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      初中音樂學科知識范文

      時間:2023-08-12 09:05:57

      序論:在您撰寫初中音樂學科知識時,參考他人的優秀作品可以開闊視野,小編為您整理的7篇范文,希望這些建議能夠激發您的創作熱情,引導您走向新的創作高度。

      初中音樂學科知識

      第1篇

      關鍵詞:初中音樂課程 樂理知識 教學

      一直以來,我們都強調讓學生德、智、體、美、勞全面發展,音樂是美育的有效途徑,因此,成為了學生課堂上的一門必備課程,初中音樂課程是音樂審美的基礎,音樂課程應該是一件愉悅身心的事情,而不能將其變成刻板的,教條式的樂理知識的傳授,我們應該針對初中生的個性特點和情感需求以及審美習慣,因勢利導,給學生帶來最生動,最有益的音樂教育。

      一、樂理教學是欣賞音樂的基礎

      有些觀點認為,音樂課程偏重唱歌技巧的訓練,重視興趣和情感方面的培養,從而忽視樂理知識的傳授,殊不知在樂理知識的基礎上欣賞音樂,才能更深層次的領悟音樂所傳達的情感,但是簡單的刻板的樂理教學,而是運用多種多樣,豐富多彩,實踐表明,情境教學的效果要比普通教學的效果要好很多,學生的學習熱情高漲,對知識點的記憶較為深刻。將所授知識點隱藏于情境教學活動中,讓學生在愉悅的狀態中不知不覺就學到樂理知識和技能,為了配合課標的要求,應該由淺入深,由簡到繁的進行教學,明確課標所要求學生掌握的知識點,讓教學做到有的放矢,讓學生學到更全面的樂理知識。

      二、發揮學生主體作用

      傳統教學中,老師課堂講授占據了大部分時間,而與學生的互動和交流較少,此種授課方式容易使學生學習興致下降,達不到課程所要達到的理想效果,因此,教學方式的轉變是改變這一現狀的主要途徑,課堂的互動性和學生參與程度都是發揮學生主體作用的主要辦法,例如,可以讓學生自己在網上查閱音樂資料,然后在課堂上互相交流自己所收集的音樂,學生能收集自己喜歡的音樂,并分享給同學們,會讓他們學習積極性提高,學生主動去吸納音樂知識,學習質量也就上來了。

      三、讓學生學會欣賞和創造美

      審美教育是音樂教育的本質,除了具有其他學科所共同具備的“認識”功能以外,還有其他學科所沒有的審美價值,而顯出了其不可替代的一面。音樂像繪畫,舞蹈等具有審美價值的學科一樣,美育的一部分,也是培養學生審美功能的一個重要途徑,因此,我們應注重培養學生對音樂的興趣,對音樂的情感和喜愛,使音樂能陶冶學生的情操,啟發學生的音樂天賦和智慧。音樂能讓學生產生對美好情感和感覺的追求,讓學生在聽、唱、感覺、聯想、想象中得到愉悅身心的感受,主動去探究,去感受,去理解音樂帶來的美的感受,并在自己感受美和想象美的基礎上創造性表現音樂,用音樂來表達自己的主觀情感,升華自己對美好的深層感悟。在音樂教育中,老師最適合的角色應該是一個引導者的角色,引導學生進入音樂的世界,而音樂所傳達的情感,每個個體的主觀感受都會有所差別,所以,充分發現學生們的主觀能動性,讓學生充分發揮自己的感知系統,去感知和表現音樂。充分發揮他們的創作才能,理解美,創造美,真正達到音樂教育的目的。

      四、讓“流行樂”走進音樂課堂

      現在社會形成的音樂環境是“流行樂”環境,學生處在“流行樂”音樂環境中,并通過各式各樣的媒體接觸到音樂,如廣播,電視,網絡等媒體,絕大多數都是流行樂,因此,對于理解力還不夠強,喜歡追逐潮流的初中生來說,古典音樂太過深奧,不能理解音樂所表現的藝術美,而民族音樂相對于他們而言又不夠時尚。流行樂即顯得時尚,又通俗易懂,容易理解,旋律易記,朗朗上口,深受這個年紀的學生的歡迎,如果課堂上沒有流行元素的加入,就會降低他們的學習積極性,讓本來的美育課程變得沒有價值。但是如果一味的按學生的喜好去進行課堂教育,流行樂良莠不齊,有些甚至與審美教育背道而馳,初中生的辨別能力還比較弱,那些不好的音樂會對學生形成不良影響。因此,音樂老師應該將流行元素滲透到所教課程中,挑選一些優秀的流行樂,將其與所要傳授的音樂知識相結合,即得到良好的課堂效果,又得到學生的好評,使音樂教育和學生喜好得到雙贏的局面。

      例如京劇教學,京劇是我國的國粹,是我國傳統音樂藝術的瑰寶,但對于欣賞能力還處于基礎水平的初中生來說,會顯得枯燥,如果老師只按課本對京劇的起源以及歷史發展,京劇名家,經典曲目來對學生進行介紹的話,不但不會讓學生喜歡上京劇,還可能會讓學生對傳統音樂藝術產生逆反心理。流行樂中又不少音樂也融入了京劇的元素,老師可以將這些樂曲拿來讓學生欣賞,比如流行樂中的優秀歌手陶的《蘇三說》,陶是在學生中很受歡迎的歌手,歌曲的人氣和質量都很高,讓學生結合《蘇三說》來了解我國的國粹,是比較受初中生歡迎的途徑,并將課本上的知識點通過對蘇三說京劇元素的講解,傳授給學生,學生就很容易接受課程知識。

      五、總結

      在初中生的音樂課程中,我們只有不斷的改進教學方式和課堂傳播模式,加強自身的音樂修養,并健全音樂教育系統,縮小老師課堂教學與課程標準要求的差距,將全新的教育理念落實的現實的音樂課程教育中,從而將初中生的美育落到實處。

      參考文獻:

      第2篇

      一、前置式學習定位

      1.前置性學習的內容是多元的。

      2.前置性學習的重點是學生學習習慣的培養。

      3.前置性學習是讓學生自主學習的一個過程。

      4.前置性學習不僅為課堂學習做了準備,而且可獲得課堂學習的主動權。

      5.前置性學習所獲得的知識是學生自我建構的,學生會獲得一種愉悅、成功的體驗。長此以往,學生自學的興趣就濃厚,自學的能力就會得到提高。

      6.前置性學習不僅是一種時間順序,更表明了以學為根本的地位。

      音樂課堂前置式教學模式中,可利用導學案的自學,讓學生對本課知識點進行自學準備,同時在也在各個教學環節中充分體現“以自我為中心”的自學模式。

      (1)自我調控──設境致導。借助語言、動作、形象或多媒體教學手段,創設自主學習的教學情境,讓學生在生動形象的氛圍中不知不覺進入教師所創設的課堂情境。

      (2)自主體驗──技趣一體。教師通過設計游戲、巧用媒體、創設情境、指導創編、加入器樂、即興表演、注重綜合、積極評價等形式,融基本技能于聽、唱、玩、動、奏、創之中,激發學生的學習興趣,使他們在有興趣支持的體驗中獲得知識與能力。

      (3)自行提高──分層導學。尊重學生個性差異,制訂不同層次的目標,順應學生的認知規律,設計環環遞進的教學過程,根據學生的能力差異實施分層評價,降低學習難度,使各層次的學生普遍得到提高。

      (4)自我感悟──啟發誘導。在學生質疑的基礎上,教師應對音樂進行描述,并結合音響進行正確誘導、啟發,使他們在有情感投入和興趣支持的學習過程中尋找知識體系與能力體系的最佳結合點,體驗音樂情感,感悟知識真諦。

      (5)自求創新──審美創造。教師根據學習內容,對知識適度延伸,并依據學生的心理結構、生理發展的規律來確定應達到的學習目標,強調學生的學習經驗,引導學生應用先前學習經驗獲得新的音樂體驗和知識技能,在知識的應用、拓寬和延伸過程中延伸情感,達到創造美。

      二、音樂課堂前置式教學應遵循的原則

      1.啟發式原則。導入模式――運用多媒體、網絡信息等現代手段,通過影視、畫面、音像等形式,使學生獲得對音樂背景事物或現象的感性認識和達到視聽效果,激發學生對音樂的興趣、好奇心和探究愿望,掌握音樂基本知識和初步技能,逐步養成鑒賞音樂的良好習慣,為學生終身愛好音樂奠定基礎。

      2.循序漸進原則?;顒幽J建D―在教師的引導下,讓學生通過親身實踐來認識音樂世界。在教學中,通過教師的范唱、范奏以及師生合作表演等形式讓學生用心去感悟音樂,穿透音樂和領會音樂背后的故事;在反復聆聽、想象、歌詠、演奏的音樂實踐中,引導學生從整體上去感悟音樂所塑造的形象和意境。

      第3篇

      關鍵詞:初中;音樂課堂;實效性

      中圖分類號:G623文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)04-0056-01

      實施新課程后,教師的教學觀念改變了,教學方法多樣了,師生互動豐富了,音樂教研活動的公開課真實地反映了這些變化。老師們對公開課精心設計教學內容,教學方法多種多樣,課件設計富有動感,教學環節緊緊相扣,學生學習興趣高漲,課堂教學形式有唱、有聽、有欣賞、有表演等等豐富多彩,教學效果相當不錯,真正起到帶頭作用。但走進平時的初中的音樂課堂有是另一種現象:一是教師上課隨意性強;二是學生對上音樂課更是隨意。針對這兩種不良現象,為了提高初中音樂課堂教學實效,應建立落實音樂課堂教學常規,規范教師的教學行為,同時音樂課堂教學設計要從學生實際出發,教師要有行之有效的教學評價,從而才能創設出高效的、鮮活的、課堂教學。

      一、 建立有效的課堂教學常規

      良好的教學常規是教學有序進行的保證,沒有規矩的課堂教學是無法進行有效學習。中國有句古訓:“沒有規矩不方圓”。這里所說的紀律、規矩,體現在我們課堂的教學就是必要的教學常規。音樂作為聲音的藝術,它的存在首先需要的是沒有其他雜音的安靜環境。如果沒有這樣作為的前提,最優美的音樂那也是雜音。因此,音樂課堂教學特別需要有個控放自如、能給音樂展現所有美妙的空間,而這個空間的形成,就需要建立音樂課必要的教學常規。根據音樂學科的特點,音樂課堂務必建立以下幾個教學常規,并注重教學常規的落實。

      (一)學生進教室的常規。學生帶齊音樂課本或上課用的筆和其他指定的東西,要求學生做到不大聲喧嘩、不追跑,輕聲做到自己的位置上。如果有音樂在播放,讓學生養成聆聽著音樂或歌曲自然走到自己的座位上安靜等待上課。

      (二)聆聽音樂的常規。欣賞樂曲、聆聽歌曲時要求學生做到安靜,不講話,對音樂的理解、感受可以用想象、自我陶醉、以及用身體來表示,如閉著眼睛想象音樂、也可以搖晃身體有節奏地做動作或手舞足蹈,但一定要培養安靜聆聽音樂的好習慣。

      (三)歌唱的常規。我們音樂教師都明確音樂教學的任務不是為了教學生會唱幾首歌曲,更重要的是讓學生如何更好地唱出歌曲的情感與美感。演唱時要求學生聲音做到統一和諧,根據歌曲的速度、力度、情緒唱出歌曲的感情。歌唱時思想集中、聲音飽滿、富有表情。

      (四)表演的常規。音樂表演是學生喜歡的一項活動。我們音樂老師要抓住這樣的時機對學生提出表演時的具體要求,明確表演的目的。要求學生表演時要有合作的精神,并緊緊抓住音樂的節奏、情緒進行表演。

      (五)樂器練習的常規。為了提高學生的音準、音樂興趣,樂器進課堂是非常要的。但許多同學在上課時就會隨意拿出樂器來吹,影響課堂教學。教師應根據教學環境要求學生上課時樂器一律放在某個地方,練習時才能拿出來,練習時要注意觀察,結束時要整理好樂器。

      要讓學生養成良好的音樂學習習慣,并不是一朝一夕的事情,需要教師不斷地強調不斷地糾正,也需要教師的毅力和耐心。要從細節入手點滴參透并且做到循序漸進。這樣才能慢慢地形成良好的音樂課堂教學常規。我相信,建立良好的音樂課堂教學常規對提高音樂課堂教學的實效能起到事半功倍的作用,使我們的音樂課堂教學活而不亂,變得更加民主、開放、和諧。

      二、教師要做一個好的“導演”

      教師應是一名優秀的“導演”,首先要做到深刻理解“劇本”。而教師面對的“劇本”主要是課標和教材,教師必須深刻領會課標、教材以及編導的意圖。要將“劇本”的內容轉化成自己的“作品”,必要時還可以對其進行增刪、重組,為學生提供盡可能鮮活的學習素材,使學生在對自己感興趣的、貼近生活的、富有挑戰性的學習素材的探索與交流中得到發展;教師要準確把握教學目標與重點、難點,并選擇最恰當的方法和途徑引導、幫助學生順利達標。第二,教師要充分了解“人物”。教師必須主動去了解所教學生的知識、能力基礎,興趣、愛好、性格等因素,面向全體學生、因材施教,使每個學生都能得到應有的、自主的發展。第三,一個好的“導演”,在備課時就要千方百計地考慮如何調動學生的積極性,激發的學習興趣,設計緊湊、生動的教學環境使他們一上課就能進入“角色”,投入到良好的教學情景中來。

      三、積極發揮教學評價的作用

      第4篇

      關鍵詞:音樂教學 學習興趣 教學質量

      音樂教育是素質教育的重要組成部分,對人的全面發展有著十分重要的作用。在音樂教學的過程中,教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望,激發學生的認知興趣;其次是教師要轉變教育觀念,大力實施高效課堂,從而有效地去激發學生的認知興趣,有了濃厚的興趣,學生精神才會豐富,思維才會靈活、多變、流暢,教學質量才能得到保證。

      一、用創新和師愛激發學習興趣

      正所謂:“親其師,信其道”。一般來說,學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科,如果每個老師都具有這種魅力,那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢?我想,教師必須尊重、關愛每一個學生,善于發現學生的點滴進步,善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距,培養學生的自信心。那么學生也就熱愛、尊敬教師,愛上你所教的那門課。如果學生對某位教師沒感情,師生關系不融洽,就會對這門功課不感興趣,那么學生對這門課的興趣都會受壓抑。

      二、提高高效課堂教學策略

      (一)用教材教的策略

      1.增加樂理知識的部分內容;基于學生學習樂理知識的愿望以及他們對樂理知識不太了解的現狀,應適當地增加部分樂理知識,如節奏,音的長短等等。這些樂理知識可以更好地幫助學生學唱歌曲、欣賞音樂、學習簡單的樂器演奏等。

      2.增添部分流行音樂及通俗音樂;我們音樂教材上的內容包括了中國的民族音樂、交響樂、合唱曲目等等,都是比較經典和嚴肅的音樂,流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。

      (二)改進教學策略

      1.加強師生互動;學生最怕的是教師的“一言堂”,音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣,教師應注重與學生之間的互動。如在樂理課上:加一些節奏練習讓學生加上身體動作拍奏,通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來,既活躍了課堂氣氛,又加強了對節奏的掌握;同時教師在平時的教育教學中,應多聽聽學生的意見,及時調整自己的教學計劃,在完成教學任務的同時,使自己的教學更能滿足學生的需要。

      2.加強多媒體教學手段的運用;初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶,但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。為了讓音樂欣賞更加吸引學生,教師可以加入多媒體手段。這樣既滿足學生的欣賞需要,又增強了上課的效果。

      3.拓展音樂教學的空間;學??梢蚤_展許多校園文化活動,如一年一度的合唱比賽,主持人大獎賽,十佳歌手比賽等等。使學生的課堂內容更加豐富,也更能滿足他們的需要。

      (三)改進教師管理策略

      1.加強教師培訓,大力實施“人才強教”提高隊伍的整體素質

      面對城市現代化、信息技術發達的現狀,我們的音樂教師要想跟上時代的步伐,就要多接受、多學習新的思想和新的知識,對現有師資進行在崗培訓。另外,堅持大力實施“人才強教”戰略,不斷加強教師職業道德建設,不斷提高音樂教師的師德規范意識和職業道德水平,不斷完善師德考評制度,建立長效的師德建設機制。以此加大音樂師資隊伍建設力度,改變目前我國音樂教師學歷程度偏低,實際教學能力薄弱的現狀。

      2、建立有效的教學設施和管理機制

      由于當前初中學校的現狀,從學校運行體制上調動不了廣大音樂教師的積極性,從管理制度上致使大多數音樂教學設施和教學設備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現代課程論,掌握課程教學的基本觀念,理解和把握素質教育的基本理念,徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以國家民族的發展大計為根本,以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用,給音樂學科以必要的重視。

      三、凸顯音樂課的教育功能

      音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程,在這個教學的過程中,除了相對單純的知識性和技能性之外,更多地體現的是對藝術的美的意識教育,也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿著整個音樂教學過程,對增強音樂教學效果,培養學生全面發展,引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。貼于

      1.引領學生感受結構美

      結構完美,布局合理的課堂教學,不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受,而且對教學本身有著巨大的感染和熏陶作用。要講究開頭和結尾。俗話說:良好的開端是成功的一半,教師應根據所授的內容,設計出有特色的開頭。如我在欣賞民族器樂曲《翻身的日子》一課中,先演唱一首《翻身道情》,直接的視覺和聽覺一下子就牢牢抓住了學生的注意力,把他們引入一個美的境界,激發他們的學習興趣和熱情。結尾也很重要,切忌虎頭蛇尾,要給學生留下思考和想象的余地。

      2.引領學生感受氛圍美

      第5篇

      關鍵詞:高中音樂 生活 實踐

      一、改變思想注重課堂體驗與實踐的必要性

      音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科,多年來在不斷發展的同時,存在著諸多不適應時展的問題,離素質教育的要求還存在很大距離,特別是教學中的教師引導學生參與互動時間的環節,經常容易忽視這個問題,漠視音樂教育在開發潛能、培養創造力等多方面的獨特作用;只注重音樂知識技能的單方面傳授與訓練,而忽視學生的音樂興趣愛好的培養。在教學形式和教法上,重教師的教授,輕學生的主動參與;重知識技能的訓練,輕對音樂內在感受與形式的挖掘;重教學的結果,輕教學的愉悅過程。在一定程度上,加深了師生間的不平等的權威依從關系。雖然在新課程標準的基本理念是:1、以音樂審美為核心,培養興趣愛好。2、面向全體學生,注重個性發展。3、重視音樂實踐,增強創造意識。4、弘揚民族音樂,理解多元文化。而我們的音樂課一直以教師為中心,強調教師的權威和意志,把學生看作被動的接受者。教師在講臺上侃侃而談,學生則毫無興趣,亂作一團。一眼望去,教師與學生似乎是兩個不同空間中毫無關系的個體與組織,各做各的,下課后一拍兩散。很多學生就是在這種缺乏互動,缺少交流的音樂教育中度過的,雖然喜歡音樂,但對音樂課卻沒什么好感。以上的問題都阻礙著我國音樂教育事業的發展,也逐漸讓人們認識到了師生交流與課堂實踐在音樂教學中的重要作用。

      二、音樂課堂貼近生活,課堂師生交流與課堂實踐的實施

      1.轉變觀念,轉變角色

      首先,樹立以學生發展為中心的教育理念,在課堂教學中,要以學生為主體,課堂應成為學生的學堂。反思當前的音樂教學,傳統的被動接受式的教學方式仍占主導地位,學生很少主動參與課堂,師生缺乏交流,課堂氣氛沉悶。而現代化的教學手段更是讓音樂老師只圖接近用多媒體來授課,使老師忘記了鋼琴、聲樂、舞蹈才是我們上課少的工具,教學理念要求我們走出傳統的教師角色,變學習上的“傳授”為“引領”和“促進”,變對學生的“主宰”為“合作”與“交流”,變“教書”為“研究”,變“執行課程”為“建設課程”,使學生脫離“被灌輸”的狀態,而且還要進一步解放學生的頭腦,釋放和發展學生的思維潛能,培養學生的自主意識和創新能力。

      2.相互尊重建立以實踐為主的多種形式,讓學生樂于參與

      一是人格平等,尊重學生的人格,把學生作為一個有思想、有看法、有需求的“人”來看待,正視他們的存在,理解他們的愿望,看到他們的努力,贊賞他們的成就。教學中圍繞學生的興趣點設計課堂,尊重學生的創造。鼓勵學生能夠提出與我們看法不同的意見。二是教學民主。和諧教育是現代教育的體現,和諧課堂是我們追求的境界。教師要在課堂上努力營造一種平等、民主、寬松、和諧的師生關系,使學生消除緊張,全身心地投入學習,融入課堂,在充分自由、輕松的環境里暢所欲言。教師以平等的身份與學生一起學習,能“俯下身來與學生交流”,讓學生充分發表意見,大膽質疑,并采納學生的正確意見。師生間的交流多了,學生間的交流多了,相互合作多了,關系也更融洽了,學習音樂的興趣也更濃了。

      根據音樂學科的特點,和特殊的地域環境,我在具體的教學過程中采用了不同的師生互動交流策略,如才藝展示、游戲競賽、分析討論、個體探究、謎語競猜……從而使音樂教學充滿生機和新意。

      (1)創設舞臺,展示自我。在教學中以學生為主,教師則以普通身份加入,促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系,從而發展他們的聰明才智和健康的個性,使學生更多地參與合作過程中得到素質上的提高。我在音樂課上設計了“小舞臺”這一活動環節,放手讓學生盡情地唱、盡情地跳,把整堂課營造的喜悅氣氛推向最,讓學生在無拘無束中展示自己的才能。使學生在律動中充分感受到創作的成功感。

      (2)以生活激趣,促進教與學。學生常說學音樂到底有什么用?為了解答這一問題,首先應該讓學生明確音樂源于生活,在我的課堂中我常用生活中的實例來激發學生的學習興趣,已達到課堂教學的時效性,比如:在學習音樂的節奏、旋律等基本要素時,我用了生活化的語言和學生一起在體驗中學習十六分音符()時我用了跑跑跑跑、走跑跑,跑跑跑跑、走跑跑的方式。在學習切分節奏(2/4、XXXXX)時我用了大大的西瓜,再聯系新疆特殊的地域環境我改變為咚噠噠咚噠,學生一學即會,在課堂中還可以組織一些比賽比如賽歌會,卡拉ok比賽等,以“賽”激趣。

      (3)自主探究,合作創造。在教學中凡是學生能獨立思考,合作探究解決的問題,教師絕不包辦代替,給學生一個探究的時空,讓學生多思考,多動手,多實踐,自主探索,合作交流,積極主動的進行互動。

      總之,要做到有效教學,離不開教師的引導學生的參與實踐,我們必須以新課程標準的教學理念作為指導,不斷更新教育觀念,學習新的教育理念,不斷充實自己、豐富自己,創造一個全新的激發學生興趣的課堂,讓學生成為真正的主體,讓我們的音樂課堂豐富多彩、生動活潑、充滿生機!不單純是鑒賞應該與參與實踐有機的結合起來。

      參考文獻:

      [1]傅道春《新課程與教師行為的變化》

      [2]金亞文《理解與實踐高中音樂新課程》

      [3]劉知新《優化教學論》

      第6篇

      一、改變思想注重課堂體驗與實踐的必要性

      音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科,多年來在不斷發展的同時,存在著諸多不適應時展的問題,離素質教育的要求還存在很大距離,特別是教學中的教師引導學生參與互動時間的環節,經常容易忽視這個問題,漠視音樂教育在開發潛能、培養創造力等多方面的獨特作用;只注重音樂知識技能的單方面傳授與訓練,而忽視學生的音樂興趣愛好的培養。在教學形式和教法上,重教師的教授,輕學生的主動參與;重知識技能的訓練,輕對音樂內在感受與形式的挖掘;重教學的結果,輕教學的愉悅過程。在一定程度上,加深了師生間的不平等的權威依從關系。雖然在新課程標準的基本理念是:1、以音樂審美為核心,培養興趣愛好。2、面向全體學生,注重個性發展。3、重視音樂實踐,增強創造意識。4、弘揚民族音樂,理解多元文化。而我們的音樂課一直以教師為中心,強調教師的權威和意志,把學生看作被動的接受者。教師在講臺上侃侃而談,學生則毫無興趣,亂作一團。一眼望去,教師與學生似乎是兩個不同空間中毫無關系的個體與組織,各做各的,下課后一拍兩散。很多學生就是在這種缺乏互動,缺少交流的音樂教育中度過的,雖然喜歡音樂,但對音樂課卻沒什么好感。以上的問題都阻礙著我國音樂教育事業的發展,也逐漸讓人們認識到了師生交流與課堂實踐在音樂教學中的重要作用。

      二、音樂課堂貼近生活,課堂師生交流與課堂實踐的實施

      1.轉變觀念,轉變角色

      首先,樹立以學生發展為中心的教育理念,在課堂教學中,要以學生為主體,課堂應成為學生的學堂。反思當前的音樂教學,傳統的被動接受式的教學方式仍占主導地位,學生很少主動參與課堂,師生缺乏交流,課堂氣氛沉悶。而現代化的教學手段更是讓音樂老師只圖接近用多媒體來授課,使老師忘記了鋼琴、聲本文由收集整理樂、舞蹈才是我們上課少的工具,教學理念要求我們走出傳統的教師角色,變學習上的“傳授”為“引領”和“促進”,變對學生的“主宰”為“合作”與“交流”,變“教書”為“研究”,變“執行課程”為“建設課程”,使學生脫離“被灌輸”的狀態,而且還要進一步解放學生的頭腦,釋放和發展學生的思維潛能,培養學生的自主意識和創新能力。

      2.相互尊重建立以實踐為主的多種形式,讓學生樂于參與

      一是人格平等,尊重學生的人格,把學生作為一個有思想、有看法、有需求的“人”來看待,正視他們的存在,理解他們的愿望,看到他們的努力,贊賞他們的成就。教學中圍繞學生的興趣點設計課堂,尊重學生的創造。鼓勵學生能夠提出與我們看法不同的意見。二是教學民主。和諧教育是現代教育的體現,和諧課堂是我們追求的境界。教師要在課堂上努力營造一種平等、民主、寬松、和諧的師生關系,使學生消除緊張,全身心地投入學習,融入課堂,在充分自由、輕松的環境里暢所欲言。教師以平等的身份與學生一起學習,能“俯下身來與學生交流”,讓學生充分發表意見,大膽質疑,并采納學生的正確意見。師生間的交流多了,學生間的交流多了,相互合作多了,關系也更融洽了,學習音樂的興趣也更濃了。

      根據音樂學科的特點,和特殊的地域環境,我在具體的教學過程中采用了不同的師生互動交流策略,如才藝展示、游戲競賽、分析討論、個體探究、謎語競猜……從而使音樂教學充滿生機和新意。

      (1)創設舞臺,展示自我。在教學中以學生為主,教師則以普通身份加入,促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系,從而發展他們的聰明才智和健康的個性,使學生更多地參與合作過程中得到素質上的提高。我在音樂課上設計了“小舞臺”這一活動環節,放手讓學生盡情地唱、盡情地跳,把整堂課營造的喜悅氣氛推向最,讓學生在無拘無束中展示自己的才能。使學生在律動中充分感受到創作的成功感。

      (2)以生活激趣,促進教與學。學生常說學音樂到底有什么用?為了解答這一問題,首先應該讓學生明確音樂源于生活,在我的課堂中我常用生活中的實例來激發學生的學習興趣,已達到課堂教學的時效性,比如:在學習音樂的節奏、旋律等基本要素時,我用了生活化的語言和學生一起在體驗中學習十六分音符()時我用了跑跑跑跑、走跑跑,跑跑跑跑、走跑跑的方式。在學習切分節奏(2/4、xxxxx)時我用了大大的西瓜,再聯系新疆特殊的地域環境我改變為咚噠噠咚噠,學生一學即會,在課堂中還可以組織一些比賽比如賽歌會,卡拉ok比賽等,以“賽”激趣。

      (3)自主探究,合作創造。在教學中凡是學生能獨立思考,合作探究解決的問題,教師絕不包辦代替,給學生一個探究的時空,讓學生多思考,多動手,多實踐,自主探索,合作交流,積極主動的進行互動。

      第7篇

      關鍵詞:合作學習;問題;初中音樂課堂;教學;措施

      隨著時代的發展與進步,現代教育中合作學習日益受到重視,在初中音樂課堂的教學過程中,合作學習發揮著非常突出的作用。教師必須轉變教育模式,更新教育理念,運用先進的教學方法培養出優秀的音樂人。音樂課堂的教學過程中,要以學生為主體,鼓勵學生學習音樂互相合作,在團隊中合作完成任務。合作學習的教學模式,可以在初中音樂課堂教學過程中,充分調動學生的積極主動性,提高學生學習音樂的興趣。而目前,實施合作學習音樂教師只注重的是形式的表現,沒有達到真正合作學習的效果。

      因此,實施合作學習,提高初中音樂課堂教學質量是一項重要的任務。

      一、在初中音樂課堂教學中合作學習存在的問題

      1.合作學習觀念淡薄,學生合作意識不強

      在初中音樂課堂教學中,學生感受不到音樂學習合作的氛圍,音樂課堂教學的秩序混亂。由于音樂教師合作學習觀念淡薄,不傳達給學生合作學習觀念,而合作學習作為一種新的教學模式,學生就很難適應,造成學生在音樂課堂上沒有合作的意識。所以,學生完全聽從教師安排,也不懂合作的意義,很被動地在課堂上接受音樂知識。

      2.不合理的合作學習內容,學生合作的積極主動性不高

      初中音樂教師在音樂教學的過程中,將一些簡單的問題交給學生討論、研究,還把這些內容當成合作學習的內容,而這些問題本來就可以直接找出答案。因此,討論研究的問題根本就沒有一點意義,并且還會降低了學生合作的積極主動性,失去學習音樂的興趣。興趣是最好的老師,學生對音樂感興趣的話,會去主動、輕松、快樂的探究,對音樂不感興趣的話,就會產生厭煩感。不合理的合作學習內容,會影響音樂教學的質量。

      3.混亂的學生分組合作形式

      初中音樂教師在對學生教學時,沒有考慮學生的愛好、能力、性格等方面因素,就對學生隨意分組,分組沒有科學性,組與組之間嚴重不平衡。在合作的過程中,討論問題時,有的組會過于安靜,有的組過于活躍,這些現象不利于音樂教學質量的提高。

      4.教師不重視引導合作學習

      初中音樂教師在課堂上沒有引導學生的合作學習,教師認為學生之間合作學習是學生的事,不參與學生發現問題、討論問題和解決問題的過程,只在講臺上觀看。教師如果不正確組織、引導、協調學生合作學習音樂知識,學生合作學習音樂的內容就會偏離中心,不僅在課堂上浪費了合作學習的時間,也達不到很好的教學效果。

      二、初中音樂課堂合作學習的改進措施

      1.營造一種學生合作音樂學習的氛圍,加強學生合作意識

      合作也是一種學習音樂的方法,初中音樂教師應該培養學生的合作意識,使學生能夠在合作中快樂、輕松、變被動為主動學習音樂知識。所以,營造一種學生合作學習音樂的良好氛圍是必不可少的。教師可以改善教室的布局,貼一些有關合作的圖畫,或者在教室里寫一些標語,“單絲不成線,獨木不成林”“一個籬笆打三個樁,一個好漢要有三個幫”等,讓教室充滿合作的氛圍。音樂教師還要做一些合作的游戲,使學生能夠明白合作的重要性,從而在音樂課堂上能夠合作學習,創建出一個初中音樂高效課堂。

      2.對合作小組進行科學組建,提高小組合作學習音樂的效率

      小組的組建影響著整個小組學生學習音樂的效果,科學組建合作小組,有利于學生之間合作學習。學生的認知能力和情感的發展都要通過小組的合作學習完成,小組組建的成敗就在于學生對音樂的有效合作學習,有效的合作學習音樂,需要了解每個學生的愛好、能力、性格、特長等方面,合理搭配不同層次的學生,盡量縮短小組之間的差距,保證競爭的公平性,讓每個學生都能勇于表現自己。

      3.對音樂合作主內容的合理選擇

      科學合理的選擇合作學習的內容,有利于學生之間合作學習的深化。合作學習不是一個學生獨自完成,是由學生共同來完成的。因此,合作學習的內容要有稍微難一點,不會讓學生失去興趣,便于學生進行激烈的討論,充分發揮合作學習的作用。

      4.教師在音樂課堂上充分發揮作用,協調合作過程

      音樂課程的合作學習,教師占據主導地位,教師應該轉變觀念,在學生進行合作學習時,積極參與到學生的合作學習過程中,引導學生能夠運用正確的合作學習的方法,有效地進行合作學習,提高音樂課程的教學效率。

      音樂課程教學中的合作學習,是現代教育的創新教學模式,需要對傳統的教學方法和教學手段進行革新。因此,在教學實踐中,音樂教師要對學生合作學習不斷地研究,激發學生學習音樂的興趣,在輕松、快樂的音樂課堂上合作學習,大大提高教學質量。

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