時間：2023-01-04 07:50:36
序論：在您撰寫設計師論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
（一）抽樣調查
從全體被調研對象中，按照一定的方法或比例抽取一部分對象作為代表進行調查分析，以此推論全體研究對象狀況的一種調查方式?？煞譃椋汉唵坞S機抽樣、類型抽樣、等距抽樣、偶遇抽樣。
（二）典型調查
指在對調查對象進行初步分析的基礎上，選取若干具有代表性的對象作典型。即通過對個別事物的性質、狀態的調查和分析，來認識它所代表的同類事物和現象的一種方法。
（三）個案調查
指對社會上某個特定的單位作深入調查研究的一種方法。
二、最后調查問題的方法
（一）詢問法
通常采用訪談詢問和表格詢問兩種形式。訪談形式可通過個人會面，電話交談或開座談會等形式征求意見。表格詢問則可通過事先制定好的提問表，用當面或郵寄等方式來完成意見征詢。
（二）觀察法
通過觀察人們在生活中所反映出來的某種行為特征，從而發現和歸納出人們對某種事物的觀念和態度的一種調查方法。觀察法包括直接觀察、間接觀察、比較觀察、行為觀察等方法。
（三）實驗法
在產品開發前做一些實驗和測試，從而獲得必要的技術數據或了解消費者方面的反饋情況，以便做出對該產品是否投產的決定。
（四）專家調查法
通過匯集有關的專家意見，從而獲得設計有關信息的一種調查方法。
（五）文獻檢索法
在更多的文字資料中收集各種有用的資料（第二手資料），這些資料可通過企業內部的統計、報告或期刊、雜志、圖書獲得，也可以從國家機關、團體的統計資料及有關文獻中獲得。以上是從理論教學中，所講述的所有內容，學生應根據具體的設計題目選擇合適的方式和方法。但問題調查的內容都是一致，都要包括四方面的內容。這四方面的內容缺一不可。我們以具體題目為例做法如下：我們已經看到社會和經濟變革在不斷地改變我們的行為方式，影響我們的個體需求、想法和愿望。我們在做市場調研時，針對消費者的調研，一般都會設計調查問卷，問卷的其中一部分內容是用人口統計的方法，這至今仍然是一種非常重要的市場工具，可以為人群的任何分類提供有用的數據化信息。但是，人口統計數據通常只是以圖像或圖表的方式出現，難以激發設計師的靈感。不過，值得注意的是，這些數據通常包含了某些重要的市場信息，如價值觀、購物趨勢，并可能揭示出品牌在目標市場中所占的份額。也可能反映出購買某個產品的消費者的年齡段、可支配收入以及其他細節，這些都可以為設計研究提供重要參考。這些重要因素都有助于我們了解市場，但還需要充實，我們還有找出影響消費者購買該產品的原因，以及為什么他們會購買某一品牌的產品的原因。為了尋找這些信息，我們就得轉向研究群體動機和生活方式的心理描述。
三、總結
氣度不凡的凱旋門式的小區入口處，水清岸綠的湖畔美景，綠草如茵的休閑空間、錯落有致的建筑群落……
眼下，人們對于住房的需求，正伴隨著消費水平的提高而轉變。居住空間大、生活環境舒適的低密度住宅，越來越受到購房者的歡迎。近年來，低容積率的別墅房銷售量一直走高，正說明了環境的重要性?，F在，許多住宅小區的一大特色就是整體的優美怡人環境，許多購房者正是沖著這種小區的氛圍而競相選購。
“消費者買的不僅僅是房子，還有恬靜幽雅的環境?！辈簧俜康禺a開發商如是說。
而恬靜幽雅的環境，則需依賴于環境藝術師的創意設計。
景觀設計師“一將難求”
要做到這一點，擁有更多的優秀環藝景觀設計師，乃是關鍵。
然而，如今要找到一名優秀的環藝景觀設計師談何容易。景觀設計師為何如此稀缺？華東師范大學環境藝術研究所副所長、改革開放后的第一批海歸學者徐思基教授在接受本報記者采訪時指出：首先，國內高校目前還沒有專門的環藝景觀設計專業，一般只有園林設計專業。國內對環藝景觀設計師培養方面的欠缺，造成了這一類人才的缺乏。幾乎業內所有的景觀設計師均為建筑、園林專業“改行”。再加上國內景觀設計本來就起步晚，缺口大，也造成了這一專業的冷門。
其次，好的景觀設計師需要實踐磨礪，剛畢業的大學生必須經過三至五年的實際工作鍛煉才能逐漸勝任這一職位。第三，國外專業人才難以勝任國內的環藝景觀設計。雖然在環藝景觀設計方面，國外許多專業人士的經驗和設計理念值得學習。但是，割斷了地域文化和風土人情的設計，可能無法在中國找到根植的土壤。
景觀（Landscape），無論在西方還是在中國，都是一個美麗而難以說清的概念。地理學家把景觀作為一個科學名詞；藝術家把景觀作為建筑物的配景或背景；生態學家把景觀定義為生態系統或生態系統的系統；旅游學家把景觀當作資源；更常見的是景觀被城市美化運動者和開發商等同于城市的街景立面、霓虹燈、房地產中的園林綠化、小品和噴泉疊水。徐教授說，環境藝術設計是一門集景觀分析、規劃、設計、管理、保護的科學藝術?，F代景觀設計理論強調設計的基點是以人為本，在更高的層次上協調人與環境的關系，以維護人和其它生命的健康與持續。因而，環藝景觀設計師必須是能夠運用現代設計理念，能夠獨立從事景觀設計的專業技術人才，他或她應該是可持續人居環境的規劃設計者、創造者。
隨著我國加入WTO，國內經濟飛速發展，與國際交流日益頻繁，作為傳達信息和宣傳自身形象的重要手段，現代設計的重要地位日益凸現，并已逐漸滲入各個的領域?！霸诋斀窈徒窈蠛荛L一段時間內，環藝景觀設計專門人才將成為市場需求的熱點?！毙旖淌谡f。
目前的尷尬現狀
近日，上海市政府決定，從今年起，每年撥款約2億元對城市容貌進行“精雕細刻”，以提升全市的整體城市面貌。這項浩大工程的開展，就必須要由環藝景觀設計師的精心設計。
現代設計藝術的范疇與時俱進，它包括視覺傳達設計、產品設計、染指服裝設計、環境藝術設計等諸多學科。對于設計作品的版權保護，將圍繞設計創意、美學思想以及構成設計作品的各種感官因素展開。其中感官因素又包括設計形狀、圖案、色彩、文案、聲音、觸感等。在我國，版權即著作權，設計作品因具備線條、色彩等方式構成的審美意義而適用于《中華人民共和國著作權法》的保護范圍，著作權自作品創作完成之日起產生。以產品設計為代表的設計作品也同時適用于《中華人民共和國專利法》，包括產品形狀、圖案或者富有美感并適用于工業生產的新設計。為與他人商品區分開來，代表自然人、法人或組織的商標受《中華人民共和國商標法》保護，包括文字、圖形、顏色組合等。同時根據《中華人民共和國反不正當競爭法》規定，經營者不得冒用與知名商品近似的名稱、包裝、裝潢，與他人知名商品引起混淆。
有關知識產權最早的兩部國際公約分別為1883年《保護工業產權巴黎公約》、1886年《保護文學與藝術作品伯爾尼公約》，它們被稱為保護世界經濟與文化的兩部“基本法”《。保護工業產權巴黎公約》對產品外觀、商標等方面提出對設計作品產權的保護《；保護文學與藝術作品伯爾尼公約》強調圖畫、實用藝術、建筑等有關藝術創作的作品均享有版權。1967年，保護工業產權巴黎同盟的國際局與保護文學藝術作品伯爾尼同盟的國際局合并，會員國共同簽訂了《成立世界知識產權組織公約（WIPO）》，該組織成為聯合國保護知識產權的一個專門機構。為通過國家間合作促進世界知識產權保護，又分別誕生了多部世界公約，其中有關設計版權最重要的公約為，1952年《世界版權公約》、1994年《與貿易有關的知識產權協定（TRIPS）》和1966年《發展中國家商標、商號和不正當競爭行為示范法》。
2數字技術對設計版權的挑戰
英特爾公司的創始人戈登•摩爾曾說，當價格不變時，半導體晶片上的組件每隔18個月會增加一倍，性能也將隨之提升。這條定律揭示了信息時代下數字技術發展的速度。數字技術可以更快速、準確地連接市場與消費者，互聯網促使消費者可以不再通過實體媒介獲取設計信息，無線網絡的發展又進一步拓展了人們接收設計信息的終端。傳統的版權制度，主要針對出版社、印刷廠等以版權作品作為盈利目標的實體銷售商，在當下數字時代，設計版權保護的責任更多地需要信息社會服務提供者來擔當。信息社會服務提供者主要有四種，即網絡接入服務提供者、緩存服務提供者、宿主服務提供者和信息搜索服務提供者。
其中宿主服務提供者即為當下人們所使用的博客服務、電子商務、網絡視頻等應用中介；信息搜索服務提供者指在網絡中提供檢索信息功能的服務提供者。例如，谷歌、百度等公司。這兩類信息服務提供者是直接面向公眾的媒介與平臺，它們涉及各類設計成品的展示，個人用戶只需簡單的操作即可獲得作品的副本。因此，作為網絡傳播服務端，信息服務提供者的版權維護行為與設計成果保護息息相關。但由于技術層面上的爭議，目前很多國家版權法對網絡環境下版權責任承擔沒有明確條文，這兩類信息服務提供者沒有完全承擔阻止侵權的任務，而更多的是擔當一份社會責任，對潛在侵害設計版權的圖文信息做出相應限定，在一些特定環境下，為維護版權執行刪除和屏蔽職責。
3版權與設計師權利保護的策略
（1）增強版權意識，保護設計創意。設計作為一種經濟活動，其成果成為消費的具體對象。因此，設計所蘊藏的創意可以直接轉化為有形的經濟價值。對于設計創意的保護，應首先明確版權保護的意識。不論是設計個人或公司，應執行嚴格的作品管理制度，在與委托方的溝通過程中，保護好設計方案，設置必要的防護措施，拒絕網絡傳輸或任何拷貝行為，避免因管理疏漏而產生產權糾紛。同時建立平等的合作關系，在未簽訂合同的情況下不輕易提供任何設計預案，拒絕無序比稿和非公正的招標行為。（2）強化法制，完善設計版權管理。設計是藝術與科學的結晶，它同時具備人類科學實踐的理性和藝術創造的感性。設計作品所包含的感性因素，使作品借鑒與抄襲變得沒有明確界線，難以取證，這使設計產權保護變得異常困難。有關設計作品版權保護的相關法律條文尚未細分，法律懲治侵權與抄襲行為力度較輕，這使一部分經不起物欲誘惑的人鋌而走險，無視相關法律存在。維護設計師權利離不開國家相關法律的實行，構建作品侵權監管機制，完善設計作品版權管理，成為當下設計維權建設的重要途徑。（3）提倡創新，反對設計抄襲。近代以來人類文明獲得了可觀的成果，這得益于思想、科學、技術的不斷創新，創新的理念引領人類從原始走向現代。
一身儒雅之風，龐大的藝術收藏品將林偉而與其他香港室內設計師區分開來。林偉
而在香港的辦公間坐落在維多利亞灣旁的香港藝術中心內，漢朝雕塑、雕像、古董收音機、現當代中國繪畫作品如同被檢閱的士兵，穩當佇立著，靜候對面辦公桌前的主人。
最引人注目的當屬主人收藏的上海畫家丁乙的格子畫?！斑@是舊作，溫和、恬淡，不如作者現在的作品色彩那么濃烈，但我還是喜歡這幅作品?！绷謧ザ男煨煺Z調，顯出一位典型中產階級的審美觀，溫和、優雅、審慎，恰如他本人與他的設計作品本身。
“藝術品可以使辦公室更加人性化，可以更好地為商業服務。國外很多大公司前廳都排放了與他們文化相吻合的藝術品，當你走進去時，你會感覺到非常親切?！彼@樣說。除了在自己的辦公間掛起上海畫家丁乙的作品外，林偉而在會議廳內也掛上了自己的攝影作品，這為每個與他洽談業務的人找到了最自然了解他的捷徑。
在頻繁往來于香港、北京、上海、曼谷自己的分公司時，他逐漸將四地的藝術作品挑選進自己的工作間，一切如同10歲時那樣，那年，他第一次跟隨父母去英國，小林偉而為自己購進了第一件藝術品。此后，藝術如同空氣，融入他的生活，也進入他的每一件室內作品。
和耐克一起成長
1993年是林偉而生命中轉變之年。36歲的他，和幾位設計師共同創立了思聯建筑設計有限公司。這年，耐克也在香港開設了第二家專賣店。畢業于美國最好的建筑大學—康乃爾大學建筑系，在波士頓做過6年注冊建筑師，林偉而的國際化背景獲得耐克公司的青睞，雙方開始了第一次合作。
“我在美國做過6年建筑師，當時回香港沒有考慮住這么久，結果做下來十多年，一直都還不錯?！睆?993年起步，自香港開始，林偉而的設計生涯隨著耐克公司在中國、亞太地區的擴張而壯大。廣州、上海、北京、曼谷、名古屋，耐克不同區域的辦事處以及專賣店都有他的影子；1995年到1998年，他設計的耐克曼谷、香港、上海、廣州、北京辦公室屢獲亞太室內設計獎、美國建筑師學會獎、香港設計師學會獎。這些業績和榮譽，樹立了林偉而在業界的地位。
營造辦公人性化氛圍正是林氏設計最有特色的地方。林偉而的父親是馬來西亞拿督，他的童年許多時間在五星級酒店度過，這些人性化的優質服務對他的成長影響很大。他說：“人性化、開放式辦公室設計可以帶來活力，我喜歡將茶水間改造成開放式的咖啡廳，員工工作疲憊時，可以在一起聊天，就像朋友一樣，自然親切?！蹦涂讼愀坜k事處的閱讀區域用活潑的明黃色調烘托出來，員工還可以坐在榻榻米風格的桌前自由翻閱各種書籍。
林偉而為上海通成推廣公司設計的辦公室是他的代表作。辦公室位于外灘老建筑內，通透寬敞，以現代感十足的開放式玻璃相連接，同時保留了老建筑華麗的細部，設計了酒吧、讀書室、壁爐，員工餐廳內甚至看得見外灘全景。這種近乎奢侈的現代居家環境式的辦公室為他贏得三項大獎，其中包括2002年度亞太區室內設計大賽商業組冠軍。
一次考試經歷讓他的設計理念發生轉變：“我在美國參加建筑師資格考試，時間大概是9個小時。我帶了一個小包去參加考試，而我的鄰桌帶了很多東西，有屏風、椅子、家人的照片等等，把考場當成了自己的家。我當時覺得他很夸張，后來想他是盡量營造一種自己熟悉的氛圍，可以發揮自己的潛能。這一點令我后來的空間設計受益良多?！?/p>
藝術血緣
林偉而對現當代中國藝術持有濃厚的興趣，丁乙、薛松、曾凡志的作品他不僅喜歡，還收藏，“我覺得中國藝術開始有自己獨特的理念，中國經濟開始起飛，藝術家也在不停地改變。一個藝術家沒有改變的環境，做不出好的藝術。中國正是出好的藝術作品的年代?！?/p>
讓林偉而興奮的藝術環境，也讓設計師本人從藝術收藏者變成創作者。2005年6月，他舉辦《靈氣》攝影展，向人們展示一位建筑師視角內的香港建筑物—香港會議中心、中環、大會場、交易中心等。每一張浮光掠影、模糊不清、近似印象派的建筑圖片背后，都再現了作者對時間、城市、建筑的思考。
1.專業技巧。首先在專業技巧訓練中基本訓練就是臺步，直線或交叉線的各種步伐配合服裝風格的不斷變化，演繹不同的服裝。直線或交叉正常高度但步伐較大；直線或交叉正常高度但步伐較小且溫柔；直線或交叉線正常高度但堅定有力；直線或交叉線高抬腿。以上為技巧的基本步伐，除此之外還可配合服裝要求進行舞蹈類步伐。
2.造型訓練。服裝表演過程中，模特對服裝的理解通過她（他）的動態和靜態得以展示，既體現了服裝的韻律美，又體現了服裝的雕塑美，能促進觀眾對服裝的理解，也能準確的表達服裝設計師的設計理念。
二、服裝模特的綜合素質
1.文化基礎知識。這里講的文化基礎指的是對事物基本概念的理解與應用，即我們學習的語文、數學、美術等各個學科的知識，因為這是構成一個人內在的基本因素。
2.音樂修養。服裝表演的過程中都是伴隨著音樂進行的，而音樂作為服裝表演的重要元素之一，是服裝表演成功與否的必要條件。
3.舞蹈基礎。舞蹈與服裝表演是兩種不同性質的表演，但兩者之間卻有著共同之處，她們都是以身體語言作為表現手段來表達思想和感情。
三、模特應具備的其他能力與素質
（一）創新精神
創新，在當今社會顯得尤為重要，模特要創新就要發揮其想象力，做的和別人有的地方不一樣，可以從以下點切入：走臺方式，造型，舞蹈動作，甚至一個眼神，等等。只是模特們不能忽略了自己這雙發現的眼睛，利用好他，也會使模特在表演時讓觀眾看出不一樣，從而對模特展示的服裝印象深刻。
（二）溝通理解與表達
溝通理解與表達能力是人人都具備的基本能力，但是每個人的表現出來的狀態和程度卻大大不同，有的人在表達溝通時落落大方，而有的人卻給人局促的感覺，甚至給人膽小無能的定位，也許這不是真實的內心表現，所以，有意識的鍛煉自己的表達會讓模特增強舞臺表現力和自信心，是舞臺上的服裝也光彩耀人。
在一個思想自由的時代，似乎總有越來越多的人夢想成為設計師，也總有越來越多的設計師在實現設計理想與處理客戶關系的商業過程中感到迷惑不解。當我們面對眾多令人失望的家庭計劃時，無論是客戶、準設計師、室內設計師、還是具有建筑學背景的建筑設計師，都應該首先回到這樣一個看似簡單卻又很關鍵的問題：室內設計師的使命究竟是什么？通常的理解是，室內設計方案就是對天、地、墻的裝飾，門窗、設計的選擇，以及家具、布藝以及裝飾品的布置。這些工作中，有很多已經存在了需要遵守的法規、規范，或可以遵循的知識及規律。但是，除了環境硬件的改造之外，家，更是一個用來居住、充滿了個人行為的場所。因此，設計的基本著眼點永遠是:生活其間的人，生活其間的家庭。如何把握一個空間環境向參觀者所直接或間接地傳遞某種氣質，使使用者對環境產生歸屬感，則是遠遠超出規范之外的東西。理解并實現這個目標，便是一個專業設計師的使命。
設計師的背景
在確立了這個基本著眼點之后，我們必須還要嚴格地界定一下一個合格的室內設計師所必須具備的專業背景:必須系統地掌握應用心理學、社會行為學、基礎室內物理學;必須熟悉建筑學以及環境藝術學;必須不斷跟蹤世界范圍內裝飾材料與家具陳設的設計與創新動態;必須不斷地從工地與實際生活中補充實踐經驗與實際生活體驗的不足;必須對新的生活方式、人與環境的關系具有高度的敏感心。上述知識背景的要求是基礎的，一切個性化的思想、風格、品味都應該是建立在這樣一個共同的背景之上。對于一個剛剛跨出校門的本科畢業生來說，如果希望成為一個直接面對客戶的獨立設計師，在一個擁有再教育機會的專業環境中學習5-10年的時間是合情合理的。
好設計的來源
一個好的設計的決定性因素，至今都沒有一個統一的結論。我個人希望年輕設計師注意以下兩個方面的問題：
第一，平衡原則。在著手進行一個空間規劃時，必須時刻把握這個原則。因為平衡是人類活動的自然表現，從孩童學步到駕舟乘風破浪，人類的一切自身活動都在努力追求一種平衡。對于一個家庭空間來說，平衡原則也同樣重要，空間的布局，裝飾元素的組合都需要講究平衡的原則。
第二，想象力。想象力是如同詩歌一樣的藝術表達方式，但決不是對現實的扭曲。想象力應該能夠體現出個人對于現實世界的認知、看法以及掌控的程度。想象力來源于時間與空間的組合，來源于信息的接收，來源于個人的知識與修養。
好設計的工作思路完成與實現一個好的設計，應該具備明確的工作思路。
第一，針對一個既有的場所，開始階段的工作必須從客戶目標、優先重點、基本規范、現有局限以及改造余地五個方面入手。
第二，在了解并掌握了上述信息之后，才進入方案研究階段。即針對上述五個方面的信息，把滿足主人一切日常生活基本需求的所有元素在設計方案中體現出來。這些生活需求的基礎設計必須得到主人的認同?；拘枨蟮玫秸J同之后，便進入到對于方案的視覺效果及形象實現的共同認可上來。無論是設計師還是客戶，都必須意識到，這個認同的過程往往是雙方都能得以提高的機會，也是改變、優化生活方式的一個過程。生活環境的變化和人自身的變化必須是同步的。
歐洲室內設計的基礎理念
第一，歐洲室內設計的首要目標在于滿足客戶生活的基本需要；
第二，歐洲室內設計所追求的是包含天、地、墻、家具及陳設品在內的整體環境的風格與質量；
第三，歐洲室內設計注重材料的選擇，更注重品牌、質感。因此，更為理性，更重實用性。地面材料的選擇上，由于木地板等熱材料更適合于休息區域，瓷磚及大理石等冷材料應用于客廳區域，所以，我們不會因為實木木地板更昂貴而回避瓷磚;墻面處理上因空間功能需要而選用不同的顏色，天藍、藍、綠更適合休息與思考，較為適合臥房及書房的墻面，而黃色、米色等較為中性的暖色則適用于客廳，餐廳等白天活動的區域；吊頂的應用主要是強調空間的獨立性，所以點到為止，決不過分夸張；窗簾布藝的選擇方面我們更看重與窗戶造型、家具在色彩與風格上的協調性;燈光的選擇方面充分注意燈光的冷暖、間接、直接等特點；我們會在方案階段與客房就一些裝飾畫、裝飾品的采購與布置及時溝通，預先考慮等等。
中國室內設計理念上的差別
東西方室內設計在理念上究竟存在著哪些差異？很多時候，我都在思考這個問題，通過這兩年與中國的合作，這里，我談一下我個人的一些認識:
在中國，持續了近10年的經濟高速發展，給建筑業創造了極為廣闊的發展空間。從我到過的幾個大城市中，經?？梢钥吹絽R集了當代最優秀的理念及經驗的建筑。應該說，作為設計師，我十分羨慕甚至有些嫉妒我的中國同行們處在這樣一個充滿了機會的時代。
但是，具體到家庭住宅的設計來說，以下問題，我認為有必要提請有關政府主管部門、設計同行以及發展商關注：
例如，自然采光問題還沒有引起規劃部門、發展商、建筑師的高度重視，這一點不僅表現在朝向與門窗設計上，同時，也體現在很多建筑相互之間的間距上。再如為了充分利用容積率，導致很多多層公寓的面積及高度比國際流行標準要低;又如從設計院到建筑主管部門，都存在各專業分立又經?；ゲ煌獾木置?，結果往往造成各種管理及儀表排放混亂，很多管道不僅全部外露，而且常常不允許改造，造成客戶使用空間的巨大浪費;又如發展商為了降低造價，往往忽視大堂、電梯間、樓梯間的設計與衛生質量，造成物業整體素質的下降。我希望在此呼吁無論是政府主管部門，發展商還是建筑設計院都能更多地加強市場調查，并增進與室內設計師的專業協作，加強基礎的家具及家政知識，以便從項目規劃、結構設計時就開始考慮未來使用者的切身利益，考慮各空間尺寸的合理性，特別是臥室，衛生間，廚房等這些著重體現生活品質的空間。政府的協助，設計院及發展商的這些用心與考慮，必定能夠有效地避免業主不必要的、額外的改造花費并形成“房子好看又好用”的口碑。
而消費者本身對于如何合理地完成一個家居計劃的理解與行為，也表現了很多的誤區：
最主要的是過分地強調與夸張天地墻的改造與裝飾的重要性。很多情況下，對于天、地、墻的裝修會花費掉整個家居設計中的絕大部分，而其中很多部分裝修出來的效果帶有十分明顯的、過分的張揚欲及表現欲，似乎很少人真正地意識到房子是給自己用的。我希望業界能向客戶更多地引導一種正確的思想，家居計劃的最根本目標在于改善、提高生活其間的主人自已的生活質量。同時，還要幫助客人樹立關于私密性、功能性、雅致以及文化品位等全面的考評標準。雖然這個行業在時時刻刻地發生變化，但是，提高生活質量的使命是永恒不變的。
其次，是關于保持傳統的問題。在設計領域，保持傳統是一種尊重歷史與文化的心態，而不是簡單的復古或仿古。室內設計風格的變化如同時裝，推陳出新的速度是不以人的意志為轉移的，現代人的生活需要現代的環境，現代的物品。然而，一件過去的物品，一個年代久遠的古董，無論價值多少，都會引發人們心靈深處對于文化與家庭淵源的一些思考。
1、設計任務領域知識與信息。設計任務領域知識與信息是設計師針對特定設計項目、圍繞特定創意主題所必須掌握和建立的知識結構部分。它主要包括消費者知識、競爭者知識、客戶要求、設計對象信息、設計條件知識及其他相關信息等。這一類知識的顯著特點是以大量的客觀性事實內容為主，且存在著較大不穩定性，會隨著客戶、項目乃至時間進度的變化而不斷改變。
2、設計專業業務知識。設計專業業務知識主要以原理性知識為主，并可細分為設計師通過正規教育途徑獲取的系統化設計理論，及在工作實踐中獲得的案例經驗、設計心得等。從宏觀上來看，設計專業業務知識實際上涵蓋了橫跨自然、社會和人文三大學科的知識群。專業業務知識的邏輯完備性也在很大程度上決定了設計師能否更好地同化吸收新接觸到的信息材料，并不斷監控自己的創意策略、優化創意結果。
3、設計創意技法。設計創意技法以技能性知識為主，作為一種基于創造性思維規律發展而來的設計方法論，設計創意技法的主要作用是激發創意潛能、促發創意靈感，使設計任務領域知識和設計專業業務知識更高效地結合，從而加工轉化為合乎目的而富有創新性的設計成果。一般來說，具有普適應用性的設計創意技法包括頭腦風暴法、信息交合法等。此外，每個細分設計領域還有著諸多專屬性的創意方法，如平面設計圖形創意中的同構、異影、正負形等手法。上述三類知識作為與設計創意活動發生最密切關聯的知識組成成分鑲嵌于設計師整體的主觀知識結構當中，并受到設計師生活閱歷、學術背景等因素的影響。每位設計師具有不同的知識排列組合方式，也由此形成其獨立的創意系統，影響著創意風格的分化和作品品質的差異。同時，設計師個體主觀知識結構又被囊括在更宏觀層次的社會群體知識結構當中。社會群體知識結構通過社會化過程不斷向設計師個體知識結構滲透，從而使得其設計作品能折射出鮮明的民族特色、時代風貌和地域文化特點。正如德國設計所一貫呈現出的嚴謹理性、日本設計所透露出的輕薄靈巧以及北歐設計中所洋溢著的對人性的尊重與關懷。
二、以激發創意為導向的設計師個體知識管理策略
1、聯結、評價、組織：設計任務領域知識與信息的管理要點。由于設計師對任務領域知識與信息的需求會隨著項目及創意主題的更替而不斷發生轉移，個人知識管理的針對性目標首先應當確立為快速獲取。換句話說，明確自身需要什么知識以及從哪里能獲得知識遠比對當前知識的真正掌握更具有意義。因此，相應的知識管理過程也應當被視為設計師與外部知識節點建立聯結的過程。所謂聯結，并不是強調對知識的即時占有，而是要求設計師在擴展知識源數量的同時，建立起清晰的知識導航系統，以便隨時查閱調用。在這一方面，網絡資源庫顯然比其他知識獲取途徑來得更為高效便捷，而對于固著于人際關系網絡中的知識信息，設計師則有必要通過個人知識地圖加以整理標注。除此之外，設計師需要不斷加強對自身知識評價能力及組織能力的培養。因為針對這一環節的個人知識管理并不局限于對分布在外部網絡的知識源加以簡單采錄，它還意味著設計師從知識的可信度、準確度、合理性及相關性等方面來進行過濾篩選，以實現揚棄整合、揭示聯系，并能與頭腦中已有的知識結構迅速同化。這一點對于數字化時代飽受信息超載困擾的設計師顯得尤為重要。
2、提煉、交流、共享：設計專業業務知識的管理要點。和設計任務領域知識信息相比，設計專業業務知識更趨穩定，這種原理性的知識體系一旦建立，往往能發揮較長效的作用機制。因此，個體知識管理的重心不宜放在獲取短平快的信息，而是應著重于知識的梳理維護及適時更新。在日常工作生活中，設計師通常能通過職業培訓、在線學習等渠道接觸到不同的設計觀點，那么在接觸到新的觀點想法之后，設計師還需要將碎片化的知識提煉綜合成理論，并積極參與和建立起對話場域，使知識流在交互和碰撞中得到升華擴展。比如在參加會議討論之后，可以用報告、心得、筆記等方式對知識要點進行整理，整理的過程不僅是新知識被逐漸結構化的過程，同時也是在沉淀反思中被同化吸收的過程。而在知識外化之后，設計師還可以利用博客、BBS等媒介公開，使觀點想法在群體互動中得到反饋、衍生或修正，個體也由此獲得更多啟發和更豐富的創造力。從實現手段上來看，專業業務知識得以共享的理想線下渠道主要有興趣小組和學習沙龍，在線上，則有必要充分發揮SNS知識社區的技術平臺優勢。
