為載體制作音樂產品，經過音樂創作、錄音、加工、設計、包裝、批發、運輸，以物流的方式到達連鎖店、零售店等銷售終端，最終銷售給消費者。隨著現代科學技術改變了人們的生活方式，音樂演出市場的日益紅火、數字音樂狂潮的來勢洶洶，使得傳統唱片業受到了巨大沖擊。據國際唱片工業協會（IFPI）數據指出，網上傳播盜版音像制品每年給音像行業帶來至少50億美元的損失。盡管唱片業不斷改進經營方式，力圖降低成本、縮短周期，但效果甚微。
2.行業特點
音樂產品分類全而細，能較大范圍兼顧消費需求。如根據消費人群各個欣賞喜好的歐美流行音樂、日韓流行音樂、港臺流行音樂、大陸流行音樂、歐洲古典音樂、中國民族音樂（古琴、二胡、古箏等）；根據生活需求（特定目的）的車載音樂、養生音樂、胎教音樂、幼兒教育音樂；這些人群在購買音像制品時，都有自己特定的目的，如作為興趣愛好收藏、或者特定需要。消費者可能會因為對某音樂類型、音樂風格、某一明星或者某一首曲子的喜愛程度來購買，這種消費具有購買的特定性、穩定性和持續性。但是，音像業產品制作層層環節、煩瑣工藝，使得產業鏈出現制造成本高、運作周期長、投資風險大等諸多弊端。
3.音像制品行業與傳統民族音樂聯系的思考
筆者認為，發行商在音像制品發行內容上多偏向城市消費人群及青年，針對鎮鄉消費人群的音像制品發行力度不夠。在廣大的鎮鄉村，勞動人民更需要符合他們生活方式、生產方式與娛樂的音樂音像制品。偌大的音樂產業銷售市場，音像公司不能只把眼光盯向城市消費群體、年輕人消費群體。應當積極努力拓寬鎮、鄉、村市場，挖掘土生土長在民族民間的音樂，制造農村消費群體喜愛的音樂產品。同時，傳統民族民間音樂更可通過與音像制造業的結合實現商業化生產，發揮其有效的傳播力和影響力。
二、音樂商業演出
1.國內市場演出
(1)行業描述與現狀。國內市場的演出，主要有流行音樂演唱會、各交響樂團、民樂團的演出。據統計，上個世紀90年代初，北京音樂廳的結算演出費由1993年的12萬元增至2000年超過1000萬元。2007年12月22日國家大劇院的開幕國際演出季從開始到4月6日，總計演出120場，音樂類的比例獨占鰲頭。
（2）行業特點。音樂產品的內容具有選擇性，行業運作模式不同與音像業。消費群往往具有一定的音樂鑒賞能力，具派生音樂產品商品價值的延續性和可再生性。如炎黃風情文化產業發展有限公司，在推出《炎黃風情》交響組曲時，逐步開發《炎黃風情》系列動漫產品、新媒體繪畫、雕塑、服飾、工藝品等產品；流行音樂的粉絲們也會因為鐘愛某歌手或明星而購買其代言的非音樂類商品。
（3）國內演出行業與傳統民族音樂聯系的思考。從商業演出內容上看，每個劇場的演出內容不可能只有歐洲音樂，否則音樂產業必由單一演繹走向歧路。從觀眾消費角度來看，音樂文化是各民族特有的表達方式，因文化審美觀的差異而呈現出不同的音樂風格，只有多領略各民族音樂，才能體會音樂世界之美。如2006年國家大劇院上映的開幕演出季中，國內劇占的比例為67％。因此，筆者認為，在現場演出和劇場演出中，民族音樂同樣可以找到發展之路。民族音樂的宣傳推廣，應當做文化產業而不是娛樂產業，突顯其文化價值，利用消費者的文化價值欣賞與認同派生其商業價值，同樣可以制造追“民族風格熱”，派生“民族文化”內涵的非音樂商品。
2.國際市場演出
(1)行業描述與現狀。國際市場的演出是由承辦和經營演出業務的專業公司組織的面對國際音樂市場的演出。如中國對外交流演出公司、中演文化娛樂公司，負責接待來華演出的外國藝術團、組和藝術家，并提供各項管理與服務。同時，更重要的是他們和經辦中國表演藝術團、組和藝術家在世界各地的巡回演出。既承辦官方文化交流項目，又經營商業性演出活動，通過交流為國內外演出經營者及藝術團體創造了良好經濟效益。
（2）行業特點。音樂產品多具有民族性和代表性。行業定位準確，在針對國際市場挖掘利潤空間的同時，旨在弘揚中華民族音樂文化。內容題材選擇不如音像業、數字音樂市場廣泛，節目質量篩選精于國內演出市場。
（3）國際市場演出與傳統民族音樂聯系的思考。國際市場演出是民族音樂做大做精的巨大推動力。在海外市場，開發我國傳統的民族藝術，發揚中華民族優秀的音樂和文化，才是在國際音樂市場演出實踐中一張制勝的王牌。正如2008年“北京音樂與藝術市場現狀及發展態勢高層論壇”中，某一國際演出公司老總談到其公司成功經驗時指出，在國際演出市場，他們公司主推原生態民族民間劇目和中國古典文化劇目。認為只有把民族點與國際接軌，吸納我國各民族音樂文化，才能使我國的音樂產業在世界性的獨特語義系統內找到屬于自己的位置。當然，做好“民族化”品牌的同時，也要注重商業化運作，找到國外觀眾認同的文化的切入點。
三、數字音樂市場
1.行業描述與現狀
數字音樂市場不同于傳統音樂產業行業。它是以數字信號方式傳輸、以網絡為載體，有電信運營商、數字音樂服務商、技術開發商加入的新興并快速崛起的行業。如手機鈴聲、彩鈴、MP3、無線音樂等。據易觀國際的《中國唱片業年度綜合報告2006》，2006年我國音樂產業市場規模達到138.2億，無線音樂118.9億，互聯網音樂1.17億。數字音樂市場的產值已遠遠超過傳統音樂產業。它的出現，對于其他傳統音樂產業行業，是個巨大的顛覆和挑戰。
2.行業特點
音樂產品極其豐富、復制性強；消費者選擇自主、消費價格低廉；消費市場多元化（用戶選擇音樂種類的多元、音樂資源分享的多元）；發行成本低廉、銷售方式高效快捷、商業反饋機制快。
3.數字音樂市場與傳統民族音樂聯系的思考
消費者對浩如煙海的數字音樂市場中產品的選擇，除了個人喜好，也會按“新、奇、特”標準，篩選個性另類的音樂商品。而生產商和銷售商為了吸引更多類型的消費者，盡力充實自己的音樂產品庫，由此，以民族音樂為內容的音樂商品，在流行音樂占據半壁江山的音樂數字市場中擁有一定份額。但是，筆者發現一個有趣的現象：在百度音樂、雅虎音樂等數十個音樂網站上搜索“民族音樂”時，給出鏈接的民族音樂都是由琵琶、古箏、竹笛、二胡等樂器演奏的器樂曲，各民族民歌作品甚少。即使有，也是耳熟能詳的民歌，這說明開發商對民歌種類的挖掘力度不夠。民族音樂的挖掘與整理、繼承與發揚，保護其類型多樣化，應該引起業內業外的重視。利用民族音樂多元化這樣的豐富資源，開發以“各個民族音樂”為內容的音樂產品，足以實現經濟效益和文化效益雙贏。
參考文獻：
唯物主義哲學告訴我們，思想決定行為，有什么樣的教育理念就有什么樣的教學實踐。創新高校藝術教育，提升高校藝術教育質量和藝術人才培養質量，首先應該轉變傳統的教育理念。當前，高校藝術教育存在的問題，諸如素質教育基礎薄弱、專業門類不夠齊全、傳統藝術設計專業體系結構單一、辦學模式個性不鮮明等，雖然影響因素來自多個層面，但教育理念陳舊卻是最具根本性和關鍵性的因素。在傳統文化創意產業背景下，如何創新教育理念，樹立什么樣的創新理念，應是高校藝術教育首先思考的問題。筆者認為高校藝術教育應著力強化三種意識。其一，強化人才意識。人才對于國家的強盛和民族的崛起，以及某個產業的發展起著決定性的作用。對傳統文化創意產業來說，其發展的活力和價值，主要取決于原創性的知識含量；而原創性的知識含量則取決于文化創意人才質量，也就是說，文化創意人才位于傳統文化創意產業價值鏈的高端。因此，高校藝術教育者應強化人才意識，一方面要著眼于傳統文化創意產業的實際需求，不斷改革人才培養的方案，不懈探索人才培養的有效路徑；另一方面應根據傳統文化創意產業發展和人才成長規律，在加強學生專業技術能力培養的同時，更加關注學生人文素質的培養，使學生專業技術能力與人文素質雙促進、雙提升。其二，強化創新意識。傳統文化創意產業的核心在于“創新”，如果沒有了創新，那么傳統文化創意產業僅僅停滯于歷史和“傳統”層面上，既體現不出傳承與發展，也創造不出應有的經濟價值和社會效益。為此，高校藝術教育者應強化創新意識，不僅要創新教育思想、教育模式，在傳承和發展傳統文化創意產業上勇于開展創造性的探索和實踐，更要注重學生創新意識和創新能力的培養，在課程設置、授課方式等方面打造一套有效的科學體系，不斷完善學生的知識結構，構建創新實踐的平臺，提升學生的創新能力。其三，應強化市場意識。高校培養人才的目的歸根結底在于使用，在于把所培養的人才推向市場，使之在激烈的市場競爭中找到位子，創造價值，發揮作用。故而，在高校藝術教育實踐中，教育者應把藝術教育與文化產業市場有機結合起來，通過生活教育、實踐教學，促進教學、研究、生產有機結合，使學生在實踐中培養競爭意識、提升理論運用能力，為以后走向市場奠定堅實的基礎。
二、加強專業課程體系建設是創新高校藝術教育的基礎
傳統文化創意既是綜合性、創新性和實踐性較強的專業，也是一種新興的、邊緣性和交叉性的學科。國家統計局2013年的我國文化產業發展情況的報告中，把“文化產業”具體劃分為網絡文化服務、文化藝術服務等8個具體行業，以此觀照當下的高校藝術教育，其專業課程設置都存在著不完善、不科學之處。比如，國家統一把“工藝美術學”的7個專業合并更名為“藝術設計學”，該專業課程仍以色彩、素描加“三大構成”為主，導致藝術設計教育模式以美術為基礎，使得藝術教育與傳統文化創意產業之間出現了錯位和脫節。如何加強與傳統文化創意產業相匹配的專業課程體系？總體來看，高校藝術教育的專業課程設置應著眼于社會和市場需求，立足于創新型和復合型人才的培養，探索建立符合人才成長和發展規律、與社會需求和市場動態相協調的專業課程體系。首先，專業課程設置的目標應務實有效。專業課程設置目標的確立，來自于明確的專業定位，而專業定位包含著兩個方面的含義，即各課程之間的關系、課程的專業意義都應明確。從傳統文化創意產業看，目前我國傳統文化創意產業包括8個具體行業，這8個具體行業密切相關、相輔相成。高校藝術教育的專業課程設置應與傳統文化創意產業的內涵以及它所包括的8個具體行業相一致，至少包括文化、政策、創意策劃、管理等4大類，構成一個較為科學和完整的專業課程知識體系。從我國傳統文化創意產業對人才的需求看，策劃創意型人才、經營管理型人才和理論研究型人才是傳統文化創意產業發展必不可少的人才支撐，也是高校藝術教育的培養目標。高校藝術教育的專業課程設置應與之相匹配，既要在宏觀上建構專業課程與社會需求有效對接，又要在微觀上優化課程設置的內部結構和邏輯關系，形成專業基礎、專業主干、專業選修、實踐教學等四個模塊體系。其次，應科學把握專業課程設置的原則。專業課程設置的目標歸根結底在于培養創新人才，促進人才全面發展和個性成長?；谶@種視角，高校藝術教育的專業課程設置應恪守兩個原則。其一，應堅持多元性與一致性?！岸嘣浴笔侵刚n程體系的多元化，該體系既包括由學科基礎課程、公共基礎課程構成的“平臺”課程，也包括由以上四個模塊體系構成的“模塊”課程?！耙恢滦浴笔侵浮捌脚_+模塊”專業課程體系在目標指向上是一致的，不僅每個專業課程應保持其特色，而且各門課程之間應形成一種遞進或互補的邏輯關系，這樣的專業課程體系有利于創新型、復合型人才的培養。另一方面，應堅持創新性與實踐性。目前，高校藝術教育普遍存在著一種重理論輕實踐的問題，使得理論與實踐、人才培養與社會需求相脫節。解決這一問題，需要在專業課程設置和教育教學中更加突出創新性和實踐性，通過建構教學、研究、生產一體化的教學模式，使學生在實踐中培養創新意識、合作意識，在實踐中提高分析問題和解決問題的能力。
三、探索科學教育教學模式是創新高校藝術教育的關鍵
科學的教育教學模式是提升高校藝術教育教學質量的關鍵，也是培養學生傳統文化創意能力、提升學生綜合素質的重要途徑和必要手段。目前，高校的藝術教育教學實踐普遍存在著教學方法陳舊、教學手段落后、教學實踐單一等問題，這些問題的存在，是制約傳統文化創意人才培養質量的瓶頸。從一般意義上來說，沒有放之四海而皆準的教學模式論和方法論，因為教育教學的規模不同、目標不同、對象不同，這些諸多不同，也決定了教學模式和教學方法的多樣性和靈活性。因此，高校藝術教育應著眼于學生的培養目標，根據學生的具體特點而創新不同的教學模式和教學方法，使每一個學生都能從中獲益、得到提升。第一，應積極探索科學有效的教育教學方法。高校藝術教育工作者應根據專業課程的特點，積極運用研究式、討論式和啟發式等豐富多彩的教學方法與手段，著力提升藝術教育教學質量。比如，通過小組課教學方式，促進師生之間、學生之間的交流與互動，通過定期舉辦觀摩會、公開課、示范課，為學生創造一種展示自我、發揮專業水平的空間等，可以很好地調動學生學習的積極性和創造性，有效提升藝術教育教學質量。需要強調的是，在藝術教育教學實踐中，應特別注重學生人文素質的教育和培養，既要通過人文類課程和理論課程的滲透與建設，提高學生的審美能力、藝術素質和人文修養；也要通過建設校園人文環境、開展校園創新活動等，激勵和引導學生勇于探索、勇于創新，并在學習交流和創新實踐中不斷提高自我。另一方面，應注重強化實踐教學。通過實踐環節提高學生理論學習、創意策劃和專業技能，是傳統文化創意產業背景下的高校藝術教育教學的特性。高校藝術教育應著重建構富有特色的實踐教學體系。在學校內部，應以文化創意產業為依托，通過定期開展藝術教育見習和藝術實踐活動，提高學生專業技能和實踐能力；通過組織學生參加學科競賽等，激勵學生展示自我、完善自我、發展自我等。在學校外部，應立足于社會需求和市場動態，通過開展“校企合作”、建立校外實訓基地等，促進教學、研究、生產一體化，提高學生理論知識運用能力和創新能力；通過開展藝術實踐、社會調查、民族藝術采風等活動，引導學生走向社會、融入社會，使學生在此過程中領悟民族民間傳統文化的精髓和魅力，增強服務社會的意識和能力。
四、總結
關鍵詞：手機媒體；文化產業；核心層；整合與創新
中圖分類號：G209 文獻標識碼：A
當今世界各國抓住技術變革及其與文化產業融合發展的機遇，應對國際文化產業領域的挑戰，把加強文化建設，積極推動本國文化產業發展，維護國家文化安全，作為重要的國家發展戰略。由于移動通信技術的發展演進，手機不斷豐富著自身的服務類型與文化內涵，從一種簡單的話音通訊工具，延伸擴展為集文字信息、文化服務和視聽娛樂等為一體的復合型傳播媒介。特別是3G時代的到來，標志著移動通信從以語音為中心的時代向以移動數據業務為中心的時代轉移。這些變化使手機媒介在文化產業領域得以深度參與，文化產業與手機媒體高度聯姻，手機媒體在與文化符號整合互動的過程中不斷豐富著自身的服務類型與文化內涵。與此同時，手機媒體也在不斷地推動文化產業的更新與調整，使文化產業獲得迅捷、高效的發展。2004年，國家統計局頒布了《文化及相關產業分類》，對我國文化及相關產業的概念、范圍和分類標準作出了界定，把文化產業劃分為核心層、層和相關層三個板塊。手機媒體影響并改變著文化產業的這三個層級，為文化產業拓展了新的發展領域。
一、手機媒體改變文化產業核心層的內容整合方式
從國家統計局頒布的《文化及相關產業分類》看，文化產業的核心層包括傳統的新聞、出版、影視和文化藝術等服務，這個層級圈落代表著文化資源的整合、文化內容的生產以及文化服務的面向，在整個文化產業鏈中具有極大的影響力與輻射力，是文化產業的核心群落。
首先，手機媒體使文化產業核心層的內容以新的形態呈現，方便大眾消費。文化產業核心層與手機媒體進行組合式創新，開拓出新的文化業態與盈利模式，拓展了文化產業的橫向發展空間，如文化產業核心層的電視、報紙、動漫和出版等傳統文化業態與手機新媒體融合，產生了手機電視、手機報、手機動漫和手機出版等新文化產業形態。由于手機比報紙更靈活，比電視更便捷，比互聯網更普及，所以這些文化新興業態的服務方式和消費方式與傳統業態相比發生了較大的變化。由于城市交通擁堵，許多人要把大量時間花在上下班途中，這就為手機圖書、手機報提供了良好的市場，人們在享受手機帶來的話音通信便利的同時，也得到了文化服務的便利。按照傳播學的觀點，選擇的或然率=獲得的報償，付出的代價，其中，付出的代價包括：金錢代價、時間代價、精力代價等。手機媒體這一全新的數字化傳播方式，大大降低了人們獲得高滿意度文化服務所需付出的時間代價、精力代價，從而獲得人們的喜愛。手機與傳統媒體結合，其效應不是在做加法，而是在做乘法。因為傳統媒體、傳統閱讀形式無法去挖掘一些碎片時間、無聊時間和等候時間，但手機可以。所以手機與文化產業核心層結合后，能夠產生一個非常明顯的放大效應。
從核心層內容的欣賞方式上，手機的傳播移動革命使得受眾審閱時空得以重建，其主要表現：第一，在時間節奏上。手機媒體占據受眾的是碎片化的日常時間，而非儀式化的節日時間；第二，在空間結構上。手機文化產業只需近距離的掌面空間，而非遠距離的墻體式空間；第三，在欣賞狀態上。手機動漫適合漫不經心的把玩式欣賞，而非沉浸式的深度投入。這些主體閱聽方式的多層面變遷導致了傳統文化產業核心層的內容形態改寫，不僅在傳播方式上進行了移動革命，還在內容本體層面、內容特征、審美時空、文化觀照等方面也對文化產業核心層的內容整合方式產生了深刻影響。
【關鍵詞】中國傳統舞蹈；舞蹈文化產業；發展
中圖分類號：J792 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0259-01
在這個大經濟時代，舞蹈等藝術形式已經與其他文化產業一樣進入了一個嶄新的時代。既然是文化產業，便脫離不了市場，關于舞蹈作品目前存在著分歧：舞蹈究竟應不應該商品化。筆者認為，舞蹈雖然不是商品卻有著商品的屬性，這也是舞蹈發展的必經之路。市場化并不代表舞蹈就失去了藝術性，藝術性和商品性兩者可以結合。面對國際競爭，我們更應該好好考慮本國傳統舞蹈文化產業的發展問題。
一、中國傳統舞蹈文化產業的現狀
（一）舞蹈文化產業的概念，舞蹈文化產業是指從事舞蹈文化產品生產和提供舞蹈文化服務的經營性行業。舞蹈文化產業從屬于文化產業，是一種新生力量，它既屬于第三產業又屬于商業，兼備了文化與產業的二重特征，具有一定的特殊性。除此之外，還有一些實體產業，比如服裝租賃、舞蹈用品經營店及及一些文藝活動的策劃公司、舞蹈藝術教育、演出的個人或團體，劇團、劇場及演出公司等。
（二）中國傳統舞蹈文化產業的現狀，在我國經濟快速發展的新形勢下，舞蹈文化產業也得到了更好的發展前景和空間。舞蹈藝術不再是一個國家孤立的文化經濟行為，而是跨國交流?，F如今，各大舞蹈類電視節目也開始進入觀眾的視野，當中不乏有我們的傳統舞蹈。楊麗萍讓大家知道了傣族孔雀舞，《云南印象》《孔雀》的演出，對推廣舞蹈藝術、傳承民族舞蹈文化做了巨大貢獻，取得了空前的成功，推動了整個中國舞蹈產業向前發展。在深山里少數民族的寨子里、人煙稀少的古鎮里，有很多未被廣大民眾所熟知的舞蹈，在大力發展舞蹈文化產業的同時把傳統舞蹈融入進去，舞蹈文化產業需要發展，傳統舞蹈更需要傳承。傳承之后再發展，讓有濃郁中國特色的舞蹈走出國門，并讓所有人記住，打造出自己的舞蹈品牌。
二、中國傳統舞蹈文化產業發展中存在的問題
我國專門的舞蹈企業較少，舞蹈藝術得不到專門的發展，我們不缺少優秀的舞蹈家，而是缺少能夠施展拳腳的平臺，能打開平臺的文化企業不夠，很多專業舞團等機構發展水平較低，一直徘徊在解決內部人員生計等問題上，缺少核心競爭力。之所以舞蹈文化企業少之又少，是因為沒有專門化的人才。我國文化產業的發展還比較弱，舞蹈文化相比于其他文化產業更加緩慢，創新力也不足。由于整個文化產業不規范，導致盜版暢行等問題都阻礙了文化企業的發展。因此，我們現在所需要的是管理的規范、品牌文化企業以及管理、創作、開拓市場等工作的專門性人才。
三、中國傳統舞蹈文化產業發展中應采取的措施
舞蹈文化產業的發展、傳統舞蹈文化的傳承二者結合起來。我們除了要解決已經發現的一些問題之外，更要有創新精神。利用好一切可利用的資源，發揚及和傳承中國傳統舞蹈文化產業。
（一）群眾是舞蹈文化產業發展的基礎。從現在盛行的廣場舞文化不難看出，群眾非常接受舞蹈的這種藝術形式，我們的舞蹈藝術也朝著大眾化的方向發展著，將舞蹈品牌建立起來，將其品牌效益發揮到最大。為什么人們愿意花錢看電影、看演唱會，而不愿意花錢觀看舞劇，這是我們所要考慮的問題。要突出地域特色，發展本土舞蹈文化，湖南省一年一度的“歡樂瀟湘”大型文藝匯演就是一個很好的推廣舞蹈文化的手段，做到了全民關注，利用好這種平臺將傳統舞蹈呈現出來，不僅可以促進舞蹈文化產業的發展，而且可以起到很好的傳承作用。
（二）健全的市場體系，結合相關藝術內容。目前中國的舞蹈市場商業化體系并不完善，大部分的投資主體是政府部門。隨著市場經濟的發展，創作者在創作初期也需要考慮到后期作品進入市場時是不是能夠得到大眾的接受，分析市場所需，當每一部分的主體人都可以看懂市場需求，舞蹈產業的發展就有了良好的開端。與藝術相關的歷史、文學和音樂相輔相成，非物質文化遺產的舞蹈正是結合了各民族的歷史、傳統服飾等相關內容，讓舞蹈敘述起來不單調，具有深遠的歷史含義。
四、結語
筆者作為高校的一名舞蹈教師，希望我國的舞蹈文化產業可以蓬勃發展，也希望我們的傳統舞蹈可以很好地傳承下去，接下來會繼續深入研究，為此做出努力。中國舞蹈博大精深，舞蹈文化產業的發展問題，是值得我們新一代舞蹈人深思的。
參考文獻：
[1]楊凱.中國舞蹈文化產業的市場化運作與發展創新[D].臨沂：山東師范大學，2009.
[2]趙嵐.湖南舞蹈文化產業現狀及發展對策研究[J].企業導報，2014，（20）：78-79.
隨著信息時代的到來，以互聯網為代表的信息技術產業迅速發展，極大地推動了人類社會文明進程，被廣泛應用到社會生活的各個領域。改變了人們的生活模式，生產方式，消費理念，價值觀念。文化產業作為一種特殊的文化形態和經濟形態，主要生產和提供精神產品。在信息技術的推動下，獲得了長足發展。其中廣播，電視，電影，網絡軟件服務，更是取得顯著的效果。本文主要以電視劇產業和動漫產業兩個典型的具有廣闊發展前景的文化產業來論述論述中國文化產業品牌建設與傳統文化的繼承問題。
進入新世紀以來，以數字技術為載體的內容文化產業迅速崛起，在IT革命的背景之下，數字內容產業以逐漸成為21世紀經濟舞臺上的主角。伴隨著經濟全球化的浪潮和高新科技迅猛發展，人們的生活水平不斷提高，對精神產品的消費需求日益增加，文化產業成為具有廣闊發展前景的“朝陽產業”。
我國文化產業目前正處于起步階段，與美國、日本、韓國、歐盟等發達國家和地區存在著很大的差距。如何將我國的文化產業做出特色，如何提高文化競爭軟實力。如何讓我國的文化產業走出國門，走向世界。這是一個文化產業在發展過程中必須直面的而且急需解決的問題。
在發展過程中，我國的文化產業需要帶上鮮明的民族特色，烙印上“中國符號”，滲透進“中國元素”。首先，不斷提高文化自覺和文化自信，提高民族文化認同感和自豪感。其次，需要注重“品牌建設”，把更多的精力投入到品牌形象工程，精益求精，追求完美。將我國優秀的傳統文化滲透到文化產品和服務之中。我國傳統文化歷史悠久，博大精深。在品牌建設過程中，需要深度發掘優秀傳統文化的精髓，使其融入到品牌建設之中。最后，需要重視人才隊伍建設，倡導自主創新，在繼承傳統文化的基礎上，更注重對傳統文化的創新與發揚。
【關鍵詞】
文化產業；品牌建設；傳統文化
0 研究背景
進入新世紀，文化產業以他前所未有的影響力和親和力逐步滲透到整個經濟社會和大眾生活。經濟、社會和文化不斷互動和融合，使得文化產品和服務有了廣闊的市場前景。以數字化、網絡化和多媒體化為特征的信息革命，為人們帶來了嶄新的文化形態―數字文化，網絡文化，多媒體文化。以信息技術為依托，文化產業以其高附加值，高經濟效益和社會效益，無可比擬的巨大經濟驅動力的特征，其發展勢頭不可阻擋。并以獨特的產業內涵和演進軌跡，在市場經營化的大力推進下，以產業化的規?？焖侔l展，具有廣闊的發展前景。
1 政策條件
政策支持是文化產業發展的前提和保證。我國的文化產業起步不久，文化市場機制尚不健全，文化的法制建設和管理還很滯后，面對入世后不同文化和價值觀沖突的挑戰，必須深化文化體制改革，轉變政府職能；加快文化產業政策、法規的制定；調整、優化文化產業結構；加強管理，弘揚主弦律，保證文化產業健康發展。
黨的十報告提出，建設社會主義文化強國，必須深化文化體制改革，解放和發展文化生產力。面對經濟全球化，文化多元化，社會信息化，傳播網絡化的發展趨勢迫切需要廣電行業有效整合資源優勢，同時加大財政、稅收、金融、用地對文化產業的扶持力度。完善投融資體制，健全政策法規體系。鼓勵生產要素跨地區、跨行業流動，完善影視制作，有限網絡，新媒體等產業政策。促進廣電行業健康有序發展。進而以產業化、市場化手段推動我國文化產品走向世界。
2 傳統文化的優勢
中國是一個有著五千年悠久歷史的國家，文化底蘊深厚，博大精深。在五千年的歷史進程中，中華民族形成了以“儒家思想為核心”的傳統文化。它是中華民族智慧的結晶，是中華民族得以永續發展的根基。傳統文化包括詩、詞、曲、賦、書法、國畫、戲劇、傳統節日、傳統民俗、民族音樂、民族工藝、民族服裝、民族飲食文化等。在如此浩瀚的民族文化寶庫中，如何發掘民族文化的發展潛力，如何讓傳統文化在文化產業中煥發活力，需要把握好繼承和創新的尺度，需要大智慧，更需要相關方面的專業人才。
日本和韓國在把文化產業對傳統文化的繼承方面，做得比較成功。韓國的電視劇產業，日本的動漫產業做得比較成熟，其成功經驗值得我國借鑒和學習。
四 韓國和日本文化產業對我國的借鑒
自從20世紀90年代，在中國掀起強勁的“韓流”，韓劇成為一種流行文化。家庭生活劇、青春偶像劇、青春勵志劇在我國及亞洲周邊國家備受追捧。韓劇的成功是與充滿著“儒家文化”的人文精神分不開的。
人文精神洋溢著人生理想和信念，是對真、善、美的一種追求和向往。韓劇中的人文精神包括三個方面。
2.1對普通人的關注和對人性的尊重
韓國普遍關注平凡人社會生活的平常事，將能觸動人性的人類普遍具有的愛情、親情、友情和鄉情演繹在日常的生活場景中。容易接民大眾的生活，拉近與觀眾的距離，激發共鳴，讓觀眾在回味中感受人家真情和人生哲理。我國在電視劇播放和影視作品的制作相關的文化產業方面可以加以借鑒。以普通人的生活為切入點，以真情、人性的溫暖和樸實的風格接近觀眾。將精力放在“家庭劇”“校園劇”“都市劇”“鄉村劇”的創作上，滿足各個階層人士的需求。最后，推向海外。
2.2對民族文化的認同和對倫理道德的恪守
韓劇對自己的民族文化具有高度的自信。韓國對本民族的文化保護、繼承、發揚的比較好。一部《大長今》的走紅帶動了韓國飲食、旅游、服裝、時尚行業等一系列產業的發展。韓劇里所反映的飲食文化、禮儀文化、醫道文化帶濃郁的韓國民族特色。這為我國的影視行業提供了一個很好的思路。
我國在電視劇拍攝、影視作品創作方面，要充分滲透“中國元素”、“中國符號”，將優秀唯美的傳統文化體現在影視作品中。通過將電視劇、電影、動漫行業做成產業鏈。帶動與影視行業相關的餐飲、服裝、音樂、休閑娛樂等相關配套產業的發展。同時，也將影視廣電產業作為對外宣傳的窗口。對傳統文化進行繼承和創新。
2.3唯美和對現念的倡導
韓劇崇尚純真唯美，感人的親情，爛漫的愛情，質樸的友情。韓劇中男女演員青春靚麗，演員服裝優雅得體，充滿著時尚元素，電視場景如詩如畫，影視插曲唯美動人。這些我國都可以選擇性的借鑒。把廣電影視產業做得細膩、唯美、精致，符合觀眾的審美情趣和審美觀念。宣揚積極正面的東西，體現對真善美的追求。精益求精，將我國的文化產業做成品牌，帶有鮮明的中國特色。提高我國的文化軟實力。
日本動漫中，有著濃郁的日本民族特色。日本動漫集中體現了日本本民族的神話，傳說，宗教，歷史，道德觀念，美學原則等。日本動漫中包含了日本人對自己民族歷史的驕傲，對生活方式和對價值觀的珍視。日本動漫技術相當成熟，總是在吸收外來優秀文化的基礎上，發展自己的民族特色的文化。其制作的動漫，不知局限與只供兒童觀眾觀看，還適合各個年齡段的觀眾觀看。這一點，值得我國的動漫產業借鑒。我國的動漫產業需要融入我國傳統文化元素，帶有鮮明的中國特色，開發老少皆宜的動漫作品，提高文化創新能力。
【參考文獻】
[1]《電視研究 》2013年第1期.曾文莉.張君昌
[2]《中國人民大學學報》 2006年第4期 趙彥云 余毅 馬文濤
