時間：2022-02-24 11:44:38
序論：在您撰寫藝術發展論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
1. DV藝術的概述及校園DV藝術
何為藝術,所謂藝術無非就是獨特,很多人一直以來就是懷著這種認識來理解藝術,甚至我也不列外。當然這樣并沒有錯,藝術本來就很獨特。但是藝術還是源于生活,是對我們現實生活中的一些再加工。所以我們不要把自己與藝術之間的距離弄的疏遠,如果你有讓生活給別人帶去另一種享受,那怕只是一種想法,那么你就有可能接近藝術。然而所謂DV藝術那就更離不開生活了,因為他就是真實生活的寫照。DV創作的過程中為了表達我們所設計的主題,就需要對生活時間進行拉伸,重新安排節奏,再加上音效等各種我們所謂的剪輯。這就使生活更加藝術化,使作品更具有審美的價值,帶給人們美的享受。藝術的本質在于展現生命力,恰恰DV藝術就本身具有生命,所以我想說DV藝術是我們生命中的活體藝術。DV藝術解釋了這么多,我想對與校園DV藝術就不會太難理解了吧。在DV藝術前面加了個限制詞“校園”,無非就是進入校園的DV藝術。當然校園DV藝術還是與其他的DV藝術有區別的,我所說的區別并不是DV上的本質區別,而是一些表面形式上的區別。比如校園DV藝術他就會涉及到各種關于學生以及學校的因數,我個人總結了幾點:學生的思想理念和一些基本的視野、學校的藝術文化宣傳、還有就是學生的專業問題。盡管有那么一點區別,但是藝術的思想是沒有界線的。
2. DV藝術、校園DV藝術的現狀
就目前具體說來,全國乃至全世界DV的普及有明顯的上升趨勢。這些明顯的變化主要與人們對精神生活以及藝術追求的向往,當然還與時代的變遷發展緊密聯系在一起。1996年,DV攝像機在日本問世,剛開始的時候大多數都是用來拍攝家庭式的影像,也就是可能一些技術和設備方面還不是很成熟。隨著DV本身性能的改進和電腦配套設備的開發與研制,大多數的人都可以很好的掌握運用。直到我們現在DV機已經成為當前個人影像制作甚至專業媒體都非常喜愛的一種攝像設備,尤其是世界各地的年輕人都選擇DV進行自己的影像表達。DV承受生活之輕的同時,也承擔起藝術的重。為什么這樣說,雖然人人可以玩DV,人人都可以創作。但是我上面提到了“DV藝術”,最基本的藝術前提是你的創作可以給別人帶去美感,帶去一種享受。因為影視是一門高深的藝術,如果你拍一部電影,必須有專業知識,必須有設備,還必須要有創作精神。說這么多,也并不是好像在要求什么,主要的還是創作與審美在生活中融為一體。值得我們大學生注意的可能就是校園DV藝術了,校園DV藝術與社會民間以及其他的DV藝術不同之處還是比較的多,上面也談到了這一點,這跟DV所處的環境有關。2005年,北京大學團委等展開“北京大學青年流行文化與大學生思想政治教育”主題調研,其中“哪種原創文藝樣式的影響更大”專項調查,選項包括文學作品、原創歌曲、校園DV、舞臺劇、曲藝作品、原創動漫六類,結果分別是32.3%、53.1%、41.5%、21.6%、10.5%、7.6%,校園DV占41.5%,可見校園DV已成為繼文學作品之后流行的原創文藝樣式,成為了重要的校園文化組成部分。還有國家教育部對校園DV藝術的支持與鼓勵,比如各個省份都會相應的開展校園DV藝術節,還有全國性的藝術節。還有一些校內關于DV藝術文化的宣傳和建立,以及學生自我培養的本身愛好。加深文化多樣化的同時也提高了校園藝術文化的水平,給學生提供自我展示藝術的舞臺。
3. ................DV在校園中的影響及用............
3.1對校園文化建設的影響
校園DV藝術對校園文化建設有著很大的影響,無論是內發展還是外宣傳都與DV藝術緊密聯系在一起。校園文化的元素有很多,比如說學校里的晚會演出、各類比賽、等各種活動。但是這些對我們來說非常有意義、值得珍藏的東西,又不可能始終的停留在精彩活躍的那一刻。那么DV就可以幫我們把那一刻的所有記錄下了,美好的回憶就再是夢想了。重要的并不只是在這里,因為校園DV藝術也是校園文化的一部分。在校園DV藝術的發展下,相應的校園文化也得到了發展,還有就是校園DV藝術文化可以傳遞式的發展校園文化建設。
3.2對學生能力素質的影響
2004年4月,當校園DV對很多人來說還是一個新鮮名詞時,湘潭大學學生社團聯合會本著“大學生辦、大學生拍、大學生看、大學生評”的原則,創辦了首屆大學生DV電影節,開創了高校學生自編自導自演DV的先河,其參賽作品以完美的鏡頭和精彩的劇情將思想性、藝術性、可視性有機結合,很好地展現了當代大學生的精神追求。應該說與校園DV走的比較緊密的還是學生,因為大多數情況都是學生持有DV。這也就說明了校園DV對學生有著直接的影響作用,在能力方面能起到明顯的變化。對現代科學技術和影視文化的高度認識,也在無意識中提高了學生的藝術美感和藝術體會。還有各方面的能力素質都會相應的得到提高,《論校園DV發展趨勢對大學生思想政治教育的啟示》中談到了兩個引導引導大學生和諧成長、引導校園文化氛圍,落實中央16號文"四項教育。在創作的過程中,開發學生的自主想象力和創新力。在對藝術的追求時,借助DV反應現實生活的美感,又會對生活有新的看法、新的認識。對學生自我藝術能力的實現起到重要的作用,如果是專業的話,還可以激發學生內在的專業水平,為以后的事業生涯做好準備。可以想象得到在我們擁有的美麗的校園里,因為有DV藝術文化的存在,而使得我們的校園生活多姿多彩,每個人都能夠體會到一種新生藝術的氣息。
4. ..............校園DV藝術對外界的影響....................
談到校園DV藝術對外界的影響,首先要提出的是DV改變了生活當中的藝術形態,同樣也增加了人們的藝術審美觀念。我們知道現實生活的競爭,無非就是市場的競爭,再想一下市場是一個消費的市場。要想收益就要促進市場的消費,而消費者正是我們的那些對藝術有美感的人。這樣一個很現實的市場推導就間接的告訴了我們,DV藝術改變了競爭的市場。說了這么多
其實就是回到屬于DV的一個世界,那就是我們現在的影視文化行業。最近一些年來,國家一直對校園DV文化比較重視。就好比說一些學生的DV作品得到了外界的認可,并給予鼓勵的方針。就比如說在電視上看到的學生DV作品,還記得一次在CCTV-3上看到了一系列的校園DV作品的播出,有《畢業了我的大學》、《大話三國之校園大戰》、,《校園花工》和《仙湖的化石森林》...... 。還有目前,中國大學生DV文化藝術節組委會已經與新浪網、三杯水、《大眾DV》、《DV@時代》等多家媒體達成全面合作,并且DV節組委會正在積極尋求相關電視媒體進行縱深合作。目前,已經有眾多網絡、報刊媒體對DV節進行了密切關注。比如還有些學生自己的作品直接的推銷到影視行業當中去,而且有的能夠站住一定的位置。這些其實就在激活影視行業,促進了影視行業的發展。除了經濟效應外,我們還可以了解到校園DV藝術對人們的各種素質培養的提高。就好比一些拍攝的教育性片對人們的思想覺悟有著很重要的效果,還有教育意義。
5 .................校園DV藝術還存在的問題以及怎么改善...............
雖然說校園DV藝術發展的還可以,但是那只是對局部的一些,總體情況還是有些不足。第一方面是DV作品的整體水平不高,這也可以找出諸多因素。比如說學校的規劃力度不是很好,還有就是設備的不到位,技術上存在問題.......等,導致學生沒有好的學習機會。這些就使得作品的藝術化難以實現,水平上不去。當然也會存在學生自身的原因,沒有一個好的態度去對待DV。要知道創作是一個過程,可以說是一個比較長的過程,這就必需要求我們要有恒心和毅力。第二方面我覺得還是學校的一些教育體制沒有完善,說簡單一點就是DV藝術產生和表現的形式還處在普通的化的階段。就比如說一些校園DV很簡單,他的產生過程還有一些技術方面都很粗糙。就是純粹的用找一個人拿著一個DV去拍攝,藝術的產生過程中沒用去策劃。還有就是在宣傳的形式很單一,處于被動的狀態。就比如說把作品拿去參賽吧,還好有一些大學生藝術節,可以進行宣傳一下。但藝術節畢竟是一個在有限時間里進行的,這樣我們就好像在等待中......。面對以上存在的問題,我們可以進行一些轉變。DV整體水平不高,學校可以請些比較專業的指導老師進行督促,還得鼓勵學生,給學生提供好的學習環境,開發他們的內在藝術潛能。在宣傳自己作品的時候首先要在學校創建一個體系結構,比如現在比較好的學校就有自己的校內廣播電視臺。校園電視臺可以說是教學管理中實施各種教育的重要環節,是傳播科學文化知識,引導廣大學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀,全面推進素質教育,營造濃郁的人文氣息,點綴校園文化氣氛,充分發揮輿論陣地的作用,積極為學校開展的各項活動做好宣傳工作,可想而知應該提倡校園電視臺的發展。校園電視臺要認清外界電視臺的形式,要有自己的策劃和體制。比如在自己的電視欄目這一塊要做到不同于其他電視欄目的特點,努力的尋求自身的創新發展(校園電視臺由學生臺長負責,下設宣傳部、編輯部、記者團三個職能部門。各部各團由部團長負責,各部門之間分工合作,互相配合)。
結束語:校園DV藝術在提高大學生思想、推動高校精神文明建設、展示豐富多彩的校園文化生活和當代大學生風采的同時,還將近一步推動大學生文化建設,促進中國電影事業的繁榮與發展。我相信我們的青年人才在以后的校園DV藝術發展建設中做出更好的業績,把我們的校園DV藝術推向一個新的領域。我也堅信校園DV藝術未來發展得更成熟,更輝煌。
參考文獻
1.《電影觀眾學》 章柏青 張衛 著 北京 中國電影出版社 1994.6
2.(DV生活DV藝術)陳帆與北電畢業生張良學的對話
3.<論校園DV發展趨勢對大學生思想政治教育的啟示>廣東輕工職業技術學院,張少蘭.
4.論文新天地:<淺談DV影像與教學>
【關鍵詞】DV藝術、校園文化、校園電視臺、發展。
1.DV藝術的概述及校園DV藝術
何為藝術，所謂藝術無非就是獨特，很多人一直以來就是懷著這種認識來理解藝術，甚至我也不列外。當然這樣并沒有錯，藝術本來就很獨特。但是藝術還是源于生活，是對我們現實生活中的一些再加工。所以我們不要把自己與藝術之間的距離弄的疏遠，如果你有讓生活給別人帶去另一種享受，那怕只是一種想法，那么你就有可能接近藝術。然而所謂DV藝術那就更離不開生活了，因為他就是真實生活的寫照。DV創作的過程中為了表達我們所設計的主題，就需要對生活時間進行拉伸，重新安排節奏，再加上音效等各種我們所謂的剪輯。這就使生活更加藝術化，使作品更具有審美的價值，帶給人們美的享受。藝術的本質在于展現生命力，恰恰DV藝術就本身具有生命，所以我想說DV藝術是我們生命中的活體藝術。DV藝術解釋了這么多，我想對與校園DV藝術就不會太難理解了吧。在DV藝術前面加了個限制詞“校園”，無非就是進入校園的DV藝術。當然校園DV藝術還是與其他的DV藝術有區別的，我所說的區別并不是DV上的本質區別，而是一些表面形式上的區別。比如校園DV藝術他就會涉及到各種關于學生以及學校的因數，我個人總結了幾點：學生的思想理念和一些基本的視野、學校的藝術文化宣傳、還有就是學生的專業問題。盡管有那么一點區別，但是藝術的思想是沒有界線的。
2.DV藝術、校園DV藝術的現狀
就目前具體說來，全國乃至全世界DV的普及有明顯的上升趨勢。這些明顯的變化主要與人們對精神生活以及藝術追求的向往，當然還與時代的變遷發展緊密聯系在一起。1996年，DV攝像機在日本問世，剛開始的時候大多數都是用來拍攝家庭式的影像，也就是可能一些技術和設備方面還不是很成熟。隨著DV本身性能的改進和電腦配套設備的開發與研制，大多數的人都可以很好的掌握運用。直到我們現在DV機已經成為當前個人影像制作甚至專業媒體都非常喜愛的一種攝像設備，尤其是世界各地的年輕人都選擇DV進行自己的影像表達。DV承受生活之輕的同時，也承擔起藝術的重。為什么這樣說，雖然人人可以玩DV，人人都可以創作。但是我上面提到了“DV藝術”，最基本的藝術前提是你的創作可以給別人帶去美感，帶去一種享受。因為影視是一門高深的藝術，如果你拍一部電影，必須有專業知識，必須有設備，還必須要有創作精神。說這么多，也并不是好像在要求什么，主要的還是創作與審美在生活中融為一體。值得我們大學生注意的可能就是校園DV藝術了，校園DV藝術與社會民間以及其他的DV藝術不同之處還是比較的多，上面也談到了這一點，這跟DV所處的環境有關。2005年,北京大學團委等展開“北京大學青年流行文化與大學生思想政治教育”主題調研,其中“哪種原創文藝樣式的影響更大”專項調查,選項包括文學作品、原創歌曲、校園DV、舞臺劇、曲藝作品、原創動漫六類,結果分別是32.3%、53.1%、41.5%、21.6%、10.5%、7.6%,校園DV占41.5%,可見校園DV已成為繼文學作品之后流行的原創文藝樣式,成為了重要的校園文化組成部分。還有國家教育部對校園DV藝術的支持與鼓勵，比如各個省份都會相應的開展校園DV藝術節，還有全國性的藝術節。還有一些校內關于DV藝術文化的宣傳和建立，以及學生自我培養的本身愛好。加深文化多樣化的同時也提高了校園藝術文化的水平，給學生提供自我展示藝術的舞臺。
3.................DV在校園中的影響及用............
3.1對校園文化建設的影響
校園DV藝術對校園文化建設有著很大的影響，無論是內發展還是外宣傳都與DV藝術緊密聯系在一起。校園文化的元素有很多，比如說學校里的晚會演出、各類比賽、等各種活動。但是這些對我們來說非常有意義、值得珍藏的東西，又不可能始終的停留在精彩活躍的那一刻。那么DV就可以幫我們把那一刻的所有記錄下了，美好的回憶就再是夢想了。重要的并不只是在這里，因為校園DV藝術也是校園文化的一部分。在校園DV藝術的發展下，相應的校園文化也得到了發展，還有就是校園DV藝術文化可以傳遞式的發展校園文化建設。
3.2對學生能力素質的影響
2004年4月，當校園DV對很多人來說還是一個新鮮名詞時，湘潭大學學生社團聯合會本著“大學生辦、大學生拍、大學生看、大學生評”的原則，創辦了首屆大學生DV電影節，開創了高校學生自編自導自演DV的先河，其參賽作品以完美的鏡頭和精彩的劇情將思想性、藝術性、可視性有機結合，很好地展現了當代大學生的精神追求。應該說與校園DV走的比較緊密的還是學生，因為大多數情況都是學生持有DV。這也就說明了校園DV對學生有著直接的影響作用，在能力方面能起到明顯的變化。對現代科學技術和影視文化的高度認識，也在無意識中提高了學生的藝術美感和藝術體會。還有各方面的能力素質都會相應的得到提高，《論校園DV發展趨勢對大學生思想政治教育的啟示》中談到了兩個引導引導大學生和諧成長、引導校園文化氛圍,落實中央16號文"四項教育。在創作的過程中，開發學生的自主想象力和創新力。在對藝術的追求時，借助DV反應現實生活的美感，又會對生活有新的看法、新的認識。對學生自我藝術能力的實現起到重要的作用，如果是專業的話，還可以激發學生內在的專業水平，為以后的事業生涯做好準備?？梢韵胂蟮玫皆谖覀儞碛械拿利惖男@里，因為有DV藝術文化的存在，而使得我們的校園生活多姿多彩，每個人都能夠體會到一種新生藝術的氣息。
4...............校園DV藝術對外界的影響....................
談到校園DV藝術對外界的影響，首先要提出的是DV改變了生活當中的藝術形態，同樣也增加了人們的藝術審美觀念。我們知道現實生活的競爭，無非就是市場的競爭，再想一下市場是一個消費的市場。要想收益就要促進市場的消費，而消費者正是我們的那些對藝術有美感的人。這樣一個很現實的市場推導就間接的告訴了我們，DV藝術改變了競爭的市場。說了這么多
其實就是回到屬于DV的一個世界，那就是我們現在的影視文化行業。最近一些年來，國家一直對校園DV文化比較重視。就好比說一些學生的DV作品得到了外界的認可，并給予鼓勵的方針。就比如說在電視上看到的學生DV作品，還記得一次在CCTV-3上看到了一系列的校園DV作品的播出，有《畢業了我的大學》、《大話三國之校園大戰》、,《校園花工》和《仙湖的化石森林》......。還有目前，中國大學生DV文化藝術節組委會已經與新浪網、三杯水、《大眾DV》、《DV@時代》等多家媒體達成全面合作，并且DV節組委會正在積極尋求相關電視媒體進行縱深合作。目前，已經有眾多網絡、報刊媒體對DV節進行了密切關注。比如還有些學生自己的作品直接的推銷到影視行業當中去，而且有的能夠站住一定的位置。這些其實就在激活影視行業，促進了影視行業的發展。除了經濟效應外，我們還可以了解到校園DV藝術對人們的各種素質培養的提高。就好比一些拍攝的教育性片對人們的思想覺悟有著很重要的效果，還有教育意義。
5.................校園DV藝術還存在的問題以及怎么改善...............
雖然說校園DV藝術發展的還可以，但是那只是對局部的一些，總體情況還是有些不足。第一方面是DV作品的整體水平不高，這也可以找出諸多因素。比如說學校的規劃力度不是很好，還有就是設備的不到位，技術上存在問題.......等，導致學生沒有好的學習機會。這些就使得作品的藝術化難以實現，水平上不去。當然也會存在學生自身的原因，沒有一個好的態度去對待DV。要知道創作是一個過程，可以說是一個比較長的過程，這就必需要求我們要有恒心和毅力。第二方面我覺得還是學校的一些教育體制沒有完善，說簡單一點就是DV藝術產生和表現的形式還處在普通的化的階段。就比如說一些校園DV很簡單，他的產生過程還有一些技術方面都很粗糙。就是純粹的用找一個人拿著一個DV去拍攝，藝術的產生過程中沒用去策劃。還有就是在宣傳的形式很單一，處于被動的狀態。就比如說把作品拿去參賽吧，還好有一些大學生藝術節，可以進行宣傳一下。但藝術節畢竟是一個在有限時間里進行的，這樣我們就好像在等待中......。面對以上存在的問題，我們可以進行一些轉變。DV整體水平不高，學?？梢哉埿┍容^專業的指導老師進行督促，還得鼓勵學生，給學生提供好的學習環境，開發他們的內在藝術潛能。在宣傳自己作品的時候首先要在學校創建一個體系結構，比如現在比較好的學校就有自己的校內廣播電視臺。校園電視臺可以說是教學管理中實施各種教育的重要環節，是傳播科學文化知識，引導廣大學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，全面推進素質教育，營造濃郁的人文氣息，點綴校園文化氣氛，充分發揮輿論陣地的作用，積極為學校開展的各項活動做好宣傳工作，可想而知應該提倡校園電視臺的發展。校園電視臺要認清外界電視臺的形式，要有自己的策劃和體制。比如在自己的電視欄目這一塊要做到不同于其他電視欄目的特點，努力的尋求自身的創新發展(校園電視臺由學生臺長負責，下設宣傳部、編輯部、記者團三個職能部門。各部各團由部團長負責，各部門之間分工合作，互相配合)。
結束語：校園DV藝術在提高大學生思想、推動高校精神文明建設、展示豐富多彩的校園文化生活和當代大學生風采的同時，還將近一步推動大學生文化建設，促進中國電影事業的繁榮與發展。我相信我們的青年人才在以后的校園DV藝術發展建設中做出更好的業績，把我們的校園DV藝術推向一個新的領域。我也堅信校園DV藝術未來發展得更成熟，更輝煌。
參考文獻
1.《電影觀眾學》章柏青張衛著北京中國電影出版社1994.6
2.(DV生活DV藝術)陳帆與北電畢業生張良學的對話
3.<論校園DV發展趨勢對大學生思想政治教育的啟示>廣東輕工職業技術學院,張少蘭.
4.論文新天地:<淺談DV影像與教學>
關鍵詞：設計藝術工業設計社會文化發展態勢
Abstract:Thedesignart''''sdevelopmentimpelledthehumanmaterialandthespiritualcivilizationprogress,thehumansocietyevolvesalsoallthetimeaffectsisdesigningartisticthepath.Designarttheadaptationwhichandthesustainabledevelopmentpossibilitytothescienceandtechnology,thesocialculturetransforms,hasformeditsprogressiveessentialfactorandtheconstruction.
keyword:Designartindustrialdesignsocietyculturedevelopmentmomentum
前言
“設計不是一種職業，它是一種態度和觀念，一種規劃（計劃）的態度觀點?！薄狭{吉（LaszloMoholy－Nagy）?！霸O計是包含規劃的行動，為了控制它的結果，它是很難的智力工作并要求謹慎的關鍵的決策。它不重視把外形擺在最優先地位，而是把與之有關的各方面后果結合起來考慮，包括考慮經濟、社會、文化效果?！薄兀ǖ聡鵀鯛柲吩煨蛯W院）。設計從根本意義上講是社會和文化思想的反映，因此設計藝術從某種角度上說，是一種對社會的理想。討論設計藝術的發展趨勢，先要看看人們對社會的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責任等。
隨著時代的變遷，設計的觀念也在不斷變化。21世紀的科學技術特別是網絡技術的發展，使得設計的觀念不斷地發展，探索未知，為后工業社會尋找新的造型語言和藝術理念，就是說設計已經不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計研究科學的雙重性的調和，即科技給人和人生存方式的影響及科技給社會帶來的污染和危急。設計的觀念決定了設計藝術發展方向，本文即從以下角度探討了設計藝術在未來的發展態勢。
1設計藝術的發展必須適應科技的變革
人類的價值和思維方法的改變都是漫長的，但是一個國家的社會經濟狀況的發展思路與政策必然會極大地影響其發展?？刂迫丝诘脑鲩L和保護生態環境已成為我國必須堅持的基本國策。丹麥的設計師福林特（NielsPeterFlint）的設計觀念能給予我們許多啟示，他懷疑西方的物質享樂和消費注意價值觀，主張從工業文明的物質享樂轉變為非物質的過程，強調服務和無處不在的信息交換，他甚至向往東方的天人合一的思想。現在他正專心于“衍續”（sustainable）產品和建筑的觀念設計研究，并開設了一家以自己的名字（flint）命名的商店，專門出售“衍續”產品。
可以看出，工業設計的關鍵問題之一就是處理好設計觀念與社會經濟的關系，因此，設計與社會經濟形成互動的關系是設計藝術發展的大趨勢。
從社會經濟的角度講，工業化是現代化的實質。英國的工業化開始發生于18世紀，西歐、北美的工業化都始于19世紀，到本世紀中葉進入成熟的高度工業化階段；而其他一些地區，工業化的進程大都始于20世紀；對于廣大發展中的國家來說，則始于第二次世界大戰以后。因此工業化是一個世界化的進程，而且至今這個進程還遠沒有達到終點。工業化帶來的是工業文化和工業文明，其本質是追求物質化。西方在達到高度工業化的過程中，一方面生活達到了一個新水平，另一方面也目睹了工業化帶來的一切負作用。西方的許多學者提出，從工業化的物質文明向非物質文明轉變的關鍵因素是信息技術。21世紀的設計觀念是，從有形的設計向無形的設計轉變；從物質的設計向非物質的設計轉變；從產品的設計向服務的設計轉變；從實物產品的設計向虛擬產品的設計轉變。
人類社會發展是呈現螺旋式的上升，后現代主義提出的科技與藝術的融合這一問題將在信息時代的設計中得以解答。隨著計算機技術和網絡技術的飛速發展與信息產業在經濟生活中占的比重日益增大，從事具體的工業生產的人數在逐步減少，而從事信息業和服務業的人數在迅速增加。人們的需求重點從物質領域向精神領域轉移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉化，人類已步入了知識經濟的時代。
新的技術又一次徹底地改變了我們的生活和思維方式，工業時代生產規模的龐大、集中、標準化向后工業時代的小型、靈活、多樣化發展。產品的個性化和文化特色成為生產的重點設計的含義發生了質的變化，兩種文化之間的對立走向融合，使得傳統的功能主義的設計思想隨著環境的變化而變化。在產品設計中，產品的形式與功能已沒有必然的聯系。
隨著信息社會的發展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成了一種融合科技與藝術的綜合學科。新的設計形態已出現在我們的生活中，設計的產品也成了一種時時變化著的東西，通過這種產品設計師與顧客進行互動式的交流。例如多媒體設計、虛擬空間的設計和網頁設計，它們的傳統形式已不復存在，紙張、油墨、裝訂線已變成了各種電子線路，更為重要的是它們已不像一份報紙、一本書那樣擺在我們面前紋絲不動，而是在屏幕上閃爍著各種光芒，變換著各種造型，每當你按下一個按鈕，將會出現一幅新的場景與新的文字，它們將按照你的要求，提供給你不同的功能：查尋資料、瀏覽網站、了解產品、發送文件。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處。
2設計藝術的發展必須符合社會文化背景
設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，因為那是孕育它的土壤。儒、釋、道是中國傳統文化的三大要素。每一個中國人所受的教育均以這三種為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，但卻試圖透過設計來傳遞這種思想概念，結果就會如同水中撈月一般。
在人與自然的關系這一概念上，東西方的哲學體系有基本的差異。在西方而言，特別是自文藝復興時期起，人類已被視為大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而導致后來興起的工業革命，以及各種卓越的科技發明?？墒牵跂|方來說，人類往往視為大自然的一部分，并且不斷努力尋求與大自然的協調。我們這個以西方為主導，競爭激烈的消費社會，往往欠缺安穩；而東方哲學體系所灌輸的和平安靜思想正好彌補了這方面的不足。例如在中國的傳統藝術中，空間構成的意識、生命力的節奏與韻
律、線面的有機結合，詩中有畫、畫中有詩的意境……這種種充滿活力的造型，體現出人與自然和諧相處的理想境界，而它們恰恰是承載東方文明的載體。這些造型不是單純的再現已知事物，也不是純粹的主觀的幻想，而是以科學思維所不能替代的直觀感受在未知的人類的精神世界和外部世界中的探險。它記載了我們的祖先在漫長的歲月里為了生存的勇敢行為，以及由此產生的深刻的審美觀和哲學觀，因而這些造型是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。
先進世界資訊發達，社會及文化發展漸成一體化。當代設計藝術的發展趨勢必然立足于本土文化和思想基礎，將精髓融匯于現代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現代國際文化體系。
伴隨著西方工業文明的思維方式和審美體制的逐步瓦解，經濟發展的中心從西方向東方轉移，已有學者預言21世紀將是亞洲的世紀，以儒家文化為基礎的東方文化價值觀重新煥發了新的生機，把握住歷史的契機，站在新的高度對中國傳統哲學觀、美學觀的再認識是中國設計走向世界的道路。
設計是文化的設計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現代設計思想的借鑒是在傳統審美基礎之上進行的。在設計實踐中對中國傳統繪畫中的構圖原理和平面化特征以及畫面中各元素之間力的平衡的研究是發展中國設計重要內容之一。在傳統繪畫的構成中講究“經營位置”，也就是說在平面化的效果中注重各部分的和諧與完整，各種元素之間力的關系力求達到平衡，即各種元素的力度包容在整幅畫面中，“內容即使繁雜，也統一于意境”。同時，對傳統構圖中的“立與破”的辯證關系和傳統筆墨效果的吸收與借鑒也是重要的課題。
3設計在未來的挑戰之一是持續發展的可能性
從長遠角度看，最好的生態產品將會成功并控制市場?，F代社會中越來越多的問題困擾著我們。自然資源迅速減少，環境污染公害增加，這些不穩定因素導致西方工業經濟衰退。保存資源、保護環境和生態要求成為迫切要解決的問題，例如探索新方法解決垃圾處理，以減少污染，節約原料；改善產品結構，使其可修理；使用無廢料的太陽能；節約用水設計等。
格魯斯（JochenGros）于1975年提出“有意義的功能”理論，設法跳出自然科學思想的目的理性，傾向于人文科學思想方法，尤其是知覺心理學，它在德國首先提出再生循環處理設計思想，這種設計思想即生態設計。
在工業文明的發展過程中，人類中心主義的過度擴張造成了嚴重的環境問題，這促使人們重新思考人類社會的發展模式。在探索的過程中人們提出了可持續發展的思想，認為當代的發展不應該損害后代的發展權利和機會。目前，追求人類文明的可持續發展已經在全球獲得廣泛的共識，許多國家都根據本國的實際情況制定了體現可持續發展思想的發展計劃，本文來自范文中國網?！吨袊皇兰o議程》就是我國可持續發展戰略思想的集中體現。與農業和工業經濟相比，知識經濟是以科技和信息作為經濟發展的原材料，是建立在人類智力或智能充分發掘與利用基礎之上的，不會對自然資源采取掠奪式的開采和應用，進而產生對人類生存環境的破壞，相反，它要利用科技手段去保護和改造自然環境以維護生態平衡，追求經濟效益。社會效益和生態效益的統一使自然環境更有利于增進人類的健康發展，從而使現代人類社會進入可持續發展的軌道。
變革是持續不斷的，設計也是在不斷變化的。我們要探討設計藝術的發展趨勢，必須明白設計是一個邊緣學科這一本質，在人類科學與文化都在進步與革新的時代，對于作為藝術與科學、物質與精神、人與環境和諧之紐帶的設計藝術，變是永遠不變的原則。
參考文獻
1V.C奧爾德里奇.藝術哲學[M].北京：中國社會科學出版社，1988
春秋、戰國時期，諸子百家的理論著作如雨后春筍般成書于世，他們不僅對當世的音樂有著深刻的理解和見解，并且這些理念對后世的音樂發展同樣也產生了深遠的影響。
（一）《詩經》，中國文學與藝術完美結合的典范。它是我國最早的詩歌集，由孔子撰寫于春秋、戰國時期，被稱為儒家經典，后于史記中稱為《詩經》?！对娊洝贩譃轱L、雅、頌三類，共存有305首?！对娊洝窇撍闶侵袊钤缬杏涊d以來，將文學與音樂密切結合的最好的典范，雖然我們現在已經無法找到存譜，但從《墨子•公孟篇》中所說的“儒者誦詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”中不難發現《詩經》是融誦、奏、歌、舞于一身的文學，它與音樂、舞蹈有著密不可分的關系，但在歷史發展中，曲調逐漸消失，我們現在只能看到單純的詩歌形式，而非原本的樂舞形式。但從不同的歷史記載中，我們不難發現《詩經》抒發了人性最純真的情感和生命的體驗，它將詩詞與音樂有機地結合在一起，對后世的文學及音樂藝術發展產生了很大的影響。
（二）楚辭，是一種形成于戰國時期的歌曲體裁形式，是利用楚國的民歌曲調的音樂體裁填寫專業創作的詩詞。這種體裁形式最早由屈原的離騷體開始，在歷史上也被稱為“楚聲”或“南音”等。它具有鮮明的音樂風格，采用地方方言進行創作，是中國早期藝術歌曲。在“楚辭”中我們還可以看到戰國時期的歌唱技巧有著很大的區別，難易程度也存在著很大的差異，這從《宋玉對楚王問》中就可以看出：“客有歌于郢中者，其始曰《下里》、《巴人》，國中屬而和者數千人；其為《陽阿》、《薤露》，國中屬而和者數百人；其為《陽春》、《白雪》，國中屬而和者不過數十人；引商刻羽，雜以流徵，國中屬而和者，不過數人而已。是其曲彌高，其和彌寡?！睆倪@段話中，我們不難發現戰國時期的楚國的音樂表演藝術已經到了一個非常高的專業水平，并且對各種不同歌唱程度也有著很明確的認定，突出了當時的藝術歌曲有很高的藝術性，這也意味著中國古代藝術歌曲達到了一個里程碑的高度。
二、秦、漢、魏、晉、南北朝時期我國藝術歌曲的發展情況
秦朝的建立結束了多年的諸侯割據的局面，雖然只有短短的15年歷史，但它卻是中國歷史上第一個統一的中央集權封建制國家，在之后又經歷了漢朝、魏、晉及南北朝時期，我國漢族文化發展經歷了一個燦爛的時代。
（一）建立首個國家音樂機構——“樂府”。“樂府”是第一個以國家制度參與音樂發展的機構，它主要的作用是收集民間音樂，創作和改編音樂曲調，組織各種場合的樂舞蹈表演等等一系列的國家性音樂文化，大大促進了音樂體裁和形式的多樣化及豐富性。在《漢書•藝文志》中就曾記載：“以李延年為協律都尉、司馬相如等數十人造詩賦，略論律呂，以合八音之調，作為《十九章之歌》。”在這一時期中，漢代經驗的繁榮與政治對樂舞的重視，促進了音樂的發展，這也使這一時期的音樂發展在中國古代音樂發展史上占有很重的份量。
（二）相和歌與相和大曲?！跋嗪透琛笔且环N對漢代北方流行的民間歌曲的總稱，這包括了原始的民間歌曲以及后來在此基礎上加工和改編的藝術歌曲?！跋嗪透琛钡难莩鲂问桨藷o伴奏的歌唱形式，也被稱為“徒歌”，后來慢慢又發展了一種有伴唱但無伴奏的演唱形式，被稱為“但歌”，最后又發展了一種有伴唱以及各種伴奏樂器進行演唱的形式，被稱為“相和歌”，我們從這種發展中也可以看出“相和歌”的發展過程，以及漢代北方藝術歌曲的發展過程?！啊嗪透琛饕诠倩戮拶Z及宮廷宴飲、朝會、娛樂等場合演唱，加上本身歌曲的藝術性，所以說‘相和歌’不再是一般的民歌，而是指已由民歌提高為藝術性較高的藝術歌曲。”“相和歌”發展到最高形式就形成了“相和大曲”，它是由當時的專業文學家與音樂家根據收集到的民歌進行加工和改編形成的一種新的音樂形式?！跋嗪痛笄卑ㄈ蟛糠?，分別為“艷”、“趨”、“亂”，它是由聲樂、器樂以及舞蹈等藝術形式來表達感情的一種綜合性藝術結合體。
三、隋、唐時期我國藝術歌曲的發展情況
隋、唐時期建立了繼秦、漢之后又一個音樂機構——“教坊”機構，它的成立推動了文化融合的進程，也促進了音樂的發展，為中國古代藝術歌曲的發展奠定了堅實的物質基礎以及文化基礎，使這一時期的藝術歌曲得到了空前的發展。在隋、唐時期，一些具有較高水平的民歌經過樂師的加工和改編，再配以新的詞曲，就形成了一種新的音樂形式，這就是“曲子”。這種形式，已經是具有很高水平的藝術歌曲的形式了，它由前代的“相和大曲”、“清商樂”等音樂形式繼承、變化而成。它的形式、內容以及體裁都得到了空前的發展，具有節奏活潑、內容豐富、形式自由等音樂特點，這也為后來的“曲牌”的形成奠定了基礎。另外，在隋、唐時期國家最高的音樂機構是“太常寺”，它主要的作用是掌管雅樂以及包括散樂和百戲之類的俗樂等，到了唐代，這一部門大大得到了進一步發展，成立了“大樂署”和“鼓吹署”兩個單獨的音樂部門，這對于俗樂的發展起到了積極的作用。
四、宋、元、明、清時期我國藝術歌曲的發展情況
宋、元、明、清時期是我國藝術歌曲空前發展的時期，也是我國政治上最動蕩的時期，經濟得到了進一步的增長，民族融合也大大地加強，藝術歌曲的形式、題材、曲調更是得到了豐富，歌唱的技巧也有了顯著的提高。
（一）詞調，是宋代最主要的詩歌形式，也是在宋詞的新形式下形成的新的藝術歌曲。它主要表現了平民階層的藝術表演與交流，節奏多樣，近似于口語化的藝術，詞句多為根據聲調創作的歌詞，可以說“詞調”是文人墨客最自由的藝術表現形式，也是最能展現他們情感的藝術形式。
（二）散曲，形成于元代，由元代的文人根據曲調填寫的曲子所形成。它與宋代的“詞調”的區別就在于它有著更為新穎的音樂風格和語言特點，這也是由于政權和民族更改所形成的音樂形式?！吧⑶钡谋硌菪问揭话銥榍宄?，但也有時會用一些樂器來作伴奏，使“散曲”的形式更為多樣，曲調生動。
（三）小曲，又稱為“俗曲”，是明、清時期主要的藝術歌曲表演形式。它是在民間音樂曲調基礎上經過了加工和改編而形成的歌曲形式。雖然“小曲”為小，但它的曲式結構卻是多樣的，主要有以下幾種形式的曲式結構：1.一曲變體。2.一曲前后分開運用。3.一曲重疊運用。4.多曲成套運用。5.說白的運用。雖然小曲經過了很長時間的發展和變化，但由于中國在明、清時期的政治、經濟逐漸落后，音樂的發展也漸漸變得緩慢起來，音樂的內容也變得復雜起來。
（一）.概念
現代藝術似乎是一個司空見慣的詞匯，似乎所有藝術家都對這個詞匯熟稔之極。但是，縱觀當下藝術家創作和藝術批評家的相關言論，就會發現“現代藝術”這個詞的含義其實蕪雜紛紜，含義甚廣，那么，到底是什么含義呢？
在當下有一些言論是這樣的：“一千個中國藝術家就有一千種中國現代藝術”、“什么都是現代藝術”，“人人都是現代藝術家”，其實完全不是這樣。現代藝術，應該是一個有時間限制的、內涵明確的詞匯。
首先，從時間角度來看，“當代”是一個歷時分期概念；但是，它并不是根據通常的人類歷史劃分的；在西方，二戰結束后的1945年、二十世紀六十或八十年代都曾經被人們確定為現代藝術的起點。但是，根據《現代藝術》這門書中所說，現代藝術應該是從1989年開始的--因為在那之后，出現了經濟全球化的開端。所以，現代藝術其實是全球化時代的藝術--而中國的現代藝術，就是全球化時代下的藝術。而在中國，由于我國的歷史從未與西方同步，因此無論是歷史還是藝術，我們都不愿意也不可能采用西方的分期標準。我們并不采用西方人的劃分標準。最近幾年，中國的藝術評論家對中國現代藝術的產生時間基本達成了共識，那就是20世紀70年代末期。在改革開放的偉大舉措做出之后，我國進入了現代化建設的新時期，這一時期，中國的藝術和以往有了很大的不同。也就是在這一時期，中國的現代藝術正式誕生了。
（二）特點
在當代，由于藝術家們的文化背景和復雜的身份，所以很難簡單地用一種單一地域劃分來界定他們。當代社會由于交流和交通的日益頻繁，藝術家在世界范圍內游蕩，在不同國家居住和從事藝術創作，因此他們的藝術創作具有許多復雜的成分。中國現代藝術一般包括大陸的藝術家和旅居海外的藝術家兩方面的作品。長期以來，一部分海外藝術家融入西方主流藝術的大軍，在藝術語言和表達主題上都采用西方主流的話語思想，唯一保留的是作為身份背景的中國的身份。這樣的科學家有蔡國強、和谷文達等人。他們的藝術更多地關注文化沖突和權利的思考，特別是有關文化權利斗爭的問題。第二，中國大陸藝術家也分為傳統中國畫型、學院派油畫型和新媒體材料型?，F代藝術對觀念的認識和理解越來越多元化?？傊S著藝術生態和社會關系的變化，使得中國的現代藝術呈現出更加關注社會政治、種族、經濟、歷史文化的斗爭問題，也使得他們的創作更有國際性。
二．中國現代藝術之今昔
（一）歷史
中國藝術發展到當代，經歷了一個漫長的過程。在這個過程當中，存在驚人的連續性，這是最突出的一個特點。在中國藝術漫長的演化過程當中，一脈相承、取其精華、去其糟粕，是一貫的風格。中國現代藝術最早發源于河姆渡人時期。在仰韶文化當中，出土的大量精美器具印證了中國藝術的發源之早。經歷朝代的變更，中國的藝術不斷發展。在吸收了少數民族地區的文化精髓、后期又通過絲綢之路和外國相溝通，吸收了外國的先進文化之后，中國的藝術發展更為蓬勃。
中國的藝術在發展的過程中，經歷了幾個，例如宋代詩詞的繁茂，明清世紀文化的成熟等等。同時存在的還有許多不同風格、不同門類的藝術創作，例如繪畫、音樂、石窟藝術、瓷器和雕塑等等。這些，都體現了中國藝術歷史的悠久和連續性的特征。其中，我主要想提到一點。那就是，中國傳統繪畫中往往寫意，這種思維自宋代起就開始初具規模，甚至響到日后中國幾百年的藝術界，也成為中國藝術的靈魂。
它的具體內容主要表現在繪畫上。那就是：在山水花鳥和人物畫中都有了比較突出的表現樣式和代表畫家。宋代繪畫在較為寬松的儒家文化的政治氛圍中所展現出來的藝術形式大多較為寫實，為工筆畫。然而，這種畫風的盛行同時也催生出一批具有反叛精神的藝術家。不同于宮廷畫師那種嚴謹，貴氣，和完備周全的技法方程式，而更多的是為了抒發內心的情感，把心中的沖動和不同的情懷用最為簡潔的方式來展現。由此寫意畫風便有了由來。
（二）現狀
中國現代藝術領域分為三個大的方面：一為傳統水墨畫；一為五四以后引進的西方現實主義即現在的寫實主義油畫；最后一種是20世紀30年代起引進的西方現代主義現代藝術。由于它們各自所持有的技藝和藝術模式都不相同，致使各自在中國都形成了一種社會勢力。
舉個例子來說，水墨畫是以各地畫院為基礎的，除了藝術觀念之外，它還包含了很多其他的內涵。而寫實油畫家的圈子，基本上集中在大學里的油畫系?，F代藝術社群基本上是由自由藝術家所組成，也是一個社群。但是在當代，有許多的非藝術原因，導致各個社群的藝術不能超越他們所固守的味道，反而去比拼誰更前衛。
而當代中國的藝術，應該存在一種地域文化價值。傳統藝術的地域價值，往往形成于傳統地域文化相互不交流的基礎之上，而中國現代藝術則是處在信息發達的全球化時代，雖然全球化的趨勢勢不可逆轉，但是文化一定是有地域性的。只不過這種地域性在當今并不是表現為自上而下的全體的國家藝術形態，而是由一個個獨立的藝術家所創造所構成的，同時在增加了和公眾交流后、逐漸成長并在一定時間段為公眾共享的充滿時代感的作品，是每一個表達藝術的心靈如同小溪一樣匯成大海而顯示出來的藝術評價系統。我藝術的當代性，應該是個人所體會到的生存感覺的一種真實性，一種源自心靈的自由和獨立，在超越了各種外在的意識形態和文化觀念的束縛后，給個人感覺的一種鮮活的狀態。無論是中國傳統水墨，近實油畫還是西方現代和當代的藝術模式，都面臨著一個藝術系統的再創造過程。
三．國內外現代藝術發展的簡要對比
在當代，東西方藝術文化的差別不僅存在與音樂和文學中，更主要突出體現于美術文化中。在這種差別里，重點的差別是思維藝術的差別。關于東西方在美術構思和藝術手法的差異上，中國藝術向來有“散點視”的特點，西洋畫則是“焦點視”；中國畫寫意，西洋畫寫實?？梢哉f，夕陽幾何學在美術領域的應用，和西方的理性主義主張細微觀察的觀點是一致的。而中國的神韻說，則強調印象，強調境由心生，這與中國悟道主意的說法是一致的。美術與音樂的焦點和散點存在相同的地方。西洋畫的寫實，與西方語言的精密結構和邏輯語法相一致，和其派生的理性科學模式相同。而中國話則是務虛為主，與詞類的簡約和語義的多樣化相一致。而西方的油畫和雕塑，多以形似為主，將“鏡像藝術”推行到極致，而中國則是將“心象藝術”發揮到機制，代表就是水墨畫和草書。西方的繪畫從十九世紀開始的印象主義，發展到二十世紀的超現實主義，都是一直在否定傳統，不追求客體逼真，采用各種手法來表現個人感受，努力實現著從“鏡像”到“心象”的轉變。通過對東西方音樂的對比，可以得出：中國傳統藝術的思維特征為單式連鎖性的思維與心象藝術相結合，而西方藝術的傳統特征則是復式綜合性的餓死為和鏡像的藝術風格。
從風景油畫角度來說，中國當代的風景油畫無論在制作技術、手段方面，還是在精神內容方面，比起西方都還有距離，因此，要發展中國當代的風景油畫就必須也只有把握中國山水畫豐富內涵的情況下，揚長避短，努力借鑒西方油畫的表現手段和觀察方法，才能進行新的發展。前輩畫家林風眠、徐悲鴻、吳作人、劉海粟、吳冠中等大師的探索和研究，充分顯示出中國當代的風景油畫的巨大潛力，近幾年中國當代的風景油畫的發展的不良現象和模糊觀念也證明了在現階段探索東西方繪畫特點的結合的必要性。
盡管中西方在以自然景色為主題的繪畫作品中，幾乎都抒發了對自然的熱愛之情，但中國傳統的哲學內涵卻驅使中國藝術家們向著渾樸自然的境界追求，他們往往追求既豐富又平淡的效果。而西方風景畫從作宗教畫的陪襯發源，經歷了在普通的生活場景中發現美的階段，具體表現為用自然景色表現不平凡的自然美的荷蘭畫派。例如十七世紀荷蘭注明畫家霍貝瑪的《林間小道》，這一作品如同一首優美寧靜的鄉村牧歌，令人陶醉，散發出泥土芬芳的氣息，洋溢出一種熱愛生命，熱愛自然的歡快情調。表現一種田園詩一般恬靜優雅的境界，給欣賞者以難以忘懷的深刻印象。另外，十九世紀的巴比松畫派時期一樣以鏡像為主要追求。如十九世紀法國大畫家柯羅的《蒙特楓丹的回憶》，把大自然優美清幽的景色意境表現了出來，具有夢幻般的美感。之后是表現主義畫家表達主觀感覺的印象派時期。如莫奈的《印象，日出》，凡高的《星月夜》，都充分發揮出藝術家主體在創作過程中的作用，強調自由地抒發內心感情，并把握住藝術獨創形式的價值，這一時期開始從東方藝術中吸取營養。
縱觀本世紀的中國當代的風景油畫創作，有識之士早已在發現中國傳統風景油畫的弊端之后，身體力行地走上了中西融合的道路，涌現出大量采用中西藝術結合的作品已。如劉海粟的《黃山云海》，用濃重的色彩表氣勢磅礴，博大雄渾大自然風光，具有一種與西方油畫藝術不同的韻味和意境：再如吳冠中的《山居》，追求中國寫意山水的畫風，大筆揮寫，大片色彩渲染，線條有如中國書法用筆，不去精細描摹，而是創造出一種充滿中國山水畫意境的效果。
中國的風景油畫創作如果一味跟在西方大師之后東施效顰，那么，中國當代的風景油畫創作將永遠沒有新路可言。中國當代的風景油畫的發展，需要一個長期過程，需要中國傳統藝術家與西方藝術家經歷長期的交流、接觸和融合，由表及里，由淺入深，只有注重技法而不遵循中國傳統審美趣味和審美觀念的不良情緒，或死守傳統規矩的陳腔濫調都不能產生劃時代的作品。
四．中國現代藝術發展存在的問題及解決辦法
中國現代藝術的發展正處在一個關鍵時期。許多中國的傳統藝術已經不適合在當展，漸漸被束之高閣，成為了所謂的博物館藝術，這其中就包括我們的國粹--京劇。同時，中國的現代藝術，因為注重寫意和意境，已經漸漸不能被人們所理解，不再符合這個速食時代的要求。
在當代，人們大多追求視覺享受和刺激，往往需要艷麗的色彩，豐富的元素，時尚前衛的音樂和大量形象的圖畫。在當代，人們已經不再愿意花費力氣去思考，在這一點上，中國傳統藝術當中需要欣賞者調動自己的知識儲備和情感感覺共同去思考，去感悟的欣賞方式已經不再受到人們的青睞。這是一個非常嚴肅的問題，再繼續這樣下去，中國的現代藝術就要徹底退出民眾舞臺，為歷史所遺忘。
在這樣的現狀下，中國的傳統藝術需要尋找新的發展之路。在經濟全球化的背景之下，中國傳統藝術的發展需要去粗取精，發現自我真正的內核，結合當代流行中國風的元素，努力發展富有時代元素的東西。在這個過程當中，最主要的就是向西方符合時展的文化形式去學習。雖然西方的東西并不一定是最好或者最先進的，但是它符合當代人的口味，這是我們中國現代藝術必須學習的。只有結合了時代元素，努力發展新的流行符號，努力填充中國的現代藝術，中國的現代藝術才能后繼有人。
中國的傳統文化發展到今天，具有一個非常鮮明的特點，那就是強大的連貫性。而這種連貫性，在今天受到了前所未有的沖擊。但是同樣的，中國文化具有兼容并包的偉懷，相信只要中外的藝術家共同攜手，中國現代藝術一定能夠有更良好的發展，更燦爛的明天。
五．中國現代藝術發展的展望
自十七世紀法國、英國相繼開設半官辦性質的皇家美術學院開始，有了學院派之稱。美術學院的成立，讓美術能夠成為一種大規模的模式下的職業，成為一種可以有意識的系統的人才培養處所，而非過去作坊式的自發傳授；美術也借以成為一種可以捉摸出其的獨立學科。早在五代兩宋時期也有了皇家畫院，有了培養和安置畫家的官辦處所，畫家分為畫院派與在野派兩個派系。從劉海粟、林風眠，到徐悲鴻，到解放后的蘇式教育，再改革開改，伴隨著西方美術學院制度的影響，中國的學院美術一直左右著整個的審美指向。人類在用藝術的、宗教的、實踐精神的和科學的思維創造世界、改造世界，美術院校在這個過程中發揮著不可低估的特殊功能和作用。
首先，是其美育的功能和作用。美術院校通過生產占有一定空間，構成有美感的形象，使人用視覺來欣賞藝術多姿的線條，多彩的色調，多樣的造型，精美的構圖，深刻的內涵，都會令人們產生豐富的情感，強大的視覺沖擊力和情感的蕩漾，并且潛移默化的使人的心靈得以凈化，情操得以提升?？傊佬g院校是以審美感性直觀的藝術形象，對社會中的人進行美育教育，即把人所具有的求知，向善、愛美和健康成長的潛能加以開發，并使他們得到充分協調的發展和全面的發展，從而引善啟真，啟迪智慧，培養創新精神，提升國民精神素質，使之成為具有崇高情操與富有真、善、美的人。
其次，是服務的功能和作用。由于中國經濟、社會的快速發展，現代化工業生產競爭激烈，人民生活水平的提高，科學技術與美術相互滲透、日益結合，中國美術教育越來越興旺與繁榮?，F代建筑、現代工業、現代商業等都離不開美術，至于工藝品以及工業造型與生活的關系更加密切。在解決生存、進入溫飽、小康階段的中國當代社會的人們，已經從過去單純追求物質需要轉向注重追求精神價值的需求，如何生活得更加美好和藝術，如何生活得更有質量和價值，已成為人們關心的熱點問題。在這種大潮的推動下，中國美術院校勢必走高等藝術教育發展與經濟社會發展相結合的路子，發揮高等藝術教育在知識創新、服務社會中的作用。
再次，是創新的功能和作用。高校應該是“培養和造就高素質的創造性人才的搖籃，是認識未知世界，探求客觀真理，為人類解決面臨的重大課題提供科學依據的前沿，是知識創新、推動科學技術成果的現實生產力轉化的重要力量，是民族優秀文化與世界先進文明成果交流借鑒的橋梁”。的確，作為最具創新精神與創新能力的美術院校，應該始終把為當代中國社會培養高素質、高水平且具有一定專業特長的以感性思維能力見長的創意人才放在首位。一所美術院校不能培養出德藝雙馨的以感性思維能力見長的創造性人才，便失去了存在的價值。
但是，就在這個實踐過程中，由于社會生活發展的速度漸快，競爭日趨激烈，學院的“滯后與衰退”是不是擺在我們面前的一種真實的可能性我們先不置可否，學院藝術顯示出它相對發展遲緩的一面卻是真實的，相對于其他社會美術而言當代學院藝術處在了一個尷尬的情勢之下。
首先，對于學院藝術在辦學機制與理念上的堅守，及由此而來的經驗話語系統的完整存在，我們從宏觀的學院藝術的發展與定位上應該給予肯定。當代中國的學院藝術，接受與實行的仍然是幾十年代一貫的教學體系，在入學考核、課程設置上，雖然有一些適應市場的新設置，但基本上仍然是傳統的價值取向占主導地位。同時，當代學院美術教育，在傳統的課程設置與辦學機制之下，還存在著整個社會的主流體制的強勢。學院內部，影響教師生活與事業的基本尺度還被限定在幾個縱向的傳統體制性項目上。一些強有力的體制介入，進一步限定了高等美術學院謀職的教師的價值取向和藝術走勢，以及培養學生的主要路徑。令人欣慰的是，從當前學院的課程設置、展覽設置、評審人員邀請來看，學院的美術價值取向以及其代表人物仍然在整個美術界擁有著權威性的學術地位與社會地位。在市場第一與藝術多元化的格局下，學院作為整個社會難得保有的一處相對純粹的學術禁地，迄今仍然有著它崇高的學術榮譽和相當的向心力，學院仍然是給予藝術作品以學術闡釋的理論高地和神圣場所。
然而，藝術作為意識形態的重要組成部分，屬于上層建筑，其性質由經濟基礎決定。對于經濟效益的熱衷終究給藝術教育帶來了一些讓人不愿意看到的奇怪現象。
南京藝術學院副院長陳世寧曾說：“一名油畫教授帶100多名學生，咋教？”試問，藝術強調個性，音樂、舞蹈、繪畫重視師徒之間的心手傳授，繪畫工作室十幾個學生比較正常，而一師帶百徒要如何保證培養質量？而高校近年來還在大量增設藝術類專業，這無疑是在為藝術生擴招推波助瀾。藝考成了上大學的“跳板”。如此多的考生蜂擁而至，致使招生模式也不得不變革。這句話恰恰反映了藝術院校擴招，而教學體系的調整卻始終跟不上的藝術教育現狀的擔憂。與此同時，藝術生擴招更帶來了很多半路出家的速成考生，這更抹殺了藝術教育的本質。還有就是擴招帶來的投入經費捉襟見肘的問題。
此外，教學內容趕不上學生的需要。傳統的教學體系和教師思維，很難給學生以激情。而且，學院擴招后，相應的教學體系沒有做出適當的調整。學院對學生的培養方向和定位是什么？是教師、藝術家還是藝術普及？教育的方向不同，教學體系、師資配備、教師素質也應該有所不同。如今很多高校都在辦美術系、美術學院，但嚴格地說，有些是不具備條件的。由于不少藝術學院的定位模糊，這就使學生更加茫然。
那么，在藝術商品化、教育產業化的不斷沖擊下，學院應該如何調整自己，防備藝術教育的浮躁和藝術市場中盛行的壓概率的賭博心理，切實的關心學生的需求與出路，根據實際情況確定培養目標，重構課程體系，改革教學方法，認真營造美院適宜學術發展的生態環境，建立不同學術思想間相互啟發、共同發展的良性機制，在社會上樹立的良好的教學形象，就成為了當代中國藝術院校在新形勢下的生存所面臨著的嚴峻現實。
“繩”字“神”諧音，中國文化在形成階段，曾經崇拜過繩子。《風俗通義》記載；上古之時地球上沒有人，天神文媧“引繩于泥中，舉以為人”。又因繩像蟠曲的蛇龍，中國人是龍的傳人，龍神的形象，在史前時代，是用繩結的變化呈呈現的、《易·系辭》記載“上古結繩而治，后世圣人易之以書契”．可見，在十萬年前的舊石器時代，先民們彼此傳遞信息、表述思維、幫助記憶，都是用繩子打結?！笆麓蟆⒋蠼Y其繩，事小，小結其繩?！薄敖Y”字出是一個表示力量、和諧、充滿感情的字眼．不論是群策群刀的“團結”，還是牢固、安定的“結實”，甚至甜蜜的“結發夫妻”、“永結同心”，“結”給人的都是一種團圓、親密、溫馨的美感。又“結”與“吉”諧音，在中國人的心目中、吉，有著豐富多彩的內容。福、祿、壽、喜、財、安、康…無一不屬吉的范疇。“吉”既是人類千古永恒的追求主題，那么，“結藝”這種具有生命力的形式美，也就作為傳統文化的精髓，流川至今。
中國結的外形美觀復雜．目千變萬化，應用范圍極廣。
在我國古代，人們穿戴衣服，最旱是不用鈕扣的，通常是以帶束衣，謂之“衿”．例如山西侯馬市東周墓出土的陶范腰帶上的蝴蝶結，具有紐扣的實用功能。河南信陽楚墓出工的彩繪木桶前胸佩玉上的結，正是一種美麗的裝飾。唐代的銅鏡圖案中，用一只飛鳥口銜一個“結”在天空展翅飛翔，有永結“秦晉之好”的含義。山西洪洞廣勝寺水神廟壁畫宋代的婦女穿戴的襦裙服上，美麗的結飾飄于裙側、留傳到明清兩代，“結”的裝飾就更為普遍，用繩做成盤花紐襻，其名目之多，工藝之精，堪稱一絕。
中國結不僅具有造型、色彩的美，而且它的命名，如：雙錢結、盤長結、如意結等，都體現了我國古代的文化信仰及濃郁的宗教色彩，體現著人們追求真、善、美的良好愿望。
在新婚的帳鉤上、裝飾一個“盤長結，寓意一對相愛的人永遠相隨相依，永不分離。
在佩玉上裝飾一個“如意結，引申為稱心如意、萬事如意。在扇子上裝飾一個“吉祥結”，代表大吉大利、吉人天相、祥瑞、美好。在劍柄上裝飾一個“發輪結”有如輪轉行，棄惡揚善之意。在旱煙袋上裝飾一個“蝴蝶結”，蝴、福諧音，寓意福在眼前，福運迭至。年三十晚上，長輩用紅絲繩穿上百枚銅錢作為壓歲錢，以求孩子“長命百歲”，端午節用五彩絲線編結成繩，掛于小孩脖子上，用以避邪，稱為“長命縷”。本命年里為了驅病除災，用紅繩扎于腰際。云南的彝族，至今還有這樣的習俗，女嬰誕生以后，父母就在她頭上盤繞幾圈紅頭繩、因為他們相信，紅頭繩是純潔、和平、美滿的象征．帶上它可以免去天災人禍，所以歲復一歲，年年更換，一直到少女出嫁。所有這些無不都是用“結”這種無聲的語言采寄寓吉祥。
中國女性含蓄、端莊，在表達情愛方面往往采用委婉、隱晦的形式。故“結”就義不容辭地充當了男友相思相戀的信物、將那縷縷絲繩編制成結，贈與對方、萬千情愛、綿綿思戀也都蘊其中、梁武帝詩有“腰間雙綺帶，夢為同心結。宋代詩人林逮捕有“君淚盈，妾淚盈、羅帶同心結未成，江頭潮已平”的詩句。一為相思，一為別情。都是借“結”來表達情意。
但是，自從工業革命以來，西方文化的傳入，科學技術的大量輸入。許多費時的民間技藝，在機器大量制造下消失了、繩結藝術、這門我國古代基本女紅，由母親傳給女兒的一種起家庭生活用品，聯想起過去，具有回憶的柔情、它不僅與日常生活接近，而目是人類已有文明形式最早的載體，傳達著無限久遠的文化內容和對于歷史的記憶、在高度發達的現代社會，人們生活在近乎自動化的社會環境中。更加需要情感的補償，因而對柔性纖維材料的選擇，無疑在意識深層與社會背景相通。
隨著人們追求美的趨勢，中國結又重新在人們手里流傳，受到人們青睞，以至呈現出一種中國結藝復興的趨勢。
中國結藝在日本、東南亞各國廣為盛行，韓國把它作為手工藝品中的精華，港合拍攝的影片中也常常能見到，北京的協和百貨店開設了專營中國結飾的柜臺。它的實用性和藝術性也在不斷增強，被稱為“軟雕塑”的室內壁掛，也是用結來編織的。在日常用品如手袋，扇子等加上一結飾，更容易印發思古之幽情。將不同的結案飾做成項鏈、發夾。耳環、腰帶等采搭配衣著，不但襯出女性端莊嫻淑的氣質．更具有一份典雅的高貴感。在賀卡上帶一個結飾，加上長長的流蘇，代表著無限的祝福與心意。
