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      音樂探索論文范文

      時間:2023-03-15 15:05:15

      序論:在您撰寫音樂探索論文時,參考他人的優秀作品可以開闊視野,小編為您整理的7篇范文,希望這些建議能夠激發您的創作熱情,引導您走向新的創作高度。

      音樂探索論文

      第1篇

      作為一名音樂教師,我十分迷戀音樂。我想讓每一個動聽的音符流淌進學生的心田,滋潤每一個渴望陶冶的心靈,但在教學過程中,我漸漸體悟到,僅從音樂去談音樂,路便越走越窄。生活的豐富多彩賦予了音樂復雜而多樣的表現方式,我們如果不能調動學生認知世界的多種潛能,我們培養的學生就會對世界的認識產生片面性,就會缺乏豐富的情感,他們眼中的世界就是單一而無生命的陳列。在教學中,我發現音樂雖然是聽覺藝術,但只把音樂局限于聽覺審美的界面,音樂就無法具有真正震撼人心的力量。換言之,聽覺只是音樂作用于人的最直接最表層的因素,而本質上,音樂藝術審美的豐富性在于通過聽覺能夠刺激起人的各種感覺器官,于是音樂便給人們呈現出豐富多彩的立體世界。這樣的認識使我加深了對音樂本質的理解。于是我試圖在教學中進行改革,讓音樂與其它藝術形式相結合,使音樂表現世界的豐富性得到全面而完美的體現。

      唐代王維曾有一句很美的詩,“明月松間照,清泉石上流”,寫出了夜的靜謐和美妙,詩的前一句寫景,后一句寫聲音,二者結合,相得益彰。更好的是白居易的《琵琶行》,他以“急雨”比樂聲的繁密,以“私語”比其幽細,以“鶯語”、“泉流”喻其圓轉入微,以“大珠小珠落玉盤”比喻其聲清脆錯雜,更以“銀瓶破”、“水漿迸”、“鐵騎突出”、“刀槍鳴”形容其聲激越。于是,在這里音響和畫面完美結合,音樂刺激起形象(運動畫面)的聯想。真是美妙絕倫之作。所以,一首好聽的歌,一首優美的曲子,必然能喚起想象。聽覺能在人腦中產生畫面使人產生感性沖動,這才是音樂藝術的審美真諦。于是,在教學中,我感悟到:樂和畫是密不可分的。美妙的樂可以產生生動的畫,反之亦然。所以才有“雕塑(畫)是凝固的音樂”之說。正是在這種認識的基礎上,我覺得在教學中應該將音樂和美術的審美特性結合起來,從而探索出一條科學的系統的美育教育的新途徑。在這個過程中,我也深受“mtv”制作的啟發,音樂和畫面的完美結合,使音樂的表現力得到具體而形象的體現,使本在內容上具有抽象性的音樂具有了生動性,更富于詩意。所以,我在上音樂課時,便盡可能地將音樂或歌曲“mtv”化。于是我收到了很好的效果。

      [一]比如在欣賞意大利名歌《我的太陽》時,學生們可以根據音樂作品的音樂情緒去觀看三幅同一主題且不同色彩的“太陽”。歡快的音樂情緒常常用鮮艷的色彩去描畫[如紅色.金黃色],而悲傷的音樂情緒常常用暗淡的色調去著色[如黑色.深藍色]。學生們沉醉于跳動的旋律中,腦海自由演繹出許多生動的畫面。這種形象思維創造的自由性和能動性是其它學科不能比擬的。它真正的從聽覺和視覺的角度上把音樂和美術恰到好處地融合在了一起。讓學生可以用畫家般的眼睛根據音樂作品的情緒自己去體會,去了解.去雕刻。一切美的東西就是這樣相互融合、進而提升的。學生在整節課中自由發揮想象,不僅激發了學生們的興趣,使他們自己去學,自己去悟,而且真正成為整節課的主人,在輕松的氣氛中使音樂的整體意念融會貫通。

      又比如在講解所謂枯燥的樂理知識的同時,如果能和美術作品相聯系,將別有一番情趣。例:在講解樂理知識“自然大調”和“和聲大調”的過程中,以往的教學模式中大都是從字面的意思去理解和分析,學生必定感到枯燥無味。那么在講解“自然大調”過程中,請美術老師畫出七個同一顏色的橘子,讓學生去感受,這七個同一顏色的橘子好像是音樂中的“自然大調”沒有色彩上的區別。而講到音樂中的“和聲大調時”再請美術老師在原有的畫上,在第六橘子下方畫上陰影,好比在1234567的第六音上降低了半個音,形成了新的音階12345b67.這樣學生馬上就能快速的理解“自然大調”和“和聲大調”的區別,是在“自然大調”的基礎上在第六個音上降低半個音,使音樂作品有了新的變化和美的升華,使音樂作品增添了凝聚力。而美術作品也在本來單一的畫面上,形成了新的色彩和生命力,煥發了新的活力。這不正是音樂與美術的完美結合嗎?

      通過以上的教改實驗,我體會到學科之間的融會貫通對學生的藝術陶冶至關重要。過去,機械地將各學科分離獨立,以為自成系統,但實際上卻犯了致命的錯誤。事物是相通的,世界是綜合的,而表現世界,認識世界必然需要各門學科之間的相互融合?!耙趔w美”、“數理化”、“文史哲”連在一起成為一個體系,這種看似隨意自然的說法,正是反映了各學科之間相通的本質。

      [二]學科綜合的意義,綜合本身就是基礎教育的一種基本理念,它體現了現代教育的一種發展趨勢,是學科體系向學習領域的伸展,是精英文化向大眾的回歸。以審美教育為主體的基礎教育音樂,之所以倡導“綜合”的理念,根本的意義在于“綜合”的理念有以于改變人格的片面化生成而向人格的完整化和諧發展。①

      音樂課程的綜合,是以音樂為本的綜合。實踐證明,中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的,他們所接受的音樂的廣度與深度較大地影響著其他素養的提高與音樂能力的發展。因此,音樂教育必須具有寬廣的視野,必須保持開放的態勢,對音樂教育的各種影響因素給予高度重視。從藝術本質上講,一切藝術都是心靈溝通的藝術,只是各自所有的材料不同而已。不同的藝術的形式或同一藝術的形式的不同方面的審美表現手法就有許多相同之處。從發生學的角度來看,各藝術門類本來源與一家的,是高度融合在一起的.與此同時,這種藝術之間或同一藝術形式的不同內容之間所固有的趨勢與人的身心發展的規律也存在著某種同構關系。從心理學的角度而言,“通感”這一心理現象,也使得藝術之間或同一藝術形式的不同內容的相互融合成為必要和可能。在另一方面,作為藝術的一個重要門類,音樂也同廣泛的文化領域有著天然的密切的聯系,這也使得音樂課程同其他藝術課程之間的相互融合成為可能。如在中小學的各門課程中,語文,歷史,地理,生物,數學,體育等各學科都或多或少的與音樂有著一定聯系,這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為可能。此外,只要音樂教學能保持一種開放的態勢,具有較寬的視野,那么,課外音樂活動,社會音樂教育環境便能成為音樂教學的有機組成部分。音樂是情感的藝術,音樂教育本質上是情感教育,它與師生的情緒有著密切的關系。同時,從心理學的角度來講,學生在學習中保持愉快的心情,有利于學生發揮主動性和創造性,實現有意識和無意識的統一。因此,音樂教師在教學中應努力做到自然環境和心理環境的高度和諧,巧妙地運用各種暗示,如:崇高的理想信念、優美的語言動作、高雅的氣質、豐富的表情、美的教學環境等等,熏陶、感染、啟迪學生的情感、意志、信念、動機等非理性精神,使學生在學習中產生一種積極的情緒,鼓舞學生主動而愉快的學習。在和諧的教學環境中使師生教學情感產生共鳴,實現師生思維同步,進而與所學音樂作品產生情感共鳴,喚起學生創造熱情和創造動機,大膽發表自己的看法和見解,積極提出問題和解決問題,靈活運用所學知識進行創造性的學習。

      在音樂課程中貫徹綜合原則,可以有具體做法:其一,把包括與鑒賞,音樂文化等在內的音樂教學的各方面內容充分結合起來進行教學。如音樂文化知識可以在學生參與創作,演唱,欣賞等音樂實踐活動中結合著講解;其二:把音樂包括舞蹈,美術等在內的其它藝術形式結合起來進行教學。如:讓學生通過舞蹈來表現音樂。音樂與美術融合即是聽覺與視覺的結合,可使學生更形象地理解音樂。其三:把音樂課程與包括語文,歷史等在內的與音樂藝術有關的其他非藝術課程適當結合起來進行教學。綜合音樂感教學法的教學活動為六個方面:(1)聽覺——素質訓練的基礎,探索的工具,使學生從中感受到探索的意義和樂趣。(2)演出——發揮學生的獨立見解和藝術創造,不強求最后的統一。(3)指揮——各種素質的綜合反應,不能讓任何一個學生失去指揮的機會。只要能表現音樂,不追求指揮技巧。(4)創造——即興創作和有計劃的即興創作。作品不受任何程式限制,充分發揮學生的自由創新。(5)與(6)為分析和評論估價——對學生的發現、創作、演出隨時作好的記錄并錄音,及時放給學生聽,組織分析和評價,提高審美能力,發展思維能力,使已獲得的知識得到延伸、歸納和綜合。②

      英國作家培根說:“史鑒使人明智;詩歌使人巧慧;數學使人精細;博物使人深沉;倫理之學使人莊重;邏輯與修辭使人善辯”,這就是說每一門學問都可以改變人的某種精神氣質,而一個精神健全,感情豐富的人必然需要這所有學問都來發揮一下作用的。如果在教育中缺乏這種綜合,那就會有“盲人摸象”的結果了。

      新課程的實施使我深深地感受到,對于有心的教師來說,教學處處是創造之地、天天是創造之時、人人是創造之人。

      如今的人才培養有一個目標,就是培養復合型的高素質人才,我們的教改實踐正是向這個方向邁出的堅實一步。

      在教改中,我大膽的嘗試了音樂和美術的結合,遵循了以“美”為核心的審美教育原則,雖然還有一些不足和問題,但是我想教改的本身目的就是在于讓新的教學模式和新的教學體系來適應新時代的發展,來繁榮教育。那么這還需要我們新時代的年輕教師來完成,來努力。正如我在一本書的結尾所讀到的“未來屬于超常努力的人”那么就讓我們一起抓住現在,來把握今天,來創造未來!

      第2篇

      一、適時“問”,引起審美趣味,激發學生探索動機

      什么是音樂審美趣味?審美趣味是指學生對音樂的興趣和愛好。美國現代心理學家布魯姆指出:“學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣?!庇羞@樣一個案例:一位教師在教唱美國歌曲《祝你生日快樂》時,作了這樣的導入嘗試:①創設生日情景:在一個生日蛋糕上點燃蠟燭;②教師手持賀卡,聲情并茂地表演《祝你生日快樂》,熟悉的情景、熟悉的歌聲喚起學生強烈的共鳴,學生情不自禁地拍手跟著老師唱起來,老師也拍著手鼓勵學生用情演唱這首歌。在學生充分體驗歌曲歡快的情緒和因為成功演唱而獲得創造美的喜悅時,老師向學生介紹了《祝你生日快樂》是兩位美國老師在1893年創作的歌曲,不少學生感受到意外和新鮮,教師抓住時機發問:“為什么一首歌曲能長上翅膀超越時空,飛過萬水千山,飛遍世界呢?為什么在100多年后的今天,男女老少在過生日時都會常常唱起它?”學生回答:“它有意義”,“它有感情”,“它好聽”……教師總結:“對,同學們說得好,一首好歌是經得住時間的考驗,它永遠不會老;一首好歌,不受國界的限止,可以傳到世界的各個角落,讓我們每一個人都喜歡它!”這位教師將導入設計的非常自然,非常淺近,非常生動,非常煽情,使學生視覺、聽覺獲得美感,情感想象獲得審美喜悅,又利用學生好奇的心理特點,讓學生置身于一種探索問題的情景中,然后適時的提問,激起探索興趣,形成探索動機,最終使學生懂得了音樂無國界的道理,并深深地留在學生的心里。

      二、引導“玩”,培養審美趣味,提高學生探索能力

      小學生由于受年齡、文化、生活經驗的局限,審判趣味是狹窄的。但適合這一年齡段的歌曲教材共同特點是結構短小、旋律動聽、節奏明快、形象鮮明等。許多教師針對這一方面積累了不少經驗,如:創設優美的音樂教學環境;進行樂音化教學活動訓練;用角色化的歌表演與游戲增強學生的情感體驗;用“競賽”評比的方法引導學生積極參加音樂教學活動……總之學生在教師的組織和引導下,他們通過主動的“玩”,充分體驗了音樂作品的歌詞美、旋律美、節奏美、力度美……培養學生樹立了正確的審美趣味,積極進行了審美體驗,提高了學生的音樂鑒賞力、音樂表現力和創造力。我在進行《粉刷匠》這一課的教學中深深體會到“玩”的樂趣與意義:《粉刷匠》是一首極富有兒童情緒,而且朗朗上口的兒歌。我在這一課教學中,用“開心”和“生氣”兩個形象各異的小紙偶為線索進行了對歌曲的感受、體現和創作一系列活動。特別是當進行到歌表演和創作這一環節時,并不是使學生通過肢體做簡單的律動,這只是停留在了較為淺薄的層次,而應引導學生在這樣濃厚的表演氛圍中進行更深的探究,從中得到更深的道理。所以學生學會基本的“粉刷房屋的本領”后,①我扮成“開心”說:“同學們,你們都是勤勞的好學生!下面就讓我們分工合作,把房屋徹底地粉刷一遍,讓它更漂亮!好嗎?”②接著大伙開始分頭商量什么干;③這時教師引導:“誰來幫著粉刷窗戶?”……“還有地面”……一下子同學們又活躍起來!通過這一次“刷房子”的勞動體驗,學生們體驗到勞動的樂趣,并懂得了“勞動最光榮”;④最后欣賞歌曲《勞動最光榮》。

      三、巧用“cai”,激發學生的審美趣味,開闊音樂視野

      隨著高科技的迅猛發展,計算機輔助教學(簡稱“cai”)已逐漸普及,其教學優勢也被人們認同。巧用“cai”能有效地激發學生學習的興趣,突破教學難點,指導操作實踐,開闊學生的視野。如音樂欣賞教學中必須營造一種學生易于接受、學生感興趣的環境氣氛。學生對旋律、樂器、速度、力度的感受是由美的聲音和美而有趣的畫面對大腦的直接印象,并聯想而成的。所以,圖文聲像有機結合的多媒體教學手段來輔助教學能激發學生的情緒,調動他們的主觀性、主動性,同時也很大程度地提高了教學效果。如過去我們對學生進行《音的高低》教學中,一般會準備許多像玻璃杯、碗碟、易拉罐、筷子、可樂瓶、裝沙子的塑料袋等這樣的物品,然后讓他們學想一想,聽一聽它們的聲音有什么不同?這不施是個好方法,但我這有一件更出色的物品,你一定會選擇它,它就是flash《怪味生日歌》!下面對這則“動漫”作簡易介紹:8只大小不同的熊貓,用一種極為特殊的演奏方式慶祝朋友的生日。

      請用鼠標點擊右下方的“tv”圖標可以完整播放。而當鼠標經過每一只熊貓稍加停頓時可單獨播放每只熊貓發出的單音。由于作品的設計別有匠心,所以引入教學也就別有風趣。此作品可以在介紹樂器音色(樂器體積大小導致音高不同)或者樂隊人員分工合作時趣味引入。(如圖)隨著多媒體電腦的迅速普及,它在音樂教學中的廣泛應用,在電腦音樂制作中的的另一項技術——midi(musialinstrumentalinterface樂器的數字化接口,它包括:合成器、電腦音樂軟件、音源、電腦、midi連線、調音臺、數碼錄音機等周邊設備)也加入到為音樂教學服務的行列。充滿美感的midi音樂與文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息結合,則能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性,學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、速度、情緒,學生在欣賞優美畫面和midi音樂的同時,腦海里產生種種生動的想象,好像身臨其境一般,并激起了強烈的音樂表現欲、創造欲。

      試想,當學生已能夠通過電腦擺弄mp3時,他們愿意坐在教室再去被動地接受教師的單一講授嗎?電腦音樂的加入,不但能為學生欣賞、表現音樂創設一種良好的氛圍,能使學生通過感受、想象、表現、創造等綜合能力得到更大的提高,而且改變了傳統的音樂教學模式,學生的素質在愉快、充滿活力的課堂中得以提高,大大激發了學生學習音樂的興趣,開闊了學生的音樂視野。

      總之,作為教師一方面在加強知識和先進技能學習的同時,更要更新觀念,正確認識音樂審美趣味的作用,努力為學生營造一個良好寬松的探究氛圍,注重培養學生的自主性,從而達到提高學生藝術素質的最終目的。

      參考資料:

      網上資料:《音樂教學中如何指導學生自行探索》劉黎君

      《小學低段音樂審美趣味培養的探索》陳安怡

      第3篇

      研究任何事物都會涉及到概念。因此,我們首先要討論的是:什么是時間?時間是“物質運動中的一種存在方式,由過去、現在、將來構成的連綿不斷的系統。是物質的運動、變化的持續性、順序性的表現”。是“宏觀一切具有不停止的持續性和不可逆性的物質狀態的各種變化過程,其共有性質的連續事件的度量衡的總稱”。

      這種一維的、連續的時間就是物理概念中所說的那種時間。這樣的解釋對我們理解現實中的時間大有幫助,但是卻與藝術中的時間有所不同。音樂是最容易讓人感受到時間的藝術。這是因為音樂的一切要素(作曲家創作樂譜,表演者演奏或演唱出實際音響,以及聽眾感受和欣賞音樂)無一不是在時間中展開。更重要的是,“音樂是流動著的;一種曲調是運動著的;一系列的樂音連續聽上去也像是一種行進?!欢瓮暾淖帏Q曲也總是很自然地被稱作是一種‘運動’?!覀冊谄渲新牭降囊餐耆且环N行進、流動或競爭性的前進運動……通過這種純粹的外觀運動,音樂就為聽眾展示出一種‘時間’幻象……它并不像我們日常生活進程中所模糊感受到的時間……它的廣闊性、復雜性和多樣性使得我們把它感受為一種完全不同于時鐘測度的時間的另外一種時間……”。

      蘇珊•朗格把這種由聲音創造出來的時間稱為“虛幻的時間”,因為“在這種音樂的流動中實際上并沒有發生從某一個地方向另一個地方移動的運動,這種運動是虛幻的,……這種虛幻的運動是只為耳朵而存在的運動……”。

      不論這種運動是否虛幻,欣賞者聽到的其實是某種音型在一個確定的樂音域限之內的運動,是一種從始點到相對的靜止點的運動;他聽到的樂音強度和音色都會在這個時間運動中占有某種穩定的和鮮明的位置。也就是說,音樂是在一段時間內展開和完成的,它有著完整的結構。

      在一段樂曲中,所有的樂音和樂拍都按照一定的時間順序排列,并有著明確的起點與終點。如果沒有這種按時間順序變化的展開或“行進”,音樂便無法表現出它特有的旋律和節奏,音樂也就不再是音樂了。而“事物在某一段時間內才有效、有意義或有作用的特征”被稱之為時間性,因此可以說,音樂是具有時間性的藝術。

      派脫(W•Pater)有一句名言:“一切的藝術都是趨向音樂的狀態”。如果真是這樣,繪畫是否也具有如同音樂一樣的時間性呢?從表面上看,任何繪畫都具有一些時間特征。繪畫由點、線、面這些基本因素構成,而線條可以理解為點的移動軌跡,這種移動本身就是一種時間的延宕。

      第4篇

      關鍵詞:中國傳統音樂儒家道家美學精神

      中國傳統文化博大精深,歷史深淵,長期以來深受儒道互補的美學思想影響。講究人格:把自然理解為生命的統一體;人與自然的關系是天人合一;審美方式和追求重人的心理體驗,這都是傳統文化所推崇的。中國傳統音樂美學思想,受大的文化思想的影響,用獨特的、自然的形式,把美學思想滲透其中。儒家重心性問題的仁學兼倫理學解,著重人際關系及人倫情感的聯系與溝通;道家重心性問題的自然哲學解,著重人心靈與自然的聯系與溝通。他們都關注于人文精神的發展,共同開拓了深遠而燦爛的美學精神之蒼穹。

      一、虛與實的結合

      張世英認為,“中國古代文化中,儒與道是其中的兩家兩派,但究其實質,卻代表中華文化之一體中的“虛”與“實”兩個方面:儒家雖亦言境界,但主要講人倫道德的境界,是實;道家雖亦言人事,言實,但它著重推天道以明人事,天道仍居本根地位,所以主要是講虛?!笨梢哉f,儒道兩家是人性之虛實兩面在文化方面的反映。

      儒家的基本思想精神是仁。在《論語》中,孔子多次提到了仁,他所提的“仁”,是基于人的生命之上,從生命的角度看待與處理人倫、人際關系,蘊涵著其美學精神?!叭适菍θ酥溺姁?,有一個人際之‘親’的結構蘊涵在其中,這結構的骨骼’是等級性的‘禮’,而其‘血肉’是居于審美意義的親情,這也便是‘樂’?!畼贰侨酥驹诘脑谶@個生命世界中的歡愉和喜悅,是生命本身所洋溢的喜劇性情調?!笨鬃影选皹贰弊鳛楦腥救饲?、陶冶人性以及培養“仁”的精神的最佳行為方式。他把音樂看作生活中重要的組成部分,并主張把音樂的活動與人們的生活協調起來??鬃诱f:“人而不仁如禮何,人而不仁如樂何?”他提倡樂教,主張“游于藝”、“成于樂”,強調在詩、歌、舞的審美活動中,獲得自由與愉悅,最終在“樂”中實現個人主觀修養的提升與全面發展。中國的傳統文化以倫理為本,決定了音樂的“陶冶功能”。上古周代,談“樂”就必然涉及“禮”,如《周禮》、《儀禮》等古籍文獻記載,古代雅樂中的樂舞用于吉禮,如人神、鬼神相通等重大典禮場面,詩樂與鄉樂用于嘉禮、賓禮和人際交往及親近的愉悅的儀式場面。禮樂思想的根本在于維護、鞏固社會既定秩序的和諧與穩定。

      “游于虛”乃道家思想所要求于審美意識的核心?!坝巍笔且环N精神之游,屬于心靈活動的范疇,就必然決定它具有虛無性的特征。莊子所首創的道家思想和審美觀點之所以酷愛大自然之美,就在于一個“虛”字。莊子崇尚自然美,他的美學思想是“法天貴真”,即認為音樂的本質是“民之常性”,音樂要擺脫禮的束縛,合乎自然、合乎人的本性。音樂美的準則是自然而不造作,樸索而不華飾。強調“言者所以在意,得意而忘言”、“心齋”、“坐忘”。要求審美主體忘掉自身、忘掉功利,超越個人的生理感官、擺脫個人之機心,用心靈去感受、體驗、想象,從而達到與自然融為一體的自由審美境界。莊子對自然之樂倍加推崇,他把聲音分為三種:“人籟”、“地籟”、“天籟”,是指人為的樂音,風吹草動的聲音、完全自然的音響,這種音樂“聽不聞其聲,視之不風其形,充滿天地,苞裹六極?!薄坝斡谔摗本哂凶匀粺o為性,是一種完全超越時空、超越現實的自由精神狀態,這也是一種審美的境界。

      儒家重視道德修養,直截地將人與人之間的關系問題作實在的政治、倫理的建構,以積極入世的精神實現其自我慣常的道路;道家則主張修道、淡泊名利,心游于無窮。道家審美精神之“虛”與儒家之“實”相輔相成,是中國傳統音樂美學思想之精髓。

      二、天人合一的美學境界

      “天人合一”是中國文化史上長期占主導地位的思想。儒家和道家是兩種不同類型的“天人合一”觀。儒家的“天”具有道德性,是人與“義理之天”、“道德之天”的合一;而道家的“天”則指的是自然,不具有道德含義,是人與自然意義之“天”的合一。

      孟子是儒家“天人合一”的倡導者,他認為,“人在于人心,盡其心者,知其性也;知其性,則知天矣?!奔窗ǚ饨▊惱砭V常等所有的道理都可以在人們的心中找到。努力挖掘自己的內心世界,擴充內心固有的善端,理解了人的本質特性,也就認識了外在的天理。這樣的“窮理”,既是求知的方法,也是道德修養的方法。孟子繼承了孔子“仁”的文化思想精髓,他認為“仁”是人生來就固有的,音樂可以陶冶人性,進而規范人的行為、意識。他還要求“以德行樂”,用音樂來表現喜樂之情,宣揚仁、義之德。茍子在“仁”的基礎上進一步提出了關于藝術審美標準的“中和”觀點。中和源于上古時期人們對宇宙萬物和諧統一的運動規律的認識。后來人們認識到,音樂中五聲、五律、八音的相濟相成,協調統一,就體現了天地之和,給人以美感。茍子提出中和之樂能給人以平靜安寧,喚起人們的仁愛之心,有利于協調人與人之間的關系。中和是真善美的統一??鬃訉σ魳返囊笫潜M善盡美,美善統一,即中和之樂?!白又^《韶》,盡美矣,又盡善也。謂《武》,盡美矣,未盡善也?!鄙厥撬礃?,體現了舜的仁的精神,既仁中有樂,樂中有仁。因而,“子在齊聞《韶》,三月不知肉味,日:‘不圖為樂之至于斯也’?!蔽涫侵芪渫踔畼?,含有發揚征伐大業的意思,充滿了武力,雖然“盡美”,卻未能“盡善”。這種戰爭之樂是“仁”所排斥的。只有“樂而不,哀而不傷”合乎中的樂,才是盡善盡美的,而只有盡善盡美的中和之樂才能喚起人們自覺行仁的要求,才能把審美與藝術和政治教化聯系起來,達到孔子所追求的治國平天下和個體人格與人生自由的最高境界。

      道家其根本在于自然之道,如老子所講:“人法地、地法天、天法道、道法自然”。(《老子》通行本25章)道家注重天人關系、即人與自然關系,主張人與自然存在著不可分割的聯系,相互影響,相互制約。人應該順自然,與自然和諧相處。道家這種自然人文主義的精神特質是指向對“道”合規律與合目的性的洞察與想往,洋溢著濃厚的人文情結。從中國傳統音樂存在的整體狀況來看,道家自然人文主義與音樂的關系主要顯示在中國傳統音樂與自然生命生態相統一的力量和意趣,箏曲《寒鴉戲水》前半部分的慢板節奏寫出寒鴉在岸上蹣跚的步態,憨態可掬,趣味盎然;后半部分的快板則寫出寒鴉們在水中的活潑敏捷,煥發出旺盛的生機。中國的傳統音樂如中國水墨畫上空靈意境所顯示的自然圖景:千里山川、無垠天空、滾滾江濤、靜靜田園,是自然生命場、地理場、物理場所構筑的宇宙生命能量的相互力動,是天籟、地籟、人籟的合一。

      儒家通過重視人格修養“與天地合其德”以達到天人合一,道家則是通過崇尚自然之天并把人復歸到天以達到天人合一,儒道兩家可謂殊途同歸。

      張世英說:“審美意識正是一種天人合一的‘意境’、心境’或“隋境’。審美意識或意境即非單方面的境,亦非但方面的情或意,而是人與世界,天與人一氣流通、交融合一的結果?!边@種審美精神乃是人生的最高境界。

      第5篇

      關鍵詞:中小學;音樂課;興趣;教學模式

      高校畢業后,音樂專業的畢業生大部分走上了中小學音樂教師的崗位,他們在教學的過程中遇上最多的問題就是學生對音樂課缺乏興趣,使得他們的課程很難開展下去。經過我的一番了解,發現他們大多數是不會運用教學模式而導致的,因此我總結了一些教學模式與大家分享。

      一、趣味模式

      興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。

      其特點是:激發學生興趣,使學生在玩中學,并樂于學習。

      基本過程:引趣一激情~愉悅~主動學習

      這類模式在中、小學各年級都能運用,尤其在小學唱游教學中。對低段的孩子在音樂教學中主要是激發興趣,讓學生喜愛學音樂。例如在《小雞的故事中》,樂曲很簡單,學生一唱就會,但學習的要點顯然沒有理解;于是老師可以一邊繪聲繪色地講著小雞的故事,一邊惟妙惟肖地表演著雞媽媽、小雞、老鷹的各種動作,在一個愉快和諧、師生互動的教學過程中,這堂課的重點—四種音樂情緒的轉換(雄壯地—歡快地—緊張地—抒情地),就這樣自然而然地伴著小雞的故事被孩子們感受到了;感受得那樣輕松,那樣有趣。

      二、和諧模式

      特點:師生之間互相溝通,融洽合作,和諧、輕松。

      基本過程:誘導~共鳴~探討一獲得共識

      這類教學模式在每個年級段都可以運用,使教學中各種關系密切,和諧的人際關系與人文環境是使教學成功的重要條件。

      初中一年級欣賞課((二泉映月)},老師刻意尋找貼近學生生活的音樂素材—通俗歌曲《二泉吟》,在引入新課時播放,讓生欣賞,極大地激發了學生的學習興趣。學生在課前欣賞到那熟悉而又喜歡的通俗歌曲《二泉吟》,不由得和著音樂唱了起來:“風悠悠,云悠悠,滿懷的不平在小路上走……”那凄美的歌聲唱出了阿炳的情、阿炳的夢、阿炳的恨、阿炳的愁、阿炳的憂,歌曲與畫面營造了與樂曲《二泉映月》相融的一種特定的情境,一下子就把學生帶入音樂描寫的意境中……

      三、合作模式

      特點:學生間互教互學,技能知識互補,潛在目標是培養樂于助人及團結合作的集體主義精神。

      基本過程:引導~討論~演示~共同評價

      適用于創造性較強的音樂教學環節或有點難度的知識性教學中,通過學生互助解決疑難及共同演示唱、奏、演的創造成果,能極大調動學生學習積極性。

      在教學《小燕子》中,教師用鋼琴演奏《小燕子》主題旋律,學生聽后老師出示八張音樂卡片,(這八張卡片上有八小節曲譜,是歌曲《小燕子》的前八小節曲調,每張卡片上一小節,四個小組每組分配兩張卡片)請孩子們分小組討論,把這八張卡片自由組合,編成新的旋律來贊美小燕子??纯凑l送給小燕子的音樂最美。這節課孩子們在聽聽、唱唱、跳跳、玩玩中結束了慶功會,并嘗試了自己創編音樂,培養了學生的音樂想象力和創造力。在課中,尤其是全小組的同學一起討論,把優美的曲調創編出來,體現了一種合作學習的氣氛,學生也能從中體會到創編曲譜的成功感。

      四、探索模式

      特點:啟發學生積極思維,在思考與研究中學習知識,提高能力。

      基本過程:設疑~自由探索~引導探索~答疑

      指導—發現就是學生在教師的指導下,通過研究、探討、總結事物運行的一般規律,并以這種規律為基礎,反過來去解釋與發現與之相關的各種現象。

      有一例是識譜方法的探討。上海有一位老師打破了傳統的先識譜后唱歌的教學模式,反其道而行之地采用先唱歌后識譜的方法收到了較好的教學效果。對這一方法,他總結了四點:一是先唱歌后識譜與先識譜后唱歌的教學目標并不矛盾;二是可以激發學生的學習興趣;三是可以降低識譜難度;四是可以提高教學效率。在上唱歌課時,他不急于馬上解決歌曲的創作背景及識譜知識問題,而是先讓學生聽錄音或聽教師范唱,讓學生完整地感受歌曲的旋律和節奏美并逐漸熟悉后,再讓學生回過頭來識譜,這時學生就有了似曾相似的感覺,識譜就順暢多了。

      第6篇

      納西古樂是納西族文化形態當下存在的重要載體,是納西族重要的文化體現。從現代大眾的視野重新審視納西古樂,其有曲目老、樂器老、樂人老三個主要特點。

      曲目老。納西古樂中的很多曲目依舊沿用唐宋曲牌的音樂樣式,從音樂脈絡可以看出,部分音樂的唱腔來源于晚唐時期的道教音樂。也有部分學者認為納西古樂實際上是明清時期逐漸從四川、南京、北京等地傳入的洞經音樂。是專門為祭祀文昌帝君服務的道教祭祀音樂。

      器樂老。納西古樂所演奏的樂器均為中國古老的傳統樂器,更有在其他地方早已失傳的樂器在進行演奏,其中曲項琵琶已經有400多年的歷史,也有人把這種樂器稱之為納西琵琶。納西古樂的演奏樂器,無論是器樂的形態和制作工藝,還是樂器演奏方法均為最古老的,對中國的傳統音樂的發生和發展有著重要的社會研究價值。

      樂人老。當下演奏納西古樂的大部分人都是七八十歲的老年人,目前能系統掌握納西古樂演奏技法和曲目的幾乎都是老人家,老樂人的表演也讓傳統的納西古樂變的更古老。當然,近年來隨著旅游發展也有部分年輕人加入到納西古樂的傳承隊伍。

      二、麗江本土流行音樂現狀

      隨著社會變遷和麗江旅游的發展,為了適應新的音樂環境,外來音樂人和本土音樂人從本土音樂中吸取養分,近年來創作出了一批麗江特色的現代音樂作品,收到音樂界和麗江人民的好評,傳唱度也很高。如歌手土土的《醉了麗江》 和金甲勁松的《月亮花》,再有《美麗麗江》、《凈土》等現代本土流行音樂令人眼前一亮,音樂創作突破傳統的音樂審美,從民族審美的角度詮釋地方民族音樂。

      從表面上看,當下麗江整個音樂創作環境是非常好的,本土音樂人不斷的致力于地方民族音樂的創作,另外隨著旅游的發展,大量的外來音樂人來到麗江,大量的音樂形式也涌入麗江,使得麗江的音樂生態環境呈現多元化的發展趨勢,不同風格的音樂在麗江都被接納,一方面多元化的音樂生態環境讓音樂創作有了較好的創作靈感,另一方面多元化的音樂也不乏俗氣的音樂形態在影響著麗江音樂文化生態及麗江音樂文化形象。

      當下麗江本土音樂也存在一些問題,主要體現在以下幾個方面。首先是民族觀念的保守,在音樂的演唱和創作中,不能站在較高的視野來進行,更多的是原生音樂的翻唱和改變,并沒有真正的進行創作和變現;再者外來的流行音樂的好壞不一,多樣的音樂樣式讓本土流行音樂創作和變現要么不敢吸收要么吸收到了很多劣質東西。其次是在本土音樂創作中過于強調民族音樂的源文化,沒有考慮音樂趨同化的現狀。對于本土音樂的創作和演唱更多的翻唱和再現,而非真真的調研創作,更多的是東拼西湊,導致很多本土音樂成為特產被好奇觀摩而非真正的音樂傳播。

      三、納西古樂的本土流行音樂實踐

      麗江作為世界知名的旅游勝地,旅游成為了助推麗江民族文化發展和傳播的重要手段,原本相對封閉的民族民間藝術正在被運用、被傳播,大量的民族民間音樂在現代音樂創作和表演中被運用,越來越多的開始從旅游的視角關注民間音樂,麗江納西古樂就是在這樣的背景下被運用而推向大眾,成為旅游世界的中消費文化。但是,民族民間音樂在旅游視野下呈現在市場中,一方面越來越多的人關注到了民族民間音樂,另一方面,也帶來的一些不好的影響,就納西古樂來說,原本的納西古樂的很多傳統元素被弱化,被更多的現代流行音樂符號所代替,對民族民間的音樂保護和正向發展帶來非常不利的因素。

      納西古樂作為麗江傳統的民間音樂,在旅游市場的開發應該尊重音樂本身,更多的從文化內涵中深挖,創作有底蘊的納西風格的現代音樂。但是當下的麗江的音樂市場是一個復雜的音樂環境,作為世界的麗江,大量的國際音樂元素在沖擊著麗江的音樂市場,特別是以麗江酒吧為代表的音樂,成為外界感受音樂文化的重要的內容,忽視了傳統的納西文化音樂,這個是現象是嚴重的影響到納西古樂作為麗江傳統民族音樂的發展。雖然當下已有一部分音樂人和文化人士發現了這個問題的存在,也創作和表現的一些作品,但是面對這個龐大的旅游市場和已經成形的麗江音樂文化,要改變當下民族音樂真正在現代音樂中有一席之地還需要相當的時間和過程。

      四、古樂元素的現代音樂創作探索

      麗江本土乃至社會各界的音樂家都在用不同的方式在創新納西古樂,希望其能夠成為被消費的現代旅游產品,希望以大眾審美的要求來發掘現代納西古樂。對于納西古樂的現代音樂創作,可以從不同的角度進行思考。

      一是從文化整體的角度進行音樂的創作。藝術的創作應該是一個綜合的文化再造過程,而非簡單的符號組合,對于音樂來說也僅僅只是音樂的拼湊。對于納西古古樂的創作,應該是從深層的文化進行發掘,進行傳統音樂與現代音樂的多方面的結合,從文化中找符號進行創作,而非從形態上找符號,這樣才能創作出有深度的現代民族音樂。

      二是打造麗江本土自己的表演團隊。作為本土文化典型代表的納西古樂的表演,需要本土情懷的投入,對文化的理解和掌握是有助于古語的表現的,這對于創作的古樂現代音樂也是一樣的,對納西文化熟悉的人進行古樂現代音樂的表演也是非常有用的,所以需要打造麗江本土的表演團隊。

      三是打造、創建學術型的音樂監督(評論)隊伍,音樂的建設和發展是離不開的音樂理論的支撐的。能建設一支具備本土文化知識的音樂評論隊伍,或者說是音樂理論監制隊伍,對于麗江民族音樂的發展是非常有用的,對于納西古語的創新和發展也是需要有一個本土的音樂監制團隊進行評論和引導,這樣才能有更好的音樂作品呈現。

      第7篇

      1.地方師范院校音樂藝術碩士培養模式的探索與研究——以重慶師范大學為例

      2.回憶我“音樂碩士”的學業歷程

      3.音樂專業碩士研究生研究能力的培養研究 

      4.山東省音樂學碩士研究生教育現狀調查

      5.我院首次頒發音樂碩士、學士學位

      6.中美音樂教育方向碩士研究生培養模式比較 

      7.有關高師音樂學碩士研究生教育問題的若干思考

      8.音樂教育碩士研究生教學模式初探

      9.綜合性大學藝術碩士(音樂)專業學位研究生培養質量之研究

      10.音樂學碩士研究生培養方案的現狀與思考 

      11.上海音樂學院第一個音樂碩士誕生 

      12.日本東京藝術大學音樂學部的研究生教育情況 

      13.關于高師音樂學碩士研究生教育規模及質量的探討與思考

      14.俄羅斯圣彼得堡國立師范大學音樂教育碩士培養解析 

      15.中美德音樂表演專業碩士教育的并置比較

      16.臺灣師范大學在職音樂教學碩士培養模式探究

      17.音樂學碩士研究生教學現狀之反思

      18.我國音樂學碩士學位論文使用調查研究方法的分析與反思

      19.積極探索 勇于實踐 積聚能量 服務社會——記流行音樂作曲與理論碩士研究生論壇

      20.從NBPTS音樂教師專業標準談我國高師音樂教育碩士的培養

      21.談音樂學碩士研究生教學實踐的創新

      22.淺議英國的音樂表演碩士教育

      23.音樂教育研究的社會調查方法應用探索——基于108篇碩士學位論文的調查分析

      24.音樂學碩士研究生教學改革研究

      25.音樂專業藝術碩士課程設置量化分析的可行性 

      26.回憶我“音樂碩士”的學業歷程(上) 

      27.關于藝術碩士(音樂)專業學位研究生培養模式的思考

      28.談音樂學碩士研究生教學實踐的創新

      29.2000-2010年中國近現代音樂史方向碩士畢業論文綜述

      30.音樂學碩士學位論文的假劣之風當遏止

      31.新疆音樂學碩士點建設的回顧與展望

      32.中美藝術管理碩士研究生入學要求比較之思考——以中國音樂學院藝術管理專業和美國喬治梅森大學藝術管理專業為例

      33.兒童鋼琴音樂在碩士研究生論文中的研究狀況綜述

      34.中美音樂學科專業學位碩士培養之比較及思考

      35.社會現實下的分享與抗爭——中央音樂學院音樂學系碩士和博士研究生的入學、教學與畢業要求

      36.音樂碩士研究生擴招現狀與分析

      37.音樂教育社會調查研究的方法學探索——基于108篇碩士學位論文的研究

      38.留美碩士座談音樂治療學 

      39.論音樂學碩士創新能力的培養機制

      40.高師“音樂藝術碩士”(MFA)培養的若干思考 

      41.民族音樂學方向碩士論文的社會調查方法審視

      42.上海師范大學音樂學碩士點介紹 

      43.簡論加強音樂碩士導師隊伍建設

      44.學術的探討 人生的啟迪——王耀華老師一堂普通音樂學專業碩士研究生課的記錄與感想

      45.音樂專業藝術碩士教育教師調查問卷簡析

      46.音樂學系92屆碩士研究生通過論文答辯

      47.音樂專業藝術碩士教育學生調查問卷簡析

      48.普通高校音樂藝術碩士[MFA]培養的定位思考

      49.學術型碩士研究生學習態度調查研究——以音樂舞蹈生為例

      50.我國音樂教育碩士培養中存在的問題及解決策略  

      51.我國應當設立音樂表演類碩士專業學位

      52.音樂治療的臨床操作規律  

      53.音樂藝術碩士教育研究中的標志性參數 

      54.論藝術碩士研究生學術活動平臺構建的學科價值與意義——以廣州大學音樂舞蹈學院學術活動周為例

      55.音樂專業藝術碩士課程設置的動態致變因素分析

      56.音樂專業藝術碩士舞臺表演實踐的教學保證

      57.音樂專業藝術碩士課程設置問卷的調查分析

      58.《民族樂器演奏》選修課程在高校音樂學碩士研究生課程中設置的必要性及其意義

      59.音樂專業藝術碩士課程設置研究的數學實證

      60.音樂學碩士“聲樂教學與研究”方向專業課程改革探析

      61.赴美留學生馬淑慧獲音樂教育學碩士學位回國

      62.武漢音樂學院2003屆碩士研究生畢業

      63.音樂學碩士“聲樂類研究方向”名稱需準確和規范 

      64.中國音樂學院、中國美術學院獲準開展同等學力人員申請碩士學位工作

      65.吉林藝術學院喜獲音樂學、繪畫藝術(油畫版畫)兩學科碩士學位授予權

      66.高師音樂學碩士研究生教育課程體系的建構

      67.長江師范學院藝術碩士(音樂)學科簡介

      68.來自汾河畔的歌聲——中國音樂學院聲樂碩士研究生杜兵印象

      69.藝術碩士(音樂)專業學位研究生培養現狀調查與思考

      70.音樂教育學科研究方法現狀分析——基于五所高校碩士學位論文的定量研究

      71.音樂類碩士學位論文的定量評估

      72.音樂節奏與英語節奏的共性研究  

      73.聚焦多元選題理念 彰顯傳媒音樂特色——中國傳媒大學2011年音樂學碩士學位論文綜述

      74.中西音樂專業藝術碩士教育現狀比較及啟示

      75.音樂藝術碩士需提高文學修養

      76.思考與實踐——表演方向碩士研究生的西方音樂史教育

      77.技巧·修養·境界——音樂“專業碩士”學位教學的三個基本追求

      78.對吉林大學音樂專業碩士研究生課程建設的思考

      79.從博碩士論文看流行音樂傳播的研究

      80.皖西鑼鼓——中國傳統音樂的一支奇葩——讀田耀農先生的碩士論文《皖西鑼鼓研究》

      81.高師“音樂藝術碩士”(MFA)培養在課程設置中存在的問題及其對策

      82.高等師范院校音樂專業碩士研究生教育中引入“社會導師”的可行性研究

      83.音樂殿堂里解譯密碼的行者——記徐州師范大學音樂學院碩士研究生楊健

      84.中央音樂學院一九八七年攻讀碩士學位研究生入學試題

      85.《西安音樂學院碩士研究生學位論文選》序言

      86.大陸電視音樂傳播的價值觀調整  

      87.音樂和語言神經基礎的重合與分離——基于腦成像研究元分析的比較  

      88.以審美為核心的音樂教育改革  

      89.音樂訓練對認知能力的影響  

      90.四川音樂學院表演專業首屆碩士研究生舉行畢業音樂會

      91.民族音樂學:學術前沿與教學研究——訪中央音樂學院楊民康教授

      92.民族器樂演奏專業的就業形勢

      93.“普通高校音樂教育專業師資培養模式與研究生教育改革”成果報告 

      94.國際關系中的音樂與權力 

      95.關于歌劇《黨的女兒》中音響運用的實踐與探索

      96.春花秋實 繼往開來——武漢音樂學院學位與研究生教育的發展 

      97.中央音樂學院研究生導師談研究生教育 

      98.為了一個承諾,呈一片赤子之心——高佳佳教授 

      99.聚焦區域音樂文化研究 促進音樂地理理論建設

      100.開啟心靈 共筑前沿——訪著名音樂心理學教授周世斌  

      101.面向移動終端的普通高校音樂教學云平臺構建研究 

      102.論儀式音樂的系統結構及在傳統音樂中的核心地位 

      103.音樂與情緒誘發的機制模型 

      104.中國傳統音樂在高校存在方式的反思 

      105.北京市音樂旅游資源分布規律研究

      106.音樂療法配合長強穴按壓對初產婦產程及分娩結局的影響 

      107.音樂療法在失語癥康復中的應用 

      108.美國音樂版權制度轉型經驗的梳解與借鑒 

      109.音樂干預在癡呆癥患者中的應用研究 

      110.高師音樂學碩士生課程結構失衡的審視

      111.民族音樂學:學術前沿與教學研究——訪中央音樂學院楊民康教授 

      112.中國當代音樂學家  

      113.華南師范大學音樂學院概況 

      114.“學生喜歡音樂,不喜歡音樂課”現象之探究 

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