時間：2023-03-22 17:43:45
序論：在您撰寫美術生活論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
（一）盧梭的“自然主義教育觀”
盧梭是法國著名啟蒙思想家、文學家、教育家。他在教育界的代表作品當屬《愛彌兒》，在這本書里面盧梭闡述了教育要遵循自然規律，發展兒童的天性。在書里，盧梭提出“遵循自然，跟著它給你畫出的道路前進。它在繼續不斷地鍛煉孩子；它用各種各樣的考驗來磨礪他們的性情；它教他們從小就知道什么是煩惱和痛苦。通過這些考驗，孩子便獲得了力量；一到他們能夠運用自己的生命時，生命的本原就更堅實了?！北R梭遵循著自然主義的教育觀念，讓兒童的教育貼近生活，貼近兒童的實際，而不是建立在單純的知識傳授，這樣的教育思想在當時是與時俱進的，甚至是超前的，他對教育的理解是建立在實實在在的客觀事實的基礎之上，讓兒童通在生活中學習，在生活中體驗，同時也滿足了兒童的好奇心。這種教育方式既滿足了兒童的求知欲，又使兒童脫離了書本知識的枯燥無味的單純講解，讓兒童體會到了童年生活的樂趣。這樣的教育融入了兒童的生活，貼近了他自己的生活世界。這種教育思維為現代美術與生活在教學中的運用提供了理論基礎，并且有一定的借鑒作用。
（二）杜威的“教育即生活”
約翰•杜威是美國著名的實用主義教育家，杜威從實用主義經驗論和機能心理學出發，批判了傳統的學校教育，并就教育本質提出了他的基本觀點，“教育即生活”和“學校即社會”。杜威認為教育與生活是密不可分的，教育本身不是枯燥無味的，教育就是生活的一部分，通過教育來重新塑造人，充實人的生活。教育與時代也是緊密相聯系的，應該隨著時代的變化調整教育的方式，使其更好的融入到生活當中?！敖逃焙汀吧睢钡年P系是密不可分的。
（三）陶行知的“生活即教育”
陶行知的“生活即教育”是根據杜威的“教育即生活”改造而來。他認為生活當中含有教育，過什么樣的生活就接受什么樣的教育，在生活中學習，使教育與生活聯系的更為緊密，陶行知認為：“生活教育是生活所原有，生活所自營，生活所必須的教育。教育的根本意義是生活之變化。生活無時不變，即生活無時不含有教育的意義?！彼嘈派詈袑θ说慕逃饔?。
二、美術與生活結合在初中美術教學中的應用
（一）教材內容
聯系時代教材作為一線的美術教育老師的第一首資料是他們進行備課的主要來源，但是，我們的美術老師在運用教材進行備課時要考慮到所教的內容與時代的這種緊密結合性，而不是單純的教授美術課本上的知識，知識也是在隨著時代的變化而變化。我們的美術教師也應該在這種變化中把握適度原則來進行美術的教學。當我們的身邊發生了一些具有影響意義的事情，我們就可以選取其中的一部分內容與自己的美術教材相結合，這樣使美術教學更加的融入生活當中，學生在進行美術課程學習的時候自然會有興趣，因為所畫的內容與他的生活息息相關。
（二）教學評價方式的多樣化
在傳統的美術教學中，美術教師對于美術課程的評價方式往往是單一的，每堂課結束后只是由老師的點評來結束，在評價手段上學生的參與度是最低的。由于美術學科是一個開放性的學科，很難說哪一幅作品好過另外一張，也許它沒有很好的表現手段，但是卻具有很好的想象力，美術的這種開放性決定了我們課堂的評價方式的多樣化。在課堂教學結束時，我們可以采取以教師點評為引導的作用，讓學生主動參與到點評當中，可以說說喜歡哪幅作品，喜歡這幅作品的哪一方面，也可以采取小組互動的方式，大家來互相點評，而不是僅僅停留在對單一美術評價的階段。
（三）教學目標的開放性
教學目標是指教學活動實施的方向和預期達成的結果，是一切教學活動的出發點和最終歸宿，它既與教育目的、培養目標相聯系，又不同于教育目的和培養目標。在我們的美術課堂中，學生通過學習可以掌握基本的美術知識，但我們的課堂不能僅僅停留在這一階段，還需要教師在課堂的教學當中對美術與生活結合的一種意識，讓學生在學習當中體會美術的樂趣，更好提高自己的審美意識。比如，我們學習了杯子的基本內容后，我們還要讓學生體會到在現實生活中如何挑選一個和設計一個更美的杯子，把美的意識帶入到生活當中。
三、結語
【關鍵詞】直覺 觀察 提煉 自然的使用
“直覺”和“設計”這兩個詞似乎是相對的。直覺是一種非邏輯思維形式，它沒有明確的思考步驟，人們對它的思維過程沒有清晰的意識，是一種被動式的過程。而設計是為了解決一個特定的專題而進行的創造性的活動，它是一種邏輯的、有既定的思考步驟的主動式的思維過程。
科學發現和科技發明是人類最客觀、最嚴謹的活動之一，設計也屬于其中。雖然“直覺”和“設計”兩者從表意上有著截然不同的表現，可是還是有許多科學家認為直覺才是發現、發明和設計的源泉。諾貝爾獎獲得者、著名物理學家玻恩說：“實驗物理的全部偉大發現，都是來源于一些人的‘直覺’。
直覺是人們在生活中經常應用的一種思維方式。小孩親近或疏遠一個人憑的是直覺；男女“一見鐘情”憑的是各自的直覺；軍事將領在緊急情況下，下達命令首先憑直覺；足球運動員臨門一腳，更是毫無思考余地，只能憑直覺。
那么，什么是直覺設計呢？
我們知道，設計作品都是具有功能性的，無論是產品設計、視覺傳達設計還是環境藝術設計，都是以創造符合人類使用的功能性為目的。所以，直覺設計就是“你不需要用一個說明書去告訴人們怎么使用，它必須很直覺的，讓人自然的去使用?！?/p>
直覺設計經常不被人們所注意，甚至不被人認為是設計，正是因為直覺設計作品是源于生活并融入生活的。wwW.133229.COm
為什么抽屜和柜門會有把手？基本上不會有人去想這個問題。因為人們從習慣上把把手當作了抽屜和柜門的一部分，實際上把手是獨立存在的，從功能性的角度來分析，把手只是打開抽屜和柜門的一個輔助工具?，F在，人們可以將各式各樣的把手安裝在不同的抽屜和柜門上，并且很自然的去使用把手，但從來不會有人需要說明書去了解把手的功能。
隨著人們對生活品質的要求越來越高，越來越多的設計出現在我們的面前，可以說，生活產生了設計，設計又改變了生活?！傲Φ淖饔檬窍嗷サ摹?，設計的作用也是這樣。根據我們的坐的需要，我們設計出椅子，可根據椅子的造型不同，椅子反過來又限定了我們的坐的方式。比如方型的椅子面決定了我們坐著的方向；椅背的高度決定了我們向后靠的角度和姿勢；椅子的扶手又決定了我們坐時手臂的擺放等等。這一切都是順其自然、順理成章。實際上，從遠古開始人們的那些所謂創造和設計都是從生活中自然而然產生的，就是一種直覺的設計。
人類社會的發展，外部的物質環境發生變化，人們的思維也發生了變化，人們開始偏愛理性的和可證實的信息，而不再單純的依靠直覺和感覺了。思維的變化，結果也很明顯，出現了使生活更加方便的設計產品，但同時也人為的創造出了一些束縛人們的設計產品。設計產品對人們生活的影響之深已超出了我們自己的想象，我們最原始的直覺已經被重新整理并且改變了。
正因為如此，能喚醒我們最原始直覺的設計，成為了我們這一代設計師的一個重要任務。日本的著名設計師深澤直人就是直覺設計的倡導者和杰出代表。他認為直覺設計是一種特殊的觀察方式，當普通人喝水時，他不會去思考喝水用的玻璃杯，而直覺設計師卻能從中發現杯子和人之間的微妙關系，從而通過不同的喝水方式來設計出更多的杯子。深澤直人為無印良品公司設計了一個cd唱機，外觀看上去就像個風扇，正方型的底座中間嵌入圓形的cd碟片，靜靜的掛在墻上，然后一根線從底座中間悠悠的垂下。人們看到這根線自然的就想去拉它，這是一種直覺，而且人會自覺的想，拉動一下線就應該有風從中間飄出來，不過這一次，轉動的cd碟片卻跟經驗開了個玩笑，飄出來的不是風，而是悠揚的音樂，如此真是仙樂飄飄。
街邊的窗臺上、街頭的扶手欄桿上總有人放著空的牛奶瓶或者易拉罐；地鐵站和公交站盲道上總是粘著香煙屁股和口香糖；自行車車籃里則往往塞了空飲料瓶和包裝袋。這些日常常見的現象能告訴我們什么呢？隨手把喝完的牛奶盒放在扶手上，把空的包裝袋扔進自行車籃里，這些絕對不是偶然的行為，這是人的一種直覺，因為那些扶手、車籃、盲道，看起來就像是專門給空罐子、包裝袋和煙頭準備的，而且還非常的適合。在普通人看來，這就是人的素質問題，可在我們設計師的角度來看，既然人們那么自然的做出這樣的行為，說明我們的公共設施的設計沒有做到全面，于是就出現了集垃圾箱為一體的街頭扶手等新設施。自然，人們用起這些新的設施來也是非常的方便。
由此看來，直覺設計是需要設計師對生活的細致觀察和高度提煉的，關鍵是觀察的方式還有思維的方式，讓順應自然成為生活中的理所當然，這樣，設計就無所不在了。比如，在家門口的水泥臺階上有一條縫，如果是下雨天，人的直覺往往是會把傘插在縫里，這其實也是一個設計，積水能從縫里流走，而傘還能被很好的被固定住。人不用太多的思考，直覺讓我們合理的去利用，而且是自然而然的利用。
普通人不去思考，而更多的憑直覺使用產品。設計師要多思考，從專業角度觀察普通人的行為，理解普通人的直覺，設計出讓普通人使用起來得心應手又不用費力思考的優秀產品。
參考文獻：
[1]張彬.直覺設計.生活潮雜志.
中職美術教育作為一門基礎課，它的傳授方式將直接影響后續課程的學習，從而影響學生的工作能力。中職美術的教育目標是培養符合社會需求的美術工作人才，所以符合行業需求是很關鍵的。技術的不斷發展，以及日新月異的換代速度，新的方法，新的技術，新的理論如雨后春筍般涌出。建筑裝潢，平面設計，動漫設計和制作這些都離不開現代的計算機技術。這些僅僅靠書本上的知識是無法完成的，書本上的知識一般都比較落后，甚至有些知識是錯的，所以要隨時掌握市場動態，掌握本行業的前沿技術，這樣學生在畢業的時候才能增加學生的競爭力。這逼迫學校不得不調整教學思路，越來越趨于生活化。生活中不是缺少美麗，只是缺少發現美的眼睛。著名畫家達芬奇在小時候，師從雕塑家費羅基俄。學習的第一天，費羅基俄就要求他畫雞蛋，正著畫，反著畫，橫著畫，豎著畫。畫著畫著，達芬奇就問老師為什么要他整天畫雞蛋，老師說，每一個雞蛋都有獨特的一面，即使是同一個雞蛋，在不同的角度觀察，也是不一樣的，于是達芬奇在老師的教育下，終于成為了一名大畫家。這就說明了美術源于生活，源于人的生產實踐。因此，在平時的課堂教學中，老師應該帶領學生走出書本的束縛，走進社會，在生活中發現美，感知美，創造美。
二、中職美術教育生活化的特點
中職美術生活化在社會上經過一段時間的實踐表現出了很多顯著的特點。最為顯著的特點是實踐性。中職教育作為一種面對社會的教育方式，對于學生的時間能力有著很高的要求，已經不再是傳統的美術鑒賞與畫圖。而是要求具有獨立的設計，實踐，創新能力，這些都是對動手能力有較高要求的環節，這就要求學校增強實踐能力，學校應該針對企業所需的能力，進行有針對性的培養，組織關于此類的實踐活動，即將教學與生活有機的結合。中職美術教育的開放性是顯而易見，因為它的就業是面對社會，這就要求學校和學生都要有一種開放的胸懷，教育要面向社會，必然要開放。中職美術教育既然是面向社會的教育，這就要求，老師要給學生自己發揮的空間，因為以后的工作還是要自己完成的，沒有人會幫助你完成。學生在老師的引導下，逐漸的接觸社會的方方面面，自己養成良好的學習和工作習慣，培養出自主的創新能力和合作能力。
中職美術教育生活化的包括：教學內容生活化，教學過程情景化，教學成果市場化。從教學內容方面來講，現有的教材的更新換代速度遠遠跟不上美術行業的發展。而現在的學校一般還在沿用以前的老教材，所以教育部門要加大教材的研發力度，使之能夠跟上社會的發展，重視教學環節的創新環節，還應該深入市場，調查企業所需的技術。并且將技術提煉和整合進入課堂。如果有條件，可以帶領學生去參與真實的工廠中，讓學生體會到工作的環境，了解未來工作的情況。生活化，也并不是僅僅要求面對市場，還不能脫離生活，教學的內容應該從生活中取材，選取一些關于學生身邊的事物，還有老師可以帶學生去寫生，走進大自然，大自然是我們的老師，世界上許多的發明都取自于大自然，走進自然，你會發現世界如此美好，會帶給學生很多靈感。關于教學過程情景化，就是要讓學生能夠身臨其境，如同面對真實的生活場景。老師可以去模擬一些生活場景去上課，設置一些生活中的難題，讓學生去解決，在場景中可以看得出學生的合作精神，動手能力和創新能力，開放的場景可以留給學生更多的想象空間和發揮余地。學習環境學認為：課堂環境影響一個人的學習效率。教學過程中可以使用多媒體技術進行上課，充分運用多媒體教學，讓學生了解到現代的技術，了解到高科技帶來的好處，有利于讓學生真正的感受到美術的魅力，從而對美術表現出更強的興趣。學習的目的是用，所以一個學生的價值，不是看他的學習成績是多少，而是看他的作品能不能被社會所接受，僅僅以學生的成果作為評價標準，無疑會大大扼殺學生創作的積極性，學校還應該與企業之間建立良好的合作關系，將有價值的創意盡快投入市場，這樣學生的創新激情將大為增加。
三、結語
然而，就現今中國社會的美術教育而言，美術教育在很大程度上呈現出與日常生活相分離的態勢。教師在課堂上抽象地教學生美術理論，對素描和色彩的教育也只是靜態地通過對美術作品的介紹而實現的。即便有實物的介紹，也是機械的無生機的實物。在這種狀態下，學生的美術學習一定是機械、呆板、無生氣的。美術教育與日常生活的二分狀態，與觀念、體制及財力等因素緊密關聯。其一，現今中國社會的美術教育之所以與日常生活相分離，是受到西方社會的藝術（美術）觀的影響。改革開放的過程，是東西方文化相互交流和碰撞的過程。在這一過程中，西方文化，尤其是西方的藝術（美術）觀念正逐步影響著國人。西方社會藝術（美術）從日常生活中產生后，就或淹沒在對世界本原的執著追求中，或迷失在理性的分析和建構中。這讓藝術（美術）走上了與日常生活分離的不歸路。藝術（美術）在很大程度上是與日常生活無關的理性建構。如塞尚認為要用“錐體、圓柱體來描繪物體”。西方社會中出現的與日常生活相分離的藝術形態常常被人稱為“貧乏的藝術”。這種與生活脫離的“貧乏的藝術”在改革開放過程中傳入中國社會，并成為一種時髦而出現在中國美術教育的課堂，不少教師以學生看不懂的美術作品作為有課程水平的標志，這必然會讓審美及審美下的美術教育脫離現實生活。其二，現今中國社會的美術教育之所以與日常生活相分離，與現有的教育體制相關。盡管在教育問題上強調要實行素質教育，但是應試教育模式一直在義務教育階段占據主導地位，高考的指揮棒成為義務教育的無形導向。無論是學生、家長，還是教師都高度重視與考試有關的課程，如語文、數學、英語等等。諸如美術、音樂等課程僅僅作為素質教育的形式而存在。相對于語、數、外課程而言，課時較少、重視程度不高已經成為現今中國社會美術教育課程在義務教育階段的通病。課時少，教師很難帶領學生到現實生活中去了解和觀察作品對象的真實的樣態。重視程度不高，使得學生和教師僅僅滿足課堂上的填鴨式灌輸。這樣的美術教育一定是脫離現實生活的抽象說教?，F有教育體制讓美術教育幾乎流于形式，學生無法從美術課堂中感受日常生活的豐富性，更不能通過感受日常生活的豐富性去塑造人的內在品質。其三，現今中國社會的美術教育之所以與日常生活相分離，與教育投入的不足緊密關聯。美術教育是需要投入人力、物力和財力的系統工程。受財力和編制等問題的制約，師資缺、財力投入更缺成為不少地區的美術教育的真實寫照。據相關統計，我國不少地區學校的美術教育無法正常開展。在一些城鎮地區，美術課程的開課率僅僅為73%，而在一些落后的農村地區開課率更是不足70%[1]。即便是在開課的很多地區，受編制和財力的影響，很多的美術課程是由其他課程的教師（如很多地方是由語文教師）兼任。而多數兼任教師自身都不能對美術課程及相關的教育規律有很清楚的了解，這就必然使得兼任教師采取依葫蘆畫瓢的方法應付課堂教學。這樣的美術教育課程一定會脫離日常生活而呈現出涂鴉式的說教模式。
二、讓美術教育回歸日常生活，構建生活化的教育模式
美術教育與日常生活的脫軌，使得美術教育成為無關情操陶冶和品質塑造的空洞的說教，美術對人的審美功能和塑造功能也就無法體現。美術課程成為應付素質教育檢查的雞肋課程，這使得教育資源被極大浪費同時，也使得學生喪失了審美能力提高及美好品質形成的重要途徑。因此，改變現今社會美術教育與日常生活分離的現狀，重新塑造美術課堂的積極功能，已經成為美術教育改革的目標。要改變美術與生活二分的異化狀態需要從以下三個方面入手。首先，要改變改革開放過程中對西方現代藝術（美術）形式和藝術（美術）作品盲目跟風和無甄別接納的錯誤行為?？傮w而言，西方現代藝術（美術）是建立在理性建構基礎上的意識形態。理性是西方社會擺脫黑暗的中世紀走向現代文明社會的重要力量。在理性對抗神性的最初時期的確也產生了諸如文藝復興時期的一大批具有人文主義和現實主義的藝術（美術）作品。但是理性的抽象性無可挽回地將藝術（美術）與現實生活的豐富性分離開來。在理性的作用下，很多藝術（美術）作品成為無關生活的思維建構，藝術（美術）也通常成為少數精英們把玩的對象。這種脫離生活的貧困藝術（美術）無法讓人感受到藝術（美術）的美感，更不能陶冶人的情操，已經成為西方后現代藝術批判的對象。因此，我們要從中國社會的現實出發，自覺審視外來藝術（美術）形式和作品，去其糟粕，取其精華。尤其是在學校的美術教育過程中，不能過于而否定藝術（美術）與生俱來的現實性和對人的品質的塑造性，讓藝術（美術）教育重回日常生活之中。其次，要徹底改變應試教育模式，真正推行素質教育?，F階段美術教育之所以出現師資短缺，美術課程流于形式、美術教育成為脫離生活的空洞說教，正是源于教育制度頂層設計的不合理性。應試教育使得很多教師和學生認為美術、音樂等課程在很大程度上會影響應試課程教學和學習的時間。
1.生活教育與高中美術教育的結合
高中時期對于整個學生時代是非常關鍵，對于整個人生也是一個非常特殊的階段，對自己的未來有著承上啟下的作用，還是一個人形成自己人生觀、價值觀、社會觀的一個重要時期，受外界影響會比較大，接收新生事物也最快。所以，高中美術教育在整個藝術教育過程中占有非常重要的意義，如何做好高中的美術教育工作是個難題，教育的終極目標就是為了解決問題，也是個必須要解決的難題?，F實的生活教育是藝術道路的向導，只要把生活教育與高中美術教育完美的相結合，它會源源不斷地給藝術提供取之不盡、用之不竭的靈感。
2.美術教育的方式要貼近生活
傳統的教育是枯燥的，之所以枯燥就是因為它與現實生活產生了脫離現象。首先在課程的安排上就有問題，因為高中生有來自高考的壓力，每天有做不完的模擬考卷、習題集等，除了藝術類考生以外，學校為了升學率都在盡量壓縮與高考無關的藝術類課程。每周只安排一節美術課，甚至有的學校完全用其它的主課將它取締了。這給高中生學習美術、培養審美能力帶來重大影響，高中生的德、智、體、美、勞產生了缺失。高中時期不管是學習生活還是個人生活都是相當無趣的，藝術教育的課程無疑會給枯燥無味的高中生活增加不少的趣味性，為了減輕來自高考的壓力，高中的美術課程中需要加入一些非常具有趣味性的東西。傳統教育在美術教育上還止步于枯燥的理論講解和簡單的繪畫技術。正如古人言“授人以魚不如授人以漁”，陶行知老先生認為“先生的責任不在教，而在教學，而在教學生學”。除了理論和繪畫技巧的講解以外，美術老師要帶領學生去體會可以從生活中獲得什么來幫助自己在美術上的造詣，將生活故鄉的地方特色帶入到美術創作中來。比如，過年家里貼的年畫，教師可以通過講解年畫的故事由來去激發學生對年畫的二次創作。還有民間的剪紙藝術，周末有時間的話，教師可以帶領學生去這些民間藝人家里學習，然后教大家自己動手裁剪，比方說過年的時候剪好的作品就可以用來裝飾自家和鄰居家的窗戶，給父母、社區的老人帶去溫暖和關懷，讓他人也領悟到生活帶來的美好，學生自己也可以從中獲得美術貼近生活后發生的奇跡變化是多么的美好.
3.高中美術教學脫離生活經驗
所有的藝術教育都是為了給人類的生活帶去美感，讓人類的生活更美好，給人類的精神生活帶去充足，不至于在物質得到滿足之后又陷入精神的空虛。特別是高中學生時期，正是高中生樹立人生觀、價值觀的時候，必須要讓他們在各門科學之間得到全面的發展，只有全面接觸這些之后，高中生才會知道自己喜歡什么，愛好那一科?？梢园涯且豢飘敵梢院笞约郝殬I的延續，當成一輩子的職業。然而，有些高中教師在教授美術這門學科的時候，沒有把美術這門藝術與學生的生活經驗聯系起來，總是一味地照本宣科，敷衍了事，似乎自己都提不起興趣去教學，那么這樣又如何讓自己的學生去喜歡、愛上這門藝術。教科書都很死板，而藝術是相當有靈氣的，不能老是墨守成規，每個地方都會有自己的地方特色景點。比如，蘇州園林建筑、烏鎮的小橋流水人家、婺源的篁嶺油菜花梯田、湖南省岳陽市的岳陽樓等等，除了高三的學生以外教師完全可以組織一次寫生類的活動，這也是開展高中美術教育探究性教學模式的一個很生動的例子，可以大力推廣。藝術都是相通的，這些地方不僅有美術價值，在文學上、建筑學上都是具有相當大的研究價值的。正如“一千個人眼中有一千個哈姆雷特的形象”一樣，學生用自己的雙眼把自己觀察到的視線內的事物通過自己的畫筆將其表現出來。畫的創作者觀察的角度不同、個人的生活經歷不同，畫作呈現出來的結果肯定也是不一樣的。藝術創作的不確定性讓生活變得驚奇，讓高中生對生活、對藝術充滿了期待。這在培養高中生在學習美術的過程中形成一個自己思考、觀察、揣摩從而發現生活之美的良好習慣，一個很好的培養高中學生思維模式的機會。
要培養幼兒在參與教學中的主動性和積極性，能夠關注生活的點點滴滴，就需要對幼兒的活動環境進行較為生活化的裝扮，幼兒在生活化的活動環境中就會激發起來幼兒對生活的思考，從而能夠主動參與到美術作品中。這就需要教師在進行教育的過程中要善于觀察幼兒的生活關注點，并且將這些關注的元素帶到課堂中，幼兒的繪畫欲望就被激發了起來。
比如，幼兒都比較喜歡《喜羊羊和灰太狼》這個動畫片，教師就可以讓幼兒來進行動畫里面的各種小羊的繪畫，幼兒對這部動畫片都很熟悉，因此在繪畫的過程中就會回憶自己在看的過程中的情景，也有一種想要表達的欲望，這樣的一個過程，教師都不需要做過多的強調，利用幼兒的卡通喜好來進行繪畫能夠取得事半功倍的效果。在比如教師為了讓幼兒繪畫一副有關過年的情景的繪畫，幼兒對過年都是很熟悉的，幼兒也愿意參與這個過程中，教師為了取得更加良好的教學成果，就可以將整個教室裝扮成新年的樣子，用各種剪紙、蠟染、年畫來對教室和走廊進行裝扮，讓幼兒出身于一種過年的氛圍中。在幼兒快要放寒假的時候安排這部分的繪畫，那個時候幼兒想要過年的欲望都比較強烈，在進行繪畫的過程中，也能夠表達出自己的真情實感，這樣的一個過程，不僅提高了幼兒的美術繪畫水平，而且能夠培養幼兒一種熱愛生活的情感。
二、注重生活實踐，尊重幼兒個性
美術的教學絕對不僅僅是在課堂中就能夠完成的，生活化的元素需要幼兒進行親身的體驗，這樣幼兒才能夠感受到繪畫所帶來的樂趣。大自然就是一個天然的素材，因此教師在平時的時候要經常帶幼兒進行戶外活動，讓幼兒在和大自然的親近中來獲得繪畫的靈感。比如各種各樣的石頭、樹葉、溪流、昆蟲……這些都可以成為幼兒的創作素材，幼兒也能夠很容易融入到這樣的環境中，用自己的眼睛去發現周圍的世界。幼兒在進行創作的時候，教師要尊重幼兒的作品，幼兒眼中的世界和大人眼中的世界不一樣，在他們的世界中沒有那么多的規矩，不需要規定蘋果就必須是圓的，草地是綠的，花兒是紅的……在他們的眼中，世界上所有的東西都是可以說話的，因此對待周圍的事物的時候也總是帶著善意，教師要保護孩子的這樣一種善意，要尊重孩子的獨特想法，他們成長到一定階段自然就會理解周圍的世界，不需要教師過早地強調他們眼中的事物不是他們所認為的樣子，要讓孩子保持一些童心來進行美術創作。
比如，讓幼兒來進行“我的家鄉”這個主題的繪畫，幼兒在畫的時候，不要給幼兒設置太多的條條框框，不要規定幼兒必須畫什么，幼兒想到什么就畫什么，只要幼兒能夠進行合理的解釋就是值得鼓勵的，不需要幼兒畫的有多么的完美，只要是幼兒眼中的家鄉就足夠，像有的幼兒在畫的時候，就畫了一棵樹，教師耐心地詢問“為什么就畫了一棵樹呢？”幼兒回答道“因為我爺爺經常帶我到這棵樹底下玩！”孩子這樣的回答是多么地真摯，多么地令人感動，教師就需要對這個孩子的繪畫作品進行表揚，這樣孩子在以后進行創作的時候就能夠根據自己的真實感受的來進行繪畫，不需要在意那么多既定的規則，這樣還是就能夠在一種良性的環境中提高自己的繪畫能力，也使得自己的真實情感得到了宣泄。
雕塑家羅丹說過：“生活中不缺少美，缺少的只是一雙發現美的眼睛?！薄盎貧w生活世界”是現階段教育界的熱切呼聲，現在的小學美術教育以美育為目的，作為教育工作者，要培養學生從生活中發現美的能力，首先讓學生在生活中尋找素材。工作中我發現，學生對美術課的興趣非常濃厚，他們能從美術創作中獲得審美的愉悅。但鄉村學校的學生、特別是低年級學生，相對城市的學生而言，動手能力及審美能力稍弱，這與他們生活的環境相關，但我們可以利用鄉村生活更貼近大自然的優勢，在鄉村生活中尋找素材，讓學生走進大自然，在生活中發現美。例如在人教版小學一年級美術第一冊第一課《讓大家認識我》中，要求學生利用彩紙制作一片樹葉名片，我將學生帶到教室外，讓學生親身體驗大自然，讓他們觀察，感受生活當中不同樹木葉子的形狀，更利于自己的制作。在這個環節中，我將學生帶入真實的大自然世界中，讓他們感受不同葉子的形狀，而不是在教室中，用幾張圖片讓學生認識?；貧w生活，在生活中尋找素材，培養學生創作能力。
二、回歸生活，將生活化教學情境引入教學
教育家烏申斯基說過：“兒童是形象、聲音、色彩、感覺和思維的?！睂⑸罨虒W情境引入到課堂中，是學生最感興趣的，能更好地激發學生的學習興趣，提高學習效率。作為一名小學教師，我們要將生活化的教學情境引入到小學課堂當中去，讓學生對美術課堂更有興趣。在人教版小學美術一年級第三課《圓的世界》的教學過程中，我準備了餅干、鬧鐘、盤子、地球儀等等各種各樣生活中圓形的東西以及其他形狀的東西作為教具，將這些東西布置在教室當中，并結合當地鄉村特色，將當地特產大閘蟹也帶到課堂當中，讓他們找找在這些事物中哪些是圓形的，在課堂中創設“圓的世界”的教學情境，激發學生學習興趣，提高學生學習效率。對一些外地學生也可讓他們在美術課堂當中了解當地文化。
三、回歸生活，讓課外活動與生活鏈接
小學美術與生活的鏈接，除了到生活中尋找素材，將生活化的教學情境移入課堂之外，學生的課外活動也應與實際生活相聯系，讓學生在課堂之外感受生活中的美。我認為小學美術課外活動不應過分注重活動的形式性，而是要將美術活動融入進生活中去，通過生活化的美術課外活動，讓學生感受豐富多彩的生活世界，在生活化的課外活動中獲得愉悅。美術課外活動可以與當地特色結合，課外活動不僅僅可以在教室中進行，戶外操場、田間、悠久的老街等都可以成為美術課外活動的場所。生活化的課外活動培養學生的人文情懷，在活動中得到教育。
1．美術課外活動融入人文元素
美術課外活動可結合當地特色，將有人文特色的事物展現給孩子們，讓孩子們在貼近生活的課外活動中了解當地文化，讓孩子們熱愛生活，在生活中發現美。巴城是一個有著2500多年歷史的美麗小鎮，擁有悠久的歷史與文化，它的蟹文化舉世聞名。所以，在組織美術課外活動時，我們可以結合實際情況，將這種文化融入進課外活動中。帶領學生走入當地文化館，讓學生參觀了解本地特色文化，走進生活，帶學生實地參觀一次蟹養殖基地，讓學生在真實的生活中感受到美，培養學生熱愛生活的情感，將人文元素融入課外活動。
2．美術課外活動融入教育元素
