時間：2024-01-04 15:17:23
序論：在您撰寫現代平面設計研究時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞：平面設計；非平面拓展；空間拓展
隨著全球化的持續深入，市場競爭愈發激烈，許多企業都將提升品牌設計水平作為增強自身競爭力的重要手段，平面設計的創新需求愈加迫切。近年來，國際上出現了許多新型的平面設計思維模式與表現手段，它們突破了二維的維度限制，取得了不錯的傳播效應。然而值得注意的是，有關平面設計向非平面拓展的理論研究體系尚未建立，亟待完善與充實。本文中，筆者就將從平面設計非平面拓展的含義談起，對非平面拓展的實現方法展開詳細論述，旨在為平面設計向多維空間拓展提供一些具體操作思路。
1 非平面拓展的含義
一般來講，平面設計中的非平面拓展要滿足以下三點特征：第一，表現形式非平面。非平面拓展的首要特征就是突破平面的二維限制，向其他空間維度延展。如賦予平面中的圖像一定高度，使之變成凸起的立體圖像，或是將靜止畫面變成動態畫面等等。[1]以新加坡奧美廣告公司為Nike Speed運動鞋設計的戶外廣告為例，見圖1（圖片摘自媒體資源網），設計師以燈箱和地鐵通道為廣告載體，用一連串飛馳而過的運動鞋軌跡將燈箱連成一體，在最后一個燈箱側邊設計師匠心獨運地加了一個箱體被沖破的效果，以此傳達了耐克跑鞋的產品性能。第二，制作手段非印刷。平面設計非平面拓展制作手段的非印刷特征是指作品采用除手繪、印刷以外的方式進行畫面表現。如借用環境當中的物體或景觀參與設計表達，或是以光源投射影像作為作品的一部分等等。以奧克蘭奧美廣告公司為雀巢能量飲料設計的廣告為例，見圖2（摘自昵圖網），設計師將四根電源線連接到雀巢能量飲料包裝的四角，一端連接燈管，看起來就好像雀巢飲料為燈管提供能量一樣，以夸張的手法傳達了該飲料富含能量的特點。第三，思考范疇非平面。在進行平面設計非平面拓展時，設計師要突破以往設計思維的局限，將一切同設計對象相關的元素都納入思考范疇中。即除了圖形、文字、色彩、版式外，還需考慮到設計的傳播環境、受眾的心理特點、媒體特性等。
總而言之，平面設計的非平面拓展是探討平面設計向非二維空間延展的表現形式，其以非印刷為主要制作手段，主張凡是與設計作品發生關系的因素都要納入設計者的思考與表現范疇。[2]
2.1 空間拓展
傳統平面設計主要通過建立視覺元素的錯覺與假象體現立體感、運動感、觸覺感，但這種表現仍是平面的、靜止的，仍處于單純的模擬狀態。平面設計的空間拓展就是指突破平面的二維束縛，將以往平面的、靜止的假象模擬設計轉變為真正立體的、運動的、真實的空間形態，從而實現作品的多維拓展。
（1）平面空間向立體空間拓展。以往平面設計中的文字、圖形等設計元素均是在二維空間內呈現的，要實現其向立體空間拓展，使設計呈現出立體的形態，就必須將部分設計元素進行凸出或凹陷設計，或是將立體空間特有的縱深、高度、光影等引入進來。[3]目前，這種向立體空間拓展的手法已經在書籍設計、戶外廣告設計中得到廣泛應用，并取得了非常不錯的效果。如Nike的品牌戶外廣告，見圖3（摘自慧聰廣告網），設計師巧妙地利用廣告外墻的墻角轉折形態，將足球設計為“破墻而出”的立體效果。這種真正將視覺元素拓展到立體空間的設計方式提升了畫面的表現力，生動地傳達了耐克品牌速度與力量的理念。
（2）靜止空間向運動空間拓展。認知心理學表明動態畫面比靜態畫面更易引起受眾關注。[4]利用視錯覺表現二維平面動態效果的設計手法已經在平面設計領域應用多年，但其本質仍脫離不了靜止畫面的模擬運動。靜止空間向運動空間拓展的設計方式能夠借助現代科技中的電子技術使平面設計向運動效果轉變，令視覺元素真正“動起來”。設計師可利用電子激光技術投射平面設計載體，從而實現文字與圖片造型的變化，或是利用機械原理使廣告展示櫥窗產生位移動態效果。如近年來比較流行的三面翻轉燈箱廣告就是利用機械原理不斷對燈箱中的平面廣告進行打散、重組，從而使廣告表現出鮮明的動態感。
（3）假象空間向真實空間拓展。傳統的二維平面設計所營造的空間是假象的，是對真實空間的模擬。其中所有的畫面元素都是非物質的，帶給人的感覺也是平板的、虛假的，受眾只能觀看、理解，并不能真正進入空間當中。[5]假象空間向真實空間拓展的設計手法能夠將一部分視覺元素替代成真實物體，從而將平面設計同客觀世界聯通起來，為受眾帶來更形象、更生動的心理震撼。如Adidas公司的品牌戶外廣告，見圖4（摘自設計在線網），設計師采用真實存在的籃球筐替代了二維的圖形元素，從而引發受眾思考“這是個真的籃球筐，那么高能投中嗎？”畫面下方Adidas廣告語“Impossible is nothing（沒有什么不可能）”給出了答案。整個廣告創意將受眾引入到了設計所營造的真實空間中，引發了受眾的思考，很好地傳達了品牌勇于挑戰的精神。
2.2 媒體拓展
平面設計的媒體主要有招貼紙、包裝物、報刊書籍、路牌、車體等，隨著科技的發展和人們審美需求的不斷提升，平面設計的媒體利用方式亟待拓展。本節中，筆者就從三方面探討媒體拓展的具體方略。
（1）拓展媒體性質。傳統意義上，平面設計對媒體的利用僅限于單純的印刷、依附、承載，并沒有考慮到媒體本身的特性。[6]事實上，不同的媒體有自身不同的物理特點與功能特點，設計師可巧用其特性拓展平面設計的內涵。如設計師可將媒體本身的結構、材料、紋理等物理狀態引入到平面設計當中，使之承載一部分設計思想。以M&M巧克力廣告為例，設計師充分利用了公交車車體結構，巧妙地將卡通形象的嘴部設計在車門的位置。當車門開關時，嘴一張一合，好像在津津有味地品嘗美味的M&M巧克力豆。
（2）改變媒體狀態。除了直接運用媒體的特性外，設計師還可通過改變媒體狀態的方式實現廣告的變異拓展，從而使作品達到令人耳目一新的效果。以麥當勞戶外廣告為例，見圖5（摘自設計之家網），設計師將原本方方正正的廣告牌進行了輪廓改造，一個個“牙齒印”“咬”掉了廣告牌的大部分，形象地傳達了麥當勞快餐的美味。
（3）創造載體互動。傳統平面設計多以單個載體為主，即便有多個載體，載體之間也保持獨立關系。載體互動打破了媒體的閉塞狀態，拓寬了載體表現空間，為平面設計載體建立了相互影響、相互作用的關系。如某品牌電動牙刷廣告，見圖6（摘自中國廣告門戶網），設計師選擇了兩個相鄰廣告牌作為載體，左側的廣告牌呈現的是斑駁、粗糙的鏡子圖像，右側廣告牌中的“鏡子”則光亮如新。搭配右側廣告牌中該品牌電動牙刷的圖像，受眾從左至右閱讀廣告牌便能很快理解兩幅廣告所傳達的“快速清潔、不傷牙齒”的產品特性。
2.3 環境拓展
環境拓展即利用平面設計所處的環境要素來參與設計的創意方式，其能夠將平面設計的外延拓展至現實世界，對于受眾關注與理解廣告主題具有十分重要的意義。
（1）借用環境物質。設計師可將自然景觀、人流、街道等環境物質引入到設計當中，充當作品的實質內容。具體來講，設計師可從借物和借景兩個角度實現對環境物質的借用：[7]第一，借物。借物顧名思義，就是借助環境中的物體來替代某個元素的設計方式。其區別于借景的特殊之處在于，借物中的物體通常數量較少、所占畫幅較小。如某美發沙龍的街頭廣告，見圖7（摘自昵圖網），設計師選擇了茂盛生長的植物作為廣告的一部分，用以替代“頭發”，觀眾看到被遮擋的廣告牌，再閱讀廣告文案“Hairdresser”即可理解廣告所傳達的“你該理發了嗎？”的主旨。第二，借景。借景是指用環境中的山川、樓宇、街道等景觀來替代某個元素的設計手法。其所占空間較大，借用方式基本同借物相同，此處不再贅述。
（2）利用環境屬性。特定的環境具有特定的屬性。如酒吧、教室、衛生間等場所由于功能不同，屬性也就不同。設計師可充分利用環境的屬性展開設計，以調動受眾在特定環境下的心理與思維。[8]如某在線收費服務的戶外廣告，見圖8（摘自視覺中國網），設計師利用公路上常有交警巡查的環境特點，特意在廣告牌下放置一輛“警車”。這使得過往車輛不得不注意到“警車”的存在，進而關注到上方的廣告牌。
2.4 互動拓展
互動拓展的根本目的是喚起人們同平面設計之間的交流與反饋，從而實現平面設計的非平面拓展。具體來講，互動拓展的實現途徑主要有心理互動與參與互動兩種。
（1）利用受眾心理。設計師要考慮到受眾在不同的場合、看到不同的設計會聯想到什么、會有什么樣的心理反應，并利用可能產生的心理效應進行平面設計創意。利用受眾普遍存在的好奇心理，讓人們主動了解與探索平面設計提供的內容。[9]如某在線旅游的透視孔戶外廣告，設計師在平面廣告上打了一個裝有透視鏡的小孔，引導受眾通過畫面的導視小孔去探索另一個截然不同的新奇世界。這種糅合受眾好奇心理的廣告體驗方式，突破了傳統平面廣告二維狀態，實現了平面廣告的立體化效果。
（2）利用受眾參與。設計師可將受眾的五官、肢體、行為等納入到平面設計中來，通過這些非傳統形式的、畫外的參與拓展平面設計的表現空間，實現作品與受眾的交流、互動。[10]以歐洲某電視臺的系列廣告為例，設計師將畫面中的話筒安排在長椅一側，當人們坐下后，從側面看就好像在話筒前講話。這時，受眾本身就成了平面設計的一部分，參與到了設計當中，并成為整個作品的主要部分，從而很好地傳達了Market force頻道“正努力把每一個平凡的歐洲人變成明星”的廣告主題。
3 結語
在商業競爭加劇、科技飛速發展、多元思潮涌動的當下，于平面設計中融入非平面拓展具有十分重要的現實意義。其一方面能夠深化和補充平面設計的理論知識，另一方面能夠同相關學科交叉融合，提升整個藝術設計專業的發展步伐，值得我們做更深入的剖析。本文中，筆者僅針對平面設計非平面拓展的途徑和方法進行了研究，仍缺乏更為全面、詳實的分析，尚待廣大學者的進一步梳理與探索。
參考文獻：
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[5] 吳瓊.交互設計的臨界點：新技術背景下的挑戰與機遇[J].裝飾，2014（2）：12-15.
[6] 陳航平，馮學偉.靜態平面圖形在屏幕中的動態表達[J].包裝工程，2013，34（12）：25-28.
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[8] 李夏.多維方式在戶外廣告創意中的應用[J].廣告研究，2011（10）：56-58.
[9] 范萬武.談中國廣告的發展趨勢[J].華中師范大學學報（人文社會科學版），2013（6）：146.
1．現代繪畫的混沌美與平面設計的秩序美
“混沌”一詞特是“指宇宙構成以前含糊一團的現象”。中國人歷來喜歡委婉，以為“委婉”就是美?！盎煦纭弊陨砭捅憩F著一種不肯定的耐人尋味的特征，這和中國的古代哲學與宗教有關。中國古典繪畫所表現的“空靈”“氣韻”，以及“墨分五色”，用有限的筆墨表現無限的意境等美學思想，都在于這種“混沌”之美。中國傳統繪畫的審美意境，究其根源是受我國傳統哲學的影響:在繪畫中以“虛無”來求“實有”，把無限寓于有限之中，達到混沌境界。畫家的審美理想存在于畫家內心的美學趣味和意境追求中，這樣，畫家對客觀世界的審美體驗和審美認識就物化或對象化到藝術作品中了，體現為混沌美的意境，畫面上的中心意象，是一個可視的意象，蘊含著生命的內涵，但同時又具有著模糊性，將其生命的經脈通向具體的一個個意象。設計不同于繪畫還表現在對秩序美的追求上，現代設計對實體的進一步把握是方式規律。方式是實體的詳細化、豐厚化、準確化。和諧、對比、對稱、平衡、比例、重心、節奏、旋律是平面設計的核心要求:從狹義上理解，一個成功的平面設計的統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，兼顧其他的設計要素，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起。使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系，使主體更加鮮明、作品更加活躍。
2．現代繪畫的獨立性與平面設計的實用性
繪畫的獨立性決定了作者及其作品的鑒賞性和價值。從觀賞性來講，繪畫按來說有具象、抽象和意向三種表現形式。繪畫的的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與作者的精神交流和對話。還可以對作者乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融于人類社會活動的宏大系統中，并在其間發揮權極的作用。因此，現代繪畫的觀賞性是其實現作者及其作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。與繪畫追求觀賞性不同，平面設計具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。設計與繪畫最大的區別在于其對商品的依附性。平面設計追求更多的是實用性。其依附性決定了平面設計的追求目標更加實體化———實現商品的宣傳和廣告價值。早期的平面設計可追溯至西元前一萬四千年左右的拉斯考克山洞(Lascaux)壁畫，以及在西元前三四百萬年誕生的書寫語言，一直到現在的各種宣傳媒介，都是平面設計史上的重要里程碑。在這段長遠的歷史中，平面設計和繪畫之間偶爾會有界限模糊的情況。但是平面設計的最終目標是為商品服務，是要銷售產品和服務。這體現了平面設計的實用性。
二、結論
在平面設計中，手繪圖形的創作理念和表現手段與繪畫藝術有著密不可分的關系。隨著計算機技術的發展，平面設計中的藝術創作逐漸依賴電腦軟件，往往使人們忽略了手繪藝術。研究手繪藝術的回歸是為了喚起更多人對手繪藝術的重視。分析平面設計中手繪藝術的視覺表現，探究手繪藝術在平面設計中的發展價值，對于繼承傳統藝術文化和發展平面設計具有積極的意義。
關鍵詞：
手繪藝術；平面設計；回歸
一、手繪簡述
手繪是設計師在進行設計創意時，通過繪畫的手段表達作品構思成果的一種方式。手繪可選用的材料、介質、表現形式都非常廣泛，設計師可以通過手繪表現自己的想法而不受任何限制。
二、手繪在平面設計中的起源與發展
從發展歷程來看，以繪畫為核心進行的設計才是最早的平面設計。繪畫藝術具有獨特的審美價值，理論與實踐互相結合后就產生大量優秀的平面設計作品。早期的平面設計中就體現出了許多繪畫的觀念和技巧。一些在繪畫上有所成就的藝術家，同樣在平面設計中創作出大量的設計作品，類似招貼，影響力頗大。從歷史時代背景和美術史的角度來看，自后現代主義興起以來，設計與繪畫藝術之間的界限變得越來越模糊。20世紀60年代盛行的波普藝術對平面設計產生了顯著影響。波普藝術創作手法的獨特之處就在于作品中采用復制與粘貼的方式，將繪畫與圖片組合成為另一個更具創新性的視覺畫面。進入20世紀90年代，數字化技術快速發展，隨著計算機技術的進一步應用，設計作品大都使用電腦軟件制作，在操作上更為便捷，視覺效果也更加絢麗。在現代高科技設計手段的影響下，傳統手繪設計往往為人們所忽視。
三、手繪藝術在平面設計中的創新應用
21世紀的設計存在于科技與藝術相融合的時代，人們也逐漸認識到手工作品的重要性。設計師重新喚起人們對手繪藝術的重視。通過手繪方式設計出的藝術作品更加質樸和真實，這使得手繪藝術在設計藝術中展開了一條嶄新的發展道路。
1.在招貼中的應用
招貼又稱海報，是平面設計中比較重要的一種信息傳播的藝術宣傳形式。在招貼設計中，畫面的形式美通常是最吸引眼球的部分，所以圖形語言的表達在海報設計中顯得尤為重要。相比其他元素，它能更直接、清晰地傳達出作品中包含的設計理念與意義，是在社會活動中必不可少的一種藝術形式。在招貼設計中運用手繪圖形語言，可以通過手繪形式很好地傳達內在信息，使海報設計具有較高的藝術價值和獨特的藝術風格，從而實現其社會效益。
2.在出版物中的應用
書籍、雜志作為傳統印刷品，在現代社會中隨處可見，具有大眾化和廣泛性的特點。其中應用圖形最重要的部分是書籍、雜志的封面及插圖設計。插圖主要是指在書刊中插于文字間的圖畫。插圖對書內文字起到補充說明的作用，也會使版面更加生動。新時代書籍的封面插圖，能夠充分滿足讀者心理及視覺上的需求。書籍、雜志封面的手繪插圖，不僅可以準確地傳達書籍雜志的主要內容，而且能表現圖形的情感和文化特征，從而輕松地與讀者展開情感交流。
3.在包裝產品中的應用
商業飛速發展的今天，包裝作為商品的載體，與商品的聯系非常緊密且不可分割。產品從生產、流通、銷售再到消費者手中，其特性對消費者購買欲望的產生往往起到決定性作用。包裝設計根據產品整體的需要，表現形式多種多樣，并為產品服務。包裝設計中，繪畫與攝影運用廣泛，但手繪以寫實、象征、抽象、幽默、夸張、裝飾等各種藝術形式對產品進行完美的展現，具有取舍、提煉和概括自由的特點，是宣傳商品的有力手段，更能成功地體現出商品的實質，賦予商品個性的品位。
4.在標志設計中的應用
標志是公司或企業提升企業文化認知度的有效推廣方式。標志的形象設計可以加深消費者對相關產品和企業的印象。標志設計一般選擇最能代表企業文化的圖案或文字進行變化與組合，使其在有限的二維空間內起到展示、宣傳企業的作用，以達到對于相關信息的解釋說明、交流互通的目的；表現形式一般是具象或抽象的圖案、字體等。有些企業為了宣傳、凸顯自身特征，熱衷使用手工繪制的標志。手繪標志具有計算機制圖所不具備的肌理特征、藝術感覺，帶給觀者不同的欣賞感受。
5.在其他領域中的應用
手繪的應用范圍非常廣泛，除了以上幾種應用領域外，在建筑設計、工業設計、室內裝潢、字體設計、藝術品加工、服裝設計等設計領域也很常見。
結語
手繪作為藝術的一部分，無論處于何種領域，都一直伴隨人類的歷史發展，與其緊密相連，必不可少。手繪藝術可以代替繁瑣的語言，其表達有著自身的原創風格和獨特品位。對設計師而言，要實現手繪藝術的價值，闡述個人觀念和傳達內心情感，就要自成風格，創作出精美的畫面，從而直觀地傳達信息。手繪藝術表達了設計師的個性和情感的回歸，充滿寓意的手繪語言不僅具有情感，也總能既迅速又貼切地吸引受眾的眼球和情致。手繪既可以是設計的起點，也可以是設計的終點。
作者：曹陽 劉璐 單位：遼寧師范大學美術學院
參考文獻：
[1]呂少華.后現代主義思潮下的中國平面設計.西北師范大學碩士學位論文，2009.
關鍵詞:平面設計 月份牌 民族性 現代性 文化內涵
現代平面設計在中國的真正起步和發展也僅有三十年的光陰，三十年對于一個行業來說，從無到有、從啟蒙到發展，經歷了一個短暫而又令人興奮同樣也值得反思的一個過程。
當然，中國現代平面設計的發展歷程還可以追溯到二十世紀二三十年代，在近代西方列強對中國的政治、經濟和文化等諸多方面進行全面殖民、全面滲透的語境中，中國社會也開始了立足傳統的現代化轉型過程。二十世紀二三十年代以上海、天津、北京、廣州等城市為代表的生活方式和審美方式的變遷，鮮明的體現了中國社會的現代性轉型。在設計領域，由西方傳入的以商業廣告設計為代表的平面設計同樣也面臨著向現代化的轉型。被設計界堪稱經典的“月份牌”就是在這樣的背景下應運而生的。
“月份牌”產生于十九世紀末，在激烈的市場競爭中，外國殖民企業通過采用中國民眾喜聞樂見的中國傳統仕女畫、年畫和山水畫等藝術形式來進行廣告促銷，使他們在中國的土地上獲取大量的銷售利潤。隨著中國民族資本家的覺醒，民族企業同樣采用“月份牌”作為一種有效的廣告手段來振興和發展本國民族工業?！霸路菖啤痹O計在二十世紀二三十年代達到高峰時期，并產生了以鄭曼陀、杭稚英、金梅生等為代表的一大批“月份牌”畫家。從歷史角度審視，二十世紀二三十年代產生的“月份牌”繪制廣告是當時最具視覺美感和最具本土特色的藝術形式之一，為中國近代平面設計的發展創造了極其輝煌繁榮的局面，同時也對中國當代平面設計的進一步發展提供了有益的參考價值。
繼“月份牌”在中國近現代平面設計的發展中創造輝煌之后，中國的平面設計理應向著現代化的方向良勝發展。然而，由于歷史的原因，中國的平面設計在一段時間內基本處于停滯階段。直到“改革開放”以后，其發展國策為中國平面設計的發展提供了重要的契機，三十年來，中國的平面設計事業得到了前所未有的蓬勃發展，可以說，中國僅僅用了三十年的時間走完了西方社會用上百年的時間才完成的發展歷程，從這一點來看，無論如何評價中國現代平面設計所取得的成就都不為過。隨著中國經濟的持續發展，對外交流的日益頻繁，平面設計經歷了從認知到重視、從感性到理性、從注重商業競爭到強調深層的文化表現，中國的平面設計事業在不斷進步中一步一步走向成熟。值得一提的是，中國高等教育的迅速發展為平面設計領域提供了大量的設計人才，在國內的各類院校中，己有大多數院校開設設計專業，而在門類繁多的設計專業中，平面設計專業又是開設的最普遍的。盡管這一現狀還存在著諸多問題，但高等院校所培養出來的大量平面設計人才為促進中國現代平面設計的發展起到了極其重要的作用，也為我國未來平面設計事業走向繁榮、參與國際競爭提供了強有力的后備人才保障。
經過三十一年的發展，中國平面設計師參與國際平面設計競爭的意識變得越來越強，中國設計師在國際大賽中獲獎也變得日益頻繁，從靳球強到劉小康，從聯合國授予深圳“設計之都”到北京奧運會的各項設計，中國設計師、中國設計界越來越受到國際設計界的關注，中國設計師的作品所創造的民族特色以及中西文化的交流和融合也促進了平面設計國際多元化的形成和發展。
然而，我們在欣喜中國現代平面設計所取得輝煌成就的同時不得不冷靜的總結和反思，我們不難發現，中國當代平面設計領域所存在的問題同樣層出不窮。首先，和西方發達國家相比，我們的平面設計己經遠遠的落后了，許多人把落后的根源歸結為現代平面設計在中國發展的歷史還比較短。的確，這是一個很重要的因素，但決不是根源之所在。從當前的現狀來看，我們的許多作品基本上還是照搬西方的東西，還停留在形式或概念的模仿上，除了外表徒有幾個漢字外，幾乎很難找到任何屬于我們自己的東西。也就是說，當前中國平面設計最大的癥結在于丟失了自我。其次，二十世紀西方美學和藝術所表現出來的最大特征就是流派紛呈，并于二十世紀六七十年代實現了從現代主義向后現代主義的轉變。這些美學流派和思潮同樣波及到了平面設計領域，從二十世紀五十年代國際版面設計風格在瑞士出現，并逐漸演變為風靡全球的平面設計的現代主義范式。到二十世紀七八十年代，由于科技的創新進步，電腦逐漸成為設計的主要工具，后現代主義設計師開始致力于挖掘電腦的潛能，對日益僵化的現代主義設計規則進行了解構。于是出現了具有后現代主義特征的隱喻性、裝飾性、多元性和解構性的設計表現。然而，改革開放后，中國平面設計領域同時受到西方現代主義和后現代主義的影響，很多平面設計師對現代主義的平面風格設計還未來得及深入探究和消化，就又倉促上陣投入到后現代主義平面風格設計的陣營，也就勢必導致當下中國平面設計在現代主義與后現代主義風格之間徘徊和游離，也就勢必導致當下中國平面設計的整體混亂和無風格化。
【關鍵詞】民間；美術元素；現代；平面設計；研究
一、民間美術元素研究
中國文化博大精深，地域廣闊，形成了各種各樣獨具特色的地域文化，所以人們通常將這種和生活密切相關的文化美術形式稱之為民間美術元素。民間美術元素絕不僅僅是顏色和圖案的組合，更多的是反映某個地域獨特的經濟、政治、文化變遷史。而我國的民間美術元素呈現著各種各樣的形式特征、豐富多彩。
二、現代平面設計現狀
我國目前的眾多現代平面設計作品都處于形式化的階段，模仿抄襲較多，缺乏原創性。尤其是在全球化大背景之下，我國的現代平面設計遇到了前所未有的危機，外來設計形式進入中國，使得我國的現代平面設計變得更加盲從，缺少民族元素，丟失了原來的設計風格，所以導致我國的現代平面設計很難出現高質量的作品。面對目前的困境，需要將民間美術元素和現代平面設計進行有機結合，使得我國現代平面設計作品呈現出我國的文化內涵。
三、民間美術元素的現代平面設計中的應用
隨著二十一世紀經濟社會文化的全面發展，我國的現代平面設計行業也開始不斷的走向成熟化，在現代平面設計中，由于西方的設計文化理論已經不能夠滿足中國審美觀念的評價標準。而民間美術元素在現代服裝設計上的具體表現就是要求設計師能夠將民間美術元素與現代設計特點和理念進行有機的統一，從而可以獨創出帶有中國傳統民族文化的新的平面設計文化，并走出一條帶有民族風情韻味的設計之路。由于民族文化有著悠久的歷史，帶給了現代設計師獨特的創作靈感與創作素材，將充滿中國文明特色的造型、色彩、材質布料、施工工藝等元素直接作為現代平面設計中的視覺元素，是民族風情最直觀的呈現方式，在現代平面設計中被廣泛的創新吸收運用，從很大的程度上提高豐富了現代平面設計的創作空間。
（一）民間美術元素為現代平面設計提供了語境效應
盡管目前外國的語境在中國傳播的速度驚人，并且為很多大眾所接受，但是由于文化之間的差異，我們并不能夠對外來文化全盤接受。所以需要對我國現代平面設計進行創新，使其具有個性化的特征，就必須要有相應的語境元素作為支撐。而民間美術元素中的語境效應則完全符合這種要求。對這些民間美術元素進行提煉，能夠達到非常好的設計效果。例如，要想傳遞出喜慶的視覺效果，運用大紅色、紅燈籠以及煙花爆竹等等，這樣就能夠很容易使得人們感受到這種信息。
（二）民間美術元素色彩搭配為現代平面設計中的運用
色彩搭配是平面設計最為直接的視覺元素，它體現著設計師的審美理念以及彰顯著個性特點。設計作品的色彩搭配集中體現了中華民族文化以及審美理念。所以在現代平面設計中不僅僅要求能夠對設計作品色彩搭配加以合理的運用，更重要的是能夠將色彩的整體搭配作為平面設計的一門語言融合到現代的設計中去，可以靈活的運用民間美術元素色彩搭配技巧中所蘊含的精神元素，體現中國現代平面設計的深層次意境。例如中國紅在現代設計之中有著非常廣泛的運用，不僅僅是因為中國紅的裝飾效果明顯，更重要的是中國紅有著非常強烈的民族精神暗示，表達著人們對于喜慶美好，吉祥安康的追求，更體現了中國民族的文化韻味以及審美觀念。
（三）民間美術元素中的圖案在現代平面設計中的交融
我國是有著五十六個民族的文明古國，經過多年來的變化發展，進而形成了豐富多彩的民間美術圖案，這些圖案特點鮮明，帶著濃厚的民族性和區域性，更蘊含著特定民族的文化習俗和審美觀念。在現代的平面設計中，要和民間美術圖案進行有機交融，不僅僅要取其精美的外在形式，更要凸顯出民族的文化內涵。但是傳統的民間美術圖案對現代設計來講往往過于繁瑣復雜，所以還要對其進行合理適當的簡化，使其具備現代流行的理念。
四、結語
由于民間美術元素所具有的獨特民族風情，所以得到了一些現代平面設計師的鐘愛，不僅僅為現代的平面設計提供了取之不竭的創作靈感，同時也帶來了優秀的創作素材。在現代平面設計中對民間美術的元素加以創新吸收和運用，已經成為了一個特色和重要的表現手段。隨著現代平面設計師對于民間美術元素的逐漸挖掘吸收利用，大量兼具民族美和現代美的現代平面設計作品呈現在人們的面前，演繹了一個個的民族時尚典范，讓民族美和現代美可以結合交融大放異彩。
參考文獻：
[1]傅小芳.河南民間美術的市場拓展研究[J].包裝工程，2013(06).
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[3]鄭冬冬.民間美術對區域文化的傳承與建構[J].設計藝術研究，2013(05).
關鍵詞：現代平面設計；中國傳統視覺元素；應用；圖案；色彩；文字
在現代平面設計中融入中國傳統視覺元素，不僅能彰顯所設計作品的風格，而且還能促進中華文化的傳承，尤其是在設計人員的匠心獨運下能將其轉換為別具一格的平面設計語言，從而采取現代設計方式表達中華傳統文化的內涵，促進中華傳統文化傳承的同時更好地彰顯現代平面設計的獨特風格。所以，筆者對中華傳統視覺元素中的圖案和色彩以及文字在現代平面設計的應用策略進行了探討。
一、中國傳統視覺元素中圖案在現代平面設計中的應用
圖案一詞屬于外來詞，最初從日本傳入我國。雷圭元先生是著名的圖案教育家和理論家，在其所著的《圖案基礎》中，對圖案的概念進行了定義，在其看來，“圖案”屬于一種具有較強實用性、裝飾性和建筑性的美術，主要是在色彩、形式和結構上進行的預先設計，并受工藝材料、經濟和用途以及生產等因素的制約而形成的裝飾紋樣的方案均屬于圖案。就我國而言，傳統裝飾圖案意識的歷史十分悠久，在中華燦爛文化中是一個不可或缺的元素，尤其是經過幾千年的努力，從古到今的諸多藝術實踐中積累了大量的裝飾圖案創作的經驗，并具有中華民族傳統的裝飾圖案特色。所以在現代平面設計中加強中國傳統圖案的應用已成為廣大設計師的共識，并備受青睞。例如，靳埭強先生，這位著名的設計師在給日本的“自在”紙坊進行廣告設計時，就融入了中華文化特色。例如，在紙紋上，采取傳統的手造紙毛邊和宣紙的竹紋變化，形成了富有中國山水自然繪畫的意向，將中國無拘無束的人文性情和悠然自得的態度充分地彰顯出來，所以在整個制作過程中均是注重中國傳統圖案意識的表現，淋漓盡致彰顯作品的風格。就手法單調的計算機藝術設計來看，若將其與傳統的民族意識表現手法進行有機的結合，就能得到相得益彰的效果。例如，在設計標志時，我們就可以加強傳統圖案的應用，確保所設計的標志具有時代性、主張性和國際性，但是這并非簡單的挪用和拷貝傳統的圖案，這需要設計人員加強對圖案的掌握和二次設計，并在此基礎上對其進行挖掘、變化以及改造，從而使其成為設計中的創意點，確保所設計的標志能煥發出生命力。例如，香港的鳳凰衛視，就納入了傳統鳳凰的紋樣，并采用想象風格，通過鳳凰展翅高飛的形態，將媒體特點和品牌立意高遠彰顯出來。再如，在現代流行平面廣告設計中，也可以加強傳統圖案的應用。例如，為了設計房地產的平面廣告，我們在設計中就可以將我國的古典園林裝飾圖案融入，從而更好地打動潛在消費者的內心。但是需要注意的是，在現代平面廣告設計中應用圖案，還應切實加強對其文化特點的研究，結合其文化元素中包含的文化精髓，并對其創作，這樣才能更好地促進傳統文化的理解，促進其更好地在平面設計中的應用。
二、中國傳統視覺元素中色彩在現代平面設計中的應用
我國傳統的民族色彩中，最具有民族性的代表色彩體系主要是五行色彩，即青赤黃白黑，每一種顏色所代表的象征和意義也不同。青包含了綠色和藍色，藍色在傳統中代表純凈和神往，而在現代設計中代表沉思、冷靜和智慧，綠色在傳統中則代表樸素，但在現代平面設計中則代表生命、和平和希望。赤即紅色，在傳統和現代設計中均代表紅火、吉祥、熱鬧、振奮和熱量等，而黃色則代表著富貴、尊嚴和權威以及輝煌等，白色則代表著友愛、純潔、高尚。黑色則代表莊重、沉穩和冷酷。所以，上述五種顏色在現代平面設計中必須結合實際需要有針對性的進行應用。在現代平面設計中，加強傳統色彩的應用，能更好地促進中華傳統文化的借鑒與傳承，例如中國銀行的logo，其創意就是源于紅繩古錢幣，紅繩和錢孔形成的中字，其基色為中國的國色，即紅色，而視覺上則能給我們一種強有力的感覺。因而在現代平面設計中，我們必須結合顏色的蘊意，在設計中針對性的加強對其的應用，才能強化其應用的成效。而在此基礎上，還應結合色彩的統一、對比以及變化等規律，汲取色彩精髓的同時加強對其創造性的發揮，才能將平面設計中的民族風格元素彰顯出來，既能促進中華色彩文化內涵和底蘊的發掘，還能促進民族情感的表達，并在內心中形成共鳴，所以在現代簡約設計中應注重中華民族風味的滲透，才能創造出較強現代風格的同時促進中國風格的體現。［1］
三、中國傳統視覺元素中文字在現代平面設計中的應用
文字是一種感染力和生命力最強的設計元素，在傳遞消息的同時還能美化裝飾和傳承文化。所以在現代平面設計中，文字也是一種十分重要的中國傳統視覺元素，我們應加強對其的應用。在平面設計中，只要不偏離漢字造型結構及其形象軌跡，在字型與字意上根據設計的要求把握好文字形象的意味表現，便可超越任何借助具體物象所可能再現的內容。中國傳統文字創意設計的套路甚廣，特點、技法也多種多樣，在設計創意時，就應仔細品味與推敲屬于每個字該有的力量內涵，只有賦予字體獨特的創意，使音、形、義完美統一，才能更好地在現代平面設計中創造出視覺奇跡。［2］
四、結語
在現代平面設計中，加強中國傳統視覺元素的應用具有十分重要的意義。為了更好地在現代平面設計中強化中國傳統視覺元素的應用，作為新時期背景下的平面設計人員，在日常工作中，我們不僅要注重專業技術知識的學習，還要加強對中國傳統視覺元素的研究，切實掌握其內涵，并在日常設計工作中強化對其的應用，才能更好地在設計中將中華文化的博大精深彰顯出來，在傳承中華文化的同時促進現代平面設計水平的提升。
參考文獻：
［1］艾茁.中國傳統視覺元素在現代平面設計中的運用［J］.湖北經濟學院學報（人文社會科學版），2008（10）：203-204.
［2］李鴻明.中國傳統視覺元素在現代平面設計中的運用［J］.藝術百家，2013（S2）：150-152.
【關鍵詞】平面設計；創意性；審美性
隨著社會經濟文化的不斷發展和新思維、新媒體、新觀念、新材料的不斷涌現，平面設計者通過對生活的觀察、思考和對時尚、需求的深入分析，我國的平面設計層出不窮，其表現形式也越來越復雜，并對虛擬的形象進行清晰化、牢固化處理，其中已有很多平面設計作品受到了廣大人民群眾的喜歡，并從中脫穎而出，這極大地促進了我國平面設計的發展。
一、平面設計存在的問題
目前我國對平面設計中創意的本質意義和重要作用的認識還不夠深入，缺乏理論層面的具體分析和研究，導致我國的平面設計水平及設計的研究方向還停留在對一些簡單文字和圖片的處理上，把平面設計的創意手法分成各種類型，這在很大程度上造成了沒有深入揭示創意在設計中的本質特性及其發揮作用的機制；欠缺深層次的理論分析等弊端。在平面設計的審美性研究上，如果要設計出最好的平面設計作品，就要進行較為嚴謹的完善的研究，從平面設計的構成要素出發，堅持以人為本，結合人們的實際生活和整體上的審美判斷，從設計的本質著手考慮平面設計中創新性和審美性的問題。
二、平面設計的創意性探析
（一）平面設計創意的重要性
作品的創意不僅僅是對事物進行理性分析后的優劣判斷，而是在被作品吸引的前提下，再進行的解讀和分析，所以真正的創意就是建立在規范基礎之上，在對客觀事物和思想存在的升華后，然后進行超前的無中生有，從而創造出新穎的、有意味的作品，從而一下子抓住人民群眾的思維和眼球，一個出色的創意，其不可估量的藝術價值，在讓觀賞者感受到強大的愛國情懷和以我是中國人為驕傲的榮譽感的同時，也讓觀賞者從中享受到了創意帶來的視覺和魅力，甚至能夠帶動一種潮流，改變一個人的命運，讓一個平凡的事物瞬間成為爆炸性的新聞，從而也在很大程度上展示了我國平面藝術設計的水平，增強了我國平面藝術設計的國際影響力。
（二）創意在平面設計中的運用及表現
1、創意性在廣告、海報中的運用
創意性在廣告設計中具有舉足輕重的地位，在當下日益激烈的廣告設計競爭中，如果要在眾多的媒體廣告中引起人們的注意，并脫穎而出，這就需要以日常生活為出發點，關注消費者的切身利益，把握住消費者的審美心理，在設計時融入豐富的想象力、各種幽默以及新穎的創意，并把生動有趣的造型進行奇妙的組合，用較少的投入獲得較大的利益，從而達到事倍功半的效果。
（1）以平面設計的構成元素作為創意切入點。平面設計的內容主要是在通過運用圖形、色彩和文字等元素，把設計的內容進行形象化，然后再根據具體的、直觀的表達方式作進一步的探析和思考。在競爭日益激烈的商品市場上，如果要使產品達到誘惑消費者，最大限度的吸引觀賞者的眼球，刺激和引導消費的目的，必須要轉變設計作品的理念，從色彩入手，合理的選擇和搭配色彩，從而使人在心理上產生不同的感受。物體表面的畫像、幾何圖形和圖繪的形象等都是圖形的表現形式，簡單明了的圖像能夠準確生動地表達出主題的思想，給人以深刻的印象，平面設計中對圖形恰到好處的妙用，不僅可以拉近作品與目標對象的距離，而且還有可能給我們帶來超出想象的效果。文字作為文明社會產生的標志，是人類用來記錄思想的符號系統，文字作為人類進行交流、溝通、傳播思想的工具，文字在平面設計領域得到了廣泛的發展，并從中起到了視覺與藝術雙關的效果。
（2）對傳統文化的合理創新。俗話說只有民族的才是世界的，所以在現代文化設計中，要立足于我國優秀的文化傳統，注重對傳統文化的繼承與發展，以傳統文化為現代平面設計的基石和底蘊。隨著社會的進步和時間的推移，社會文化也以多種多樣的形式展現出來，其內涵也得到了升華，這就需要在平面設計時，審時度勢，與時俱進，尋找最佳的創意規則、創意切入點的路徑與手段。為了能夠使平面設計吸引目標群眾的眼球，必須要平面設計師付諸實際行動，去親自體驗、學習傳統文化，并根據實際生活的需要，去感受生活，以尋找最佳的創意切入點，達到平面設計的最終目的。
2、創意性在包裝設計中應用
色彩作為銷售包裝的靈魂和商品設計的重要元素，其具有造型更具視覺沖擊力、廣泛性和更具抽象性的特征。如果要創造出更具視覺吸引力、更具創造性的更優秀的設計作品，就需要不斷積累廣博的知識，不斷積淀深厚的文化底蘊，不斷總結實踐的設計經驗，提高對生活的洞察力。
三、平面設計的審美性
（一）平面設計審美性的理解
平面設計中的審美性主要是指：隨著時代的發展、科技的進步，其對信息的傳達也變得更為自由，設計作為一種應用性的技術，各種平面設計中豐富的視覺元素，在注重滿足實用目的，同時也注重了設計的審美表現，具有強烈的視覺沖擊力，從而給人一種非常直觀的審美感?，F如今審美意識已經滲透到生活的各個方面，如將沙發設計成手的形狀，將花瓶設計成各種服裝或人的造型，將燈具設計成各種動物的形狀。
隨著社會文藝的不斷發展和繁榮，很多平面設計者抓住了消費者對審美的需求，以及人對美的形態的直觀感覺，在整體上把握住審美的對象，使消費者獲得心靈的愉悅，滿足消費者對豐富物質生活需求外的審美的需求。人們審美意識的發展與社會生產力的發展水平有著非常重要的關系，會受到一定的影響和制約，所以在把握與時代相符合的審美趨向的同時在平面設計中也要關照特定使用人群的審美觀和審美習慣，以人為中心，從人們對審美的想象、審美的需求、審美的情感、審美的感知等要素出發，充分考慮人們對審美的需求，從而設計出各種各樣的、豐富多彩的作品。
（二）平面設計中藝術表現的審美特性
在傳統的平面設計上主要是對事物表面的美化和裝飾，現在平面設計者通過使用意向、矛盾、傳承文脈、同構、異構、漸構等豐富的藝術表現形式，通過圖形的引導作用把人們的帶入立體的空間幻覺中，在一定程度上把平面設計提升到了與人有效溝通、傳播文化信息的高度上。
結束語：
隨著社會的不斷進步和時間的推移，為平面設計的發展提供了廣闊的空間，在為平面設計提供發展機會的同時，也提出了更高的要求，由于設計的觀念在不斷的變化著，過去被禁止的，現在正在盛行，而現在被禁止的，也許將來就會成為將來的創意規則，因此其切入點的路徑與手段也發生著變化，這就需要平面設計者緊跟時展的潮流，開動腦筋，立足傳統文化，以人為中心，以人的審美觀念為出發點，尋找創意的最佳切入點，最終創造出迎合時展特色的優秀作品。
【參考文獻】
[1] 孟春玲.中國“傳統圖形創意設計”在現代平面設計中的運用研究[D].湖南師范大學，2010.
[2] 朱曉琳.淺談中國現代平面設計的現狀及發展趨勢[J].青年文學家，2011（05）.
