時間：2023-01-08 06:20:24
序論：在您撰寫展陳設計論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
1．本土旅游文化
中國的本土旅游文化不是一個抽象概念，它通過地方文化的積極因素積累和凝結、充實和完善，不斷豐富和壯大，最終形成反映本土特色的文化價值，并體現在景點中，讓旅客通過所展示的內容了解當地文化。
2．本土旅游文化的發展趨勢
隨著現代社會的飛速發展，旅游文化成為旅游生命力最有力的表現形式。同時，文化因素對于旅游活動的現代化也有著更深遠的影響。為了提高國際競爭力，加快旅游產業在中國的發展，我們必須著眼于本土旅游文化的建設。一個國家的旅游業若不能反映出該國的獨特的精神文明，他們將失去最大的魅力。實踐表明一個國家所有的旅游和文化被世人所知時，這個國家就是繁榮的。旅游文化的各項資源是分散的，需要對相同特質的資源提取主題并相互滲透，聚合起這些分散的文化資源，完成資源的優化配置和整合。通過采取主題形式的展示陳列，對分散的旅游文化資源進行整合是最具有影響力也最具效率的形式之一。
二、展示陳列設計在本土旅游文化中的應用
當今本土旅游文化已屬最具代表性的大眾旅游文化。人們在閑暇之余都向往山清水秀、古樸風情等原生態的自然環境。近年來，云南納西文化及藏文化傳播均離不開本土旅游文化的傳播和發揚。旅游業在面向大眾的大環境下，需要了解大眾的文化層次或文化水平，不僅要通過綜合性的展示或陳列讓旅游的不同人群接觸并快速了解當地文化，同時也應該注重周邊商圈，在商業展示設計里，營造注重本土元素設計的商圈氛圍，能夠更加全面有效地進行文化宣傳。
1．傳播本土旅游文化的方式
去展館參觀已成為現代旅游的重要內容，展館內的展陳便是重中之重。展陳設計傳播本土文化，一是通過展陳設計空間序列，讓游客按設計思路進行系統有序的參觀。二是通過側重局部的展陳設計，突出重點，展現本土文化最具代表性的內容。三是通過不同的表現手法進行展陳設計，凸顯不同的本土文化層次，便于不同文化水平的游客了解當地歷史人文。四是將本土的文化綜合體現在所展示陳列的文字、圖片、影像、實物等不同信息中，與設計風格相呼應，形成文化綜合體，也給游客提供交流的平臺，互相傳遞信息。
2．推動文化產業經濟發展
隨著人們消費水平的提高，購物已成為旅游文化產業的重要組成部分，為推動旅游景點游客的消費購買力，展示陳列設計起到重大作用。首先展陳能夠將分散的文化結構系列化，進行最大限度并且有包容性的歸類。其次，展陳能夠將文化與經濟有機結合起來，將本土旅游文化中具有代表性的產品進行商業性的展示，突出產品文化優勢，吸引游客消費。最后，展陳還能夠將游客消費最多的具代表性的本土旅游文化產品進行產業化生產，形成有代表性的商業系列旅游文化。因此，展陳設計不僅將文化歸類展示傳播，更能推動本土旅游業的經濟發展及推動本土商圈綜合體的發展。
三、不同性質本土旅游文化相應的展陳設計模式
高科技陳列工具的應用，到人性化設計，再到綠色有機的環保設計，不同的內容模式應按照不同的設計方式分類。那么如何將多樣化的設計方式融合，并有機統一到一個整體的空間內，讓設計看起來完整并且豐富多樣，最好的方式便是將設計融入進文化之中，將文化性質或元素分類設計。因此，將本土旅游文化按文化性質分為以下兩種模式:
1．物質文化遺產
對于物質文化遺產來說，此類旅游文化為顯性文化，具體表現在流傳下來的物品上，因此，展陳最好方式是博物館、展覽館為主的系列陳列模式，如:文化街區展陳，文化旅游村展陳，主題公園展陳等等，不僅具有觀賞性，拉動人氣，同時也不需大規模開發，只需定期保護維修。
2．非物質文化遺產
此類旅游文化為隱性文化，具體表現在一些風俗、民間藝術上。展陳方式可利用節日通過當地傳統慶典活動進行文化宣傳，也可用博物館、文化館展陳模式，再加上藝術表演、娛樂活動進行展示。這類展示手法具有較大娛樂性，也較容易被游客接受。
四、結語
展覽陳列設計具有特殊的綜合性、廣泛性，隨著科技的發展而不斷創新。進入21世紀以來，眾多的會展活動如工博會、國際汽車展、國際家具展等參展商，根據企業自身的文化內涵及展示需要，進行展品陳列設計及施工，通過視覺傳播展示效果，重點彰顯企業的品牌文化，加深觀眾的認知度，所以，展覽陳列設計與文化的關系，是一個重要課題。
展覽陳列與文化
會展活動的發展帶來了人類在物質與精神層面的共同進步。會展設計就是要將企業的文化內涵傳達出來，這就要求設計師能感知，有火花，陳列的效果才能得到充分的展示體現。
1.展覽陳列設計需突出展品特性，完美的展示。
會展陳列設計是在充分了解展品，吃透展品設計的基礎上加入企業日積月累形成的一種企業文化、展品特性；再合理適宜的運用表達形式來體現出展品的文化格調。
2.文化格調有利于營造商業氛圍，刺激消費欲望
在現代社會環境中，人們消費行為的產生或消費對象的選擇，往往并不是為單純的消費目標而直接確定的。環境對人的消費是起著很重要的作用，會展的文化格調往往對消費行為產生非常大的影響。大到如購買珠寶汽車等高端消費，小到朋友聚會選擇的茶樓咖啡廳，最后促使你完成消費的，決不僅僅是消費目標本身，很多方面是環境體現出整體文化氣氛。展品轉換為商品的過程中，消費者的選擇在相當大的程度上是受文化格調環境影響而做出的。
3.文化格調有利于展示企業的文化特點和品牌文化
會展不是擺攤推銷，它不是孤立展示個別展品，而應以展品為載體，運用綜合手段，展示企業整體的能力和檔次。文化格調有助于體現和強化企業形象，反映企業精神。一個公司的會展展臺陳列設計有一個良好的文化格調，這樣就會加深消費者對該企業的了解和信任，從而無形中就樹立了企業的形象和品牌。
展覽陳列的兩大方向
1.空間立體造型的展臺設計
（1）水平序列式組織空間造型
陳列展品同參觀者的“運動”方向相吻合，強調展位沿水平線延展，給人以自然、舒適的視覺感應。
（2）豎向式空間造型
常常被運用于徑深大和層高高的空間里，可隨著景深的變化和垂直方向的高低得到不同的視覺心理感受。
（3）三角立體空間造型
三條邊長度尺寸的變化，會使人產生不同的心理感受。
（4）圓形、環形空間造型
在空間表現形式上也頗為豐富，可以根據需要進行變形處理，創造出新穎、動感、柔和、親切的展位空間；同時也能營造出新奇、科幻的氣氛。曲線式空間造型具有運動、變化的特征，給人以柔和、輕盈、優美的感受。
（5）線條空間造型
平緩的曲線給人親和、舒緩的心理感受；不規則起伏的曲線給人流動、動蕩感受等；而有規律變化的曲線，則給人一種柔美的節奏感和韻律美。
2.平面視覺設計
觀眾在展會中的行走特征一般是“流動―停留―流動”的動靜相間的方式來觀賞展品或采集接受信息。觀眾在參觀展會的過程中的每一次停頓、每一瞬間的閱讀，都是對文化格調的吸收。這些不可缺少的平面視覺設計包括展板、展品、背景展墻、海報、圖形、文字、標識等。點、線、面、色彩、圖形等方式間的組合，是造就會展設計中平面視覺傳播文化格調的重要手段。例如：對比與和諧、對稱與均衡、有節奏的重復以及由大至小、由強至弱、由粗至細的漸變，以及線的節奏、黑白的節奏、色彩的節奏、符號的節奏、形狀的節奏，這一切都成為平面視覺中文化格調的表現手段。
加強會展陳列設計視覺傳達中文化格調的表現形式
1.運用企業統一的文化格調
從視覺的角度來分析，在會展陳列設計中，公司標志的應用是企業形象宣傳和營造整體文化格調的最強有力手段。公司標志展示整體文化格調的時候要有主有次，從視覺上給人以層次及節奏感；公司標志的運用必須適可而止，制造良好的視覺氣氛；在會展陳列設計中展臺設計中要靈活運用標志，可以結合其他道具及輔助圖形加以應用。
2.合理利用不同的藝術風格
不同的造型藝術風格特征體現出的整體形式風格多樣、涵蓋面廣泛，既是空間造型形式的補充又具有強烈的個性特征，將整體形態的形式進一步提升，從傳統建筑搭建、民族風格、傳統藝術風格、現代藝術風格中可見一斑。同時這些風格相互滲透、穿插并與時代感結合又產生出更豐富多彩的形式表現。
3.巧妙搭配企業色彩
色彩作為一種特殊的視覺功能，具有極強的感染力，能影響人們的心理，喚起人們的情感。色彩特有的藝術語言，快捷的視覺效果，塑造展區的空間形象，深化展覽的主題思想，突出展品的特色，實現著整體的文化格調的功能。色彩對眼睛有光感刺激作用，在視覺藝術中常有先聲奪人的力量。色彩也是美感中最普及的形式，極易引起人們的情感反映與變化。在會展設計中，色彩不僅可以通過人的視覺來傳達豐富的信息，而且可以作用人的心理情緒。所以在展覽陳列設計中整體文化格調的營造中，對于色彩的運用也相當重要。色彩的選擇體現著企業的經營理念和文化內涵。色彩的應用必須根據企業VI中規定的標準色及輔助色或者其他顏色協調設計。
結語
室內設計是建筑設計中的重要的組成部分之一，伴隨這建筑業的發展而不斷的發展，室內設計既是建設設計高速發展的產物，同時也具有其獨特性。是由多種綜合的學科之間相互滲透、融合而產生的。近年來，隨著社會經濟的不斷發展，室內設計的重要性也不斷突出，逐漸的成為了建筑設計中一個獨立的分支。在這種發展背景下，室內陳設設計也開始形成，受到越來越多的人的青睞，在當今社會的多元化發展下，陳設設計也是構成室內環境設計的重要組成部分。
二、室內陳設設計的風格研究的范疇和內容
室內陳設設計的風格是運用外在的表現形式，寓意設計更多的文化內涵和底蘊，使室內陳設設計滿足人們的需求，體現其價值。在室內陳設設計的風格研究的范疇和內容上，主要以下面幾點為切入點，進行風格的研究。
（一）概念認知。對室內陳設設計的概念進行具體的闡述，并且在設計的過程中體現出體現出室內設計的基本原則，使室內設計與室內陳設設計相輔相成。
（二）形式美法則。在室內陳設設計的過程中，設計師要充分的認識和利用這些法則，保障室內陳設設計的合理性、科學性，以滿足用戶對室內設計舒適度、滿意度的要求，體現室內陳設設計的整體風格的協調性。
（三）文化寓意。每一個室內陳設設計都具有其自身的特點和所表現的寓意。室內陳設設計作為人們精神寄托的一個場所，更是人們生活品質的一個具體的反映，在設計過程中，將設計與人文精神聯系起來，使室內陳設更具表現力和感染力。
（四）風格。室內陳設設計之所以運用形式美法則和表現文化寓意，其根本目的就是為了使室內陳設設計呈現出獨特的風格，滿足用戶需求。
三、室內陳設設計的風格研究的角度和方法
本文是建立在現有的建筑學、造型學、美學、室內設計學等理論學科和對室內環境的本質及形式的研究已取得成就的基礎上，將這一風格問題擴大到形式范疇和文化領域來討論，避免就室內設計來討論風格問題的狹隘設計觀。風格是通過形式來表現的，即 采取怎樣的形式，也正體現了怎樣的風格。但是風格又不能脫離當時的社會文化大背景而獨立存在，它們兩者之間是密不可分的。藝術風格有兩個基本含義：一為內容――評價風格，一為形式――描述風格。而我的這篇論文就是從形式和文化的角度來探討室內陳設設計的風格。通過對“室內陳設藝術設計的風格”這個有一定深度的小著眼點展開探討，涉及到多角度、多層面、多領域，展開一個橫斷性的廣泛性、立體性研究。 本論文力圖在以上所述方面作一些探索性研究，強調室內陳設設計的形式和文化寓意，并通過它們來表現風格。使人們清楚地意識到室內陳設的風格不是在一般感性意義上形成的，也是有理性的規律可以依據，有法則可以判斷，是理性作用于感性的，并對這種關系進行了大量的研究，產生一定的認識。希望我的努力能對于今后該領域的設計實踐提供一些參考和幫助。作為室內設計大軍中的一個小卒，我希望能在以上所述的方面作一些膚淺的探索，試圖在搭建室內陳設藝術設計的風格的理論框架上做出自己的努力，并期望能對后來的研究者起到拋磚引玉的作用，力求配合設計界同仁們在設計理論趨于完善、全面的方面盡自己一份微薄之力。
關鍵詞：傳統文化；室內設計；設計
中圖分類號：S611文獻標識碼：A文章編號：
1 前言
室內設計作為一門獨立的專業，在世界范圍內的真正確立是在20世紀六七十年代之后，現代主義建筑運動是室內設計專業誕生的直接動因。在這之前的室內設計概念，始終是以依附于建筑內界面的裝飾來實現其自身的美學價值?，F代主義建筑運動使室內設計從單純的界面裝飾走向空間的設計，從而產生了一個全新概念的室內設計專業。室內設計是包括空間環境、室內裝修、陳設裝飾在內的建筑內部空間的綜合設計系統，涵蓋了功能與審美的全部內容，代表了現代世界的主流。室內設計與文化背景是分不開的，設計師要完成創造具有民族的地域文化特色的現代室內設計，就要對傳統文化有深入的研究，結合歷史文化和時代文化，揚長避短。
2 室內設計與傳統文化的關系
2.1 室內設計反映了傳統文化。室內設計是社會文化的有機組成部分，從橫的維度來看，無論何種風格的設計，它都有著特定的精神和文化心理結構，是在一定的文化語境中展開和完成，因而反映不同的價值觀和審美觀念，體現出當時文化的風貌。從縱的維度來看，任何時代的設計都與其當時的文化緊密聯系在一起的。設計形式來自文化，人們按照豐富的經驗（歷史與傳統）加工著有關存在的一切印象。從這一意義上說，歷史的設計就是設計的歷史。
2.2 傳統文化影響了室內設計。盡管有些現代設計師尤其是那些具有前衛意識的設計師，時時聲稱要拋棄任何傳統，認為自己的作品是”無傳統”的，但實際情況不可能如此。即使最“反傳統”的設計師，他也得以“傳統”作為反面的參照物來定義與演繹自己的思維。設計從來就不是可以任意作為純個人行為。從媒介、語言、表現手法等方面的顯性傳統到對設計認識的文化心態、思維方式、審美觀點等隱性傳統，影響著每一個室內設計師。室內設計無時無處不受傳統文化的影響。
2.3 優秀的設計師應自覺地將傳統文化融入當代設計之中?？萍嫉陌l展，時代的進步，當代的設計師擁有前人不曾具備的更多條件。計算機的應用、互聯網的發展，使設計的作品具有更強的時代感。但作品形式上的豐富代替不了內容上的回歸，室內設計師必須從與人類密切相關的效用方面來考慮作品所具有的優良質地和溫情。我們要創作出具有“高雅”、“雅致”格調的物品和室內空間，必然會遵循老莊的“大象無形”、“大音稀聲”的創作之道，否則是不可能讓受眾感覺到相應的審美意象。這種“美”與“美”的創作的對應法則，正是從我國數千年的傳統文化中提取出來的。因此，自覺地將傳統文化融入到現代設計理念之中，是優秀設計師應著重關注的問題。
3 中國傳統文化在室內設計中的運用
文化是不同時期不同地點人類思想的產物，是精神文明的體現?，F代室內空間里各種造型、裝飾、陳設等無一不表現著人們對美好生活的追求和愿望。這些不同風格的現代室內設計以科學技術為依托、以文化藝術為內涵，它的發展往往反映了一個民族的文化精神。時代的發展有其基本的脈絡，需要設計注入新的靈魂與血液。因此，很有必要將傳統與現代美學及設計理念融入到設計中。中國傳統文化在室內設計中的運用體現在以下幾個方面：
3.1 從思維方面借鑒
中國傳統文化中整體的、辯證的、因果循環的思維方式，強調事物各方面辯證統一和相互間的聯系，其思維過程重綜合、重歸納。反映在自然觀上，強調“天人合一”“渾然天成”“物我不分”和“因勢就成”。其思想發軔于先秦的道家、儒家以及禪宗理念，是原始質樸的混沌思維方法論的基本核心。中國特有的思維方式，為現代科學技術解開某些知識密碼提供了科學辯證的有力思想武器?，F代科學的三大發現――量子力學、相對論和混沌論中所包含的概念和思維方法，與中國民族文化中所蘊含的注重整體、和諧、相對、轉化的傳統思想方式相當吻合。對中國傳統文化中的藝術創作影響最大的因素之一是意象思維。中國的意象思維著重從特殊、具體的直觀領域中去把握真理，是一種創造性的思維，它顯示出了活潑不滯、長于悟性的特點。思維方式轉化到設計上，往往促成創意的產生，它是人所共知的潛意識中存在的思想意念。一個好的思維意念的生成，能夠超越任何阻礙人類之間相互交流的因素，達到更高層次的彼此交流。我們的設計師在進行設計時，能夠把作品的創作思維糅合到中華民族傳統的自然觀、哲學、思維方式中，往往會有意想不到的效果產生。
3.2 現代室內色彩設計中運用傳統文化
色彩是一種視覺的藝術，中國傳統裝飾色彩以白、黃、青、赤、黑五色為主，如綠色象征生命與健康，黃色象征尊貴與華麗等，它是室內設計中最生動、最活躍的因素。在現代室內裝飾設計中，顏色有了更為豐富的內涵，不但顏色的外延擴大了，而且與事物的形狀也建立了某種對應的聯系。如在現代設計中最具有代表性的中國傳統色彩莫過于紅色，它代表的是中國人的熱情、熱血和鮮明的特性。我國古代木建筑中最高等級的、流傳至今的宮殿建筑，就以紅、黃二色為主色，它深深影響了傳統色彩在現代室內設計中的運用。即便是現在，吉慶日子到處張燈結彩，燈是掛的紅燈籠，彩結是的紅彩綢。居室中的一整面紅墻，餐廳中大面積的紅桌布、紅座椅等仍然是喜慶的象征。又如金、黃兩色在傳統裝飾中通常搭配使用，體現主人的尊貴感。在現代室內設計中，人們吸取了傳統裝飾手法，結合當代技術條件，創造出華貴氛圍。例如，在人民大會堂金色大廳的室內改造工程中，設計主題非常鮮明，即“中國的金色大廳”。這一設計空間定位清晰明朗，風格細致淡雅，充滿中國古典意味，天花采用中國古典建筑中的藻井造型，八邊石材柱間的梁枋采用傳統瀝粉貼金的手法，色彩及紋樣具有敦煌壁畫溫潤調和的風格，因而被稱為人民大會堂的“金色大廳”。
3.3 運用富有文化內涵的陳設藝術
陳設藝術從古至今一直在我們的生活中扮演著重要的角色,它的形式、質感、文化特征無不在空間與人之間傳遞著某種氛圍、某種情感。陳設藝術以其悠久的歷史、鮮明的民族特征、強烈的地域特色，責無旁貸地擔當起了重要的使命。中國傳統文化豐富而久遠,由于歷史、地域、宗教、文化、經濟、習俗、環境等因素的差異而形成千姿百態的陳設藝術，這是我國室內設計取之不盡、用之不竭的寶貴財富。傳統的居室陳設以實用性陳設為基礎，對室內裝飾的最終效果往往起到一種靈魂的作用。中國傳統的陳設風格已成為東方的一大特點,它蘊含兩種品質:一是莊嚴典雅的氣度,二是瀟灑飄逸的氣韻，象征著深奧超脫的性靈意境。繼承傳統文化的陳設藝術是人性化設計的基本歸屬。我們不能忘卻傳統，更不能刻意模仿傳統，要繼往，更要開來。
室內陳設藝術在現代室內設計中的作用主要體現在如下幾方面：烘托室內氣氛、創造環境意境，創造二次空間、豐富空間層次，柔化空間、調節環境色彩，強化室內環境風格、反映民族特色等。陳設藝術通過再現、點睛、提煉等表現手法在本質上傳遞著一種內在的、深層次的可延續的傳統。如在室內陳設一些原始情調的飾物，增加自然的意境；可通過紅色的干辣椒或金黃的玉米串，抑或一束干麥穗、白色的蘆花，還有手工蠟染的花布等等，巧妙點綴，匠心獨運，就會達到一種意想不到的自然美效果；或者在墻上掛上或畫上一些圖片，畫前再配上一些與之協調的盆栽植物，虛實結合，會使人感到清新、舒暢、視野開闊，有走進自然的感覺。格調高雅、造型優美，具有一定文化內涵的陳設品使人怡情悅目，陶冶情操，這時陳設品已超越其本身的美學界限而賦予室內空間以精神價值。
4 結語
傳統文化內涵豐富、意義深遠，它強調要順應自然、因地制宜的規劃和設計，并巧妙地處理人與自然的沖突，以獲得和諧的生活環境。在現代室內設計中研究傳統文化，應用其美學思想，對現代室內設計具有積極的指導作用。
參考文獻：
[1] 祝愛平：《中國傳統文化與當代室內設計》，南京林業大學碩士論文，中國優秀碩士學位論文全文數據庫，2004年。
藝術設計論文范文一：色彩在藝術設計創作中的表現
摘要：藝術設計創作是具有兩重的屬性，一方面，是藝術設計創作屬于藝術的范疇，是具有審美價值的，另一方面，藝術設計創作還具有實用的功能。因此，在藝術設計創作中，色彩的表達是表現創作者的一種對社會和對周圍的感知過程。分析認為，藝術設計創作中的色彩表現體現了創作者的風格，也架起了創作者和觀眾之間的情感橋梁，色彩的表達也體現了色彩的情感需要，色彩的表現更是文化需求的一種詮釋。
關鍵詞：藝術設計創作；色彩表現；審美
所謂藝術設計創作其實就是用藝術表現的形式，通過審美的表現來結合社會、文化、市場和科技等多方面的因素，然后把這些因素和我們的生活緊密聯系起來，創作在設計中。一般情況下，藝術設計創作從藝術的角度來說，是具有審美的功能的，從實用的角度來說，其實還是具有使用功能。因此，作為藝術設計來說，是為人的精神和物質文化而服務的，是滿足人類社會的物質功能和精神功能的完美的結合，也是現代化發展的社會歷史進程中的必然的產物和過程。實際上，在藝術設計創作中，對色彩的運用也是很重要的，色彩是通過人的眼睛，腦和大眾日常的生活經驗綜合運用的情況下產生的一種在光的作用下的視覺的效應。這種視覺的效應是創作者對周圍感情的認知，也是對感覺的一種向往。創作者在進行藝術設計創作的時候，也需要通過色彩的表達來表現自身內心的感覺和自己內心的喜好，而色彩也是最好的一種表達內心的過程。實際上，藝術設計中的色彩設計和表現就是一種顏色的搭配，在實際的藝術設計創作中，這種藝術的表現是千變萬化的，通過藝術設計者的創作把色彩表現出來，再通過大眾用眼睛來體會周圍的環境，色彩的作用就凸顯出來了，在人類的視線中產生相應的各種各樣的效果，帶給大眾不同的體會，也會反映大眾的美感認知、情緒波動和自身的審美的情緒。因此，在藝術設計創作中色彩的表現是十分重要的。
一、藝術設計創作中色彩的風格表現
在藝術設計創作中，色彩具有十分重要的作用，直接體現了創作者的風格，和把握創造的精髓。實際上，在現實生活中有很多優秀的藝術品，在創作設計中都是用色彩來體現風格的，作為色彩設計來說，就其自身的內涵有很多不同的風格的，比如由鮮艷、強色的暖色調的色彩配成的藝術設計創作的風格表現和由冷色調配出來的風格就是不同的。一般情況下，暖色調的色彩風格都是給人以明快的感覺，也可以突出藝術設計創作的主題。其實，在藝術設計創作中，生動的色彩設計可以詮釋創作者那一刻的心情，以及呈現給觀眾，觀眾也可以了解作者的風格和作者想表達的主題，這種色彩的風格的體現是很直觀的，直接在色彩的表現中表現了出來。另外，在藝術設計創作中，內涵的體現也是很重要的，很多時候濃厚的色彩直接對創作作品的內涵顯示就起到了重要的凸顯作用。
二、藝術設計創作中色彩的情感表現
在現實中，人們的感知的色彩是通過現實的眼睛來直觀的反映和體現的，一般情況下，視覺器官在感知色彩的時候，都是伴隨著其他器官而產生的綜合性的知覺和感覺的意識活動。所以在藝術設計創作中，創作者使用色彩其實代表的是一個整體的形象和過程，包括了客觀的創作者的印象、記憶、聯想和情感的體現，只有綜合的豐富這些元素和內容，才會在藝術設計創作中體現出良好的色彩的效應。比如，在實際的藝術設計創作中，同一類的色相或者色調的配色方式其實在畫面相一致和顏色相一致的情況下，很難達到和諧統一的效果，但是如果色調反差很大的話，色調的落差又正好突出明顯的顏色，畫面是否豐富，色調是否統一其實帶給觀眾的都是一種情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黃色，這樣的情感需要其實就是一種色彩情感的體現。也體現了創作者當時創作階段的心情，給觀眾也表達了自己的傾訴和追求。所以，色彩的配色是一種情感的表現，在藝術設計創作中，要特別關注色彩設計配色的反差和魅力，善用色彩的配色來賦予顏色的內涵和豐滿顏色的內涵。
三、藝術設計創作中色彩的文化表現
在藝術設計創作中，不管是商業的設計還是個人的愛好創作，實際上都是一種流行和文化的反映，色彩的表現是一種模仿和流行，色彩可以帶來追隨和認可。實際上，藝術設計創作者在色彩表達的時候，可以把色彩和同一色調的事物明顯的表達出來，比如在平面設計中，可以通過平面設計的色彩表達方式直觀的反映色彩中的流行的文化，在設計過程中，在思維上就可以演繹細微和微妙的色彩感受力。眾所周知，紅橙黃綠青藍紫這些普通的魅力的顏色再加上黑白灰顏色，不同的顏色的搭配和屬性就會呈現不同的創意和表現。在藝術設計創作者創作的過程中，在對色彩的感知過程中，實際上不能忽視眼睛第一時間的即視的感覺，要從文化魅力的角度來體現藝術設計創作中的色彩的表現。文化是一種流行，也是一種魅力，色彩的表達是文化流行的元素，也是引領設計的一種新潮，色彩給人的文化表現，給人一種文化的流行，藝術設計創作的色彩一旦擁有了文化的氣息，也必將經得起市場的考驗是流行的文化的體現。綜上，在藝術設計創作中色彩的表現力量是很強的，直接反應了創作者的風格和情感和文化力，因此，藝術設計創作中，色彩的表現是十分重要的，也是設計創造者最直觀的視覺表達，突出了創作的表現力。在藝術設計創作者創作的時候，必須根據色彩的實際情況和創作作品的實際情況來進行色彩的搭配和分析，用色彩來表現自己的心理特征，用色彩來感知創作者的思想和空間。因此，色彩是直接聯系創作者和觀眾的橋梁，藝術設計創作中的色彩的表現是直觀反映創作者和觀眾情感和思想的重要呈現。
參考文獻：
[1]侯履暉，論藝術設計創作中的色彩表現，現代裝飾(理論)，2012年5月
[2]吳志華，色彩通感在審美活動中具有的價值，南昌大學，2012年8月
[3]徐燕，論色彩在中西現代油畫藝術中的情感表現，山西師范大學，2012年4月
[4]周小娟，淺析藝術設計中的設計色彩表現，安徽文學(下半月)，2010年12月
[5]杜森，現代海報設計中的色彩表現，中國藝術研究院，2009年3月
藝術設計論文范文二：明清環境藝術設計與陳設
摘要：文章重點針對明清環境藝術設計與陳設思想進行分析，以便從中得到啟示。
關鍵詞：明清；環境藝術
中國現代環境藝術設計融合了我國傳統設計理念和西方設計理念，風格多種多樣，有中式、歐式、簡約、田園等，不同的設計風格彰顯著別具一格的設計理念。其中，我國的傳統設計理念對現代環境藝術設計有著重要的指導意義，也是我國現代環境藝術設計的基礎。因此，文章重點對明清環境藝術設計風格進行研究，這對我國現代環境藝術設計有著指導意義。
一、明清環境藝術設計的內涵
明清的環境藝術設計總體思想在于“道”，大到園林別院，小到客廳臥室，“道”之思想始終存在。古人云：“園總之奇在變化萬千、獨藏與道之衍一，雖窮變亦在氣中，頑石水榭樓臺閣角，無不與氣通?！逼渲械摹皻狻本褪侵浮暗馈?，這句話的總體意思是說雖然環境藝術千變萬化，但是每一種都要與“主人的氣”相互溝通，通俗來看這是因人制宜設計理念的表現。明清環境藝術設計的總體理念在于“藏”，既能“藏拙于巧”，又能“藏靈于愚”，具體表現在“不漏”二字上。明清的環境藝術設計沒有唐代的夸張、宋代的活用，但是就“不漏”二字而言可謂登峰造極，最著名的莫過于皇家別院與園林的設計。每當我們看到故宮、天壇等設計，總會感慨其氣象萬千，但如果仔細挖掘，則能夠發現其設計材料種類雖少卻精、顏色雖少卻重，總體設計理念并不張揚，但是在穩重的表象下藏著設計者根據皇家氣象別具一格的“不漏”思想，既不讓人感覺到夸張，又能襯托出皇家的威嚴，這是化繁為簡、去偽存真的“簡”的思想。明清環境藝術設計的總體方針在于因地制宜，即根據不同的地域進行不同的設計。如，北京地區的設計方針在于大氣，江南地區的設計方針在于別有洞天，西北地區的設計方針在于方便使用，因地制宜思想成為當時的主要設計理念，任何設計都不可能脫離當地的地域風情、民俗習慣。因此，明清環境藝術設計針對不同的地域風格、人民生活水準、業主，提出不同的設計方案，即追尋上述的“道”“氣”“藏”“不漏”等思想理念，根據實際情況進行調整，尤其是在1570至1620年間，由于當時民間思想更為開放，在這一段時間內基本打破了“士農工商”的階級理念，建筑設計標準也隨之被打破，因地制宜、因人制宜、因時制宜的設計思想得到普及。明清的環境藝術設計內涵在于與人結合、與“道”結合、與時結合、與地結合，不拘泥于形式。
二、明清陳設思想的內涵
與整體環境藝術設計相比，明清的陳設思想更為復雜。明代陳設在于“自然”，沈津為《長物志》寫序說：“幾榻有變，器具有式，位置有定，貴其精而便，簡而裁，巧而自然也?！泵鞔年愒O布置根據主人經濟狀況的不同有一定的區分，但是總體講究“自然”，陳設擺放的位置、款式、數量都有一定的規格。如，明代的書房陳設標準要有長桌、筆格、筆筒、筆洗、古硯、水注、糊斗、鎮紙等，根據文人的地位和經濟狀況，這些事物都要有不同的款式規格。又如，明代的臥室陳設要有榻床、滾凳、小幾、花尊、定瓶、鼎爐等。清代的室內陳設講究簡約，沒有固定的要求，在設計理念上，設計者根據自身喜好可以對室內物品進行增減，其總體標準在于簡約實用。同時，清代的漢族設計理念與滿族設計理念相互雜糅，所以清代的陳設思想也融入了一定的少數民族風情，更貼近自然。明清兩代的陳設思想有一定的不同，但總體而言，陳設與主人的地位相適合這一中心思想沒有改變，室內的陳設能夠從很大程度上反映出主人的地位、品節、風格，如讀書人的客廳講究市聲不入耳，俗軌不至門?？椭凉沧?，青山當戶，流水在左，輒談世事，便當以大白浮之。室內外布置為“門內有徑，徑欲曲；徑轉有屏，屏欲??；屏進有階，階欲平；階畔有花，花欲鮮；花外有墻，墻欲低；墻內有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲樸；亭后有竹，竹欲疏；竹盡有室，室欲幽”，講究自然、情趣、意境。
三、明清環境藝術設計與陳設思想對現代環境藝術設計的啟示
明清兩代環境藝術設計理念都以尊崇主人的地位、身份為根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在細節上進行一定的變化。這一思想理念對現代環境藝術設計的啟示可以總結為三點：第一，設計根本在于襯托業主的氣質，配合地域、民俗等客觀條件，能夠在一定程度上展現出業主的個人品格和思想觀念；第二，設計的根本在于結合當下社會風氣融入藝術氣息，因時制宜地進行設計變通；第三，設計根本在于在繁復中彰顯簡約、自然，自然含有素樸、本性、本質之意。一些人常常注重繁復的設計風格，卻忽略了自然的特性，也忘記了從簡單的事物中體驗快樂的感覺。因此，要想現代環境藝術設計最大限度地融入自然，則必須回歸簡單的設計風格。明清環境藝術設計更多地受到了儒家思想的熏陶，將環境與人看作一體是這一時期的主要思想。因此，若想將這種自然的設計理念運用于現代環境藝術設計，則必須基于時代的角度具體問題具體分析。結語明清環境藝術設計與陳設受時代影響較大，并且受文人思想與社會風氣的影響較大?，F代環境藝術設計應當延續明清環境藝術設計與陳設思想，將其設計理念用在具體的設計中，如此才能傳承傳統環境藝術設計理念并將其發揚光大。
參考文獻：
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論文摘要：中國自古以來的室內設計和器物設計，始終遵循著物為人用的設計原則和設計理念，以是否適宜人作為終最終目的，體現著以人為本的造物觀和環境觀。本文透過對中國傳統室內設計的論述，表現了“宜人”這一主流特色。
宜，是指強調對策或者方法的針對性?；揪窬褪亲痂悼陀^事實。它既是中國古代思維中一種十分重要的形式，也轟古代室內陳設設計活動的運行準則和價值及其標準。宜人彰是要把人的需求作為出發點。傳統室內設計在宜人的總目摘和設計主張的設計活動中，既有因地、因人制宜的做法，也羊宜簡不宜繁的、宜自然不宜雕琢的審美抉擇。
就因地、因人制宜的做法而言，以實用為主，以滿足人創功能需求為出發點，創建和諧宜人的人居環境。我國古代經雀者因地制宜，把宜人與否作為取舍的標準。如建于清光緒九拜的蘇州大新橋巷龐宅，書房設置與中路西側的南首，前后有雋美庭園，壞境十分優美安逸，適宜讀書學習。江蘇吳江黎里鏤柳亞子故居，第五進廳堂東側為書齋，面對院落及植被，窗下布置書桌椅子，十分科學合理;書房分割成前后兩部分，后值幾位休憩之處，學習工作與休息兩相宜。
清初李漁認為為太師椅不宜冬日長時間久坐，于是發a}了一種暖椅，借助座位和腳下設置柵欄、木板和抽屜，里面可以用來生火，在寒冷的冬季人們坐于其間也會感覺比較暖私舒適。這種設計竭力突出了一個“宜”字。
李漁在談到住宅裝修與陳設設計時還有以下建議:“居宅無論精粗，總以能避風雨為貴。常有畫棟雕梁，瓊樓玉欄，而止可娛晴，不堪坐雨者，非失之太敞，則病于過峻。故柱不宜長;長為招雨之媒;窗不宜多，多為匿風之;務使虛實相半，長短得宜。
廳壁不宜太素，亦忌太華。名人尺幅，自不可少，但須濃淡得宜，錯綜有致?！?/p>
這里體現了一種辯證的思維，既要有曲折變化，又要有內在的一致性和整體性;既端莊整體，又要有變化活潑之態，以至“構合時宜，式征清賞”。形勢與內容要統一，過也不好，不及也不行，兩者之間的“中”才是最好和恰當。
《論語·雍也》認為:“質勝文則野，文勝質則史”，孔子主張不偏不倚，揚棄“文勝質”、“質勝文”兩種片面傾向，辯證地趨向”文質彬彬，文與質的協調與統一”。在《登徒子好色賦》中，宋玉答楚王問，形容鄰居一位漂亮女子“增之一分則太長，減之一分則太短;著粉則太白，施朱則太赤”，講的就是恰如其分，恰到好處和適宜。先秦墨家主張“強本節用”，從功利的角度審視和考察造物的存在價值，極力反對奢侈傾向，以實用為主。這些設計思想對于我國古代室內陳設和環境設計產生重要影響。
明代文士文震亨在《長物志》卷一“海論”中總結了室內陳設和裝修的技法、思路和手段后，提出了“隨方制象，各有所宜”的設計原則。不同的設計對象具有不同的設計方案。例如山齋的設計，則應“宜明凈不可太敞。明凈可爽心神，太敞則費 目力?！睆d堂方面，則“堂之制，宜宏敞精麗……高廣相稱”。山齋與廳堂在功能、使用包括環境等方面是有區別的。山齋的因地制宜與廳堂的功能之別，都應該具備各自的形式與內蘊。
李漁還提出設計應“宜簡不宜繁”有兩方面的意思和主張。一方面從實用經濟的層面出發，例如在談到住宅窗根的制作時主張:“窗權以明透為先，欄桿以玲瓏為主，然此皆屬第二義;其首重者，止在一字之堅，堅而后論工拙?！眻怨淌亲畲蟮慕洕?，除此則是非實用的。只有在實用、堅固的基礎上再求如“明透”、“玲瓏”之類。另一方面，追求高雅清超之境，更多體現著審美的角度的選擇、精神層面的需求。在中國傳統人居環境文化及室內陳設的發展歷程中，由簡約、簡樸等發展至高雅脫俗的審美風格，匯聚獨特而清新的審美感受和精神追求。
李漁在《閑情偶寄》卷四“居室部”中提出的兩項設計原則，除了上述“宜簡不宜繁”之外，還有一項“宜自然不宜雕琢”，其中蘊含著順法自然、尊崇自然的一種追求。反應了文人士大夫在室內設計中的一種審美傾向。也就是說“宜”的深層內涵，是以自然之美為主，具有素樸、本性的意蘊。更多的凸現了設計者的一種審美追求和理想信念。
環境的宜人和宜人的環境，是我國古代設計者追求的重要目標。漢代案桌體輕足低，以適應當時漢民族席地而坐的生活和起居方式。這種以人為本、根據當時生活方式和生活特點為出發點進行的設計和實踐活動，蘊含著傳統室內陳設的文化特征。
自古以來，我國祖先對大自然的認識，經歷了漫長又曲折的過程。認識的主流就是主張與大自然和諧統一。這種人與自然的親和關系，體現了一種”天人合一”的思想觀念。
論文摘要：中國自古以來的室內設計和器物設計，始終遵循著物為人用的設計原則和設計理念，以是否適宜人作為終最終目的，體現著以人為本的造物觀和環境觀。本文透過對中國傳統室內設計的論述，表現了“宜人”這一主流特色。
宜，是指強調對策或者方法的針對性?；揪窬褪亲痂悼陀^事實。它既是中國古代思維中一種十分重要的形式，也轟古代室內陳設設計活動的運行準則和價值及其標準。宜人彰是要把人的需求作為出發點。傳統室內設計在宜人的總目摘和設計主張的設計活動中，既有因地、因人制宜的做法，也羊宜簡不宜繁的、宜自然不宜雕琢的審美抉擇。
就因地、因人制宜的做法而言，以實用為主，以滿足人創功能需求為出發點，創建和諧宜人的人居環境。我國古代經雀者因地制宜，把宜人與否作為取舍的標準。如建于清光緒九拜的蘇州大新橋巷龐宅，書房設置與中路西側的南首，前后有雋美庭園，壞境十分優美安逸，適宜讀書學習。江蘇吳江黎里鏤柳亞子故居，第五進廳堂東側為書齋，面對院落及植被，窗下布置書桌椅子，十分科學合理;書房分割成前后兩部分，后值幾位休憩之處，學習工作與休息兩相宜。
清初李漁認為為太師椅不宜冬日長時間久坐，于是發a}了一種暖椅，借助座位和腳下設置柵欄、木板和抽屜，里面可以用來生火，在寒冷的冬季人們坐于其間也會感覺比較暖私舒適。這種設計竭力突出了一個“宜”字。
李漁在談到住宅裝修與陳設設計時還有以下建議:“居宅無論精粗，總以能避風雨為貴。常有畫棟雕梁，瓊樓玉欄，而止可娛晴，不堪坐雨者，非失之太敞，則病于過峻。故柱不宜長;長為招雨之媒;窗不宜多，多為匿風之;務使虛實相半，長短得宜。
廳壁不宜太素，亦忌太華。名人尺幅，自不可少，但須濃淡得宜，錯綜有致?！?/p>
這里體現了一種辯證的思維，既要有曲折變化，又要有內在的一致性和整體性;既端莊整體，又要有變化活潑之態，以至“構合時宜，式征清賞”。形勢與內容要統一，過也不好，不及也不行，兩者之間的“中”才是最好和恰當。
《論語·雍也》認為:“質勝文則野，文勝質則史”，孔子主張不偏不倚，揚棄“文勝質”、“質勝文”兩種片面傾向，辯證地趨向”文質彬彬，文與質的協調與統一”。在《登徒子好色賦》中，宋玉答楚王問，形容鄰居一位漂亮女子“增之一分則太長，減之一分則太短;著粉則太白，施朱則太赤”，講的就是恰如其分，恰到好處和適宜。先秦墨家主張“強本節用”，從功利的角度審視和考察造物的存在價值，極力反對奢侈傾向，以實用為主。這些設計思想對于我國古代室內陳設和環境設計產生重要影響。
明代文士文震亨在《長物志》卷一“海論”中總結了室內陳設和裝修的技法、思路和手段后，提出了“隨方制象，各有所宜”的設計原則。不同的設計對象具有不同的設計方案。例如山齋的設計，則應“宜明凈不可太敞。明凈可爽心神，太敞則費目力?！睆d堂方面，則“堂之制，宜宏敞精麗……高廣相稱”。山齋與廳堂在功能、使用包括環境等方面是有區別的。山齋的因地制宜與廳堂的功能之別，都應該具備各自的形式與內蘊。李漁還提出設計應“宜簡不宜繁”有兩方面的意思和主張。一方面從實用經濟的層面出發，例如在談到住宅窗根的制作時主張:“窗權以明透為先，欄桿以玲瓏為主，然此皆屬第二義;其首重者，止在一字之堅，堅而后論工拙?！眻怨淌亲畲蟮慕洕?，除此則是非實用的。只有在實用、堅固的基礎上再求如“明透”、“玲瓏”之類。另一方面，追求高雅清超之境，更多體現著審美的角度的選擇、精神層面的需求。在中國傳統人居環境文化及室內陳設的發展歷程中，由簡約、簡樸等發展至高雅脫俗的審美風格，匯聚獨特而清新的審美感受和精神追求。新晨
李漁在《閑情偶寄》卷四“居室部”中提出的兩項設計原則，除了上述“宜簡不宜繁”之外，還有一項“宜自然不宜雕琢”，其中蘊含著順法自然、尊崇自然的一種追求。反應了文人士大夫在室內設計中的一種審美傾向。也就是說“宜”的深層內涵，是以自然之美為主，具有素樸、本性的意蘊。更多的凸現了設計者的一種審美追求和理想信念。
環境的宜人和宜人的環境，是我國古代設計者追求的重要目標。漢代案桌體輕足低，以適應當時漢民族席地而坐的生活和起居方式。這種以人為本、根據當時生活方式和生活特點為出發點進行的設計和實踐活動，蘊含著傳統室內陳設的文化特征。
自古以來，我國祖先對大自然的認識，經歷了漫長又曲折的過程。認識的主流就是主張與大自然和諧統一。這種人與自然的親和關系，體現了一種”天人合一”的思想觀念。
