時間：2022-06-01 14:23:39
序論：在您撰寫音樂題材畢業論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
本文以黃河歷史文化引申到黃河精神的思忖，同時以中國近現代音樂史上幾部具有時代特征的黃河題材的創作為陳述線索，論述“黃河精神”的人文所在。意在對當下音樂創作本體“黃河精神” 的1個喚醒，期待真正具有時代精神氣質的作品的呈現，同時也是呼喚具有民族風貌的“黃河情結”的音樂作品的回歸。
關鍵詞：近現代音樂；體現；黃河精神；黃河情結；
ABSTRACT
手風琴傳入中國已經有百多年的歷史了,從最初的廣泛作為伴奏樂器外,逐步以獨奏、重奏、合奏等形式在表演中出現，成為人們喜聞樂見的1種樂器。因此，人們對中國手風琴作品的需求量越來越大，但是由于專業的作曲家很少，造成了多數作品內容、作曲技巧的陳舊，很多前輩的作曲家都說過，手風琴音樂，作為1個年輕的專業，沒有它自身特點的作品，尤其是本國、本民族風格與內涵的作品，這個專業是很難發展起來的。鑒于這1說法，本文重點簡單闡述了中國手風琴作品的創作特點。
中國近現代作曲家們善于把藝術和生活結合起來，他們對于如何運用手風琴音樂手段表現時代生活的題材作了許多嘗試。而且，他們的創作根植于民族民間音樂基礎之上。許多作品都具有濃郁的民族風格和地方特色。中國手風琴作品獨具特色的民族音樂風格使其不僅被大眾接受，同時也能加深人們對樂曲寓意的理解。作曲家運用生動的音樂形象思維對特定題材內容的精致概括，使得中國的傳統精神、民族氣節和審美情趣與表現出來。同時，在中國手風琴創作上還體現出創作思維、演奏技巧上的創新等等。
關鍵詞：中國手風琴音樂；發展；創作；特征；民族
ABSTRACT
1.中央音樂學院藝術實踐構架中央音樂學院的藝術實踐分為校內的星期音樂會和校外的各類實踐活動，其中星期音樂會近年來存在的問題主要是學生的積極性不高、觀眾太少，上臺的學生得不到真正的鍛煉。為此，中央音樂學院已經在北京一些高校、社團、外資公司，以及大連、青島、青海、福建、山東等地建立了藝術實踐基地，尤其最近又與深圳音樂廳攜手建設實踐基地，以長期合作的模式，為促進學生專業水平的提高，秉承音樂服務于社會的宗旨，搭建藝術表演平臺。2012年起，中央音樂學院在北京市選擇了100所中學，與之簽約合作并建立學院藝術實踐基地，為北京幾萬名中學生送去高雅音樂。同時，又選取一些重點中學開展合作，建立學院的生源基地，既為在校生提供更廣泛的實踐機會和舞臺，也可以吸收重點中學具有音樂追求和理想的優秀生源來學院就讀。
2.上海音樂學院藝術實踐構架上海音樂學院建立了上海大劇院藝術中心藝術實踐基地，自2006年建立以來，始終把發現、培養、使用、留住尖端和緊缺音樂人才置于工作首位。即上海音樂學院篩選出具有潛質的拔尖音樂人才，并輸送至基地進行重點培養和藝術實踐。大劇院中心則將人才需求情況及時提供、反映至學院，打通雙方合作培養拔尖音樂人才的供需渠道，體現了文教結合的優勢。實踐基地分別由上海大劇院、上海音樂廳、上海交響樂團、上海民樂團、上海歌劇院以及上海芭蕾舞團組成。涉及西方管弦樂器演奏、中國民族器樂演奏、作曲、音樂學、音樂工程、指揮、藝術管理等專業。自建立以來，為更有效、有序、有利地開展工作，嘗試建立了一整套管理機制。如建立了上海音樂學院—上海大劇院藝術中心藝術實踐基地工作委員會，在明確分工及工作范疇的同時，確定通過每年兩次的常規工作推進會議，就合作項目的開展及合作流程進行及時溝通，對每學期開展的合作項目其時間節點、程序、細節等進行條理化要求，使文教結合工作上到新水平，在深入了解和研究藝術教育規律與市場演出規律的基礎上，逐漸探索和總結出實踐基地自身的運行規律。
3.中國音樂學院藝術實踐構架中國音樂學院實踐基地建設堅持“互惠互利、雙向受益”的基本原則，與蘭州14中牽手構建西北地區首家中學生音樂教學實踐與生源基地。目前又與青島市第39中(中國海洋大學附中)、長沙市等合作建立教學基地和生源基地。院系在與校外基地的合作過程中，注重發揮學院人才、科研方面的優勢，加強與基地的聯系和溝通，提高基地依托單位與院系合作的積極性，在共同利益的基礎上，雙方受益，共同發展，達到“雙贏”的效果。校外實踐教學基地滿足一定數量的學生進行實踐教學所必需的學習、工作、生活條件。配備有一定數量的具有較高專業技術水平和較豐富的實踐教學管理經驗的兼職指導老師，保證了實踐的質量和效果。
4.南京藝術學院藝術實踐構架南京藝術學院以藝術實踐季的形式開展藝術實踐活動。(1)社團活動，指團委、各院(系)或其他單位組織的各類社團活動，每位本科生在讀期間至少要參加一個社團。(2)社會實踐，指由學校組織或個人自行聯系安排的各種社會實踐活動，包括大學生暑期社會實踐、各種學校及社會公益活動。(3)藝術實踐，指由學校組織或個人自行參加的與專業學習有直接或間接關系的寫生采風、展覽演出、專業比賽、學術研討、市場調研、組織策劃、就業實習等藝術實踐活動。以上有代表性的音樂藝術院校實踐平臺構建的調研結果充分表明:(1)在新形勢下，音樂藝術院校進一步加強實踐平臺建設具有必要性和緊迫性，要充分發揮社會聯動機制，挖掘各種內外資源，拓展實踐教學空間，構建層次化與模塊化相結合的實踐教學平臺，這是培養具有特色創新精神與實踐能力的音樂藝術人才的基礎保障。(2)通過對這些院校平臺構建的途徑、方法、手段、效果進行比對分析，說明實踐平臺建設具有可行性、科學性、合理性，實踐教學機制管理制度必須要完善，使基地建設有章可循。根據專業發展規劃和專業特點，明確實踐基地建設的目標、內容、進程，制定實踐基地建設規劃，并嚴格按計劃有效實施。(3)實踐基地建設要健全組織領導機構，專人負責，設立專用資金，組織力量，有計劃地開展工作，并及時檢查、評估和總結表彰，不斷提高實踐基地建設水平，不斷滿足學校人才培養的需要。
二、依據社會需求構建社會場所藝術實踐平臺
音樂院校的藝術實踐平臺離不開社會場所這個大舞臺，如今不斷深入發展的市場經濟，高度發展的科技和信息，使人們的精神生活發生了深刻變化。人們的藝術審美、文化需求越來越高，所以在社會舞臺的實踐中，必須依據社會場所對藝術實踐的需求，建立與社會相適應的具有時代特征的音樂藝術院校實踐教學體系。為了更好地掌握天津藝術實踐場所的需求現狀，廣泛收集社會人群對天津音樂文化、舞臺實踐的需求信息，并對其進行分析評估，為教學實踐提供社會導向依據，從實踐內容、方式等方面引導學生積極融入社會舞臺，為學生就業拓寬渠道。對天津市文化中心、天津音樂廳、西岸藝術館等藝術演出場所;華夏未來、少年宮等青少年藝術交流場所進行了問卷形式的深入調研，掌握了部分社會人群對舞臺實踐形式與內容需求的第一手資料。
1.市場需求調查在接受調查的人群中，定期觀看音樂會的占10%，不定期觀看音樂會的占35%，偶爾觀看音樂會的占40%，認為音樂會與自身生活無關的占15%。數據充分說明音樂文化現已滲透到天津百姓的日常生活中，成為提高生活品位和文化修養的一個途徑，也是音樂藝術院校學生舞臺實踐的可行性和必要性的助推力。
2.觀眾群體調查在觀看音樂會的人群中，35歲以下的占25%，36至50歲的占55%，50歲以上的占20%。該數據說明中青年人群為觀看舞臺實踐活動的主體，對年輕一代的帶動作用和對老年群體的影響作用將直接推動天津舞臺實踐的積極發展，使天津音樂文化市場的繁榮具備強大的后勁。
3.實踐曲目調查在觀看音樂會的人群中，偏愛通俗名曲的占65%，熱衷于某位作曲家作品的占25%，曲目風格不限的占15%。該數據說明喜聞樂見的名曲易于大眾接受，具備獨特音樂審美情趣的群體為少數。教師在教學過程中和學生在舞臺實踐中要實現高尖端樂曲及大眾樂曲演奏學習兼具。
4.實踐形式調查在觀看音樂會的人群中，喜愛樂隊形式的占48%，偏愛獨奏形式如鋼琴獨奏等形式的占40%，熱衷于室內樂組合形式的占12%。該數據說明演奏形式的多樣性是豐富舞臺實踐的著眼點。學生應在練習本專業的同時，加強重奏、合奏、室內樂等形式的學習與實踐，從多方面提升適應社會需求的能力。對于群眾關注西洋樂、民樂、美聲、民聲的情況也進行了調查分析。大多數接受調查的群體沒有固定的傾向，但由于民族題材的作品、表演形式較國外作品還不夠豐富，限制了舞臺實踐群體的曲目，在一定程度上影響了民眾對民族題材舞臺實踐的關注。因此，舞臺實踐不僅是提高學生實踐能力的手段，也是擴大音樂文化藝術在社會影響力的重要途徑，學生在曲目的學習方面應中、西方兼顧，教師在教學中要注重發掘民族題材的作品，使學生立足民族文化，中西結合發展。
三、構建三個層面的實踐教學體系平臺
實踐教學是音樂藝術院校教學工作的重要組成部分，是培養學生實踐能力和創新能力的關鍵環節，也是提高學生社會職業素養和就業競爭力，服務社會的重要途徑，天津音樂學院在教學工作中注重實踐教學的培養機制，優化資源配置，完善管理體制，合理構建實踐教學體系，教學指導實踐，實踐促進教學，以提高教學質量為宗旨，有效構建實踐教學育人平臺。天津音樂學院實踐教學平臺構建主要分為三個層面:(1)在每學年暑期學院統一組織的為期近一個月的藝術實踐活動，稱為“藝術實踐月”。這期間，在院領導的統領下，在教務處的統籌安排下，全院自上而下全員參與，各系在專業教師的組織指導下，有備有序地開展藝術實踐活動，并有要求、有檢查、有總結、有評估。這種全院范圍的統籌安排可有效地激發全校師生的熱情，確保藝術實踐的實施，促進實踐教學。自2006年以來，天津音樂學院每年有3000多人次參加實踐月期間的藝術實踐活動，在提高學生創新能力的同時，也有效地促進了課程教學內容、教學方法改革。(2)各系開展具有專業特色的演出實踐活動。各教學單位根據專業特點和培養目標，建立多層面的大學生實踐機制，如“星期音樂會”等在學院音樂廳、演奏廳舉行，面向社會免費開放。(3)組織和策劃好校內外的各類實踐活動，積極鼓勵學生參加省市級以上專業比賽、演出以及社會公益活動，充分調動廣大教師和學生的積極性。
四、發揮實踐教學環節對學生創新與實踐能力培養的作用
近年來，天津音樂學院充分發揮實踐教學環節對學生創新與實踐能力的培養作用。一是進一步優化實踐教學體系，推進實踐教學內容改革與創新，從提高學生舞臺實踐能力的角度更新和調整實踐教學內容，同時注重改革實踐教學方法和手段，強化實踐課程的教學質量檢查評估，積極推進高水平實踐基地和教學示范中心的建設;二是制定《實踐學分管理辦法》，積極探索以藝術實踐學分為杠桿的實踐教學激勵機制。
1.加強校內外實踐基地建設建立具有音樂藝術院校特色的實踐教學基地，以校內與校外相結合的方式，實行開放式實踐教學。實踐教學基地是保證實踐教學質量效果的重要條件，積極推進實踐教學基地建設，為培養學生的實踐能力、研究能力、創新精神搭建平臺。做到五個堅持，即:堅持校內和校外基地相結合，堅持穩定性與開放性相結合，堅持實踐基地建設有利于學生知識、能力、素質的提高，堅持實踐基地建設要具有特色和前瞻性、辦出新模式，堅持實踐基地建設要緊密結合理論教學體系。在校內建立了天津青年交響樂團與合唱團實踐劇場、天津青年民族樂團實踐劇場、舞蹈實踐劇場、戲劇影視實踐劇場、音樂表演實踐劇場，構建“相互平行、融合交叉”的理論和實踐教學體系，將排練課與演出實踐、平臺建設緊密結合，專業建設與實踐教學緊密結合，課堂教學得到了有效延伸，增強了學生的舞臺實踐能力。建設了天津市文化中心、天津音樂廳、西岸藝術館等音樂藝術演出場所，華夏未來、少年宮等青少年藝術交流場所;在武警指揮學院、45中學等院校建立了藝術實踐共建場所。積極參加天津市音樂文藝展演———高雅音樂進校園、天津市“海河之春”文化節、天津市“五月音樂節”、達沃斯論壇系列演出等實踐活動，以實踐平臺建設激發學生的學習積極性，促進教學質量的整體提高，服務社會，為天津市文化的大發展大繁榮做出了積極的貢獻。
2.完善藝術實踐學分管理制度為貫徹落實《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)》，積極探索新的人才培養模式及其實現途徑，進一步完善具有學院特色的實踐教學體系，鼓勵學生積極參加參與科學研究、專業競賽、藝術實踐、創新創業訓練計劃，激發學生潛能，培養學生的學習能力、創新能力、實踐能力、交流能力和社會適應能力，使天津音樂學院的人才培養工作更符合時展的需要。學院于2013年在本科生中推行“天津音樂學院藝術實踐學分管理辦法”。這一制度的實施是強化學院專業藝術教學活動的重要舉措，它可以充分調動和發揮教與學的積極性、主動性和創造性，促進以學生為主體、以教師為主導、以學分為杠桿的管理機制的形成，最終為提升藝術教育教學質量提供可靠保障。天津音樂學院藝術實踐學分適用于在校本科生參加學院統一組織的專業比賽、演出、學術講座，舉辦音樂會或舞蹈、戲劇影視展演，發表作品、論文等實踐活動而獲得的學分。分為四類:(1)比賽類，即在國際、國家級、省、市級專業比賽中獲優秀獎以上獎項，在省、市級以上刊物、作品;(2)演出類，即參加由院、系組織的國家級、省市級及其他形式的演出;(3)音樂會、展演類，即個人或2—5人舉辦作品、演奏、演唱音樂會，舞蹈、戲劇影視展演;(4)學術講座類，即參加由院、系舉辦的專家講座，以系、部提供的講座考勤記錄為依據等獲得相應的學分。
3.加強畢業論文的實踐指導作用畢業論文是高等學校人才培養中的重要實踐教學環節，在培養大學生實踐能力與綜合素質、創新能力等方面發揮著重要作用。天津音樂學院本科畢業論文要求與實踐緊密結合，內容體現學生運用所學理論知識解決實際問題的能力，重在理論與舞臺實踐的統一。通過畢業論文中期檢查制度、二次答辯制度等措施強化畢業論文的過程管理。同時為了提高選題質量，學校實行畢業論文題目的申報與審查制度，要求題目緊密結合舞臺實踐，加強對實踐的理論思考，有效提升舞臺實踐的理性思維，保證實踐的深度和可持續性。
五、完善課程體系建設，推進考試方法改革
1.調整專業選修課的設置模式與內容傳統的專業選修課設置方式和教學內容存在著不適合培養創新人才要求的弊端。教學計劃中提前幾年安排好的課程名稱和內容在開課時往往已經落后，使得部分學生修選修課的目的只是為了得學分，沒有起到拓展視野、增強能力的重要作用。天津音樂學院改革專業課、專業選修課的設置方式和教學模式。一是改革專業選修課的設置模式，各專業在規定的學分內靈活設置專業選修課程。專業選修課程的內容要緊密結合社會對藝術人才的需求、舞臺實踐能力的提升，及時反映有關專業的新知識、新理念、新方法，加強對學生的素質教育;二是改革專業課的教學方法。各專業可以采用靈活多樣的教學模式和教學方法。如，課堂研討、現場教學、一對一教學與小組課教學結合的模式即1+2+X等方式。三是開設專業選修課的教師，原則上要由具有較強科學研究與實踐能力，也可聘請校外專家來校開設專業選修課。以“大師講壇”等學術形式定期聘請資深學者、藝術家、教育家到校講學、座談，拓展了學生的視野，激發了學生的學習熱情。
2.推行考試方法改革，注重對學生實踐能力的考核考試既是實踐平臺又是檢驗平臺，考試方法改革是教學改革的重要組成部分。改革的原則是有助于培養學生的“三個能力”，即學習能力、實踐能力與創新能力。天津音樂學院積極開展考試方法改革的探索與實踐。建立了基礎課以“平時+期中+期末”的考試方式為主，專業課則根據課程性質實行獨奏、重奏、合奏等多種舞臺考核方式。特別強調專業課考試方法改革的重要性和必要性，通過改革實現了三個轉變，即考試方式向多樣化轉變，考試內容向注重綜合能力考核轉變，成績評定向綜合性轉變。
六、加強教師實踐能力與專業綜合能力培養
【成人藝術類專業畢業論文改革初探1】
【摘 要】幼兒教育是對人的啟蒙教育，幼兒教師是幼兒的啟蒙者，幼兒教師的實操能力、創新性思維和創新能力會影響未來一代人的思維方式和創新能力。因此，將幼兒藝術專業學生撰寫畢業論文這一形勢改為畢業教學展示是可行的。
【關鍵詞】藝術類 畢業教學展示 改革
【中圖分類號】G724.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810(2013)21-0078-01
一 成人藝術類專業畢業論文改革取得的成效
長期對成人藝術類學生畢業論文的考核形式現今已顯露出弊端。成人藝術類學生應更多在畢業考核中展示其專業實際能力，以適應職業需求。在多年的教學中，藝術類教師通過不斷地探索和改進，摸索出將幼兒藝術專業學生撰寫畢業論文這一形勢改為畢業教學展示，取得了較好的成效。
1.利用自我設計，探究性、多種藝術門類課程選擇培養學生的實際能力、創新性思維和創造能力
藝術不僅是一門科學，更是一門實際演練和體驗型科學，通過多種藝術門類課程的選擇，學生與導師可以共同探究幼兒藝術各課程之間的聯系，通過了解最終決定教學展示題目、形式。一切工作都由學生主導完成，是培養學生創新思維和實踐能力的重要手段。
學生的實際授課能力是培養其實際操作能力、創新性思維和創造能力的重要因素。傳統的畢業論文形式使學生在整個過程中，往往只是簡單地說大話、喊口號，甚至抄襲，沒有積極的思維、實際的演練和創新。利用自己設計性或探究性授課不僅要求學生掌握一定的幼兒藝術教學知識和技能，還要求他們靈活地創造性地綜合運用這些知識和技能。設計性和探究性的畢業教學能激發學生的創新欲望，培養他們的創新意識和創新能力，其作用是傳統的畢業論文形式無法取代的。
2.將實際生活中的例子與知識相聯系
讓學生利用所學的幼兒藝術專業教學知識，解決日常生活中的問題，把實際生活中的例子與育兒知識相聯系，更容易激發學生的好奇心和興趣，產生強烈的求知欲，更能激發學生創新思維的發展。如利用各種不同的音樂來調節幼兒的情緒;生活中的不同季節可用不同的裝飾畫去表示，用來作教室裝飾或家居裝飾。這些與生活息息相關，又與教學密不可分的知識會激起學生的好奇心，促使他們去學習掌握相關的知識，并動手實踐和創新。
3.在教學展示中積極開展一些實踐性活動，使學生更有興趣
在導師引導畢業教學展示中，學生們還應加入一系列與幼兒互動的實踐性活動，如幼兒參與的律動游戲、手工、講故事等，通過這些活動使學生們意識到，這是課堂的一個重要環節，因此變得更為積極主動。怎么帶動幼兒?怎么通過自己的引導使幼兒在玩中學、學中玩?應通過豐富多彩的各類活動使學生增加知識，拓展視野，開發智力，激發學生研討教學問題的濃厚興趣。融知識性、科學性和趣味性于一體的課堂實踐性活動，是培養學生創新能力的重要環節，它不僅可以激發學生學習的興趣，而且還可以為學生提供發揮創造能力的機會。
4.畢業教學展示提高學生就業自信心
通過教學展示學生們紛紛表示有難度，但這個過程受益匪淺，真的有提高，能學到知識。據對畢業班學生的調查，60%以上的學生將這次畢業展示運用到了求職或工作中去，80%的學生認為通過這樣的畢業教學展示，授課自信心得到了極大的提高，而所有的學生都認為這樣的畢業形式改革很實用，符合現在就業的需求。
二 成人藝術類專業畢業論文改革存在的問題
1.大部分學生認為自己沒有創造性
幼兒藝術專業的學生基本上都是通過高中畢業考入的，對自己缺乏自信。實際上，每個人都具有創造性，而且經過某種訓練后，完全可以學會并更具創造性。創新并不與知識成正比，所以需要導師更多的耐心和引導，培養學生的創新意識，然后教會她們運用自己的創新思維找到新的解決問題的辦法。
2.消極的思想
從已畢業的幼師學生來看，持有積極心態的畢業生，積極進取，最終創出一片新天地，而持消極心態的畢業生，遇事退縮，在困守中一事無成。由于幾乎獨立完成畢業論文展示是一項相對大部分學生來說有難度的事，做起來肯定困難重重，心態若不積極，遇到困難，便容易退縮。因此，導師關注學生的心態，是幫助他們成長的有效手段之一。
3.不了解創新的方法
實際上，創新的方法有很多，但學生沒有頭緒，這就需要教師在平時教學時不斷滲透，逐步訓練，在提高其實際操作能力的同時教會他們合理運用創新方法，進一步實現學生獨立自主地完成畢業教學展示。
雖然畢業教學展示改革還在不斷探索階段，但通過學生的反饋和改革后的實際效果，我們看到這是一個正確的方向。經過不斷地改革，成人藝術類畢業考核形式將會更加完善。
【藝術市場專業應首重藝術批評實踐教學2】
【內容摘要】藝術批評是實踐性和理論性非常強的學科，它需要借鑒成熟理論，更應該是針對藝術市場進行實踐批評，這樣才能保證藝術批評的科學性和藝術性。高校藝術市場專業教學應加強批評教學的基礎地位，通過實踐教學推動藝術教學的發展。
【關鍵詞】藝術市場 批評 實踐教學
隨著我國社會主義市場經濟不斷發展和完善，對藝術市場專門人才的需求顯得尤為迫切，早在上世紀末，全國部分高校就開始探索文化(藝術)管理專業建設，各高校結合各自學科優勢，逐步建立符合藝術市場特殊規律的藝術經濟學、藝術管理學、藝術營銷學等課程齊全、結構合理的藝術市場學科體系。
無論是藝術市場本身的建設和完善，還是藝術商品價值判斷，都是以藝術現象本身藝術價值判斷為基礎的，作為藝術價值判斷的藝術批評就成為藝術市場建設的基礎。藝術批評是實踐性和理論性非常強的學科，它需要借鑒成熟理論，更應該是針對藝術市場進行實踐批評，這樣才能保證藝術批評的科學性和藝術性。高校藝術市場專業教學就必須加強批評教學的基礎地位，通過批評教學推動藝術教學的全面發展。
一、藝術批評教學應該理論和實踐教學并重，尤重實踐教學
一些優秀藝術作品深刻的思想內涵和真正的藝術魅力，需要藝術批評來發現和評價，指導和幫助廣大群眾進行藝術消費。需要通過藝術批評對藝術現象進行分析與研究，做出科學判斷與評價，幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。
用一定的理論和批評標準對作品做出判斷并不難，只要熟悉和理解藝術理論和方法就能對藝術現象做出判斷，但理論和標準在多大程度上符合美術現象本體，這種判斷又是否符合藝術市場的規律就成為藝術批評的關鍵。我國現代藝術批評還相對比較弱，沒有形成符合中國藝術實際的理論體系。隨著改革開放的深入，現代西方藝術批評理論也被引入中國，豐富和發展中國藝術批評理論的同時也顯出強烈的水土不服。
從內容上看，現代西方藝術理論，主要是美學理論，并不關心藝術本體的規律，而是通過研究藝術現象提出新的概念、理論，構成自己的思想體系，比較有代表性的例子是庸俗社會學美學，它與直覺主義美學和現象學美學的觀點極端接近。
他們的觀點是把藝術歸結為意識形態的一種形式，就像在任何一種意識形態中一樣，承認藝術中只有思想內容是本質的，它使藝術內容脫離這種內容體現的手段和形式，成為一種純思想的推演和演繹。以這樣的理論作為基礎對藝術現象進行批評，只能是理論范圍無限擴大，語言越來越晦澀抽象，什么都說就是不說藝術，形成了一種學院化理論傾向。
從教學效果上看，現代西方藝術理論扎根在西方文化土壤之中，是藝術理論家面對西方現代社會的藝術問題進行的理論分析。在對西方文化和社會現實知之甚少的情況下，面對這些五光十色的理論，學生眼花繚亂，無所適從，學習的結果就成了古今中外藝術理論的大雜燴。學習和借鑒西方藝術理論是必要的，但更要從藝術現象中發現與眾不同的、也是我們時代最需要的東西。
因此，就要求批評者有一雙敏銳的“眼睛”——藝術發現力。這種敏銳的發現力就是一種藝術直覺。一般說來，直覺就是欣賞者未經理性分析與邏輯推演而迅速直接地把握客體對象的本質及其感性特征的能力。直覺洞察力不同于推理，不借助概念，卻又包含著情感想象理解。批評家的洞察是一個復雜的活動，它是從紛繁復雜的藝術現象中敏銳地對現象本質的悟解力。
“看”也正是“眼睛的思維”。阿恩海姆在《藝術與視覺》一書中明確指出：“一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創造?！痹谝粋€真正藝術家的作品中經?？梢园l現其特有的敏感性，會感受到其獨特的音調、動作、表情、形式、畫面、題材等，有時是說不清道不明、稍縱即逝的感受，這種感受才是藝術批評所要表達的。這種敏銳的洞察力有其天賦的一面，更多的還在于個人后天的學習，是一種對各種知識的整合能力。也就是說，一個對知識具有很強整合能力的人，在文化、藝術、經濟、科技、社會等方面的知識越多，他的直覺能力也就越強。
馬克思在《1844年經濟學——哲學手稿》中就說：“販賣礦物的商人只看見礦物的商業價值，而看不到礦物的美和特性，他沒有礦物學的感覺?！蓖瑯?，“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，不是對象”，也就是說，我們的感官是經過訓練的、具有文化感受力的感官，而不是純自然生理上的感官，“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產物”。①藝術批評所需要的敏銳觀察能力，它一方面來自對人類歷史的學習——“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產物”。
另一方面就是敏銳的觀察，這種觀察就是一種實踐——感性活動。也就是說，實事求是研究藝術現象本體，諸如藝術作品、藝術運動、藝術思潮、藝術流派、藝術風格、藝術家的創作以及藝術批評本身等，才能得出實際的而不是空想的，科學的而不是抽象的判斷來，因此，藝術批評教學加強理論教學的同時尤其應該加強實踐教學，它是保持藝術批評科學性的前提和基礎。
二、藝術批評實踐教學是藝術市場專業課程建設的基礎
藝術市場是以藝術商品和服務為主的市場交易行為，如果無法判斷或者判斷不出藝術商品價值，藝術市場運轉就會產生困難，甚至最后崩潰。
藝術商品的價值是由藝術本體的價值和藝術載體的價值兩部分構成的：藝術創作作為文化生產，不是純粹手藝的展現，而是一種思想和精神的顯現?？肆_齊指出，藝術的本質不在于創作技術方面，不在于構思的物化，也不在于作品的構成，而在于藝術家意識中釀成的特殊精神內容，其形成的物質“外殼”只應該把這種內容凝定下來并傳達給他人。這種物質“外殼”的物化就是藝術品，藝術家完美地表達出自己思想的作品才是有價值的作品，它的外顯形式就是獨特的個人風格。
藝術本體的價值量是由以創作主體長期的累積勞動量為依據，以承認藝術創作經驗、藝術傳達和表現的技能技巧、個人稟賦才情的差異、社會影響和時尚因素以及稀缺程度為基礎的市場認同的個別必要勞動時間決定的。藝術載體的價值大致分為三種情況：
1.原創藝術載體。其價值量無法用社會必要勞動時間確定。
2.人工復制的藝術載體。其價值量也難以用社會必要勞動時間計量。
3.機械復制的藝術載體?？捎缮鐣匾獎趧訒r間來確定和計量。
藝術品的市場價格并非由藝術品本身的價值決定，更多的是由其使用價值來決定。任何商品都必須具有可供人類使用的價值，商品的使用價值是指能夠滿足人們某種需要的屬性，它是一切商品都具有的共同屬性之一。藝術作品轉化為商品必須具有使用價值，它既是藝術作品轉化為商品的本質屬性，也是藝術市場運行和存在的基礎，藝術品具有使用價值是藝術品具有價值或價格的物質基礎。
藝術品的使用價值不是抽象的概念，而是針對具體的人。人不僅作為自然存在物，而且是社會存在物。馬克思在《關于費爾巴哈的提綱》中得出了人的本質的科學論斷：“人的本質并不是單個人所固有的抽象物。在其現實性上，它是一切社會關系的總和?！雹诹袑幷J為社會關系分為兩類：物質的社會關系和思想的社會關系，這兩類社會關系又是多層次、多方面的。物質的社會關系一般指人們在物質生活資料生產活動中形成的經濟關系，即生產關系，包括生產、分配、交換、消費等關系。
思想的社會關系是指建立在物質的社會關系基礎上的，包括政治的、法律的、道德的、宗教的關系等。不同時代、不同國家、不同地區的人們，由于時代歷史背景、文化傳承、藝術交流、審美心理、價值取向、經濟狀況、國家有關政策以及市場需求、媒介“炒作”程度等因素的影響，具體藝術品對使用主體將表現出不同的使用價值，表現出較大的模糊性和不確定性。使用價值的模糊性和不確定性就會給炒作留下足夠的空間，在人為的炒作推動下就會出現市場混亂，不利于市場發展和建設。這就需要藝術批評能夠對藝術現象的歷史價值、文化價值、經濟價值進行科學分析和評價，有利于使用價值明確和穩定。
結語
綜上所述，藝術批評實踐教學也為藝術史學科和藝術理論學科的教學提供資料和理論支撐，促進藝術學科適應時代和市場需要。同時，藝術市場具有一般市場運行的規律，但更多的是藝術市場自身的特殊規律，藝術管理類學科要想真正反映藝術市場的特殊規律，就必須深入藝術市場內部，實事求是而不是生搬其他市場規律，就必須研究藝術品的經濟規律，藝術批評實踐教學就是研究藝術經濟規律的關鍵。
我們強調藝術批評的建設的重要性，并不是說藝術批評可以包辦藝術市場課程建設，也不是說藝術批評的地位有多高，只是說，藝術批評處在藝術市場學科中的基礎和紐帶的作用，我國目前藝術市場學科教學和建設還比較薄弱，通過加強藝術批評學科建設來促進和協調其他學科建設，有利于盡早形成藝術市場完整的學科體系。
參考文獻：
杜蒙（杜爾伯特蒙古族自治縣）蒙古族地區儀式音樂文化研究主要從婚禮儀式、葬禮儀式娛樂活動、祭祀活動、宗教儀式活動等幾個方面有較為細致的論述，其中在婚禮儀式音樂方面有較為細致的描述。陳玉芝2008年《杜爾伯特地區文化研究》中描述，杜爾伯特生誕禮儀、成年禮儀、婚嫁禮儀、喪葬禮儀盒日常禮儀的寫作中對音樂文化有所研究，比如，在婚嫁禮儀過程當中的歌曲《求婚之歌》、《天上的風》和《祝酒歌》等。波少布2007年《黑龍江蒙古族文化》中也對以上幾個禮儀有所描寫，其中不僅對杜爾伯特縣蒙古族地區進行了描寫，對黑龍江省蒙古族整體均有闡述。洪英華主編2001年《黑龍江蒙古部落史》中對杜爾伯特蒙古族的儀式文化也有描寫。
二、蒙古族民歌文化
金童2014年在論文《簡述杜爾伯特蒙古族民歌<諾恩吉雅>的地方特點》中將杜爾伯特的《諾恩吉雅》和內蒙民歌《諾恩吉雅》進行比對，闡述了杜爾伯特《諾恩吉雅》內容的豐富性。邵萱2008年碩士畢業論文《杜爾伯特蒙古族民間音樂調查研究》當中對杜爾伯特的民間歌曲有一定的研究，其將民歌的題材分為反映歷史人物民族由來、男女愛情、思念親人、民俗風俗習慣、作戰盡忠、革命事業、七個方面。徐國清等在2001年所著《吉林蒙古族民歌極其研究》當中對杜蒙的民歌也有所描述，他將杜蒙民歌統稱為——嫩科爾沁民歌。
三、蒙古族曲藝
蒙古族曲藝主要分為兩種，一種是“烏力格爾合勒訥”，是一種自清朝就已經出現在本地區的蒙古語說書形式，也有人稱為“蒙古書”；另一種是“好來寶”，杜蒙蒙古族地區的好來寶的形式和漢族的“蓮花落”、“數來寶”有些類似，多采用問答形式，說中帶唱，歌詞對稱。2015年金童在《杜爾伯特蒙古族說唱藝術——好來寶》中對傳統曲藝“好來寶”作了較為詳細的闡釋，介紹了杜蒙“好來寶”的來源、表現內容和表現形式。陳玉芝在2010年《杜爾伯特蒙古地區文化研究》一書中針對說唱文藝進行了專門的描寫，將蒙古族說唱音樂分成七類，分別是“胡仁烏力格爾”、“亞不干烏力格爾”、“好來寶”、“紹格耶日阿”、“怯熱”、“玉熱勒•馬格塔勒”和“蒙古珠吉格”。
四、蒙古族器樂
杜蒙蒙古族樂器分為兩類，一類是寺廟樂器；一類是民間樂器。寺廟樂器有羊角號（其木根布熱）、大鈸（羌）、中號（伊和布熱）、嗩吶（畢西固日）、羊皮鼓（衡日格）、海螺號（苳）；民間樂器有四胡、馬頭琴等。趙月梅在2010年《黑龍江省杜爾伯特地區的“蒙古四胡”藝術》中專門提到了蒙古族四胡藝術的現狀和傳承。陳玉芝在2010年《杜爾伯特蒙古地區文化研究》一書當中將樂器的種類和名稱解釋得較為具體，其中對“火不思”等樂器的歷史和現狀以及樂器的改進情況、材質、音色特點等方面都有較為貼切的描寫。
五、蒙古族音樂文化與其他民族文化交融情況
自1685年以來，杜蒙地區一直延續著各民族人口遷入遷出的情況。2015年筆者《杜爾伯特蒙古族民歌與漢族文化的融合》中指出，杜爾伯特蒙古族自治縣蒙古族民歌與漢族文化在歌詞內容、旋法、創作內容和特性方面的融合均有較為概括的論述。筆者查閱過1965年影印本資料，仍能夠發現當時蒙古族音樂文化和社會主流文化中的相互融合，其中主要體現在歌詞和演出形式內容反映當時主流社會思想方面。
六、結論
關鍵詞：芭蕾舞 基礎訓練課 鋼琴伴奏 能力
芭蕾起源于意大利，興盛于法國，是唯一通行于整個歐洲的古典舞劇形式，被人稱為“古典舞蹈”。芭蕾舞于建國初期系統地引入我國，深受我國人民喜愛并創作了《紅色娘子軍》、《白毛女》等中國題材的芭蕾舞劇。目前我國有多所舞蹈院校，并且許多高校都設有舞蹈系，芭蕾舞基本功訓練課（以下簡稱基訓課）列為舞蹈專業的必修科目之一。
在芭蕾舞基訓課中，音樂與舞蹈像一對密不可分的孿生姐妹。舞蹈缺少音樂的襯托，情緒與意境的表達就不夠全面充分，需要二者相互勾通，相互補充 ，因此在基訓課中便加入了鋼琴伴奏的要素?；栒n的鋼琴伴奏不同于傳統意義上的音樂教學伴奏，主要任務是在理解舞蹈教師意圖的同時根據舞蹈教師的需要用鋼琴配合以相應的音樂充分調動學生的情緒，讓學生在芭蕾訓練時把自己的感情融入動作之中，同時通過不斷的聽音樂與做動作，加強學生對音樂與舞蹈相互融會貫通的理解與感知能力。由于鋼琴伴奏是為基訓課教學服務的，好的鋼琴伴奏能在舞蹈教師與學生之間搭建情感、動作的溝通橋梁，因此要求基訓課鋼琴伴奏教師具備多方面的能力。
1、具備芭蕾舞基本知識
了解芭蕾舞的發展歷史。既然基訓課鋼琴伴奏音樂是服務于舞蹈教學，那么鋼琴伴奏教師首先應該了解芭蕾舞發展的相關歷史。這樣才會懂得怎樣去欣賞、怎樣去鑒別，根據舞蹈教師的需要選取經典的伴奏音樂曲目，營造貼切的氣氛，高質量的完成教學任務。
了解芭蕾舞基本訓練的目的。舞蹈基訓課中每一個訓練動作都有其特殊的意義與訓練價值，訓練要求與訓練技巧各不相同。鋼琴伴奏教師只有了解基訓的總目標，每一動作的訓練方法及目的，才能根據訓練的需要采用不同的旋律和節奏與舞蹈教師密切配合。
了解芭蕾舞基本功訓練的相關術語。由于芭蕾舞源于歐洲，屬于西方舞蹈體系，舞蹈教師在芭蕾舞教學中一般音譯法語的芭蕾舞訓練專業術語。如 “adagio ” ，音譯為“阿達久”，漢語的意思是控制；“sondu ” 音譯為“豐久”，漢語意思為單腿蹲。鋼琴伴奏教師只有掌握相關的專業術語才能了解舞蹈教師的意圖，而不至于在聽到舞蹈教師發出指令后不知所措。
2、具備相關的音樂知識及音樂表現能力
鋼琴伴奏教師工作的重點在音樂，必須具備相關的音樂基礎知識和音樂表現能力，并能在基訓課上運用自如。塑造任何一種藝術形象都應在掌握相關知識與技法后，運用特定的手段來服務于所塑造的形象。因此，基訓課鋼琴伴奏教師也必須在具備音樂基礎知識后，運用音樂中的各種表現手段來為基訓課中的舞蹈教學服務，如對旋律、節奏、力度、速度、氣息的運用等等。
在做基訓動作之前，學生首先感受到的是鋼琴奏出的高低不同的音組合成的旋律。旋律是音樂的靈魂和基礎，用調式關系和節奏、節拍關系組合起來體現音樂的主要思想。鋼琴伴奏教師在彈奏之前應充分考慮學生所做的每一個動作的訓練方法及目的，需要什么風格的音樂，做好音樂的節奏、速度、力度、氣息等各方面的處理。如鋼琴伴奏時，激烈的動作就要選擇進行曲形式的音樂來表現，一般采用進行曲常用的四二拍的節奏，速度較快，力度較強，氣息較短。在配和優美抒情的動作時，一般就要選擇四四或八六拍的曲子，速度悠緩，氣息綿長。只有具備了豐富的音樂表現力，音樂才充分能調動學生的情緒，結合訓練要點完成訓練。
3、有大量的曲目儲備和即興伴奏能力
芭蕾舞基訓課內容十分豐富，一堂課可能包括體態站立、把上、把下訓練、技術技巧訓練等方面。肌肉的控制能力，靈活控制關節的能力，完成技術技巧的能力都會涉及。每一個訓練都有相應的音樂與之匹配，這就要求鋼琴伴奏教師擁有大量的曲目儲備，能根據動作訓練的需要，情緒的需要彈奏相應的曲子。目前北京舞蹈學院等院校、出版社都發行了許多芭蕾舞鋼琴伴奏曲目可供選擇，鋼琴伴奏教師可根據需要選用。
芭蕾舞基訓課的教學也是靈活多樣的。由于該科目屬于技能訓練課，舞蹈教師經常根據學生的學習情況調整授課內容，在授課過程中依據學生的訓練情況推課。有些動作可能實際需要推十六個八拍，有些動作可能只推十個八拍；有時舞蹈教師會把幾個動作或幾個技巧融合在一起。凡此種種，音樂必須隨之改變，但現成的曲目是固定不變的，這就要求鋼琴伴奏教師即興伴奏。鋼琴伴奏教師必須根據舞蹈動作的需要對音樂馬上作出調整，處理好樂句的結束、節奏型的轉換、節奏的快慢、力度的強弱等，甚至還要滿足舞蹈教師臨時對不同風格音樂的需要。因此鋼琴伴奏教師的即興伴奏能力在芭蕾舞基訓課中是十分重要的。
4、具備把鋼琴伴奏與訓練動作有機糅合的能力
在鋼琴伴奏教師具備以上幾點能力后，最后要做的就是把音樂與動作有機地糅合起來。整個教學過程中，鋼琴的音樂表現必須以舞蹈動作為基準，這時的彈奏不同于單獨的鋼琴表演。鋼琴獨奏以創造性的再現作曲者的創作意圖、抒感為主，較少考慮其它因素。而芭蕾舞基訓課上的鋼琴伴奏則以舞蹈教學為主，鋼琴伴奏教師必須采用與舞蹈動作相一致的音樂來伴奏。要把音樂與動作完美地結合起來，就需要從音樂與動作的情緒表達，節奏、節拍的處理，學生的掌握程度，男女生動作的差異等等各方面來考慮。從音樂的情緒表達上來說，小彈腿訓練的是小腿肌肉的爆發力和腳背腳趾的快速穿透感，要求動作快速有力、干凈靈活，這就需要鋼琴伴奏教師選用明朗活潑的曲子與之配合。把上控制訓練的是肌肉的控制能力，要求動作舒緩到位，教師就應選用抒情優美的曲子配合。
在彈奏時鋼琴伴奏教師還應該注意節奏、節拍與動作的關系處理。在芭蕾舞的訓練過程中音樂節奏的鮮明、準確是十分重要的，教師應刻意強調強拍，以便學生聽得清楚（特別是低年級學生，他們對音樂的感受還較淺）。如跳躍的練習，要求節奏的重拍非常明顯，音樂甚至不以樂句劃分而以小節為單位，以一個單一的起跳為基點，強調在重拍下跳躍瞬間的爆發。不同動作的音樂處理是各不相同的，需要鋼琴伴奏教師靈活掌握。
“創新”是素質教育的靈魂。而音樂教育作為審美教育的組成部分是實施素質教育的重要陣地,在音樂教育中培養學生的創新意識、創新精神、創新品質,本畢業論文由lunwen.1kejian.com整理都能起到其獨特的不可替代的作用。因此,音樂教學中應不斷擴展新知,創新教育教學模式,運用各種教學方法和手段,鼓勵學生在欣賞中發現、在活動中探索、在探索中創新。筆者認為應該在以學生為主體的新的教育理念指導下,以學生為培養、塑造、發展的主體,充分調動和發揮學生在學習中的主動性、獨立性和創造性,從而構建優化教學質量和培養學生創造性思維的新的教學模式。下面就教學中的一些體會,粗淺地談一談中學音樂欣賞教學中如何培養學生的創造性思維。
一、創設情景,參與體驗
構建創設情境,參與體驗教學模式,是以引導學生感知美、體驗美、理解美、表現美為目的的一種教學模式?！皡⑴c”是指在課堂上師生以平等的身份參與教學活動,共同討論、共同解決問題;“體驗”是指學生在參與學習活動中,產生主動的直接的親身的感悟、體會和反映。教師引導學生參與和體驗是學生創造性思維激發的前提條件。教師可以根據作品的內容形式,與文學、美術、舞蹈等多種形式整合,師生共同創設一個與音樂作品相符合的情景。提倡利用多媒體教學網絡,給學生創設一個圖、文、聲、像并茂的教學情境。
例如:欣賞古箏曲《漁舟唱晚》,樂曲所表現的江南水鄉,夕陽西下,漁舟滿載歸航,江面歌聲四起的動人畫面,通過多媒體創設出夕陽下湖面波光粼粼,漁夫架舟歸來,兩岸垂柳輕拂,漁歌互答,若遠若近,此起彼伏的動人美景。這愉快的歌聲、迷人的景象,使學生有種未聽曲調先有情的感受。這時候再仔細欣賞古箏多種技巧(如上下滑音、揉弦、花指等)演奏出的《漁舟唱晚》,同學們就有身臨其境之感,很容易體會到作品所表現的內容和畫面,并得到美的感受。
再如:欣賞作曲家斯美塔娜(BedoiehSmetana,1824—1584捷克作曲家)的交響詩套曲《我的祖國》第二樂章《沃爾塔瓦河》時,可以創設一種美的情景:伴隨“引子”那似山泉潺潺而流的美妙音樂,用不同顏色的粉筆在黑板上畫出兩股小溪,繞過森林,匯成沃爾塔瓦河。同時深情朗誦: “它穿過莊稼地,飽覽豐盛的收獲。在它兩岸旁邊,傳出了村莊里婚禮的歡樂聲。月光下……”此情此景深深感動了學生,于是有的學生主動到黑板前,補畫上了鮮花、草地、小鳥等,由此匯成了一幅碧水、青山、森林、村莊、綠地、鮮花組合的畫面,讓視覺、聽覺共同撥動著學生情感的“琴弦”,使學生完全陶醉在樂曲所蘊涵的美妙意境之中,并促進其很快理解了作者對祖國無限熱愛的情感,收到了由感官欣賞上升到理性欣賞的教學效果。
二、設置問題,深入探究
古代教育家說:“學起于思,思源于疑?！彼?設置疑難,以疑啟思,是發揮學生在學習中主體作用的有效方法,有助于培養學生的創造性思維。當學生對音樂作品經過初聽的簡單體驗后,教師隨即進行音樂作品的分析和比較,設置問題并進行有價值的提問,啟發學生思考和自我領悟。比較時,可以以小組為單位,也可以以班級為單位展開討論。例如:《搖籃曲》一課的教學,學生在欣賞完兩首《搖籃曲》:一首由舒伯特(FranzSChubert,1797—1828奧地利作曲家)作曲,一首是東北民歌之后,我引導學生分析比較兩首搖籃曲的異同,學生們發現:兩首搖籃曲的共性是結構簡潔,短小抒情,速度徐緩,曲調優美靜謐,旋律平穩流暢,但由于調式不同,音樂風格也就截然不同。接著,請同學們欣賞鋼琴獨奏《搖籃曲》(賀綠汀曲),邊欣賞邊思考搖籃曲作為一種器樂體載和歌曲有什么不同?學生們驚喜地發現器樂演奏的搖籃曲,音域比聲樂曲寬,結構比聲樂曲大。通過對上述同一題材,不同國家、不同風格、不同體裁作品的分析比較,最后請學生們總結中外搖籃曲的不同點,把整堂課推向了,學生們思維異?；钴S,大家各抒己見,集思廣益,取長補短。這一環節,很好地深化了學生的感性認識,本畢業論文由lunwen.1kejian.com整理拓寬了學生的音樂視野,發展了學生思維的深度和廣度。
在音樂欣賞過程中,教師設疑擺惑要難易適度,生動有趣,要有畫龍點睛之效。要培養學生發現問題,敢于質疑問難,把自己置于積極的位置去思考、去探索。教師給學生創設一種寬松民主的氛圍,尊重學生的主體地位,把學生引向探索和發現問題、解決問題的環境中,使其敢想敢說,敢創新。
三、情感體驗,實踐創造
音樂是情感藝術。音樂教育的藝術,實際上是情感的感染力。要讓學生真正走進音樂,融人音樂,則必須通過各種音樂實踐活動來感知音樂,通過對音樂的各種形式的情感體驗,逐步使學生認識音樂的基本要素和表現手段。
