時間：2023-03-22 17:42:50
序論：在您撰寫高中美術教育論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
新的課程標準對高中階段的美術教育明確了教育目標，即培養和提升學生的審美能力，促進學生綜合素養的全面發展。而且，教育體制改革后，高中的美術課程被稱為美術鑒賞課，這也明確顯示出高中階段的美術教育更應當注重對學生的文化素養和德育的側重，而不是單純的對作畫技巧和方法的講授和傳輸?？梢哉f，高中階段的美術學習過程是一種文化學習的過程，能夠使學生通過對一些作品的鑒賞和分析深刻體驗到中華民族的優秀文化，感受到中華民族傳統文化積淀的魅力。此外，美術學科本身與自然科學、人文科學等都有著密切的聯系，學生通過美術學習可以在否不知不覺中提升自身的多方文化素養。比如，美術學科中的“透視學”與數學的密切聯系、“色彩學”與物理學中光學的密切聯系等。在具體的美術鑒賞課的開展過程中，學生通過對優秀的美術作品的欣賞，可以體會并學習到其蘊藏的豐富的文化積淀，能夠深刻體驗到美術作品的美感。高中美術教師要有目的地引導學生通過欣賞美、創造美來逐步塑造自己的完美人格和氣質，從而逐步形成一種穩定的文化素養，促進自己文化素養的全面提高。
二、目前高中美術教育情況及其建議
（一）高中美術教育情況
當下，高中美術教育依舊在應試教育模式的籠罩中，對素質教育的提倡和實施沒有相應有效措施：高中美術教育不重視學生的課堂主體地位：重視美術知識與技能的傳授，不關注學生動手能力的培養和發展。
(二)高中美術教育建議
（一）美術師資力量的缺乏
高中學習在所有人的眼里幾乎還是上大學的唯一直通車，而那些必考的科目學校都是費盡心思、絞盡腦汁、變著法的進行各類模擬考試，而在這些目標要求之下，學校是多方挖掘優秀教師。隨著教師工資和社會地位的逐步下滑，很多優秀教師都走向城市或者高收入地區，更有甚者放棄教師職業。所以，農村高中教育優秀教師就越來越少，美術教育本就不是主業的老師就更少，堪稱得上專業的老師就更是屈指可數了。
（二）教學教育資源缺乏
城鄉地域差別和優勢教育資源的不平衡，造成了農村高中美術教育仍然是走老傳統的教學模式，究其原因主要是教育資源缺乏，使一些想用新方法授課教學的老師無計可施，不得不再次拿起粉筆把黑板作為主場。美術教育不僅僅是單一的繪畫，還需要使用現代化教學設備，讓學生通過對圖像、視頻等媒介了解更多的東西，才能啟蒙心底里對于美術更多的想象和創新。農村教學硬件差，這個也在很大程度上制約著教師的教學效果。
二、高中美術老師，怎么給美術課堂帶來新活力呢
（一）灌輸給學生美術教育新觀念
高中美術學習的重要性對于未來的承上啟下，不管未來學生們要走上大學還是走向社會，美術都會陪伴一生，在人一生的際遇中，美術扮演著生命中的重要角色，可以說美術無處不在，具體分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等。而日常生活中無論平面畫，立體畫、壁畫、還是如今的高科技畫，都是美術的載體在不斷的創新，而創新就需要學生們孜孜不倦的鉆研和持續不斷的學習，要歡迎同學們用創新的思維方式來表現一幅畫，用新的美術方式來表現一幅作品。美術既是可以共享的，又是屬于自己獨享的，也可以說是自己隱私的。所謂的美術家，就是將大家都看得懂的共性的展示出去，而那份獨特的、隱私的恐怕就是美術獨特的創新思維了，也就是這幅美術的魅力了吧！
（二）注重素質教育的內涵和實踐
新課改本就要求改變原本的課堂氛圍，要求老師輕裝上陣，讓老師大膽革新，以發展素質教育為主，因此，我們就要從素質教育的概念入手來闡述。素質教育是指一種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式。它注重人的思想道德素質、能力培養、個性發展、身體健康和心理健康教育。而美術教育就是要非常注重于學生的個性發展。所以，要不斷領悟深化素質教育內涵，并付諸于日常課堂。
（三）創新教學方式
美術教育不同于其他科目，需要授課老師給予充分的把握，根據學生的美術基礎和實際情況，因地制宜的制定出一份教學計劃，要突出新課改中的學生才是學習主體的要求，迎合學生的興趣，引導學生進行差異化的思考和創新力，讓學生多發言，講解自己的創作感受和創作初衷，給與鼓勵和指點，給課堂不僅要帶來一股學習的正能量，更要培養學生的自學能力！
（四）用好鄉土底蘊，再造新美術
在高中課程中，美術課程雖然沒有被設置成核心課程，但其在學生興趣愛好、綜合素質及發展等方面都具有較為重要的作用。美術課程所具有的重要特點之一就是人文性，這個特點在其課程性質、教學設計、教學活動、教材選擇、教學內容、課程評價及課程基本理念等方面都有充分的體現。此外，美術課程也不僅是一種知識技能的課程，還是一種能夠培養學生藝術修養與人文修養的課程。所以說，美術課程是一種人文課程。美術課程的學習，是要把學生個體提升為一個精神存在；通過美術教育，能夠使學生對獨立思想、權利、自由、寬容進行自覺的認識，提高其認識的深度，促使學生能夠更加深入、正確地認識其人生的目的與意義。
二、創造性教育的特點與目的
美術教學的內容具有廣泛性，在美術教學的過程中主要側重于學生的審美教育，較為側重對學生素質的培養。美術課程中創造性教育的目的就是能夠通過創造及對藝術的欣賞，使學生能夠更好地認識自己、把握自己，不被傳統的框架所束縛，進而更好地放開自己的思想，最終得到更好的發展。創造性教育除了會在一定程度上較好地培養學生的藝術感覺，還能啟發學生用更為科學、更為合理的方法去思考問題、解決問題，使其能夠更好地發展。
三、創造性教育在高中美術教育中的應用分析
1.利用先進教學手段，擴大學生知識面
科學技術的飛速發展，為信息、科技的發展奠定了良好的基礎。在這樣的有利條件下，教師應該充分合理地利用先進的教學手段，幫助學生拓展知識，利用網絡等多媒體技術幫助學生充實其美術知識，進而提高學生的創造性思維，全面提高其綜合水平。例如，在帶領學生學習梵高的著名作品《向日葵》時，教師就可以通過網絡，找到相關的作品及作者的相關信息，加深學生對其認識與了解；另外，老師還可以組織建立班級討論群，讓學生能夠在課后進行交流與分享，不但能夠及時有效地了解學生的問題及興趣愛好，還能夠在一定程度上激發學生討論的興趣，進而啟迪學生的思維。
2.合理運用教學方法，提高學生自主學習能力
學生是學習的主體，教師應該正確地認識到這一點，在教學過程中找準自己與學生的位置，在實際的教學過程中巧妙地運用創造性教育方法，引導學生進行自主學習，從真正意義上幫助學生提高其自主學習的能力。在實際的教學過程中，教師應該對學生個人的體驗及情感的變化給予重視，要為學生創造機會，使其在對美術的自主探索和學習的過程中培養其興趣。
3.重視師生互動與動手實踐，優化教學質量
1.1美術教學模式的重復單一
高中美術課堂上的教學已經形成了僵化的教學模式，其中的原因是多方面的。一方面是由于部分學校的美術教師自身的綜合素質不符合美術教學的多元化需求。美術這門學科作為一門綜合性學科，對教師的綜合素質實際上有著較高的要求。相關的美術教師不僅需要扎實的美術專業知識，而且還需要了解包括文學、哲學、歷史等多方面的學科知識。只有這樣，美術課堂上的教學才不會泛善可陳、教師也才能引經據典，幫助學生建立起優秀的美術鑒賞能力。其二是新課改后，美術教學課程的課時數不足以完成較豐富的教學內容，一部分教學為了完成教學進度，不得已縮短課本外知識的教學時間，使得整個教學模式僅僅局限于課本。但這種教學模式是非常枯燥而又單一的，使得學生容易喪失對美術課程的興趣，也使得整個教學模式容易失去彈性和趣味性。
1.2忽視學生作為主體的作用
長期以來，在課堂上，傳統的美術教學都是以教師作為主體。讓教師作為整個課堂的主導者掌控課堂，而讓學生作為接收者接受教師傳遞的信息。整個教學模式是單方面的，教師單方面的將知識傳遞給學生，老師講，學生聽，老師不注重學生學會了多少，學生也沒有辦法向老師提出自己的疑惑。整個課堂沒有形成一個互動性，而這種雙向的教學理念的缺乏和學生沒有能作為主體的教學現象，使得學生的自主學習能力和主觀能動性難以發揮，導致美術教學難以達到既定的教學效果。
1.3藝術作品鑒賞范圍和數量難以提升
在絕大部分高中里，學生鑒賞的作品僅僅局限于美術課本中所出現的藝術作品，新課改中所提出的“提升學生欣賞藝術品的數量”的相關要求在大部分高中里只是一紙空文。但若是想學好美術這門課程，學生的藝術作品鑒賞范圍和數量都需要達到一定的水準，包括經典繪畫作品、中國畫、西方油畫等等。相關的美術教師需要教給學生進行藝術品鑒賞的方法，學生再通過他們喜歡的藝術作品提升藝術鑒賞的能力，而不是因為自身狹隘的藝術作品鑒賞范圍而導致難以學好美術這門課程。
2新課改下，高中美術教育的發展對策研究
2.1合理利用問題教學法，有效提升學生美術學習興趣
高中生一般具有活潑好動的天性，在心理上更傾向于追求具體的形象事物。因此，想要調動高中生的學習自主性和積極性，并取得更好的美術教學效果，就需要借助一定的教學方法。實踐證明，問題教學法對于解決美術課堂教學中的重復單一性和忽視學生作為主體的作用均有著明顯成效。實際上，美術課堂上的問題教學法往往以問題作為整個教學的中心，讓教學過程不僅僅是單一的教學到學生的知識單向傳遞過程，而是根據課本知識和學生能力，把整個教學過程問題化，讓整個教學通過一種互動的學習方式，讓學生學習到新的知識。這樣不僅可以使得學生在課堂上能夠及時提出對教學內容的不理解之處，也可以使得教師能夠根據學生的教學反饋適當對教學內容和教學模式進行更改，從而使得整個課程能夠取得更優秀的教學效果。例如，在欣賞《泥土的生命—古代陶器和瓷器》一課中，教師可以提問學生，我們生活中的陶器和瓷器有哪些呢？從古至今、這些陶器和瓷器又發生了怎樣的變化？通過這些問題，教師可以有效培養學生的學習興趣，從而起得比灌輸式教學更優質的教學效果。
2.2充分利用現代化的教學工具，提升學生的藝術品鑒賞范圍
考慮到美術課程的教學與文化課程相比，并不要太多的板書。因此，利用諸如多媒體等現代化的教學工具進行教學是具有明顯效果的。正如上文中所論述的，大部分高中生對于藝術作品的認知僅僅停留在美術課本之中。所以，相關的教師需要借助多媒體，引用大量的藝術作品圖片和歷史資料，自身再輔以適當的講解對課本上的知識進行補充，從而拓寬學生的鑒賞視野，幫助學生樹立起優秀的藝術鑒賞意識。
3結束語
【關鍵詞】高中美術;課程改革;有效性
1.當前高中美術教育的不足
隨著新課程改革的實施，為美術教育帶來了新的機遇，但是受應試教育的影響，高中美術教育仍存在一些不足之處，具體體現在以下幾個方面：第一，觀念的缺失。很多人都認為，美術就等同于繪畫，甚至有些教師也這么認為，但實際上，這種想法是錯誤的，也就比較片面的，美術涉及的范圍非常的廣泛，而繪畫只是美術教育當中的一部分。而高中美術教育，教學的重點主要是提升學生的審美能力，但是目前很多的美術教師都未準確的認識到這一點的重要性。第二，思維的局限。目前，對于高中美術教學，很多的教師仍然沿用傳統的教學方式，教師先畫一幅作品作為示范，然后學生就跟著老師的作品進行觀察模仿或者創新，但是在整個過程中，教師并沒有傳授學生繪畫技巧，而是根據學生畫好后進行點評，然后教師最為直觀的判斷是學生畫得是否一樣，正是這種思維的局限，才導致學生學習美術時的墨守成規，以致失去了他們自身思維發散、創造的能力，因此，很難實現新課改理念下的美術教育目標。
2.提高高中美術教育的措施
2.1轉變美術教育理念。在傳統的高中美術教育過程中，是學生圍著老師在轉，往往忽視學生自主精神的培養。在這種教學模式下，學生是處于被動的接受知識。而新課改理念提倡的是以人文本，注重學生自主精神的培養，因此，教師在授課過程中，應以學生為中心，根據當前學生自身存在的實際問題，提出有針對性的解決方法，加強引導和改變學生對美術的錯誤認識，同時教師也應對之前認為美術等于繪畫的錯誤認識進行自我反省，要重新加強對美術的認識，在教學過程中轉變以往傳統的教學理念，從多元化的教學內容出發，先從培養學生的美術興趣和熱情開始，以逐步培養他們的審美能力[1]。2.2完善美術評價體系。在傳統的美術教育中，對于繪畫作品的評價，很多老師都是根據學生繪畫相似度進行判斷學生的水平，這種評價方式太過于片面，很容易對學生的創造能力、思維能力以及想象力造成一定的限制。因此，為了能夠改變目前這種現狀，教師應建立一套較為完整的評價體系，不再是當方向的對學生作品進行判斷，而是逐漸的向多元化評價，對學生的繪畫作品進行全方位、多角度的評價。在評價過程中，還應多鼓勵學生，激發他們的美術學習興趣和熱情，以增強他們的自信心[2]。2.3加強學生鑒賞能力的培養。美術教育是一門專業性非常強的學科，在以往的美術教育中，就非常的注重學生對美術感知力和美術技能熟練度的培養，但是隨著新課改的到來，這些卻遠遠不夠。新課改要求美術教育不僅要教會學生掌握最基本的繪畫技能，還要教會學生學會鑒賞美術，以培養他們的美術感知力。所以說，在美術教學過程中，教師在教授學生基本繪畫技巧的同時，還要加強學生繪畫理論知識、藝術史以及藝術鑒賞方面內容的教育，以進一步的培養學生美術綜合能力。2.4注重學生創新能力的培養。創新不僅是一個民族的靈魂，更是一個國家發展的不竭動力[3]。隨著新課改的不斷深入，美術教育也應不斷的改革和創新。在傳統的美術教學中，往往都是交給學生現成的知識，學生跟著臨摹就可以，這種教學方式太過于傳統，缺乏創新。美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創造，學生在模仿教師或者其他作品時，一定要有自己的見解，并將這種見解加入自己的美術創造中，以形成自己獨特的創作。這種創作是無意識的、隨意性的創造。因此，在培養學生美術創新能力過程中，教師可以通過情景創設，讓學生在特定的環境中，通過自己加工，創作出一幅能夠表達自己思想，并且具有意義的作品。
總而言之，在新課程改革理念下，對美術教育也提出了更高的要求，為了進一步提高美術教育教學質量，應從學生實際問題為出發點，采取有效的解決方式，才能更好的提高美術教學效果。
作者:李金相 單位:內蒙古阿拉善盟第一中學
參考文獻：
[1]周榮.基于新課程改革理念的高中美術教育[J].美術教育研究,2014,(20):139.
相對于功利性的美術教育而言，還有另一種極端是對美術教育的不重視。在一些學生家長眼中，美術是一門“副課”，不能當做孩子學習的重點和方向，學習美術會耽誤其他功課的學習，因此對美術完全不重視。在這種思想的影響下，學生容易出現美術學習可有可無的思想。同時，在非美術專業的班級中，美術課的時間常常被用于學生自習或是做作業，并沒有進行相應的美術教育；部分高中的美術課形同虛設。這些都對美術教育的發展十分不利。
二、新課程改革下如何改進高中美術教育
1.改變美術教育的觀念
過去的高中美術教育延續的是教師教、學生學的固有理念，不注重培養學生的自主精神，在這種模式下，學生經歷的是一種被動的學習過程。新課程改革的一個重要的教育理念就是以人為本，具體來說是以學生為中心，教師在教學中要針對學生存在的問題找出具體的應對措施，要積極關心學生，對學生要加強引導，改變其不正確的學習觀點或者認識，培養學生對美術的興趣，激發學生學習美術的熱情。這種觀念的改變還體現在師生地位上，要遵循新課改的目標，就必須摒棄之前教師高高在上的教育觀念，教師應積極融入學生。
2.注重培養學生的創新能力
創新能力的培養是美術教育的精髓和核心，也是新課程改革對教育的要求。美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創造，學生在模仿教師或其他作品的過程中逐漸形成了自己的理解，將之加入美術創作。而此時的創造是一種無意識的、不成系統的、具有隨意性的創造。教師培養學生創新能力的方式是通過情境創設，讓學生在特定的環境中通過自己的加工創作一幅能夠表達自己思想或意義的作品。在這個過程中，教師需要注意訓練學生的發散思維，對學生進行適量的頭腦風暴訓練，以培養其創新能力。
3.在美術教育中加強對學生藝術鑒賞能力的培養
美術教育作為一種專業性較強的教育，能夠培養學生對美術的感知力、對美術技能的熟練度，然而這些對于新課改的要求來說還遠遠不夠。以往的美術教育只是在技能教育的過程中形成學生對美術的鑒賞力，而沒有直接地加強這方面的培養。新課改要求不僅要培養學生的基本繪畫技能，還要讓學生學會鑒賞，培養學生的藝術感知力。因此，在教學中，教師在傳授學生繪畫技巧的同時，還應加強對學生繪畫理論、藝術史、藝術鑒賞類的教育，培養學生的美術綜合能力。具體的措施有：帶領學生參觀美術館，讓學生了解藝術發展史；開設藝術欣賞課程，讓學生能夠見識到來自古今中外的美術作品等。通過這樣的方法，讓學生逐漸形成自己的美術鑒賞能力。
三、結語
（一）簡捷便利的教學設施開設陶泥課所需的教學資源有限，普通的高中有了教室、桌椅、陶泥、簡易的制作工具和作品陳設架便可以運行，這門課無需繁瑣、華麗，越自然、樸實，越能接近古人制陶的真實境界，重現先民艱苦勞作的情景，越能喚醒學生潛在的表現欲望、激發學生自身的創作熱情，從而達到減緩壓力、休養生息、發現自我、融入生活、樹立信心、尋求發展的目的。有條件的普通高中以及職業學?？梢栽鲈O拉坯機、施釉、窯爐等設備，讓學生體會到機械制作的便捷，欣賞到作品經歷窯變后神奇的絢麗色彩，對沒有條件的普通高中以及職業學校則可運用各種顏料（水粉、油彩、油畫棒等）和油漆、鞋油等多種材料的涂繪，完成作品的最后創作，使學生通過親手制作真正體會經典作品創作的精妙和不易，在充分實踐的基礎上達到審美技藝的提高。
（二）愉悅寬松的教學理念陶泥課一改以前教者講、學者聽的傳統教學模式，而是倡導一種玩的最高境界：即讓學生在一種玩耍的氣氛中開始揉泥感知泥性，繼而泥條盤筑、泥板塑型、捏塑成形，或成器、或成像、或成形，在寬松的氛圍里塑造直觀的、立體的多維空間形象，潛移默化地培養了學生動手創作能力、立體造型能力、多角度觀察能力、全面思考分析能力，讓學生的綜合技能和整體素質在不知不覺中得到了從量到質的提高。在玩中樂、樂中學、學中進，這就是我們陶泥課所要營造的娛悅寬松的教學理念。這種理念需要教師從教者變身為玩伴，在玩中不斷吸引學生的眼球，調動他們的積極性、培養他們的自信心、激發他們的創作欲。所以，我們教師不僅要加強知識的儲備，還得拓展見識的空間，運用多種教學技巧、多種教學材料，形成教與學之間的互動、教與學相長的良性效應。
（三）多項激勵的發展空間作品陳列架是第一項激勵機制，每節課下來，對新穎的造型和別致的創意要及時加以肯定，并將作品陳列上架，達到肯定成績、培養自信、激發創作的目的；對有缺陷的作品，則指出如何修改才能達到上架的要求，給學生留下一線希望，讓其在下級課更加努力地去完善。學校藝術節的展臺是另一項有效的激勵方法，當優秀的作品被家長、校友、教師驚嘆贊美時，作者所得到的動力是無量、空前的。對藝術造型能力突出，有一定天賦的學生，要適當增加課程難度，激發他們的學習熱情，同時鼓勵并指導他們進行藝術創作的嘗試，將相對成熟的作品進行投稿、參賽等活動，讓其得到社會的認同。在可能的情況下，我們還可以引導他們走向藝術探索之路，做到人盡其才。對熱衷陶藝制作的同學，可以推進他們報考相應的藝術院校，從事自己熱愛的事業是一個求職者最幸福的事。
二、總結
