時間：2023-10-12 09:39:10
序論：在您撰寫高中音樂教學總結與反思時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
1提高學生的審美
1.1教師在教學中應堅持以審美為核心的原則
將教學內容的審美因素貫穿于教學活動之中，使學生形成強烈而濃郁的審美渴望和審美動力。如在鑒賞西方古典主義與浪漫主義音樂，在讓學生對西方古典主義音樂風格特點即古典主義音樂作品的風格特征及其體現的美學原則以及對西方音樂發展產生的深遠的影響的感受和了解中加深對古典主義時期音樂的審美體驗，在鑒賞浪漫主義時期音樂時，以了解該時期作品崇尚抒發個人情感的特性及其與文學、詩歌、戲劇、繪畫等其他藝術內容為基礎體現在音樂中的風格特點為主，加深對該時期音樂的審美體驗。
1.2教師在教學中應堅持以陶冶學生情操，提高學生素養為目的的原則
教師通過調動學生在對音樂表達的情感體驗中感受音樂，引發學生的情感火花，使其在情感的激蕩勃發中，進行音樂審美體驗，從而打開學生的心靈之窗，陶冶情操。如在《音樂與詩歌的交融》的單元中，通過體驗對音樂與詩歌在形式和內容之間的聯系，加強對音樂的審美。根據體會詩歌所表達的情感，來體驗音樂在表現歌詞――詩歌所表達的意境的表現力，感受歌曲表達的感情，通過歌曲的歌詞與音樂結合的密切關系感受音樂的形式特點，從感受歌曲的情感與音樂要素表現特點獲得對歌曲的審美體驗，提高審美能力。
2要善于梳理課后的教學心得
作為教師，只有在教學中不斷地總結、反思、再總結，才能使自己的教學方式更具有科學的可行性和合理性。要想達到這個目的，教師應該及時總結每一節課的優缺點，進行反思。具體的、最有效的方案就是寫教學后記或者教學隨筆。
《高中音樂課程標準》中明確指出“音樂教學過程應該是完整而充分地體驗音樂作品的過程”，這說明了音樂的不明確性和非語意性，音樂教學決不能僅依靠語言的講授和媒體的運用來完成，因為每個人對音樂的感受都是不一樣的，教師更不能將自己對音樂的理解通過問答總結的方式灌輸給學生，可以采用討論、總結的方法，就學生談到的共性和個性的理解，在音樂作品表達的最基本的意義上，加以歸納，這樣學生就成了課堂的主人，課堂中要解決的問題就解決了，師生達到了目的，這就是將成功的東西記錄下來，形成自己的教學方式。在教學中，除了實踐成功的方法外，當然也有不盡人意的地方，那么也同樣應該記錄下來，供自己去反思、研究，尋找一條合適的途徑來解決。
在教學過程中，可以把學生獨到的見解記錄下來。鑒賞音樂的過程也是對音樂作品的再度創作過程。作者的意思表達是一層，演奏者來診釋其意思是第二層，我們鑒賞的過程是對作品的一個想象過程，也就是再度創作的過程。
3對教學中易出現的問題剖析
比如歐洲音樂的課上對保加利亞的女聲重唱的介紹，歐亞唱法是自然的開放的一種聲音，但其實我關注的是它非常有特點的二度音程的旋律進行，所以，教師在教學的過程中應該一邊聽，一邊將旋律寫在黑板上，并問同學這旋律有什么特點，由同學們自己分析出來是遞減，但教師可以用音樂的術語來講解―――遞減就是一種二度的關系。所以當教師再向同學們提到保加利亞重唱時，通過聆聽、視唱后，同學們記住的不僅僅是自然開放的聲音，而是保加利亞音樂旋律的特色。真正的音樂是什么，這是最重要的。其次，針對鑒賞教學的特點，音樂形式多、音響豐富、選擇范圍多樣等等，所以，作為高中生學生本身，自己也應該做足功課。學生在聽音樂的過程中有一種感性的好惡，但在高中階段做學問不能僅憑自己的喜好選擇聽音樂，得做一個美食家，古今中外，吃得有滋有味，并且還得說出道理來，為什么好，有什么特點！在教學過程中我們怎么聽，我們如何聽？在面對高一學生時，音樂教師可以先拋給學生們一個問題，你們聽音樂嗎？然后我馬上就問，你怎么聽？我有三個聽音樂的三個層次，你自己來評判一下自己是屬于哪個層次。
第一個層次：聽賞，不需特別的注意，是一種無需心里注意的一種反應；第二個層次：欣賞，主動的騰出相應的時間，獨立的有體驗的獲得心里感受；第三個層次：鑒賞，要通過特定的媒介、形式，要逐步的對作品的體驗、鑒別、精神的活動融入，更深層次的進入音樂。往往在音樂課堂上讓學生聽以前聽過的作品后，同學們都會有一種新的感受，這是為什么呢？在課堂上創設了一種情境，同學們換了聆聽的角度，有了目的，聽什么，因此他就有了新的感受。當讓學生們換一種聆聽的角度，就會獲得一種新的感受，體驗后再有音樂老師慢慢的了解，比如老師在講到復調音樂的時候，同學們往往很難理解，可以選擇了兩段音樂讓同學們自己多次聆聽，但教師一定要來引領學生，然后讓他們自己進行歸納，通過聆聽獲得體驗，幫助學生理解概念。
我們在教學過程中如何做到以音樂為本？提出“以音樂為本”是課改之后，我們教師關注音樂文化了，各種資料很豐富，讓學生發現、探究、拓展教學內容，我們在做了很多文章，姊妹藝術介紹過多，放在音樂上的時間不夠了，慌了自家地肥了他人田，音樂教師該做的，音樂教師最擅長的，學生應該在音樂課堂上最該獲得的知識，這個信息傳遞的少了，因此我們會提出“音樂課要以音樂為本”。我們音樂教師要知道音樂教學、音樂教師是我們的主陣地。也就是說，在音樂課中音樂是本，從音樂上放射出去姊妹藝術，出去了還得回來，我們關注的重點是音樂。
總之，新課程實施，我們音樂教師光有一股熱情、盲目模仿是不行的，要靜下心來琢磨教學方法，鉆研課標和教材、研究自己的學生，不斷反思小結，才會真正有所收獲。今后的工作中，我們要樹立“以學生為本”“以音樂為本”的核心思想，合理設計自己的教學過程，注重實效，為提高音樂教學質量努力研究與實踐。
參考文獻：
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關鍵詞：信息技術；高中；音樂教學；探索；思考
【分類號】G633.951
由于技術的發展，形成了以計算機與互聯網為主體的信息科技；目前，這種技術已經得到了普遍的應用與廣泛的實踐，從小學生到老年群體皆會有所涉及；尤其是在新課改的大背景之下，信息技術在教育領域更是得到了大范圍采納；不僅補充了教學資源，節省了課堂教學時間，提高了教學質量，間接的促進了教育方法、教學模式的改進；從現階段的經驗與教學反饋方面看，收效甚好。因此，以下就以信息技術作為背景，對高中音樂教學展開具體的討論。
一、概述
通過信息技術手段，能夠在高中音樂教學中，實現情景創設，更新教學理念，促進教學方法轉變與教學模式的革新，并有力的促進師生間的互動性，彌補教學資源不足之處，更為形象、具體、多樣的將音樂世界呈現給學生?，F在的高中音樂教學中，已經漸漸引入了信息技術，多以多媒體的應用為主要形式，利用網絡路徑，實現教學資源共享、教學現代化。
二、信息技術的應用誤區說明
根據當前的教學實踐經驗，在高中音樂教學中應用信息技術的誤區有個方面，將技術等同于教學，通過信息資源等同于課程內容，將視聽課件等同于講授。這四個誤區的主要原因來自于對信息技術的工具性認識不清，未區分教學、工具間的關系，而且，教師對信息技術在高中音樂教學中的目的不明確，有時出于教學懈怠，有時出于能力不足等。
三、常見問題的表現形式與解決方法
1、常見問題的表現形式
上面所說的四個誤區，也是教學中的具體問題表現；但深入一步思考發現，主要的表現形式，集中于更深的層面；具體如下：
首先，教師技能水平不足，角色轉換后適應性不強；在學習資源的摘錄、選取，以及對課程相關資源的把握程度不夠；
其次，對學生的主體性過于放任，未做范圍限制，并且教師的指導性未得到充分發揮；在學生的能力培養方面缺少具體的方法；
第三，對于信息技術的依賴性強，無論是教師、學生，都在表現的工具的應用中，疏忽了高中音樂教學的實質，以及教學的目的；
第四，未能將信息技術、學生能力培養、教學方法改善、教育模式革新進行有效的關聯，缺少系統性。
2、解決方法
首先，教師應該以高中音樂教學的課程作為基礎，分析內容，再通過信息技術來擷取適當的材料，制作教學課件；另一方面，對于學生在感官能力、接受程度、興趣、教學質量進行教學中的評估，教W后的反思，并進行進一步完善；在課件制作與教學中，應用信息技術，要做到有的放矢。
其次，需要對學生的主體性、教師的指導性這種位置轉換，教師的課堂權力集中到教師成為教學的設計者、創造者間的權力進行區分，然后，采取積極的適應態度，去把握當前教學中的一些實際功能，讓自己的創造能力、知識復用水平在信息技術的運用中得到更好的發揮與體現，完善教學事業，成就教師自身。
第三，將信息技術作為教學手段之一種，減少依賴性，增強對新課改后的高中音樂教學的實質的考慮，并與學生進行信息技術與高中音樂教學關系的討論，教師與學生共同面對信息技術的挑戰，進行理性解析，找到具體的平衡。將目光轉向實際的教學中，以此為中心，更好的應用輔的信息技術工具。
第四，在應用信息技術的同時，要注意教學理念與目標的改變，如以多元化的教學方式、培養學生的各種能力；可以通過圖片、音頻、視頻讓學生更好的提高感受力、分辨力；通過教學情境設置與創意讓學生更好的提升審美鑒賞能力；利用游戲互動的方式，讓音樂與學生的學習成為一個整體，學生融入音樂、音樂融入學生人生，為其審美、性格、理解力、想象力、創造能力提供一個更好的訓練過程。
四、高中音樂教學與信息技術的整合方向
通過以上分析，建議按照系統論的思維方法，重新整理思路，尋找新的教學路徑；具體來講，就是建構起信息技術背景下高中音樂教學的理論；從教學結構上進行教師角色、學生角色的定位；尋找學習動機，從信息技術的具體應用中，不斷反思，總結經驗，以音樂藝術培養學生的崇高品質；將高中音樂教學的目標提升到一個藝術-人生的新高度，以修養、學識、審美鑒賞、音樂實踐作為新的方向；重點培養與訓練各種能力；比如，在鑒賞中增加感受體悟的文字表達、風格比較；在歌唱與演奏中注重技巧的學習、訓練、展示；并激發學生不斷進入創作領域，對基本的音樂元素，如音階、調式、節奏節拍進行實踐應用，讓音樂與技術更完美的整合，更好的尋求信息技術與資源在高中音樂教學中的有益性。
研究的動機
近年來，我國高中音樂教育開展的如火如荼，音樂教育事業呈現一派生機，但也存在著不少問題：由于區域經濟發展的差異，一些經濟貧窮、觀念落后的地區連最基礎的音樂教育都無法得以開展。而在經濟相對發達的地區，雖然高中音樂教育得到了較好的發展，但許多學校仍然把升學率擺在首位，音樂課形同虛設，很少有人真正關心重視藝術課程的教學。隨著中國經濟的發展，社會對于人才的要求在不斷提高。在這個信息高速發達的時代，最需要的就是適應新時代、具有高能力、高素質的全面發展人才，而更好地開展高中音樂教育對促進社會地發展具有積極意義的。
研究的目的、意義、對象
在當今這個科學技術迅猛發展，人類認識能力和創造能力的空前提高，引起社會深刻的變革，我國正進行著歷史以來規模、力度、難度最大的一次基礎教育課程改革。然而，我國是一個人口大國，教育發展十分不平衡，各地師資水平差異很大。因此，在不同的地區有效實施新課程標準就成了筆者研究的目的與對象。采用文獻研究法、歸納法、實例論證發、問卷調查法等?？偨Y教學中的寶貴經驗，分析存在的問題，進行總的概括和現狀研究，從中進一步落實和完善普通高中音樂教育的教學理念，以及提出音樂教育改革后存在的問題和不足及解決措施，使其普通高中音樂教育得到完善和發展。
。
（一）普通高中音樂課改個案研究
羅燕平在《石家莊市普通高中音樂教育現狀調查與對策研究》提出“轉變教育觀念，樹立全新教育人才觀、嘗試教學新模式；建立良好的音樂教育管理機構；開展第二課堂和豐富多彩的課外藝術活動；加大音樂學校社會力量辦學力度；建立激勵機制調動教師積極性；教學內容上處理好“美育”與“求知”的關系；音樂課內容要傾向于民族音樂等方面?！?/p>
（二）普通高中音樂課改課堂教學研究
周媛在《淺論普通高中音樂教育的課程改革》中提出“面向全體學生，注重因材施教”姜麗榮在“淺談普通高中音樂教育現狀與發展”中提出普通高中音樂教育過分強調少數同學的專業訓練，忽視了多數同學的素質教育。
（三）普通高中音樂新課改教育教學的理論探討。
周媛在《淺論普通高中音樂教育的課程改革》中提出“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點”，姜麗榮在“淺談普通高中音樂教育現狀與發展”中提出音樂課“信天游” 式的課堂教學，嚴重阻礙著《新課標》的貫徹和實施。毛哲茹在《淺談高中音樂教育的“教”與“學”》中提出由重教師“教”向重學生“學”轉變。
以上文獻為我們進一步研究提供了理論基礎，但是同時筆者發現普通高中音樂新課程標準研究還有待進一步的深入。
1.全面發展、個性培養
普通高中音樂教育應該注重學生的想象力、創造力，注重專業技能的訓練，素質教育的提高。
2.全方面合理制定教學計劃
學校應必要采取強制性的檢查與監督手段，要有音樂教育學期計劃，學年目標，音樂教師的音樂教學理念和實際教學措施。
3.注重學生對學習方法的掌握，大于對學習結果的掌握
教學的任務不僅是教，更是為了學?！笆谌艘贼~，不如授之以漁”應讓學生掌握學習的方法，自己去開啟知識寶庫的大門。
結束語
根據各地區在普通高中音樂教育的改革形勢下，筆者圍繞“普通高中音樂新課程標準的實施現狀研究和反思”的課題，不難看出高中音樂教育方面取得的成績是有目共睹的，同時存在的問題也是顯而易見的，然而，這種自上而下的教育改革路徑雖有明顯的優越性，但也難念有一些不切實際和一點蓋面的情況，不過，我相信通過《課改》的實施，各地區的老師們都有了一些新課程的概念，給未來的音樂教育提供更好的保障。愿高中新課程改革能更順利的執行和實施。
參考文獻
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[關鍵詞]普通高中；音樂課程；“舞蹈模塊”教學
[中圖分類號]G633.951 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 ― 2234（2016）06 ― 0137 ― 02
音樂課程是普通高中的必修課程，該課程不僅陶冶學生的情操，還提高學生的鑒賞能力，促進學生全面發展起著重要作用，被認為是實施美育的最佳途徑。
我國高中音樂普及教育起步較晚，直到1997年《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》的頒布，藝術欣賞課（其中包括音樂學科）正式進入普通高中課程體系，才結束了我國高中沒有音樂教育的局面。此后，不少學校為適應藝術教育發展狀況開設了音樂課，使得高中音樂課的開課率逐步提高，普通高中音樂教育在我國進入了一個快速發展的新階段。
一、音樂課程“舞蹈模塊”開設的原因
1、中學藝術教育發展的客觀需要
藝術教育對于立德、樹人具有獨特而重要的作用，推進學校藝術教育的發展是黨和國家高度重視的問題，新形勢要求加快發展學校藝術教育。藝術教育是學校實施美育的最重要的途徑和內容，教育部在2001年公布的《全日制義務教育藝術課程尺度》明確指出，藝術教育是一種綜合性藝術，中學藝術教育應將舞蹈、戲劇等藝術形式納入其中。
新的藝術課程倡導綜合藝術教育，然而，從我國高中傳統音樂教學的情況看，具有美育功能的藝術教育長期以來只設置有音樂、美術等科目。音樂與舞蹈是一對姊妹藝術，在高中開設“舞蹈模塊”教學是我國學校藝術教育改革的必然要求和客觀需求，有利于促進高中生身心發展。教育部在《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》（教體藝〔2014〕1號）中也明確指出，“要探討藝術教育與其它學科相結合的途徑和方式，統籌推進學校藝術教育的健康快速發展”?！?〕將舞蹈引入高中音樂課，是藝術教育發展的客觀需要，從而形成較完整的基礎教育音樂課程體系。
2、全面推進素質教育的必然要求
素質教育是本世紀我國教育改革的主題，它既是面向全體學生、全面發展的教育，又是注重學生個人潛力發展的個性化教育，當前我國高中的教學改革要緊緊圍繞素質教育的要求來進行。舞蹈有自成體系的教育作用，舞蹈教育自古就有，在實施素質教育的大工程中具有獨特的、不可替代的作用?！?〕
在全面推進素質教育的進程中，要求所培養的學生不但要具備較高的文化素質、思想素質，還要具備一定的藝術修養素質和勞動技能素質等。舞蹈是人類起源最早的藝術形式之一，是高中藝術教育的重要組成部分，與音樂、體育、藝術及美術等其他藝術美育互相關聯，親密配合。它不但能培養學生良好的情操和性格品質，而且能健美學生的形體，增強體質，有助于培養學生良好的形象與氣質，還能提升學生的審美感知、創新能力，培養德智體美全面發展的學生。不可否認，素質教育需要引入舞蹈教育用來培養高中學生的素質修養及情感個性。
二、普通高中音樂課程“舞蹈模塊”實施情況
1、新課程標準為中學舞蹈普及教育創造了條件
然而，長期以來受“應試教育”及優質教育資源稀缺的影響，無論是學校領導、教師還是家長都沒有給予藝術教育等非應試教育課程以足夠的重視，學校教學的主要任務、重點仍是語文、數學等應試教育課程，廣大中學只是圍繞“統考”、“高考”的指揮棒轉，大部分中學根本就不開展藝術教育，藝術教育長期以來一直處于可有可無的境地，被忽視甚至被忽略?！?〕新課程標準的頒布與實施，提出了新時期中學藝術教育的發展目標與方向，將舞蹈教育以“音樂與舞蹈”模塊教學的形式納入到中學音樂課程，成為高中舞蹈普及教育的重要標志，使中學舞蹈教育的普及邁進了一大步，高中舞蹈教育獲得了良好的發展機遇。
2、普通高中開展“舞蹈模塊”教學的情況不容樂觀
從2004年新課程標準實施以來的情況看，普通高中開展舞蹈教學的積極性不高，音樂課“舞蹈模塊”教學仍處于發展的初級階段，只有我國沿海地區的一些經濟相對發達的城市（多為一線城市）開展了“舞蹈模塊”的教學，在經濟相對落后的地區特別是廣大的西部地區和農村地區，在音樂課中開設舞蹈模塊的學校較少，受師資條件、教學硬件設施等因素的影響，仍有不少學校不具備開展舞蹈教學的能力。
3.已開展“舞蹈模塊”學校該模塊教學存在諸多問題
高中音樂課程中“舞蹈模塊”還是一個新事物，由于該模塊教學開展時間較短，缺乏成功的經驗，在已經開展舞蹈模塊教學的學校中也普遍存在一些亟待解決的問題。在教師層面，由很多教師對新課標的認識不夠深入，“舞蹈模塊”的教學內容單一，多媒體教學手段使用率低，課堂不夠活躍；學生層面，很多學生對“舞蹈模塊”的學習興趣不高，對授課內容的了解程度低，認為氣氛不夠活躍。
三、普通高中音樂課程“舞蹈模塊”教學情況
1.師資情況不容樂觀
長期以來，我國舞蹈教育的范圍相對局限，教育對象主要限于藝術院校及體育院校舞蹈專業的舞蹈專項學生，主要是面向社會需求培養舞蹈專業教育、表演、舞蹈藝術編導等行業所需的專業舞蹈人才。這種舞蹈教育的定位決定了大部分舞蹈專項畢業生在畢業之后都會進入舞蹈專業院?；蚋栉鑸F體，很少有畢業生去學校執教，循環往復。
從現實情況看，極少數普通高中有專門的舞蹈教師或形體教師，大部分都由音樂教師承擔“舞蹈模塊”的教學工作，這部分教師大都是師范院校（師范大學或高等師范?？茖W院），在學期間見主修的大多是器樂或聲樂，舞蹈課程并不是學習的重點，他們對舞蹈知識、技能的追趕不夠全面，受過正規舞蹈教育、有較高學歷的專業舞蹈教師嚴重不足，這是制約普通高中音樂課“舞蹈模塊”教學的關鍵制約因素之一。
2.教學實施較為落后
教學設施是開展舞蹈模塊教學的物質基礎，由于舞蹈課程并未得到足夠的重視，舞蹈課程教學實施較為落后，即便是在經濟發達地區舞蹈教學設施也不容樂觀。由于大部分學校尚沒有在音樂課中開展“舞蹈模塊”教學，大部分學校都沒有配備單獨的舞蹈教室，第二課堂的舞蹈活動多在多功能教師或寬敞的大教室中進行，有些學校直接在露天操場的水泥地上開展舞蹈教學。在一些擁有舞蹈教室的學校中，為舞蹈教學配備的器材設備也比較簡陋，其規格還不是很標準，僅有的木地板、把桿或鏡子等都不盡人意，有的學校的把桿是固定死的，不能根據學生的身高隨意調節，有的學校的地面是傳統的地毯式甚至是水泥地，教師上課通常就只有一臺錄音機，多媒體設備、電視及音像資料等數量很少。
3.針對性的教材、教輔匱乏
在普通高中音樂教育中，完全適用于普通高中音樂課“舞蹈模塊”教學的針對性教材、教輔資料十分匱乏。雖然2004年出版了《普通高中課程標準實驗教科書音樂與舞蹈》等優秀教材，但有關“舞蹈模塊”教學方面的出版物比較少，并且質量良莠不齊，教師在教學中難免捉襟見肘。
四、普遍高中音樂課程“舞蹈模塊”的教學建議
1.加強宣傳，提高領導對舞蹈教育的重視程度
政府及相關教育主管部門應從新時期素質教育改革的形勢及發展趨勢出發，充分考慮舞蹈教育的價值及學生的需求，要通過媒體、報紙、網絡等多種方式對音樂課“舞蹈模塊”教學的重要性以多種形式進行強化，提高校領導對舞蹈教育的重視程度和對開展“舞蹈模塊”教學的支持力度，創造良好的校園文化氛圍，矯正以往誤區。
2.強化課程意識培養，樹立正確的教學觀念
廣大教師要改變傳統的教學觀念，樹立與時展需要、新課程標準實施需要的正確的教學觀念。筆者認為，教師應加強對現代教學理論的學習，利用現代教育理論轉變教學觀念，建立以學生為中心的教學觀念，實現師生關系平等和教學關系互動的原則，教師只是引導學生去發現和解決問題，提倡和鼓勵學生自主學習。
3.加強崗位培訓，培養“反思型”專、兼職舞蹈教師
普通高中要從舞蹈教育的需要出發，通過有效的崗位培訓提高音樂教師或舞蹈教師的專業素養和綜合能力，這也是高中開設及開展好音樂課“舞蹈模塊”教學的關鍵。筆者認為，崗位培訓不要盲目的追求舞蹈動作的專業化水平及舞蹈技能、技巧的難度，應以舞蹈基礎理論知識和舞蹈基礎技能的學習為主，提高教師對高中音樂新課程標準的認識，促進教師對當前舞蹈模塊教育的方式，有步驟、有計劃的培養“反思型”舞蹈教師。先進的教學理論，優秀的教學方法皆是從教學實踐中得來，我們要立足課堂，培養舞蹈教師的反思意識，鼓勵教師及時總結、反思舞蹈教學的經驗與不足，及時調整和改進教學方法，提高舞蹈教學水平。當地教育主管部門也要以鄉鎮、學校為單位，多為教師搭建交流的平臺，通過在教育教學研討中，在課堂教學的相互觀摩中，在多元信息的交流中理解新的理念，或讓教師就近解決崗位培訓，讓教師到當地開設舞蹈專業的高校上舞蹈課，得到更多的學習和啟示，從而提高教學能力。
〔參 考 文 獻〕
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關鍵詞：高中音樂；新課程；教學
隨著素質教育改革進程的不斷加快，在高中音樂教學中，如何加強科目自身建設，革新教學方法，完善教學體制，成為廣大高中音樂教師不斷探討和期望解決的問題。本人在多年的教學工作中，反思和總結了一些提高音樂教學效率的經驗，與各位同行在此分享一下。
一、根據教學實際更新教學內容
新課改以來要求教師在教學中創造性地使用教材。在具體教學中，教師應靈活應變，針對教學實際對教學內容進行適當更新。對音樂教學內容的更新主要體現在以下兩個方面：一是適當增加樂理部分的內容，在音樂教學中我們發現，很多學生對樂理知識的了解與掌握并不全面，而且很多學生愿意學習樂理知識，因此，教師可以針對這一現狀增加部分樂理知識，如：曲式結構、音樂節奏、音的長短、唱名、音名等，當學生充分掌握和了解這些樂理知識后，就可以更好地欣賞音樂、學習唱歌；二是適當增加部分流行歌曲及通俗音樂的元素，現行高中音樂教材中的曲目大都是經典與嚴肅的歌曲，通俗音樂數量相對較少，導致很多學生對音樂提不起興趣。因此，我們可以適當增加這部分內容，以激發學生的學習興趣。
二、提高學生的自主學習意識
在教學高中音樂鑒賞課時，自主參與學習活動是課堂組織教學的核心。自主意識是學生主動參與學習活動的內在動機。高中音樂教學的目的就在于提高學生的審美素養，促進學生全面發展，充分體現學生的主體地位。因此，教師要發揮自身的主導作用，引導學生積極參與學習活動，真正成為學習的主人。每個學生之間都存在這樣或那樣的差異性，他們每個人都有權利以自己獨特的方式學習音樂知識、張揚自我個性、表達個人情感，教師不能限制學生的發展，應將音樂教學與因材施教有機結合在一起，達到教學相長的目的。教師不是絕對的權威，有時教師也需要聆聽學生的意見和建議，因此，我們應加強與學生之間的溝通與交流，通過與學生交流心得來加深對學生的了解，甚至要善于向學生請教，例如，在流行音樂方面，很多教師確實不如學生知道得多，包括通俗歌手的演唱風格、成長經歷、成名曲目等，此時，教師完全可以把課堂交給學生，讓學生成為課堂的主角，促使所有學生參與其中，充分活躍課堂氛圍，激發學生的學習興趣。音樂是沒有國界的，更沒有長幼之分，所以，教師要將開啟音樂大門的鑰匙交給學生，讓學生在音樂海洋中自主徜徉、自主探索。例如，在教學《流行風》這一課時，教師可以讓學生一起參與備課，由學生上臺講課，由教師補充教學，在這種教學組織形勢下，拉近了師生之間的距離，發揚了集體的智慧，收到了良好的效果。
三、注重培養學生的審美素養
培養學生的審美素養是新課標實施以來音樂教學的重要目標之一，審美就是發現美、感知美、享受美、創造美，是人類主動追求美的實踐活動。而審美教育就是美感教育，意在培養學生感受美、創造美的能力。音樂課實際上就是對音樂藝術的傳承與再創造，是一種提高學生審美能力、培養學生審美素養的重要載體。音樂教材中包含的音樂曲目，也就是審美客體，大都是歷經歲月沉淀而精選出來的經典之作，所以說審美客體是一種“美”的感性存在。音樂的表現形式豐富多彩，有表現情感與情緒的，如：抒情型、激越型、悲傷型、歡快型；有表現體裁方面的，如，器樂和聲樂的不同體裁與形式；有表現時代風格的，如，古典型、現代型、浪漫型等；還有表現情節和形象方面的，如，高山、流水、英雄、少女、情誼等。我們要加強學生在這些方面的感知能力，促使學生順利進入音樂王國，只有全面提升學生的音樂感悟能力，才能使他們充分享受音樂藝術特有的美妙和魅力，從而陶冶學生情操、升華學生情感。
總之，在高中音樂教學中，我們教師只有認真學習新課程理念，不斷轉變自身的教學理念，完善自身的教學方法，才能適應新課改的目標要求，讓高中音樂教學綻放新的精彩。
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[3]張一竹.高中音樂教學快樂課堂的建立[J].現代閱讀：教育版，2012（3）.
關鍵詞： 高中音樂課堂教學 有效性 音樂鑒賞
音樂教育是實施美育的重要途徑，旨在培養學生對音樂的感悟和表現能力，提高學生的音樂素養，啟迪智慧，陶冶情操，使他們的身心得到健康發展。高中階段是學生音樂素質全面發展的關鍵時期，知識積累相對豐富，主觀意識很強，他們面對繁重的學習任務和巨大的升學壓力，對時間的分配和知識的攝取都有較強的主動性和明顯的選擇性。作為一名高中音樂教師，筆者真心希望每一位學生都能在音樂課堂中受益。高中音樂課，既要面對應試教育的大環境，又要肩負素質教育的重任。在這樣的現實中，如何使學生獲得最大收益呢？我認為，提高課堂教學的有效性是當務之急。
所謂“有效”，主要是指通過教師一段時間的教學后，學生所獲得的具體進步或發展。教學有沒有效益，并不是指教師有沒有教完內容或教得認不認真，而是指學生有沒有學到什么或者學生學得好不好，如果學生不想學或者學了沒有收獲，那么即使教師教得再辛苦也是無效教學。同樣如果學生學得很辛苦，但沒有得到應有的發展也是無效或低效教學。
有效教學有利于激發和強化學生的學習動機，提高學生的自我期望；有利于提高教師的教學技能和專業水平；有利于學生提高學習效率和學習能力；有助于落實素質教育和新課程改革的順利實施。
那么，如何提高“高中音樂鑒賞”教學的有效性？
一、讀懂學生——有效教學的起點
有效教學的著重點在于“有效”，而教學的“效”不是由教師單方面決定的，而是教師和學生雙方相互作用的結果，教學之“效”，源于課程標準，最終體現在學生的學習上。評價一堂課的有效性不僅從教師的教來看，更重要的是從學生的學來看。因此，“讀懂學生”是有效教學的起點。在課堂教學的過程中，教師應具備了解學生的意識和能力。在了解學生的基礎上，才能對教學預案是否符合學生實際作出判斷，并及時進行必要的調整；在了解學生的基礎上，才能與學生展開深度互動，有的放矢地促進教學與學生的發展。教學過程中，教師對學生的認識是教學的起點。進入高中階段的學生已經具有了一定的音樂鑒賞能力，能夠辨聽、感受音樂要素的變化與作用。幾年的高中音樂鑒賞課實踐清晰地反映出要讓學生都喜歡，確實是個很難的課題，也不是一朝一夕就可以做到的，需要一個長期探索和研究的過程。但我們不妨把起點放低一些，先不要奢談音樂對于理想的啟迪、音樂對于人生的意義，通過一學期乃至一年的學習，學生自己感受到了教材中的音樂是美的、能豐富他們的感情，音樂教育就算取得了很大成功。如欣賞柴可夫斯基的《〈第六（悲愴）交響曲〉第四樂章》，要讓學生從頭至尾全神貫注地集中注意力聆聽作品，感受各個聲音之間的關系很難，因為這要加以訓練。因此我在介紹這部作品時，降低聆聽難度，在授課前深入解讀授課內容即音樂作品的音樂元素，找出最具特色的音樂部分介紹給學生，引導學生在短短的四十五分鐘里觸摸音樂內在的最本質的東西，并由此感受音樂的美。讓學生在有限的時間里，把握音樂風格特點，提高聆聽的專注度。
二、選擇適當的教學內容——有效教學的保證
教材使用的效果將直接影響課堂效果的優劣。高中音樂鑒賞模塊有四個版本的教科書：人民音樂出版社，花城出版社，湖南文藝出版社，陜西人民出版社。無論哪個版本的教材，盡管教材的編寫已經十分人文化，體例、內容等安排也較為科學，但不可能適應不同檔次、不同地方、不同教師的需要。因此機動靈活地使用教材十分關鍵。高中音樂教材的使用，比義務教育階段的教材有更大的機動空間。因此在不影響教學目的與效果的前提下，選擇適當無疑有利于提高學生學習興趣。
怎樣在有限的時間里讓他們真正感受音樂的魅力是我們面臨的一個難題。在市教育局組織的中學音樂課改觀摩研討活動中，我選擇了《人音版》教材中的琵琶協奏曲《草原小姐妹》作為教學內容進行了有關探索。這是一節我國優秀民族音樂作品的欣賞課。我從作品題材選擇著手，將我國第一部琵琶協奏曲《草原小姐妹》中的第一部分《草原放牧》作為本課的主要教學內容，圍繞音樂的“節奏、旋律、和聲”等基本要素逐步展開對作品的分析，并借助多媒體的教學手段，注重音樂本體的力量，創造性地利用鋼琴順利解決多種難點，在輕松、和諧的氣氛中帶領學生聆聽。讓學生在活動參與中感受優美動人的旋律，陶冶情操，收到了良好的教學效果。
三、重視“問題”的作用——有效教學的關鍵
吳斌先生再三強調“音樂鑒賞，關鍵是問題，必須重視問題的設計與作用”。課堂問題的設計充分顯現出教師的教學理念和教學智慧?？梢哉f，問題是課堂的興奮劑，有效教學的催化劑。教師們必須扎扎實實研究音樂，精心設計有內涵的問題，引導學生真正走進音樂。提出有效問題，可以說是高中音樂有效教學的關鍵環節。有效問題應該是學生有興趣探究的；是能夠與真實生活緊密相連，學生覺得非常有價值而愿意為之付出努力的；是能夠引起學生的回應或回答，并能自行解決的；是有一定創意、有一定思維負荷，對驅動學生的思維向縱深發展有促進作用的。
在《人音版》第二單元《腔調情韻——多彩的民歌》的導入中，我先請同學們欣賞已故的世界三大男高音之一帕瓦羅蒂演唱的《我的太陽》的視頻。之后我向學生提問：“如果你擁有帕瓦羅蒂的歌喉，你會唱什么？當然這首歌是代表中國到世界舞臺上去的?！焙唵蔚膯栴}引發了學生思考。這個問題同時具備了趣味性、真實性、可行性、驅動性等特征，學生的回答非常精彩，有說京劇，有說評彈……答案各式各樣，當然學生說的答案最終歸結到中國的民間音樂。我繼續介紹：“作為世界著名男高音歌唱家，帕瓦羅蒂具有超高的演唱技巧，他唱過很多作品，難度有9個HC的作品，技巧要比《我的太陽》難得多，但每次他一定會帶一首《我的太陽》到世界舞臺上去。這是意大利本土民歌。這樣的藝術家，他對本民族的民間音樂有著這樣的執著，那么在座的各位呢？同學們知道幾首中國民歌??？”這時我注意到很多學生臉上求知的表情：好像真說不出幾首?！皽蕚浜昧藛?，一起學習吧！”一個真正的有效問題的提出，才有可能為接下來的學習活動提供自主探究的舞臺。
在第十二單元《傳統風格體裁的解體——現代主義音樂的新趨向》的教學中，首先用一首調性音樂——莫扎特《G大調弦樂小夜曲》讓學生對十九世紀音樂有一個感性認識，聽一聽、唱一唱，即刻就可抓住主題旋律。然后聽一首無調性音樂勛伯格的《一個華沙的幸存者》，聽覺似乎迷失方向，沒有穩定的歸宿音，刺耳、怪誕，對比非常強烈。設問：能哼唱這一片段的旋律嗎？兩首作品哪首是調性音樂？哪首是無調性音樂？最大的不同是什么？試想會有哪些社會的、歷史的、藝術的原因導致音樂在跨入二十世紀這個時間點上發生重大的變革與創新？通過對比音樂告訴學生二十世紀音樂發生的變革、創新及特點。最后一問將學生的視角從音樂拓展到更廣闊的歷史社會，啟發學生思考音樂與社會的關系，并由此懂得任何藝術都不可能游移在社會、時代之外，它的產生、發展、變革、創新都與此息息相關。
在音樂課堂中，無論是預設的還是生成的，總會有各種各樣的問題產生。老師要有敏銳的洞察力和靈活的應變能力，從而作出判斷、篩選和重組。教師理應“以學生為本”，充分發揮學生的課堂主動性，尊重并珍視學生的不斷變化的學習需要，學會傾聽學生的質疑、爭論，并在傾聽過程中發現他們困惑的焦點、理解的偏差、觀點的創意、學生的“意外”或許會打亂教學的節奏，但許多不曾預約的精彩也會不期而至。
四、反思教學效果——讓課堂更深入有效
反思是總結經驗，是為了更好地工作的一種本能的行為。尤其是教育工作者，更需要真誠地反思。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要條件。這樣能更好地促進教學內容的選擇、組合調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學效率，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
為了從本質上更深入了解反思，對于每一節課的教學效果，教師都應該進行反思：本節課學生領悟了什么？他們發現了什么？學到了什么？是自主學到的嗎？我給學生留有足夠的時間和空間了嗎？經常如此反思，不斷積累經驗，課堂教學定能夠更深入有效。
五、結語
課堂教學的有效性是一種過程，更是一種理念。它不僅關注知識的教育，更崇尚智慧的教育。只有了解學生，選擇合適的教學內容，在課堂上提出有效的問題，把教學過程看做是對話、溝通、合作、共享的活動，為學生主動探索和發現提供空間和機會，讓學生積極參與到有效的、多向的、高質量的互動教學中，才能真正實現課堂教學的有效性。而對于教學效果的課后反思，則不僅能積累教學經驗、改造和提升教師的教學水平，還可以使得課堂教學更深入有效。相信只要做個有心人，高中音樂鑒賞課會越來越受學生喜愛。
參考文獻：
【關鍵詞】課改 高中音樂教學 創新
我國高中音樂課程改革明確提出：音樂教育的價值在于“人的發展”，倡導不斷拓展音樂教學領域、豐富音樂教學內容，在多樣的實踐活動中引導學生事先體驗、表現、創造的音樂學習，然而，我國高中音樂教育在應試教育影響下，與這一目標還存在一定的差距。
一、高中音樂課程教學存在的一些問題
普通高中音樂教育相對滯后與音樂新課程改革幅度大、跨度大、難度大，讓現階段高中音樂教學中一些問題顯得特別突出，表現在以下幾個方面：
1.學生音樂學習的動力不足，學習被動
在應試教育的影響下，音樂教學成了特長班式的準專業音樂課，高考生的高考預備班。學生音樂學習存在功利思想，音樂學習動力不足，大部分缺失預習和復習環節，仍然處于被動學習的狀態。
2.音樂教學內容改動隨意，偏離教學目標
目前許多地區的普通高中的音樂課，教學內容隨意改動，學習的內容被聲樂、器樂、樂理和視唱練習所替代，完全偏離了高中音樂教育的目標。這不利于學生音樂文化素質的提高和審美能力的培養。
3.音樂教師素質和教學方法有待提高
目前，部分音樂教師教學理念相對滯后，仍扮演著知識技能傳授者的角色。教學以“老師講、學生聽”，“重講授、輕參與”，“重結果、輕興趣”為主。音樂課程教授過程死板、教學方法教條，沒有給學生參與、創作的空間。
二、高中音樂教學創新的幾點建議
高中音樂課程教學改革背景下，如何加強高中音樂教育自身的建設，創新教學方法，完善科學的教育體制，成為了高中音樂教育工作者一個亟待解決的問題。筆者通過對音樂教學理論的研究、課程教學實踐的探索以及教學的反思中總結出了一些經驗，并針對如何創新高中音樂教學提出了幾點教學建議：
1.豐富高中音樂學習內容，為音樂學習方式轉變創造條件
我們知道，單一的、遠離現實生活的學習內容影響學生音樂學習的積極性和主動性。因此，教師應根據學生多元化需求和興趣愛好、適宜地整合必修課（例如教師在必修課的音樂劇欣賞部分，可以調整單元結構，設置專門的《音樂劇賞析》單元，而適當保留教材中的經典歌曲《哆來咪》《孤獨的牧羊人》等），或拓展選修課，豐富音樂課程學習內容，為學生轉變音樂學習方式創造條件。
2.轉變教師角色，搭建表現平臺，引導學生進行自主學習
針對高中學生學習過度依賴教師，學生沒有自我規劃，被動學習音樂的問題。作為學習的組織者和引導者的教師，是音樂學習與學生的橋梁，應充分利用學生的興趣愛好，在課堂內外加以引導，搭建學生間、師生間的交流平臺，從而改變學生被動學習的局面。
在課堂教學環節，教師要盡可能多地為學生提供交流平臺，如在音樂鑒賞教學中選用學生喜聞樂見的、具有時代氣息能反映學生生活的音樂作品，在課堂播放時要提出問題引導學生主動聆聽，相互交流，感受樂曲的意境，在比較中發現，從發現中提高，鼓勵學生的每一次發言，開設師生互動的點評等。
要使自主學習貫穿于學生的整個學習過程，為學生搭建課外表現平臺也是不可忽視的。筆者曾利用學校的教學資源和設施組織了一次年級學生的才藝比賽。參賽選手自主選定比賽曲目、確定演出形式、求教老師和同學反復練習，修正和提高自己；而不參賽的學生中亦有很多自發參與到活動中，群策群力，為參賽選手出主意、想辦法、構思演出形式，反饋表演的意見等。這次活動的舉辦，取得了良好的反響，且調動了參賽學生和非參賽選手對音樂學習的積極性，在這一過程中完成了從被動到主動的轉變，使其對音樂的學習意識得到了提高。
3.實施差異性評價，推動學生轉變學習方式
音樂新課程強調學生評價要立足過程，關注學生的個體差異，以促進學生發展為目標，不僅要對學習結果進行考評，更要關注學習過程中的學習能力、時間能力、合作能力以及創新能力的培養和評價。因此，教師應關注差異，打破傳統的知識技能的單一評價，設置開放的、多元的評價項目，給予學生充分的自和選擇權，使學生能根據自己的特長和愛好選擇考核項目，充分利用興趣的作用，推動學生轉變學習方式。
總之，普通高中音樂課程基本理念是通過以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，注重學生個性發展，提倡學科綜合，弘揚民族音樂理解多元文化為原則而開立的一門基礎課程。如何加強音樂教育自身建設，完善科學的教育體系，不斷提高音樂教學質量，更好地發揮音樂教育在素質教育中積極作用，需要我們音樂教師在教學實踐中不斷總結經驗，不斷創新和提高。
參考文獻：
[1] 張慧冰. 試看高中音樂課程改革. 在線學科教學[J]. 2008年2月.
[2] 中華人民共和國制定：《普通高中音樂課程標準》（實驗），人們教育出版社2003版.
