時間：2023-02-20 21:09:36
序論：在您撰寫藝術管理時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞：班主任；班級管理；教育；素質
中圖分類號：D523.34 文獻標識碼：A 文章編號：
21世紀的技校學生大多數是獨生子女，優越的生活環境使得他們頭腦靈活、個性多樣，但也導致他們綜合素質較差，再加上青少年特有的逆反心理，使得對中職生進行素質教育有一定的困難。所以如何有效的進行班級管理，加強班級文化建設、共建和諧班級是我們當前的首要任務。
班主任對班級進行管理、教育學生的核心問題是告訴學生做人的道理。這是一門藝術，作為班主任，在班級管理活動中也必須努力學習和應用這門藝術，只有掌握好說理的基本功，才能把思想工作做好。下面我就班級管理談幾點體會：
一、說理要平等待人，動之以情。
平等待人就是要愛護、尊重學生。要把自己與學生放在一個平等的位置上。成功教育的基礎在于用真情感染學生。情感是通向師生心靈和諧境界的橋梁。原蘇聯著名教育家馬卡連柯在談到學生教育時說過，我們的基本原則是永遠盡量地要求每一個學生，也盡量地尊重每一個學生。他啟示我們教育工作者在教育過程中一定要加強感情投資，善于把情感注入被教育者的心扉，盡量地尊重他們，熱愛他們，實現教育目的。
二、榜樣示范，導之以行
對學生進行說理，應根據學生存在的問題，以好思想、好品德、好行為去影響他們。其中教師，特別是我們班主任的榜樣作用對學生影響最大。要求學生做到的，自己必須首先做到；要求學生不做的，自己必須堅持不做。古人云：“其身正，不令而行，其身不正，雖令不從?！比绻髮W生不遲到、不早退，教師就要首先做到按時上下課。這種無聲的“身教”，好比絲絲春雨，“潤物細無聲?！卑駱拥牧α渴菬o窮的。在任何情況下，教師都要不厭其煩地進行誘導、教誨，使學生積極上進，改正缺點。
三、強化競爭意識，提高競爭能力
提高學生立足社會的能力，強化學生的競爭意識，培養學生科學健康的競爭心理，提高學生的競爭能力是學校德育工作的一項重要內容。同樣，將競爭引入到班級，在班集體建設中積極開展健康活潑的競賽活動也是推進班集體目標管理實施的有效手段，是提高班級整體素質的重要途徑之一。班級應廣泛地開展一些大眾性的競賽、評比活動，讓全班的同學都能直接參與到活動中。在我管理的班級中，我與任課老師協商，將我班學生分成幾個小組，每小組的好生、差生平均分配，讓好生帶動差生；每一次測驗成績就為本小組的平均分，這樣好生就不會只顧自己做，差生也不好意思拖后腿了，整個班級的學風班風就慢慢好起來了，對于每一次進步的小組，都會有10-15分的獎勵分，不管名次，只看進步?，F在實施的效果很好，學生的競爭意識慢慢提高了。
四、以愛國主義教育為核心, 以各種活動為載體, 開展系列教育。
班主任要充分利用每周的班會以及重大節日, 結合愛國教育和學生的實際情況開展豐富多彩、寓教于樂的活動。讓學生自擬題目、自定班會內容, 利用課余時間準備。在校期間，如果條件允許也可組織他們圍繞市場經濟、環境保護、關心下崗職工等方面開展社會實踐活動, 使他們樹立正確的價值觀、人生觀和消費觀。平時我也會讓學生把礦泉水瓶、廢棄書、紙等積攢起來, 拿到廢品收購站去賣, 然后把所得的收入用于班級建設, 既維護了環境衛生, 又創造了經濟效益。
總之，班級管理是一門藝術，是需要注入耐心和道德的過程。班主任班級管理的好壞直接影響到學生的健康成長。班主任的班級管理 ,圍繞 “如何提高學生的綜合素質” 這個中心 ,大力組織和開展相應的校園文化活動 ,充分地調動學生的參與性，逐步形成良好的學風與班風，共建和諧班級。
參考文獻：
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關鍵詞：藝術生 公寓管理 管理藝術
“藝術”一詞在辭典中最常用的意義為：用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。2、指富有創造性的方式。??在我國的高考體制下，習慣上將音樂及美術范疇內的專業學生統稱為藝術生。隨著高校招生規模日漸擴大，藝術學生的數量大幅度增加，但是由于特殊的考試體制及專業需要，這部分學生大多自我意識強，推崇個性張揚，組織紀律觀念淡薄，集體意識淡化，因此在原本就難于管理的公寓住宿方面無疑是，宿舍管理事關學生人身安全與財產安全，關系到正常的教學，生活秩序。近年來，少數高校的學生公寓出現了不少問題，引起了社會各界的廣泛關注，教育部于04、05年連續下發文件，要求加強高校的學生住宿管理，要思想政治工作、安全工作，黨團組織進公寓?。我初到工作崗位便接管幾百藝術專業學生的公寓管理工作，經過不斷的總結實踐，深刻的體會到對這個個性鮮明的群體進行管理的時候還是需要一定的管理藝術。
一、以真情換和諧
對于學生的住宿安全及晚歸問題，各高校都制定了相應的措施，有的學校實行嚴懲制度，但收效甚微，有的學校實行開放式，安全問題層出不窮。有的學校還為此安裝了憑卡出入的門禁系統，學生一旦晚歸將會記錄在案，但是高科技的手段仍然不能避免惡意違規、人為換卡等破壞，無疑降低了系統的安全性，因此，解決此類問題不能只靠堵，還要疏，關鍵是要解決根源問題。從源頭上杜絕不安全問題的發生。如今的大學生有著較為獨立的思考能力。維權意識較強，人性化管理的呼聲日益強烈，他們需要尊重及平等，在教育工作中就需要特別注意方式方法，思想工作還需要細致，多定位于服務學生，只要工作做到關鍵，做到學生心里，他們就樂于接受，并永遠受益，為了切實的保證學生的安全，我曾在冬季的兩個月內不定期的進行了三次大規模宿舍查夜活動，每次都在晚上十點后到宿舍，在檢查過程中。我發現有個平時各方面都很好的同學這幾次都不在宿舍，據說是在外打工。經過了解得知，這位同學雖然喜歡學習專業課，但是因為家里發生了變故，暫時存在經濟困難，便在一個超市作輪班出納，白班時會曠課，夜班時下班很晚回不了宿舍就在單位住。雖然學生有了自立自強的意識值得稱贊，但是夜不歸宿存在很嚴重的安全隱患，況且她的工作時間不合適。影響了正常的學習和生活，于是我特意約她在琴房見面，并耐心地向她了解家庭情況，跟她講明這份工作的不合適，希望她能夠以學業為重，在課余時間做安全的兼職。又把學校下發的助學金分配給她，為她解除后顧之憂，專心學習，一天后，那個同學打電話告訴我，她不再去做那份兼職了，按時上課，按時回宿舍，只在周末沒課時給小學生去做家教，既保障了自己的學習時間，又鍛煉了社會交往能力。而前段時間只想著賺錢，根本沒考慮安全問題。本末倒置，現在想想真是很后悔，浪費了那么多課。類似的事情還有很多，雖然具體的解決方法不同，但只要誠心站在學生的角度上進行教育，解決實際困難，疏通而不單靠圍堵，加強學生養成教育，增強自我的防患意識，使學生學會管理自我，才能換來整個集體的安全與和諧。
二、倚特長求創新。
學生由緊張而繁忙的高中步入時間相對自由、開放的大學，極易形成兩種極端，尤其是叫散漫的藝術類學生，一種是還不適應大學生活，沒有脫離舊的生活學習方式，便會沿襲教室――宿舍兩點一線的高中模式，這類同學的宿舍除了休息，通常還會發揮教室及圖書館的讀書之效用，因此會把這一方小天地收拾得干凈舒適，而有的則完全放松，沉溺于網吧玩游戲、閑聊的消極狀態，這類學生將時間全部用在如何升級、玩下一關的“逍遙夢想’中，哪有精力顧及宿舍。更不要說清掃衛生。根據這種情況，我結合自己上學時的切身體會及擔任學生干部的經驗同學生干部開專題會探討如何針對藝術生的特點、特色通過自己組織課外活動，注重素質養成教育，從而在活動中真正受益，終生受益。我指導學生組織的大規模，多項目的“宿舍文化藝術節”每年一屆，其中包括：“宿舍設計大賽”，號召大家裝扮、美化自己的寢室，優化生活環境，“生活知識大賽”設置與宿舍生活、衛生環境息息相關的題目，通過必答，搶答、表演等豐富多彩的形式使宿舍清潔衛生的重要性深入人心?！吧岣璞荣悺?、“宿舍DV劇大賽”，提倡以宿舍為單位，將集體生活的酸甜苦辣結合自己的專業用歌的形式，表演的方式表達出來，旨在發揮專業特長。增強宿舍同學的凝聚力，向上力。宿舍不但是學生們休息的地方，利用得當，還是學生的第二課堂，在這里，同學們接受到的教育與在課堂的效果是完全不同的。中國知名教育家陶行之說過；“教育是什么?教育，簡單的說，其實就是幫助學生們養成良好的習慣?！敝袊逃龑W會副會長陶西平也說過：“養成教育是基礎教育的重要環節，是改進德育的重要方面?！币虼?，通過這些活動使學生們意識到良好生活習慣的重要性，自覺養成良好的衛生、學習習慣，并且鍛煉了他們的組織策劃能力。團隊協作的能力，還開闊了眼界，相互激勵，積累實踐演出經驗，可謂一舉多得，受益終生。
三、立規范求實效
[關鍵詞] 藝術 正視藝術 寬嚴相濟 平等待人 注意細節
一、藝術班特點
首先，藝術生個性都很鮮明，因為學藝術需要的就是靈感、個性和創新。然而，大多學生頭腦中的藝術卻是“自由”、“松散”和“標新立異”的。所以，導致很多藝術生在處事方面有別于普通學生，這主要表現在他們不重細節和散漫隨意的態度上。因為學習專業課的時間較長，也比較辛苦，卻相對自由，所以，當回到文化課堂上時，他們便很難集中精力。在完成各種專業測試后，更是要調整很長時間才能進入狀態。因此，造成了藝術生文化課基礎的薄弱。當然原因不只這些。有些同學是因為對藝術有濃厚的興趣，沉浸其中，忽視了文化課的學習。而有些學生之所以選擇藝術純粹是因為文化課成績不理想，為了升學，才不得已而為之。因此大多數藝術生的文化修養和知識面都較為淺薄，對一些問題的認識難免有偏頗。
其次，藝術生的心理都相對早熟。由于家庭、社會等各方面原因，他們比其他高中生接觸的東西更多，這讓老師很難知道他們的真正想法。和學生溝通不順，自然會影響教育工作。
二、藝術班的管理探析
（一）作為老師，我們要把“藝術”的真正內涵教授給學生，幫他們正視藝術。通俗的說，藝術就是人的知識、情感、理想、意念的綜合產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。為了表述這些深存在內心最強烈卻難以名狀的感情和思想，我們就使用一種名為藝術的更敏銳精巧的語言。
藝術不等于散漫、不遵守紀律和特立獨行。但現在很多學校總把藝術班孤立在其他班級之外，態度間的差異再明顯不過，這很容易讓藝術生們覺得自己是“特殊的”，是可以不與其他班級相比的，所以便對班規校紀不以為然。想要真正的改變這種態度，學校就必須一視同仁，讓每個藝術生都能正視自己的存在，讓他們知道自己并不是“特立獨行”的，從而培養藝術班的良好風氣。讓學生明白，藝術是高雅的，真正的藝術是需要深厚的文化修養的。所以，作為班主任我們要曉之以理，動之以情，將藝術的真正內涵傳授給學生。
（二）寬嚴相濟，激發興趣，正向引導。藝術是活躍的、創新的，一味強制管理與約束，只會限制學生的想象力與激情，不利于培養學生的創新精神和開放學生的潛能。
為了讓學生提高綜合素質，我主動召集藝術班任課教師開會，給他們介紹學生的學習和心理狀況，使任課教師能夠有針對性的進行教學。與學生進行一對一的交流，提高學生對文化課學習的認識。
（三）平等相待，一視同仁。藝術生要面臨專業課和文化課的雙重壓力，作為老師我們應該為學生打造輕松的學習氛圍，讓心思早熟的部分學生放下負擔，利于師生的交流，促進教學事業。由于基礎、能力、性格的不同，學生間必然會有許多差異。面對這些，我們要學會因材施教，讓學生充分發揮自己的長處。面對“差”孩子，我們不能用有色眼光去看待，鼓勵與幫助才是消除他們心底潛藏的自卑與戒心的方法，從而讓他們真正熱愛藝術和學習。法國十八世紀啟蒙思想家愛爾維修說：“即使是普通的孩子，只要教育得法，也會成為不平凡的人。”事實上，每個學生都是件值得欣賞的“藝術品”，我們要學會欣賞他們的優點，讓他們因此建立信心，并鼓勵他們積極面對人生，做自己命運的雕刻家。
（四）注意細節，讓學生感受老師的愛。作為教師，我們要細心體會每個學生的心情，對不同的學生，要用不同的方式表達。同時，我們也要注意自己的言行，給予學生積極的影響。老師的一言一行、態度方法，對藝術班的管理都起著很大的作用，我常對我的學生說：“你看老師是怎樣對你的，然后你再決定以什么樣的態度去對待老師，對待班同學”。這樣委婉的語氣和態度，讓學生們既感到親切又容易接受，進而能自我反思。
在學校，與學生接觸最多的是班主任，影響學生最多的也是班主任。學生接受班主任的教育，不只聽其言，還會觀其行。班主任只有用行動做出榜樣，才能使學生“耳濡目染”，才能使他們有所改變。
對每個學生無休止的愛是教師最偉大的地方，不論學生是調皮搗蛋的、還是乖巧安靜的，我們的態度都不能有任何偏差，像對待兒女般呵護、關懷，才能使師生之間的溝通流暢無阻。比如，四目交匯時小小的微笑、擦肩而過時親切一拍、一個贊許的眼神、肯定的手勢都會令孩子們欣喜萬分，他會因你的關注而自信，從而變的出色，心與心之間的距離也會越拉越近，讓學生減輕負擔。作為老師、作為班主任，我們要抓住學生感興趣的事物，并將之融入課堂，這樣才能更好的調動與活躍學習氛圍，調動學生的積極性，讓學生能認真聽講，參與到課堂的互動中去，讓他們的學習由被動變為主動，改變班級學風。
「藝術，是人人都知道，且經常使用的字眼。但只有少數在此范疇中深入研究的專家，或藝術家敢于自稱了解它的意義及意指。當然，也有某些我們不便同意的論據；我們也看到許多互相指稱「誤解，甚至直斥為「偽藝術的情況。要從這些眾說紛紜的論述當中，求取一個確定的答案，或找到自己可以毫無疑惑依循的中心思想，是極不容易的。
盡管我們不能十分清楚，藝術究竟是什么?但我們依然承認藝術是存在的，且是人類的重要活動之一。大多數的人不能肯定地自謂懂得「藝術，但又不稍遲疑的認為自己或多或少也能欣賞一些「藝術或「偉大的藝術品。那么，先不論不懂藝術的人到底可不可能欣賞藝術，或他們欣賞的到底是什么；藝術之包含主觀成份是沒有問題了。它既沒有數學的準確性，也缺乏物理學的驗證性；它容許某些「誤差，容許獨特的個性，并以此為其基本的質素。如果「藝術不為「獨特，那便容許被取代，則其似乎只能算是一種技術；也可以被完全的分析，亦即我們全然的掌握它的構成，或者可以控制它的效果、影響；如此，則「藝術是可以預期的，可以被精密計劃的，且有理由為求取群眾間最廣大的感動而制作；這樣說來，藝術并不需要獨立個性，而是以群眾心理為依皈。那么，便只能說是一門實用科學。
但則，藝術容或是一種主觀的認知，卻又絕非如此單純。當我們承認某作品為「藝術品時，藝術已經具備了客觀的普遍性了。如果說，藝術是全然獨特的，絕對的不與人同，則藝術不單背離了文化，也并非人「類活動，這樣，它便消失于人群之中，而我們竟無法承認藝術是存在的了。因此，盡管我們不認為完全取決于大眾口味的作品可以構得藝術的資格，也贊同「獨特才是藝術所在，但這種「獨特是必須他人可以，或可能感知的；這毋寧說是對于所見、所感的一種不落俗套的見解。
不過，這里出現了一個問題，既然「獨立個性是所謂「藝術的基本質素，這就是說，藝術雖然不能脫離人類文化，但它的精義正在于能(無論我們是否為此目的)超脫并提升人類文化，它的地位必得處于高過「普遍性之上的境界；那么，我們當研究的，是否應該僅是其價值所在的此種「獨特，而非它的客觀原則?這卻是一種含混的意解，「獨特并非就不能具有客觀原則，如果我們從它的相對面來探討的話，將可更容易明白，而不致為詞意所誤?！父拍畈⒉皇且粋€單獨的存在，如果我們有了一個概念，那必是因為它不同于其它概念；如果我們要辨明什么是「獨特的，至少要對什么是「一般的，求得一個明確的概念?！釜毺夭荒苌帷敢话愠闪?，假使「一般并不存在，則所有的造型、符號皆為「獨特，亦皆可稱為「藝術，則我們實在并不需要「藝術這個詞匯，但這顯然是荒謬的。而我所說的藝術的「客觀原則并非在說明它的「一般性；相反的，正在基于「一般性來探討藝術所以「獨特的原理，把「其所以為獨特從我們所見的表象由概念中抽離出來，看看它們的性質維何。在「不外于所見的表象中「為什么這是藝術?，「為什么那是藝術?，如果這些的「為什么具有相類或呼應?睦礪?所謂「客觀原則)，則「什么是藝術?就并非不可以概念化。
我們已經知道，「獨特，是可以用來區別藝術與非藝術的，但是我們還是不明白，「藝術指的是什么?
所謂「藝術(Art)一語，源自拉丁文Ars，原意近于「技藝之屬。大凡意指手工、冶鐵、外科手術、雕塑、制器等等的技術。亞理斯多德(Aristotle)說:「藝術是自然的模仿，這里面含有一種「根據規則(Rules)的意思。在希臘、羅馬時代，人們還沒有與技藝不同而我們所稱之為藝術的觀念。
到了中古拉丁語的Ars，則類似早期英語的Art，指任何型式的書本學問。例如莎士比亞(WilliamShakespeare)劇作“TheTempest”(或譯「暴風雨)中，潘魯庇羅(Prbspero)，脫下法衣時，說道“Liethere，myart”(躺下吧，我的法術)；到了十八世紀，蘭姆姊弟(MaryLamb與CharlesLamb)作「莎士比亞故事集時，也還把Art這個字當作「學問來使用(如:theknowledgeofthisart)?？梢姰敃r，藝術只是隱藏、寄托在其它的學問之中，并未被充分的認知、探討。遲至十八、九世紀，「實用藝術與「優美藝術的分野愈趨明朗，最后，藝術在理論上，終于完全從技藝中分離出來了。
所以，我們當清楚，「藝術的意義，不在它原來是什么，因為它原來也并不是什么?！杆囆g不像花、草、樹等，經由觀察、歸納而賦予的名稱。它是純然人為的，我們用它特指一種我們所要指稱的意態；然而，它雖然可以是一種「概念，我們又無法分析它的構成(如前所言)，則我們竟無法說明「藝術是什么么?亦不至于此，誠然我們不能解剖「藝術的內蘊，但且讓我們像偉大的達芬奇(LeonadoDaVenci)所做的，微笑的蒙娜麗莎是可描摹的；至于她的微笑，讓畫中的蒙娜麗莎自己表述罷!
藝術與藝術媒介
當一件作品發生「非藝術與「是藝術的爭議時，通常我們是在說，這個形象或意象的建構，只是一種技藝的完成；或是它并不代表技藝本身，而是另有所指。我們認為精良的技藝絕非藝術，但我們又為何常常須要在這當中將之區別開來呢?可見技藝與藝術間確有某種重要的連系。
藝術為何總是不能擺脫與技藝的糾葛呢?或許是我們誤解了，其實它與技藝之間的關系不如我們想見的曖昧。
克洛齊(BenedettoCroce)在其著作「美學原理中提到:
審美的全程可以分成四個階段:一，諸印像；二，表現，即心靈審美的綜合作用；三，的陪伴，即美的，或審美的；四，由審美的事實見到物質的現象翻譯(聲音，音調，動向，線紋與顏色的組合之類)。任何人都可以看出真正可以算得審美的，真正實在的，那首要點是在第二階段…。
------第十三章
審美的事實在諸印像的表現工夫之中就已完成。我們在心中作成文字，明確地構思一個圖形或雕像，或是找到一個樂調，這時候表現就已產生而且完成了，……藝術作品(審美的作品)都是「內在的，所謂「外在的已不復是藝術作品。---------第六章
這個看法是實在的，但只說明了部分的事實，我們承認藝術本身是「內在的，但不能同意「藝術作品也是「內在的?！缸髌返谋旧砭褪峭庠谛袨椋且环N傳達藝術的媒介。
豐子愷謂:「藝術品尚潛伏在藝術家心中而未曾表現于外部時，叫做『內術品。表現于外部，稱為『外術品。是。
「藝術是獨立的意象，如果不經傳達，雖不為人所知，卻也不能就說它是沒有的。而「藝術品并不等于「藝術，敷于造型，它只是石塊、泥團或鐵堆而已；敷于音樂，它只是具有某些規律的一串聲響而已；敷于文學，它只不過是一些紙張、墨水而已；敷于戲劇，又不外是一群活動的人偶。它們的價值全在忠實的模仿或傳達藝術，所以它們的價值可上擬藝術，但終究不是藝術本身。
如果米開蘭基羅(Michelangelo)已然斷臂，或貝多芬(Beethoven)在失聰之后，并不將他的感受再度化為具體形質(這里是說聲響)表現出來，亦不因此就說他們已經失卻了「藝術，這是極容易明白的。
因此，藝術是藝術，要將藝術近于真實的傳導出來，就得依賴精湛的技藝為之，藉由一個技藝的表象--我們所制造的藝術媒介，來傳達藝術。
英人科林伍德(RobinGeorgeCollingwood)曾對技藝與藝術之關系作過一番明白的剖析，他認為:
稱一幅肖像是藝術品時，我們所指的東西比這幅肖像更多。我們除了指畫家屈從于描繪逼真任務的藝術技巧之外，還指高于逼真任務的進一步的藝術性。
---------藝術原理.第三章.第二節
這就是說，技藝與藝術是全然不同的兩回事，然而技藝卻可以為藝術服務。經由藝術的主導，借著技藝的表象完成藝術創作。因此，技藝是達成實用目的的手段，且我們將「藝術的傳達看做一種實用目的，并由技藝負責執行。
這里，我節錄羅丹(AugusteRodin)的遺囑來闡明技藝對藝術所做的供獻:
藝術就是感情。如果沒有體積、比例、色彩的學問，沒有靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的。最偉大的詩人，如果他在國外，不通其語言，他能做什么呢?不幸在新一代的藝術家里面，有不少拒絕學習怎樣說話的詩人，所以他們只能含糊其詞了。
要有耐心!不要依靠靈感。靈感是不存在的。藝術家的優良品質，無非是智慧、專心、真摯、意志。像誠實的工人一樣完成你們的工作吧。
你們要真實，青年們；但這并不是說，要平板的精確。世間有一種低級的精確那就是照相和翻模的精確。有了內在的真理，才開始有藝術。希望你們用所有的形體，所有的顏色來表達這種情感吧。
------------------PaulGsell筆記
在這段話里，羅丹把藝術叫做「情感、「內在的真理，而「體積、比例、色彩的學問、「靈敏的手、「學習怎樣說話、「像誠實的工人，這不是在說「技藝么?這不正在說明技藝的重要，與技藝及藝術之間的關系么?且「最強烈的感情也是癱瘓的(只是癱瘓，不是沒有)、「他能做什么呢?、「來表達這種情感吧，又不正表示藝術的傳導正是一種實用目的么?至于「平板的精確、「低級的精確，實在就在說技藝之所以為技藝，技藝之所以不為藝術。
但是，我們應當注意，所謂的「技藝、「實用目的等，只發生在「傳達之過程--即藝術的創造過程與藝術欣賞的實現。例如作詩，我們已經有了一個意象，甫一構思，便流入理性，亦開始了傳導的過程，直至得句、推敲、完句(此時亦可能得到更多意象)，乃至他人吟哦諷誦，這些都包含在藝術活動當中；但自從「甫一構思開始，到「他人吟哦諷誦的這一串內、外行為，都應算是傳達的過程，它們不是藝術，而是技藝。至于被傳達物--「藝術則非如此。藝術的位置在本初的意象，衍生的意象，及「吟哦諷誦后產生的意象。
現在，我們已經清楚「藝術、「藝術品與「非藝術(技藝)的區別及關系，將這些經?；燠E于藝術概念中的雜質廓除后，便可對于「藝術是什么?好好的探索去。
托爾斯泰(LeoTolstoy)在他的「藝術論里說道:
祇要視者聽者能感到創作者同樣的情感，這就是藝術。
藝術行為是引出自己所受的情感，而借著行動、線、顏色、聲音以及語言所顯出的樣式，來傳達情感于他人。藝術是一種人類行為，其中一人以一定的外部標準傳達所受的情感于他人，他人對這種情感也同樣的感受起來。
-----------第五章
藝術真是這樣的嗎?果是如此，則藝術可以「感同身受一語括盡。托爾斯泰認為，藝術不但與「美無關，也并非人類疲勞余暇的游戲、情緒的發散、快樂等，而是「為人類生命及趨向幸福宜有的一種交際方法，使人類得以相聯于同樣的情感之下。
這的確是藝術的一個重要特質，但這只能說明藝術之可以傳達與藝術傳達的目的；重要的是，他厘清了其余心理活動對于藝術涵義的不必要聯系；不過，這猶不足以描摹藝術的形貌，且立論也嫌粗略。讓我們來考察一下，這段話的意思即「藝術是感情的精確傳達，并引發相同感受。他又說道:「區分藝術真偽的唯一標準是它的傳染性。(「藝術論，第十五章)然而，有時我們有些簡單的情緒或浮淺的感受，未始不能透過既有的、俗套的型式清楚傳達。例如「你是我見過最美的女人，設使這句話真是一名男子的心聲，同時，作為對像的女子也感到「我真是他見過最美的女人，此時是否就構成了藝術?如果這對男女的心意都是真誠的，我們可以承認這當中的確帶有某些類似藝術的成份，但真正的藝術則遠較為深刻。我們在前面說過，藝術必須是獨特的、不可取代的，否則便落入現實生活的實用性，而非較高的精神層面。在這一方面，叔本華(ArthurSchopenhauer)有比較深入的發揮:
藝術家當作描寫的目標的藝術對象，從柏拉圖的立意來講，說穿了就是一個理念，再不是別的了。對藝術對象的認識，必須在藝術家的作品以前，而形成為它的根本、它的來源；這個對象不是特殊的事物，不是普通體會的對象，也不是概念--那科學與理性思考的對象。……概念是抽象的、反省的，在概念的領域內它自己完全不能被決定，……理念，或許可以當作概念適切的代表來定義，它是絕對屬于知覺方面的，……只有那把自己超然高舉越過了一切意志活動、一切獨立個體性而達到了純粹認知主體的人，才把它認知(理念)?！囆g作品中體會出來重復出來的理念，只按照每個人自己智能高低的水準，而對他有或多或少的吸引力。
-----------意志與表象的世界--49節
藝術是「理念，但他所說的「理念究竟是什么意思呢?據他自己的解釋，「概念是綜合的思維及判斷，像個死板的容器，除了你放進去的，再也不能產生其它什么?！咐砟顒t像有機的生命，自己發展，并孕含創造力。模仿者、講究形式的人，從概念來制造他的作品，他們注意到什么是討喜的、感人的，并將之固定在概念中，故其作品是沒有生命的，且無法消化，其雜質總是存在，只能是時代的產物?！柑觳耪秊橄喾?，他透過知覺的印像(理念)來轉化所吸收的東西，創造新的出來；最高度的文化熏陶也不致干擾他的創造性、原始性，這樣的藝術可長可久，永遠保有新鮮的吸引力。
例如我們常言的「空、有義。設若杯為「空器，水為「有物；當「空、「有為「概念時，它只是一種相為對待的關系，即空則不有，有不為空；我們以為這已經明朗清楚了，就「概念(這是「物象)而言，是的?！咐砟?此為「物情)卻不從此見；「杯中無水是「空的「物象，但其「物情則同時包含「空、有；杯中無水固成其「空，但因此「空恰為盛水之因(空才有盛水的可能性)，故已具「有性，而若執此「空不令為「有，其與「有同，失去「空性，亦落「有；亦即執「空不使水入，此與「水滿不復得入同，皆為「水并不入，故稱「已有?！赣行砸嗍牵缢胄齼A，則此杯等如空杯，因其保持「可令水入的狀態；若執「有不令水入，其性又與「空同，「空為水不入，「有則水不得入，二者水皆不入，為同一「物情。是故，以理念而言，「空、有的概念只是對「現象的一種淺薄認識而已，且所有的概念亦都是一種浮淺的「計執。
我們當明白，「概念是死的，是「執著的，它是一種「理性的了別，盡管工夫做到極端的細密，至多能讓我們組織一個「物理式的心理結構，它能助我們初步的掌握物象，但也就是如此了。「理念的看待世界則是「了然對境，可以無入而不自得；可以終日隨緣，終日不動。因為「理念是對物的一種超脫「自我意志的觀察及覺知，它用「世界的意志來看世界，所以能夠盡得其情而無所偏頗；也唯有心靈的「自我意志泯滅凈盡，才得一見「純然的理念。
定論藝術
因此，藝術是一種心靈高度的、純凈的發揮；它是一種對事物超然的感受，一種完全脫離社會觀點、理性思維的觀照；它之所以「獨特，在于斷然去除一切人類習性的沾染，它只是把事物本身，干凈的還給我們而已；它既不在意既成的概念，也不屈從于普遍的誤解。如果我們能感受到純然的藝術(無論是原創或被傳導。就另一個角度來看，感知只能是相類的；在這個意義之下，「感受事實上也正在創作。)，這個時刻，我們是清凈無瑕的，是卸去「原罪的；道家的「能嬰兒乎與佛教的「直觀可說是相類的境界。正如華格納(RichardWagner)所言貝多芬的「第九號交響曲是「通往天國之鑰。然而，這樣的陳義，是否太高，而自絕于群眾?縱使真是這樣，也是無可奈何的?？胺Q「藝術的，原本不多，能達到藝術頂峰的，更是難得一見；這是為什么絕頂的藝術總是不被了解，甚至不能為其時代所認同。只是，我們要說，藝術其實是有程度等差的，絕對純然的藝術可說是絕無僅有，若不是相攘的心靈也無從判斷起；且藝術也不應被賦予「難、易的概念，只能說是心靈如何，便感受如何。一個心靈高渺的人，當他接觸到較近于通俗的藝術時，通常感知到較多的雜質干擾，便不易感動起來；這是因為此藝術純化的程度原本較少。而凡夫日日浸于此類雜質之中，亦不能覺其不妥處，對于其中偶有的數筆超脫處反能認真的咀嚼一番，領略一番，而覺其頗堪玩味。反過來說，一個俗子不意進入藝術殿堂，由于彼此心靈相距太遠，至于完全不能契合，便得入寶山空手回而不自知；這中間的信道是截然不通的，并沒有難易之別。而具此心靈的人則自能領受不盡，亦沒有難易。
事實是這樣的，我們的心靈越能純化、凈化，則達到的藝術境地也就越高；我們的心靈越明澈，我們的直覺就越不受到雜質的干擾，越能讓事物的本相不經扭曲的照入，即是，不受「自我意識的擾亂，例如我們以為玻璃是完全透明的，不知它正造成折射而我們并不自覺，這就是「觀的障礙；此時，我們與外界其實是隔絕的，觀察不清的；當我們越能打破這層層障礙，就越能認清世界；果能徹底破盡此種障蔽，便與萬物打成一片，水融。所以，藝術是什么?藝術就是我們擺脫固有的或被形成的個性(意志)的一種成就。是以，我們且不要過度注意藝術作品的外在面貌，如梵谷(VincentVanGogh)的熾烈，拉斐爾(Rapheal)的靜謐，這當然是感人的或可喜的，且這是他們為人們揭示藝術秘奧與自然真理的方法，我們固然贊嘆這些方法運用得如此高妙，但這還只是意志的一種表象，柏拉圖(Plato)說:「人們應該觀察的，并不是那些被稱之為美的個別對象；而是美。藝術也一樣，一幅畫作，就是一個畫家的心血所寄；就像一個學者的文憑，文憑或許是我們評判的標準，但重點是，所以造成文憑的學識究是那些?這才是價值所在，我們能夠追究出來么?「藝術作品是我們觀察的對象，我們要是能夠觀察到它的「藝術所在，也就是對于我們的心靈做一番洗滌了。
盡管藝術外顯的形貌依著人文發展而時時變動，它卻始終是人類對于洗凈不絕沾染、累積的塵垢所做的努力。
余瀋附筆
這是《別讓猴子跳回背上》書作者威廉借用猴子譬喻生動形象地講述了企業組織一旦受困于任務逆轉，猴子就會跳回管理者的背上，而不是理應完成任務執行的下屬身上。
這對于作為企業高管的CIO來說，也有著啟示意義。CIO有時會碰到工作計劃執行不下去，搭進了自己所有可以支配的時間，仍 顧此失彼；而下屬則因為被授權的層次過低，無事一身輕。最后，整體工作目標、進度停滯不前，形成機械性損耗。
山東大王金泰集團有限公司信息中心主任張衛國在接受本報專訪時表示：“任何時候，自己的部門都是一個團隊，當有問題時要及時與下屬進行交流，找到解決問題的辦法，有時還會是多種辦法，然后將這些問題的解決辦法向上級領導匯報。在得到上級領導的認可時，及時與部門成員分享。作為管理者遇事不獨斷，有責任不推脫，任何問題不瞞上欺下，時間久了自然就會得到領導和下屬的支持與配合?！?/p>
管理和管理學概述
自從人類開始共同生活、共同勞動，管理就一直伴隨其中。從歷史來看，任何團體，任何組織，任何有組織的活動都需要管理。為什么要管理呢？就是在社會中，完全由一個人完成的事情是不多的，一個人做不成的事情，就需要由一個以上的人來完成，而在這一過程當中，就需要進行協調，這種協調實際上就是管理。什么是管理？管理從哪兒入手？對這個問題的看法并不一樣。對這個問題的認識是隨著對管理本身的認識不斷地深化的。
國內外的許多管理學家，都闡述過管理的概念，并都試圖構建管理理論體系。這些管理理論從不同的側面，不同的角度，指出了管理的職能，或者管理的本質。盡管側重或中心點不同，所解釋的職能或本質有差異，但是都符合管理的規律，都從不同的側面闡明了什么是管理。管理學對管理最簡明的表述，就是認為管理是由一個或更多的人來協調他人的活動，以便收到個人單獨活動所不能收到的效果。我們可以認為，管理的過程就是一個人或多個人去協調他人的活動，目的就是達到一個人做不到的這種效果。這就是管理的過程和管理的目的。綜合起來看，管理有幾個要素。就是做什么，怎么做，以及如何實現管理的有效性。這三個要素是不能少的。
我們國內的管理學理論一般是直接從管理人員的職責入手來論述管理問題，就是管理人員是什么，他的職責是什么。盡管在討論管理者管理活動中，看法不太一樣，但是有一點認識是很一致的，大家都認為管理人員是最終負責協調他人所從事的專門活動，以達到工作的有效性。
從這點出發，一般認為管理人員有以下幾項職責。
一是通過預測調研，提出一個管理工作的目標。第二就是制訂具體目標、戰略、程序，包括經費的預算。第三，任何管理都離不開有效管理組織的控制措施，這個控制措施不是我們一般說的控制什么東西的控制，這種控制實際上是一種協調。協調是有效管理的保證，在制訂具體的目標和接下來的程序中，必須通過有效的協調來組織這個部門的工作，通過協調人們的活動來達到目標。協調人們的活動非常重要，我們看管理是不是有效，實際上是看組織是否有效地協調人們的活動。在一個管理的組織之內，要想達到組織長遠的目標，或者短期的目標，對人的協調的有效性是第一位的。人都不聽指揮，或者人各想各的，各干各的，是不可能實現目標的。所以協調人，把人協調好，是最重要的。第四，就是在實現目標的過程中，或者實現這個目標之后，還要提出新的目標。一個組織的管理，不是一件事情的管理，一件事情的管理在事情結束之后也就結束了，而我們談的管理是一個組織的管理。實現一個目標之后或還在實施這個目標之中，就要想第二個目標要怎么來具體實現，組織總體的目標怎么實現，總體的階段性目標實施之中或完成之后，又要設想下一個目標是什么。只有不斷地設定目標，組織才能得到長期的發展。第五就是在管理的過程中，要達到大家思想的一致，或者是行動的一致。同時，為了大家思想和行動的一致，需要經常地指導和培訓下屬。指導和培訓是非常重要的。第六，在管理過程中要及時地總結經驗，創新管理實踐。我們經常能夠看到，很多組織的管理者，并沒有完全按照管理學教科書上的規定去進行管理，而他們同樣取得了事業的成功。這并不是說書上的理論不可用。成功的管理者懂得將書本上的知識和理論靈活地應用到實際工作中去，并在工作中不斷地修正自己的行為，總結自己的管理經驗，從而進一步豐富和提高管理理論的內涵和深度。這就是創造性。
總的來看，管理人員工作職責的本質，第一項是調整人際關系。在一個組織里面，作為管理者或領導者，必須要協調人際關系，這是做好管理的基礎。只有很好地協調人際關系，并努力建立起生產性人際關系，以生產作為協調人際關系的中心，不是庸俗的人際關系，使人們都能愉快地工作，才能使組織的工作更好更快地推進。
第二項是引領組織的工作方向。這指的是對一個組織或一個群體中的人的愿望的了解、對他們追求的了解、對他們狀態的了解。這很重要，管理者必須很準確地掌握這個群體的人的想法，他們的愿望和他們的追求，并對群體的人做出正確的評價和判斷。這些都是在不斷變化著的，管理者必須對他們的這些變化隨時能夠了解和把握，把它作為組織運行的一個必須環節來給予高度的重視。這樣，才有正確決策的依據。
第三，就是正確決策。管理者必須要決策。在一個組織里面就是要拿主意，要出主意，你是管理者，或者是領導，就靠你來做主要的決策的時候，你沒有決策，沒有主意，不能提出目標，不能提出怎么做，那當然就不行了。作為一名管理者，在對組織的發展目標和工作程序有了清晰的認識和把握的基礎上，根據實際情況，根據人和組織發展的進程的一些問題，做出正確的決策。決策的基礎就是管理者清醒的認識和大膽的判斷。這三個方面是管理者職責的本質，也是管理者必須承擔的責任和義務。
簡單地說，管理工作一般就是對人、財、物的管理。當然隨著對管理認識的深化，對其它職能認識的深化，人、財、物的內涵得到了很大的擴展，如現代信息、技術資源，就是不可見的“物”的資源，而應該受到極大的重視。又如人作為一種資源，對人的資源的把握，也不是一般地像以前管理一個人，而是增加了許多新的含義。人力資源中的智力資源凸現，其所處的地位遠遠超出人力資源中的勞動力資源。
管理一般分為五項職能。一是計劃。二是組織和人員的配備。第三是指揮和領導。第四是協調。第五是控制。這五項職能所要產生的效果就是管理的有效性。一個管理者，應該時刻追求的，也是管理的最高的一個境界，就是有效性。
管理工作本身的目標，用系統論的觀點來看，就在于把管理系統中主要因素的功能協調起來，從總體上予以放大，使整體的功能大于各部分功能之和。就是要取得一個集體的和群體的效能，這就是管理。
管理學又有以下幾個特點：首先，管理學是一個獨立的學科。第二，管理學有兩重性，就是它的科學性和它的局限性。第三，管理學是一個非常完整的系統的學科，它有它的系統性和完整性。 第四，它是一門歷史性的學科。所有歷史性的學科都是動態的，前面講的對管理的定義的變化，以及從不同的角度去看，得到的結論不同，都說明管理學是一個動態的學科。從古典管理理論，到行為科學理論，到社會系統理論，到全面管理理論，經理角色理論，經驗管理學派……都在變化。這個變化過程首先是注重于物，或者注重于把人看成物來管理，然后感到人是一個非常重要的管理的主體，從而產生對人的行為，對人自身的需要的關注。第五，管理學是一個綜合性的學科。管理注重技巧，注重人，注重物，注重人的精神，人作為主體，從對人的精神了解、把握，從對人的關注到管理有效性的追求。在這些過程中需要人們對管理涉及的其它學科的理論進行掌握，才能對管理學有科學的認識和了解。
在當代，越來越多的管理學者開始把一個組織或一個機構等看成是一個技術――社會――心理的多元系統，對管理已由單一學科的描述，進化為管理學、科學學、心理學、教育學、領導學、社會學、系統學、運籌學、文化學等等多學科的綜合。所以美國的管理學者P?德魯克認為：管理不只是一門學問，還應是一種“文化”，它有自己的價值觀、信仰、工具和語言。所以，他說，管理是“藝術的藝術。因為它是智慧的組織者”。
在管理學研究中有一種普遍的現象，是把管理理論分成兩部分，一部分是研究管理的原理和原則的純理論（又稱領導理論）；另一部分是管理藝術，這是在具體的管理經驗基礎上形成的，反映的是千變萬化的具體管理過程中運用技能的生動的藝術。兩者研究的對象是同一個，即整體的、系統的、具體的社會管理現象，只是方法不同。一個把研究對象作為原則系統來表現，把管理看作是規律性起作用的領域，另一個則以案例（范例、個例）形式來表現，把管理看作是發揮創造性積極性的領域。其實，兩部分反映的是研究對象的統一性，即以基礎理論和實用理論的整體來構成管理理論。
我認為，隨著社會的發展，即便是那些已成定論的具有普遍性的管理理論，也不可能永遠涵蓋當代管理的實踐；同時，由于管理過程的復雜性，決定了人們不可能一下子便十分明晰地透徹地掌握管理這門科學的一切規律，也不可能制定出解決一切復雜問題或具體問題的萬應對策。所以，管理又作為一門藝術，為人們提供了一個發揮創造性即實踐的天地。人們的管理實踐是難有止境的，管理的概念和基本內涵也很難形成“公認”的定論。
什么是藝術管理
現在要談到藝術管理。在掌握藝術管理的概念之前，首先要了解什么是藝術。藝術是指用語言、動作、線條、色彩、音響等不同的手段及物質材料構成形象，以反映社會生活，并表達作家、藝術家的思想感情的一種社會意識形態。我們給藝術的概念，一般是給它這么一個概念。而管理者為了一定的目的，對藝術創造活動的生產全過程和藝術事業的總體發展所進行的管理就是藝術管理。藝術管理實際上就是協調和組織一個以上的群體，進行藝術生產，這種藝術生產不同于一般的物質生產，它主要是精神領域的創造活動，它有它的復雜性，所以藝術管理跟一般的企業和事業管理是不同的。
“藝術管理”分為“宏觀管理”和“微觀管理”兩個方面。宏觀管理就是對藝術事業的總體發展的管理；微觀管理主要是指藝術表演團體等的管理。藝術管理這個詞一產生的時候，就是專門指藝術表演團體的管理。為什么藝術管理專門指藝術表演團體管理呢？電影及繪畫等造型藝術當然都在藝術的范疇之內，但因為電影的制作較之舞臺藝術更具商業性，所以人們在研究電影的制作與發行時，是把它作為一個獨立的管理領域來對待的；而繪畫等造型藝術，因為藝術創造中更多的個體性，就管理角度而言，往往是“無為而治”。因之，藝術表演團體的管理主要呈現為協調和組織群體來進行藝術生產，靠任何一個單一的環節都不能完成整體的藝術創造，甚至舞臺藝術產品的構成，還包括了觀眾的要素。在藝術領域中被人們普遍引用的“藝術管理”一詞，實際上是專指舞臺藝術生產的管理。
但隨著時代的發展，其他門類藝術的管理開始不斷地推動擴展藝術管理的新領域，使得現在的藝術管理呈現出新的特征。
首先，從20世紀60年代以來，就是從后現代藝術開始延伸發展之后，應該說藝術成為一個擴展的概念。原先傳統的藝術形態被改變了，藝術創作的形式和方法有了很大變化。比如，我們現在說的藝術，包括觀念藝術，行為藝術等。行為藝術，實際上就是人的表演，但又不同于舞臺的表演。它就是在生活中的特定情景中的表演，這樣一些構成藝術的媒介和材料及呈現的新形態，擴展了藝術的概念。如此，我們現在看藝術的時候就需要一個新的觀念：過去說什么是藝術，現在則問什么不是藝術。有的藝術家爬到樹上去，在樹上住十多天，他說這就是一種藝術。所以，現在人們要問什么不是藝術。藝術管理就要首先明確現在的藝術概念，才可以進行針對性的管理。
其次，市場經濟條件下，藝術作為可以進入市場流通的商品，可以被人們購買。繪畫等藝術也主要通過商品的形式，被收藏或者被傳播。這樣繪畫等藝術需要一些像畫廊，包括拍賣等的中介，這些中介過程的復雜性，就構成了藝術的商業化和產業化，從而形成了一種新的藝術管理形式。
凡是需要通過協調和組織來完成的藝術創作的過程都需要藝術管理，那個住到樹上去的行為藝術也是有組織策劃的。所以，新時代環境下的藝術管理不僅是藝術表演團體，其他藝術形態的管理有不少也呈現為一個綜合的、復雜的系統管理。我們要發現因藝術形態的變化而帶來的藝術管理的拓展和特殊性，確立藝術管理的整體原則，這是藝術管理學的主旨。
當然傳統的藝術表演團體管理現在仍然是藝術管理的重要領域。為了以明確的指向來論述藝術管理，我今天仍然以藝術表演團體的管理為例來講藝術管理。
藝術管理作為一個系統，其組織實施管理活動的全過程，包括宏觀管理和微觀管理兩方面。宏觀管理的主要目標應是為藝術生產創造正常發展的客觀條件（即外部環境條件，如精神環境和物質環境）。一般來說，宏觀管理主要是對藝術事業的總體規劃及方針、政策、法規的制定和頒布，以及實施其它間接的協調、控制等手段。藝術管理的微觀管理，主要是指對具體的藝術生產過程（包括演出）的有效管理。藝術表演團體管理主要是從事微觀管理。
當前，我國藝術管理的宏觀管理和微觀管理的共同目標是，盡快確立藝術表演團體相對獨立的社會主義藝術生產的經營實體地位。同時，宏觀管理要通過深化體制改革，形成主要以文藝方針指導和以實施完備的藝術經濟政策等間接手段為主促進藝術發展的宏觀調控體系；微觀管理的目標是形成藝術表演團體依法自主經營、自我發展、自我約束、自覺追求整體效益（社會效益、經濟效益）的良性機制。
（一） 宏觀管理的基本思路
1、 在努力扶植辦好代表國家和民族最高藝術水平的優秀表演團體和某些具有實驗性、示范性以及具有獨特保留價值的藝術表演團體的同時，鼓勵大力興辦民營藝術表演團體，以多種所有制形式和多種經營方式發展社會辦團。
2、 制定實施完備的藝術經濟政策――主要是對國有院團實行基本保障性補貼，包括演職員工資、設備購置、房屋修繕、重點劇目投入等專項費用。同時，對所有藝術表演團體實行政策性（項目性）補貼及獎勵性資助。
3、 制定并頒布文藝法和完善、實施保護優秀藝術表演團體和作家的著作權法、版權法。要在保護知識產權方面健全立法。
這里要特別強調國家對重點院團的經濟投入，是實現社會整體發展目標，建設社會主義先進文化的必然要求，是我們堅持社會主義藝術生產的根本目的和弘揚發展民族優秀文化的需要，同時，從藝術本身發展規律來說，藝術的許多形態要通過市場成長，但卻不是所有藝術都聽任市場擺布，自生自滅。日本和歐洲的一些學者都指出，對一部分傳統文化等就有必要在市場之外創造某種適合其發展的公共環境。我們只有對那些具有獨特價值的藝術表演團體和堅持“二為”方向顯著的藝術表演團體實行扶助的經濟政策，才能使他們在文化市場的競爭中與其它藝術表演團體處在平等的地位。
另一方面，從文化產業發展的角度來談，“藝術是與其它行業同樣需要實際投資的產業”。慕尼黑伊福經濟研究所對文化、藝術范疇創造經濟價值的一份調查報告指出，藝術不是消耗國家資金的部門，而是起重要作用的經濟因素。美國約翰?耐斯比特、帕特里夏?阿伯丁所著的《2000年大趨勢》一書中也曾指出：“藝術既是文化財富，同時又是經濟資源。投資藝術將對一個地方的整體經濟產生影響，它有著乘數效應?！彼栽摃J為發展藝術行業也需要投入，即“藝術是與其它行業同樣需要實際投資的產業。”（政府部門不應孤立地看待藝術表演團體的效益問題，要從精神價值和整體經濟的角度去認識發揮其作用）
（二） 藝術表演團體管理（微觀管理）的一般原理
藝術表演團體的管理是指管理者按照預定目標，對有從事藝術表演創造活動興趣的人所組成的集體（藝術表演團體）中的人、財、物，通過合理分配和有效使用，即對管理職能因素的實施，圍繞藝術生產全過程所進行的一系列活動。藝術表演團體的管理要求科學性與藝術性的統一。科學性是指必須符合藝術表演團體管理自身固有的客觀規律，決不能以主觀隨意性為之?？茖W有效的管理是共性和個性的統一。共性即管理的一般原理（如系統整體性原理、要素有用性原理、動態相關性原理、時空變化性原理、信息傳遞性原理、控制反饋性原理、人的能動性原理、規律效應原理等）和一般原則（機構設置原則、激勵原則等等），個性即它涉及到的藝術、經濟等方面的個別的規律。只有把共性與個性有機結合起來，才有可能實現完整意義上的藝術表演團體管理的科學化。
藝術表演團體管理的藝術性，主要是指管理要體現符合藝術生產規律的管理技巧。藝術表演團體從事的藝術生產與物質生產部門相比，雖有共同點：都要有生產者，都要有一個生產過程，都要出產品，并且在藝術產品主要以商品的形式流通方面也與物質產品有共同性；但是，藝術生產更多的并起關鍵作用的是一種精神生產過程，即藝術創造。演員要以體現劇作家思想感情、愿望、理想的劇作為基礎，把自己的思想和感情體驗滲透到藝術形象創造的全過程中，要將自己獨特的創造個性和風格體現在產品中，這就決定了藝術產品的獨創性、多樣性特征及演員創造的自由性。藝術產品最終在舞臺上主要是以演員的身體作為物質材料完成，所以馬克思說，演員對于自己的企業主來講，是生產工人，對觀眾來說，是藝術家，他從事的是一種生產，但“產品同生產行為不能分離”，“不是作為物而是作為活動提供服務”。因此，藝術表演團體管理的主要對象――人，帶有這樣的特征：主要是以自己的思想、情感和身體進行藝術生產活動。這就決定了這種生產帶有很強的不確定性（如主演不能上場全團就要停演）。對這樣一種藝術創造活動的管理，決定了藝術表演團體的管理是一種特殊的管理，可以說，它是一切管理學中最富有創造性最講求藝術性的一門專業科學。一位團長曾對我說，劇團管理應讓演員的每根神經都興奮起來，才能演得好。我想，確應如此。
藝術表演團體管理的科學性與藝術性的統一，應是每一個從事藝術管理者努力追求的目標。對藝術表演團體實行科學的管理，首先要科學地確定它的性質與任務。社會主義的藝術表演團體，是由藝術工作者組成的，以從事藝術創作和表演活動為主體，用精神產品來為社會公眾服務的相對獨立的社會主義藝術生產的經營實體。它的方針任務是：堅持為人民服務、為社會主義服務的方向和百花齊放、百家爭鳴、推陳出新、古為今用、洋為中用的方針，發揮各種藝術形式的特點，努力創作和演出好的劇目、節目，滿足人們多方面的藝術愛好及審美要求，為中國特色社會主義文化建設作出貢獻。除此以外，藝術表演團體還擔負著繼承和發展我國的民族藝術，以及進行國際藝術交流等任務。簡單地說，藝術表演團體的任務就是出人出戲，通過演出，最大限度地滿足廣大觀眾多方面的欣賞需求。
對藝術表演團體的管理，應該通過管理職能的實施，最充分地體現它的性質，很好地完成它擔負的任務。但是，由于多年來逐漸形成的國家對藝術表演團體統管的體制，實際上藝術表演團體難以充分體現它的性質，難以全面完成它的任務。在計劃經濟的體制下，往往要求藝術表演團體服從政府管理部門的意志，影響和削弱自身的積極性創造性。特別是在“左”的影響下，在社會主義建設時期，仍然簡單地要求藝術表演團體直接為政治服務，藝術生產密切配合政治任務和中心工作，把本來應是“絕對保證有個人創造性和個人愛好的更為廣闊的天地，有思想和幻想、形式和內容的更為廣闊的天地”的藝術生產領域扼制得失去生機。本來應是由藝術工作者組成的相對獨立的藝術生產的經營實體，卻成了動力行政化的政府主管部門的附屬團體。管理權很大程度上集中在國家手中，形成了單一的公有制形式和單一的經營方式。國營藝術表演團體本應是指所有制形式的全民所有，卻成了地地道道的“國家經營”。在經濟上對藝術表演團體統包統管，沒有了競爭和流動，更促成了藝術表演團體運行機制的僵滯。所以，確立藝術表演團體應具有的相對獨立的社會主義藝術生產的經營實體地位，確立藝術生產者作為以演出經營活動收入為主的、在契約規范下自由流動的藝術從業人員的地位，是實行藝術表演團體科學管理的關鍵所在。同時也只有通過深化體制改革和完善管理，藝術表演團體的性質、地位才會得到真正的確認和科學的體現，從而使藝術管理在符合自身規律的基礎上進行。
我們應該充分認識到，管理是一種與有形的物質資源并存的無形的資源，用于開發管理資源的投資是一種投入少產出多的高效益投資，不僅在現代經濟中如此，在藝術生產中也同樣如此。只有通過科學的藝術管理，才能把院團中各種活態的和靜態的生產力要素聯結起來，使可能的生產力變成現實的生產力。強調藝術表演團體出?。ü潱┠俊⒊鋈瞬藕托б媸菍Φ?，但產生劇（節）目、人才和效益的基礎是管理。
（三） 藝術表演團體的特點
藝術表演團體有著不同于其它生產部門的特點，藝術表演團體的管理，只有符合它的特點和內在客觀規律，才能行之有效。
1、從生產方式看，藝術表演團體的藝術生產有不可分割的綜合性和集體性。例如戲劇是一種多種藝術形式綜合在一起的藝術形式，僅靠某一藝術門類的創造是不夠的，需要編劇、導演、表演、舞美、音樂等不同藝術專業的共同協作。戲劇以外的其它藝術形式，如音樂，即便是獨奏，也要有它種樂器的協奏配合。舞臺表演藝術的綜合性，決定了排練和演出都要由群體的人來完成。在當代，離開了集體，任何個人都不能完成舞臺藝術生產活動的全過程。所以，藝術表演團體的藝術生產又是集體性的。認識這種生產的綜合性和集體性，才能重視各類專業人員的配備和藝術素質的提高，才能重視形成全團人員的團結協作精神，從而提高整體的舞臺藝術質量。
2、從生產過程的范疇來看，藝術表演團體的藝術生產，主體是精神領域的感情活動。但精神領域的創造是通過物質材料體現出來的，而藝術生產依靠的物質材料，除了財、物外，最重要的是表演人員的身體。表演水平的高低，主要決定于表演人員形象思維能力的高低和形體表現技巧的高低。因此，首先要為藝術人員精神領域的藝術活動創造一個良好的思想、政治環境，保證從內容到形式創造的獨特性、自由性、多樣性。同時，要為藝術生產尋求和提供必需的財、物等物質材料保證，并采取措施，嚴格進行演員表演技巧的訓練。
3、從藝術產品屬性來看，藝術表演團體的藝術產品，既是精神產品，同時又具有商品屬性。社會主義表演團體的根本目的，決定了它應該按照藝術生產本身的規律去創造精神產品。但是，社會效益的實現，首先要有觀眾通過經濟方式與演出見面，藝術產品得到觀眾的承認，票房是直接媒介。所以票房價值雖然不是衡量藝術產品精神價值的惟一尺度，但在很大程度上反映了藝術生產的一種效果。藝術表演團體要適應觀眾審美要求的變化，努力開拓演出市場，藝術產品要與市場、與觀眾緊密結合。
4、從藝術表演團體藝術產品的存在特征看，它不像物質產品那樣，一經產出，即成為另一種區別于原材料存在形態的獨立于人的意識之外的客觀實在（如茶杯、影碟機），而是依賴于演員的舞臺表演而存在。演員一旦停止表演，便不復存在，這個產品就沒有了，面對觀眾的表演存在著，產品就存在著。舞臺藝術產品的生產，可以說在全過程中都必須具有創造性。舞臺藝術產品的這種不確定性，決定了演員的藝術創造活動對外界如生活、工作環境、人際關系等的沖擊干擾極為敏感。外來因素的沖擊如較強烈時，即通過演員的思想波動而影響藝術創造過程中的情感體驗，從而影響演出質量。
5、從藝術表演團體藝術生產的開放性來看，藝術生產是開放性的，它的開放是面對觀眾的。排練可以是封閉的，但是真正的演出都是面對觀眾的，沒有不面對觀眾的生產過程。產品的藝術質量很重要，有遠見的團體管理者都把演出質量看作劇團的生命，這樣他就重視從每一個生產的環節上提高質量。因為表演的開放性，演員良好的職業道德的樹立也是非常重要的。
6、藝術表演團體進行藝術生產的時間的不確定性和流動性很大，這樣來看，就要重視演員的后顧之憂。有時候上午演出，有時候晚上演出，節假日還要演出，有時一天要演幾場。這就需要對演員的生活給予照顧，對他們的辛苦予以理解，盡量為他們解除后顧之憂。
7、從藝術表演團體人員構成的成份來看，藝術表演團體是藝術家占比例很高的一個群體。他們在每個方面都有專長，或者是表演、導演、編劇、音樂、作曲，或者是舞美專長。但是，他們在藝術方面雖然有專長，而整體的文化基礎又不是很全面。這樣，就要注意提高他們全面的文化素質、政治素質、業務素質，這個也是非常重要的。同時藝術表演團體的人員，因為他是藝術家，把藝術追求看得高于一切，他們愿意獨立思考，堅持己見，富有個性。他們不會原諒一些對管理漫不經心的管理者。這也是藝術表演團體管理的復雜之處。
8、藝術表演團體在社會上、觀眾中影響力的大小，主要取決于本團體主要演員的藝術水平和叫得響的?。ü潱┠浚灰虼耍匾暣虻贸鋈サ娜^產品的創作，重視積累保留劇目，如像北京人藝、河北大廠回族自治縣評劇團那樣。除此以外，我們應該看到，主要演員是藝術表演團體藝術活動和藝術創造的中心，是劇團藝術生產的主體。每一個藝術表演團體都應造就自己的尖子演員。造就，既指培養和使用，也指宣傳等擴大社會影響、提高演員知名度的其它必不可少的手段。同時，調動和發揮主要演員積極性、創造性，處理好主要演員同藝術表演團體的關系，也是藝術表演團體管理的重要內容之一。
9、從藝術表演團體生產崗位的勞動量來看，藝術人員的勞動量存在著突出的差異性和不確定性。一臺戲的主演和一般演員之間，付出的勞動量有時相差幾倍甚至更多；另外，有的演員在一臺戲中擔任主角，在另一臺戲中又可能擔任勞動量較少的配角。從演員之間勞動量的突出差異性和一個演員在演出中勞動量的不確定性看，這都不像從事物質生產的職工那樣在同類勞動崗位上付出的勞動量差別不大。同時，扮演同一角色的演員，也因藝術造詣的差異，形成藝術創造質量上的高下之分。從按勞取酬的角度著眼，還有一個重要方面是，藝術表演人才成才早，青年時期是舞臺藝術創造的高峰期，他們的工資報酬等應同成才早和藝術高峰期短的特點相符合。在藝術表演團體，更應重視打破分配上的平均主義，實行多勞多得，并注意合理安排使用全團人力。
（四）藝術表演團體管理的主要內容
1、人才管理。人才是藝術表演團體最寶貴的財富和最重要的資源，是體現藝術水平的重要保證。人才問題，關系到藝術表演團體的存亡盛衰。對以人為核心的動態系統實現創造最佳效益的整體控制，是現代管理的實質內容。對人才的培養、發現、使用、愛護是管理者第一位的責任。藝術表演團體各類專業人才集中，首先要為他們創造一個可以充分施展自己才能的客觀物質環境與主觀心理環境。前者包括盡一切力量和可能解決他們生活、學習、排練，演出中的各種實際困難和后顧之憂；后者包括對他們的信任、友誼、使用、關心、愛護等等。藝術生產更多的是精神領域的創造活動，藝術人才的感情因素對其發揮藝術創造的作用尤為明顯。因此要特別重視創造人才需要的主觀心理環境。人才資源的管理是多層次的綜合性很強的工作，要在可能的范圍內通過多種可行的方式，形成人才競爭、人才流動的環境、充滿機會的環境、激發創造力的環境，使人盡其才，才盡其用。人才管理的目的不是限制而是開發，要把人才管理的重點放到激發人的潛能上。
應強調一點，藝術表演團體人才的開發、使用，除各類藝術專業人才外，一個重要的方面是經營管理人才。隨著藝術表演團體成為獨立的藝術生產的經營實體，選用和培養一大批懂得藝術生產規律、懂得經營管理的藝術管理專家，是一項迫切的任務。把一個藝術表演團體的藝術潛力和人才潛力轉化為舞臺演出的整體優勢，從而產生好的社會效益和經濟效益，藝術經營管理人才往往起著不可忽視的作用。
2、劇目管理。藝術表演團體在社會上、觀眾中影響力的大小，除了主要演員的藝術水平外，還取決于叫得響的?。ü潱┠?。藝術表演團體要按照藝術生產的規律創造精神產品。?。ü潱┠恐挥斜挥^眾接受后，才能產生連動效應。否則，再有思想意義的?。ü潱┠浚^眾不理睬，只完成了制作過程而沒有完成藝術生產全過程，有什么效益可言？在當今藝術的多元化和觀眾選擇的多樣化面前，藝術表演團體選擇上演?。ü潱┠繒r，首先要把思想、藝術因素與文化市場的制約結合起來考慮。這里關鍵是要尋求思想、藝術價值與群眾需求之間的契合點。另外，?。ü潱┠康膭撟黝}材領域應當是廣闊的，內容是豐富的，形式是多樣的，既可繼承傳統，又可進行多種形式的現代藝術探索。但具體到每一個藝術表演團體，都做到這些又是不大可能的。因此，要根據不同的宗旨任務，從本院、團的藝術力量、資財能力的實際出發，創作演出獨具特色的適應某一層次觀眾的劇（節）目，雅俗共賞的作品不是沒有，但有一種情況似應引起思考：按照適應多種層次觀眾的要求去選擇上演的?。ü潱┠?，演出時往往是哪一個層次的觀眾都不歡迎。當然，無論適應何種觀眾層次，?。ü潱┠吭诒ＷC藝術質量上的要求是共同的。藝術質量是藝術表演團體的生命，要從創作、排練、演出的每一個環節落實提高藝術質量的措施。粗制濫造是在斷送藝術表演團體的藝術發展前程。
一個藝術表演團體，要有一種藝術風格，這應該是藝術表演團體通過上演?。ü潱┠颗崿F的藝術追求。要把藝術表演團體辦好，就必須把?。ü潱┠康拈_發戰略作為經營管理的中心環節來抓。打得響的劇（節）目不僅能產生很好的社會效益和經濟效益，它還是使藝術表演團體產生強大凝聚力的最有效手段。
3、演出管理。藝術表演團體經營成敗的因素很多，其中重要一點是能否與觀眾建立最密切的聯系及根據觀眾的欣賞需求作出靈敏的反應。這除了靠?。ü潱┠康倪m銷對路，還要靠演出市場的開拓。演出管理不再是單純的聯系劇場，坐等觀眾買票的時代已經過去。想方設法主動爭取和擴大觀眾群，已成為演出管理更主要的工作內容。多年來，在統包統管的體制下，“推銷”二字不可能出現在我們的思維之中，精神產品的圣潔也使我們羞于說“推銷”二字。今天是認真思考藝術市場學的內容并付諸演出管理實踐的時候了。一臺演出從排練之初，就應通過可能的方式進行宣傳，利用各種方式組織觀眾，例如除網絡售票外，對廠礦、企業、機關、學校、社會團體、村鎮上門售票，聯系包場，或采用電話、郵寄、委托代售機構預售以及優惠售票等方式，或通過擴大社會聯系，如建立經濟文化聯合體、組織票友協會等手段，開拓演出市場。
各級藝術表演團體都應重視選任和培養演出管理專門人才。他們除擔負?。ü潱┠康难莩鐾其N外，還應從觀眾調查和劇（節）目售票記錄入手，分析研究觀眾的成份、文化、年齡、職業結構及欣賞需求，對上演?。ü潱┠康姆从车?，從而為本院、團選擇上演劇（節）目及調整演出計劃提供決策參考。
4、勞動管理。目前不少藝術表演團體存在人浮于事、紀律松弛、藝術生產效益低的問題，這些都是管理水平低的集中表現。所以，加強勞動管理是建立正常藝術生產秩序的關鍵。要通過勞動優化組合，院、團內演出團體與非演出實體人員分離及聘任合同制，建立責、權、利相統一的多種形式的責任制以及健全的規章制度，但核心是實行責任制，進一步建立起相應的符合客觀規律要求的人人必須共同遵守的準則和秩序。
加強勞動管理要注意幾個問題：第一，加強勞動管理，僅靠強調無條件遵守勞動紀律是不行的，要同思想政治工作，職業道德教育和改革不合理的體制、制度結合起來。第二，藝術生產是一種精神生產，顯然不能用一般勞動管理的手段、方法來管理。管理條例的制定，要注意與其創造性勞動的特點相適應。第三，傳統管理是以“事”或“物”為中心的，而現代管理則是以“人”為中心的。沒有演職員的支持配合，任何嚴格的管理都難以奏效。要充分調動演職人員的積極性和創造精神，在健全院、團長負責制的體制下，通過演職員代表會議等有效方式，使演職員參與民主決策、民主管理、民主監督，變消極的被管理者為自覺主動的管理者。
5、財務管理。首先是根據生產經營活動的需要，有計劃地安排資金的使用。藝術產品要通過商品的形式來流通，因此在排練制作及演出中必須貫徹“少投入、多產出”的原則，嚴格藝術生產過程中的經濟核算，使資金使用合理并產生最大效益。其次，除國家經費補貼的收入外，要根據本院、團的實際情況和可能開辟演出收入以外的多種經費來源渠道。
藝術表演團體的管理是一個動態系統，在實踐中應考慮管理的整體性，使以上幾個方面的管理協調發展，但不是平面推進，沒有重點。每一個藝術表演團體都要從自己的實際出發，在某一時期有所側重。我要強調，管理中三個核心問題一定要把握好。第一，任何一個團體，必須要有規章制度。第二，就是物質利益原則，要體現物質利益原則。第三，就是必要的思想政治工作。這三者是統一的。規章制度是一個組織正常運行的保證。而物質利益原則是激勵人們工作的最根本的原則，如果不能很好地體現物質利益原則，這將逐漸演變成為管理中的大問題。同時，物質利益原則也是對人的基本的勞動的尊重。思想政治工作也是組織管理的重要環節，也是保證組織全體成員團結協作的基礎。
加強管理，要解決好與改革之間的關系。藝術表演團體的經營管理是直接謀取藝術活動效益的社會實踐，改革是為經營管理開辟道路、創造條件的社會實踐，改革與管理應當有機地結合起來，處理好變革與穩定之間的矛盾。體制改革與管理機制的完善如同一只鳥的兩翼，任何一翼不能揚起，藝術表演團體都不能起飛。企望“改革一抓就靈”，或在不改革體制的情況下去抓管理，都不可能長遠解決問題。
藝術表演團體院、團長（管理者）的素質與能力
院、團長能否體現出良好的組織管理能力，是實現藝術管理有效性的基礎。
現在我們來探討藝術表演團體的院、團長應該具備的素質和能力。管理者的素質是他的素養、品質、思想、作風和管理能力的總稱。主要包括管理者的專業素質，先天素質，受社會環境影響而形成的個性，或者形成的特性，對于外界刺激做出相應反應的能力。藝術表演團體管理者必須具備以下素質：一是政治思想素質。應該有遠大的理想，有高度的革命事業心和工作責任心。第二，能夠正確貫徹執行黨和國家的各項方針政策。第三，實事求是，一切從實際出發，對于正確的敢于堅持，對于錯誤的敢于批評。第四，堅持改革開放，勇于創新。第五，作風民主，密切聯系群眾。除了政治思想素質，管理者還應具備的品德素質：第一是實干。第二是無私。第三是容忍。第四是勇于承擔責任。第五是政治思想過硬。第六就是熱情、真誠。第七是堅韌、進取、忍耐。第八就是公正。第九是謙虛。第十，是敬業精神和獻身精神。
作為藝術表演團體的管理者，還必須具備各種能力。
第一，是經營決策的能力。善于決策的院、團長，通常都是把日常紛繁的行政性的事務，納入健全的規章制度的范圍去解決。這樣就把決策的注意力，放在關系到院團生存發展的大問題和決策的有效性上。一個有效的管理者，往往是不做許多決策的，也不把大部分時間用在決策上。很多決策是體現在工作中，在工作過程中，有時候有很多決策自然就形成了。但是在兩種情況之下，必須要慎重而又及時地決策：第一種就是面臨生存發展的困境時。你管理這個團體，面臨生存發展困境的時候，你再不拿主意，什么時候拿主意呢？所以這個時候，必須要有決策，要有擺脫困境、走出困境的決策，這個是很重要的。第二種就是面臨可能的、新的發展機遇的時候，你必須要決策，就是抓住機遇。你感到這個團體的發展，面臨新的發展機遇的時候，必須要做出決策。這兩點是非常重要的。在決策過程中，要有民主、程序決策的能力。這個決策不是一個人說了算，你要符合實際，必須是聽取大家的意見，集思廣益。沒有完全出自一個人的決策，正確的決策都是符合實際，都是集思廣益，積極采納各種利益群體的人的意見基礎上的決斷。將這些集合之后，才能拿出一個適度的決策，這個是非常重要的，這就是集思廣益的能力。另外，就是在有效決策的實施過程中，面臨風險和反對時，絕不妥協和半途而廢。你的決策出來之后，要得到實施和貫徹，半途而廢是不行的。任何的決策都可能是利益調整的過程，都是要涉及到利益的，支持的也有，反對的也有。說反對，不是再聽一聽，再等一等，就是再改一改，這樣就把你正確的決策，改得支離破碎，最后一事無成，避免這個是非常重要的。
第二，是解決實際問題的能力。解決實際問題的能力，主要表現在以較少的時間，以最佳的方式，達到最好的效果。這就是一個優秀的管理者應該具備的解決實際問題的能力。就是要力求高效率和徹底地解決實際問題。即便是一些不大的問題，也不要推來推去的。有些簡單的，可以一次性解決的，就不要進行兩次。當然，解決實際問題，不是事無巨細都要包攬，這里邊有一個授權的原則。另外解決實際問題的能力，還要從善于實踐表現出來。我們看幾乎每一部管理學的書，主要是近20年以來管理學的書，基本上都談實踐的問題，就是管理者怎么做都得有實踐，這個“實踐”非常重要！
第三，是藝術知覺的能力。藝術表演團體的管理，很大程度上就是藝術知覺的能力問題。作為一個藝術表演團體的院、團長，在劇目的選擇和劇目的評價上，必須具有強烈的藝術知覺。一個劇本拿到手中，要憑借敏銳的藝術知覺能力感知和判斷。對劇本或劇目的藝術水平和質量有清醒的認識和了解。藝術知覺的能力，是做好一個院、團長最重要的前提表現。一個制片人看到一個好劇本，有市場潛力的，他卻看著不行，這個就是要誤己誤事的。藝術知覺是在感覺的基礎上形成的，是多種感覺相互聯系和綜合活動的結果。而且這個感覺，又是建立在已有的知識基礎上的，所以實踐經驗的積累是非常重要的。這個地方，還應該強調一點，雖然說院、團長的藝術知覺能力高低是建立在個人藝術愛好和興趣上面，而同時，作為一個團體管理者的時候，這種藝術知覺，或者是對業務主體的判斷，還要更多地建立在這個團體的實際生產需要方面，個人興趣和團體的需要兩者是結合的。比方說院、團長，可以對一個劇目有個人的看法，但是作為院、團長，你的這種評判，也要從團體本身的職能，或者團體本身的演出，或市場上去判斷。要結合起來，不能以個人的審美喜好，代替團體的上演劇目選擇。所以，藝術表演團體建立藝術生產的民主決策機制是重要的。
第四，是組織指揮和協調的能力。就是按照效益原則，把人、財、物和藝術生產經營過程中的各個環節有效地組織起來，并對生產過程中出現的矛盾和問題進行協調。使這個單位所有的部門都要在整體的目標下生產、組織活動，能夠非常和諧，這是非常重要的。這樣就能實現最佳的管理績效了。組織指揮和協調能力，就是盡可能地使這個團體在任何時候，都能夠保持一個充滿活力的機制，能夠預見性地盡早發現問題和解決問題。在一個團體里面，作為管理者，要能夠盡早地發現問題和解決問題，使這個團體經常保持活力。
第五，是用人的能力。無論是專業知識還是管理知識，都是無限的，任何管理者都不可能精通每一個專業，這是必須要明確的一點。在一個需要管理的團體里面，管理者就專業方面，往往不是這個團體里面最突出，最優秀的。何況管理學有一個定義，或者是一個原則，就是在任何團體里面，都有比最高的管理者優秀的人才，作為管理者必須有這么一個清醒的認識。對人才價值的發現和人才能力的發揮是一個管理者成敗的關鍵。所以，優秀的管理者不在于自己是不是一個精通所有專業的內行，而在于能使組織的人員作用發揮得更大。
第六，是思想政治工作的能力。思想政治工作，協調、溝通是非常重要的。靠一些規章制度，或者是行政的力量所做不到的，通過思想政治工作，通過溝通協調能夠做好。
第七，是公關的能力。公關的能力是非常重要的。有的管理學家認為，一個團體的績效，它的效能、效益，這個公共關系的作用能夠占到30%，實際上公共關系價值的發揮也可能更大。在某些時候，可能起到一個非常巨大的、決定性的作用。當然一般地來說，還是團體本身，它的自身能力的發揮是主要的，但是公共關系的能力，作為管理者來說是非常重要的。因為任何生產，特別是藝術表演團體的生產，都不是孤立的和封閉的，所以只要跟社會發生聯系的管理，都有公共關系，這是管理者最重要的職能之一。
管理需要創造性，需要管理者創新的能力。“創新”實際上就是能夠發現資源，同時把這些資源調動和組織起來產生效能。比方說，我們看到路邊有一塊石頭，一般的人可能把它看成一塊普通的石頭，沒有用處。但同樣是這塊石頭，一個內行的專家卻能發現，它原來是一塊玉石。他為什么能發現呢？他有這個眼光。所以管理者，也需要有一種眼光，如果沒有眼光的話，就會把玉石等同于普通的石頭而忽視了它的價值，也就是忽視了人才的價值。所以管理者要有一種獨特的眼光和創新的能力，這種創新就是能夠發現資源的價值。這種價值從管理上來講，主要是指經濟價值。發現它的價值，并且把這種價值組合起來，產生你想達到的那種目標，那種效果，那你就是有創新的能力了。創新的前提是發現，你要是發現不了資源的價值，怎么創新啊？管理就在于創新，真正創新的能力在于發現，發現之后，把那些資源怎么調動和組合？這個是非常重要的。我們經常說起的“文化創意產業”，實際上“文化產業”的靈魂就是“創意”。有一位日本學者說，文化產業就是把“文化”做成品牌，并把它推銷出去。這話說得很好。
現代藝術管理的核心就在“創意”，而且隨著藝術概念的延伸，帶來藝術管理的延伸。很多藝術管理的范疇或者是領域，都需要有一種“創新”和“發現”的眼光去審視。還需要“發現”之后把各種元素有機的組合，成為品牌，或者說達不到品牌的話，成為一種有效益的生產過程。這樣之后，管理就有效了。一個社會組織，不僅是藝術表演團體，任何團體的管理，有效性目標的確定都非常重要。有一句話講“知道什么是最好的，但只做可能的?！奔凑f明了做事情要追求有效性。
我們研究管理，研究藝術管理，有一個思考方法的問題。管理是動態的，不是僵化的。對管理的認識，管理本身的實踐都是動態的，都是發展的，不是靜止的。因為管理不是按照書上來照搬照做的，是充分發揮主觀能動性和創造性的一種社會實踐，這種認識對研究管理和管理實踐是非常重要的。任何教科書和任何管理的課，都不可能講清楚管理，管理只有在我們的學習和實踐中，才能夠成為我們自己的創造，才能形成管理的成功個案和范例。
三年的藝術班帶下來，我總結出了管理這種“放牛班”的四個“一”原則，即：一粗、一細、一態度、一保護。
一、一粗
很多熟悉的班主任與我閑聊，都會感嘆我是怎么把這樣一個班級順利地管理下來的，我的回答首先就是“神經”要粗。還記得2012屆的藝術班，組班之初，雖然我已經做好了充分的心理準備，但當我走進教室之后，還是感覺腦袋“嗡”的一聲！那個少林寺出身的搗蛋鬼正在玩掃把，那個有名的夜不歸宿正在看漫畫，他們竟然都是年級里的“名人”。再看看還算老實的幾個人，我教過的幾個班級倒數固定人員都在。面對亂糟糟的場面，我只能機械地拿起教鞭，拼命向講臺敲去。終于安靜了下來，就在我心中竊喜之時，“啪”的一聲，比我的教鞭聲更大的聲音猛然響起，是那個“少林寺”！——把掃把猛然投向了地面，然后又“轟”的一聲趴在了桌子上。挑釁！公然的挑釁！于是我爆發了，面目猙獰，破口大罵了半個多小時，結果是，坐著聽我罵的人越來越少，趴下享受的人越來越多。直到下課，一多半的人都趴在了桌子上，剩下的人都在發呆，我的暴跳如雷卻成了他們的催眠曲。下課鈴聲響起，我狼狽而逃，連回頭看一眼的想法都沒有。坐在椅子上，那種強烈的挫敗感刺激著我的神經，我覺得很氣憤也很無力，罵了一節課，頭也在疼，如果以后每天都要這樣，我不是要給活活氣死。想到這，我突然冷靜了下來，他老人家不是說過：要么東風壓倒西風，要么西風壓倒東風！他們的神經粗，我的神經要更粗，只有頑強地存在，才有機會進行徹底的斗爭。從那以后，面對他們五花八門、層出不窮的挑戰，我一不真生氣，二絕不泄氣，隨時接招，本著“堅決不氣倒自己，必須讓他們頭大”的原則，我的神經也就變得越來越結實，每天都能夠神清氣爽地面對任何突發狀況了。
二、一細
我相信，每位班主任教師都是一位細心人，藝術班更是一個需要仔細的集體。學習藝術的學生大多比較敏感，卻又缺乏正確的人生觀，面對同樣的問題，他們往往顯得更加脆弱，更加極端。所以，我堅持每節課至少到教室外觀察兩次，每天至少找三名學生談心，每周至少開兩節班會課，不定時檢查宿舍，隨時關注他們書桌里面存放的物品，晚自習下課偷偷在校園黑暗處捕捉熟悉的身影，讓自己像一張細密的漁網一樣過濾著他們的生活，關注著每一個有效的信息，一旦發現問題，馬上突擊解決。
三、一態度
“態度”這個詞用在班級管理上，體現在以下兩個方面：第一，對待學生的態度。當他們表現好的時候，我會嘻嘻哈哈，打打鬧鬧，就像是最好的朋友；一旦他們做錯了事，我立刻晴轉多云，堅守原則，按“班規”進行懲罰，處理他一個“痛不欲生”。時間長了，學生就會知道，他們行為處事的底線應該是什么了。第二，對家長的態度。與學生不同的是，家長是社會人群，可以說三教九流、各行各業，素質就更加參差不齊。然而，想要教育好學生，家長的配合又必不可少。所以我首先充分利用了辦公室的電話，每天找一位家長聊孩子的情況，通過談話進一步了解了家長的配合度，在以后的教育過程中，如果學生出現了問題，我就知道該找他的父親還是母親，或者干脆一個也不找，自己解決。其次，同任何家長交流都要控制好自己的情緒，不能發火，因為這樣只能給工作帶來更大的麻煩。在這個過程中，我們要學會“以退為進”，學會“假裝可憐”，學會面對家長的牢騷“左耳朵進，右耳朵出”。因為即使再沒有素質的家長也都知道，孩子在教師的手上，當教師給足了他們面子，他們也就知道要適可而止，要積極配合了。如果實在遇上了那種“極品家長”，那我就只好從學生入手，先做好學生的心理工作，讓孩子回去“收拾”不講道理的父母，把這種無法溝通的家長和不得不管的教師之間的“敵我矛盾”，轉化成為孩子和家長之間的“家庭內部矛盾”，巧妙地轉移了矛盾的重心。如今的孩子，都是家里的“小霸王”，由他們去說服自己的父母，不就簡單得多了。
四、一保護
所謂保護，就是班主任教師要學會如何保護自己。然而，由于管理學生，而被人身傷害的教師大有人在。如此看來，現在的教師職業，堪稱是“高危”行業，特別是班主任，不管學生出現什么問題，不問緣由，家長和社會都要先從教師身上找毛病。我們一心是想要管教好人家的孩子，有時候，換來的卻是質疑、恐嚇，甚至打擊報復。因此，我們在做好本職工作的同時，要學會自我保護，增強防范意識和法律意識。特別是藝術班，不管是學生還是家長，構成都比較復雜，所謂“惹不起”的學生太多。有時候我真的擔心，哪個被我臭罵一頓的學生，會叫社會上的朋友打我一頓。所以，在管理過程中，對有些心理“陰暗”的學生，我從來都是降低要求，以柔克剛。對情緒狀態不穩定的學生，我會將家長叫到學校單獨交流，博得他們的理解，讓他們針對孩子的情況留下一份知情并責任后果自負的字據。對于不能到校交流的家長，通過電話互通情況，并及時將談話用手機錄音，保存在電腦中。發現學生沒有到校，立刻打電話通知家長，并保存通話記錄。還記得上一屆美術生在南京省統考后回到學校，已經是晚上八點了，但是我堅持按照原定要求，由家長帶身份證，登記一個領走一個，避免考后狂歡帶來的安全隱患。也許大家會覺得這樣做有些杞人憂天，但作為特殊班型的班主任，凡事做到未雨綢繆總比一失足成千古恨要好得多。
