時間：2022-03-07 13:52:29
序論：在您撰寫幼師美術論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
記憶與聯想相結合是提高學生創新能力的有效途徑，同時也是研究性學習的主要方法。如，幼兒的繪畫作品大都是憑借印象進行創作，而認知是印象的主要來源，此時幼兒是沒有主觀意識的。大部分學者也對幼兒的繪畫作品進行過研究，并且給予高度評價，因此，教師可以借鑒兒童畫的創作理念，挖掘學生的潛能，逐漸培養學生的創新思維，積極引導學生通過記憶與想象進行美術創作。教師在指導學生創作作品時，可以讓學生進行實地考察，在課余時間搜集相關影視作品以及圖片、視頻，使學生從視覺上感受這些場景的現實性，通過記憶與想象結合的方式構思作品。這樣學生在創作過程中就能充分發揮主體地位，激發潛力，逐漸提高創新能力。如，作品《豐收》的畫面呈現了一位漁家女孩曬漁網的情景。畫家采用裝飾、拼接和夸張的手法，采用漁民生活的各種材料，用柴桿和鐵絲做草木樹葉，用蛋殼做魚，用沙粒紙鋪成沙灘，為觀者呈現出漁家女孩善良、勤勞的優秀品質。此作品的創作理念就是記憶與聯想的結合。
二、學會欣賞和評價美術作品
欣賞課程是中職幼師類專業學生的必修課之一，美術欣賞是其從事幼兒教育事業必須具備的一項基本技能。幼兒的美術作品充滿天真和童趣，幼兒在創作過程中往往呈現出大膽、粗放、生動形象等特點，這是成人所缺乏的。評價幼兒美術作品有兩個關鍵要素：第一，與幼兒的年齡特點相一致，主要體現作品的童真。一幅優秀的幼兒作品能夠表達幼兒的思想感情，呈現出幼兒與其他年齡階段的人不同的思維特點，這也是幼兒作品評價的主要方面。第二，對藝術性的評價，如線條的力度和連貫性、圖形的清晰完整度、畫面的合理配置、色彩的搭配以及內容的豐富程度等。因此，在中職幼師美術教學過程中，教師應主要從以上兩方面引導學生評價幼兒作品，逐漸提升學生欣賞和評價作品的能力。
三、結語
傳統的美術教育是在應試教育理念影響下的教育，存在著諸多的問題和弊端，只有認清這些問題，才有利于美術教育中創新教育理念的涉入。傳統美術教育的問題主要體現在如下方面。
（一）美術教育目標與課程模式定位不清。我國的美術教育層次不同，對學生的要求也不盡相同。然而，受到其他學科教育發展模式的影響，我國傳統美術教育培養模式呈現出趨同化傾向。在美術教學中普遍存在著重技能傳授而輕能力的培養的問題，表現在教師簡單講解著、示范，學生亦步亦趨地模仿，機械化，缺乏創造性。
（二）課程設置與課程模式亟待改善我國幼師美術教育課程的基本框架是建國初期照搬蘇聯教育模式形成的，這種課程模式對于中國美術教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用。幼師院校沿襲了美術院校的辦學模式，未能體現出師范院校美術教育師范性、專業性、基礎性的基本特點。另外，一些師范學校在課程設置上偏重繪畫技能和技巧的培養，而忽視了美術理論的學習，這就出現了美術教育中“重技輕理、重專輕師”的現象。
（三）傳統美術教育途徑較為落后幼師美術教育主要通過專業基礎課和技能訓練課等課程途徑開展，將課堂作為教育主渠道和主陣地。由于受傳統美術教育的影響，幼師美術教育在課堂教學依然存在著一些滯后現象，影響了現代化教學水平的提升。所以，幼師美術課堂教育需更多地融入現代化的教學內容和加強多媒體技術的應用，使美術教育主渠道實現現代化的提升和改造。
二、對實施幼師美術教育創新的思考
（一）以學生為主體，營造創新氛圍現代教育認為，學生是教學的真正主體，教師是教學的組織者。藝術就要不斷創新，就要張揚個性，有時候就要突破權威。這就是要體現學生的主體地位。在美術課上，我不以師者自居，俯下身子放下架子，時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛。在繪畫示范時，我從不讓學生跟著老師一筆一畫地畫，不要求學生作品非與示范作品一模一樣，學生有創新的地方，我會及時地表揚、鼓勵，展示他們的作品。這樣學生處于寬松、自由的學習環境，觀察靈敏、思維活躍，能通過作品較完全的表現自己的思想和情感，有利于學生的創新意識的培養。
（二）改革美術教學模式，實現幼師美術教育創新主張運用信息技術建構以學生為主體的教學模式。信息技術提供更多協作交互學習環境，通過協作交互學習，學習者群體的思維與智慧就可能被整個群體所共享，使整個學習群體共同完成對所學知識的建構，實現學習者之間、學習者與教師之間的交流與合作。
（三）改變教師角色定位，創新美術教學評價對幼師教師來說，學生不僅是教育對象，還是教育過程的平等參與者、合作者、教育與自我教育的主體。教師要改變原有傳授者的角色定位，不斷提高自身的專業水平、銳意創新。在新的角色定位中，教師要實施“以學生發展為本”的教學評價，把評價核心放在建議性的指導學生，鼓勵學生的創新思想和動手能力等多方面能力上。尤其應該把“創新性”作為美術教育教學評價的一個重要指標，要堅決改變以技能模仿作為主要評價指標，對學生進行有效的創新思維訓練。
（四）培養學生的人文精神美術課程是一種人文課程，是人文精神的集中體現。美術課程中的課程理念、目標、內容、教學方法和評價方式，都充滿了生機和活力。對美術課程來說，美術教育不僅僅是知識技能，還同樣包括觀察、感知、認識、實踐、表現、創造、反思、評價、合作、交流等能力。應該說，美術課程是一種人文課程，它對陶冶學生情操，提高審美能力，完善個性發展，促進學生健康成長有重要意義。
（五）充分利用多媒體等各項資源實施美術教育創新教師要利用多媒體、網絡等信息教育資源，使學生盡可能多的接觸優秀藝術作品，感受不同的藝術語言帶來的豐富審美體驗。21世紀是一個信息化、網絡化的時代，傳播知識的渠道不僅僅來自于課堂，來自于教師的傳授。時至今日，當代教師還必須確立新的教育觀念：傳知重要，啟智更重要?，F代知識內容多、范圍廣、更新速度快，讓人目不暇接，教人過時的知識，不如教人如何獲取知識，如何運用知識。正所謂，“送人以魚，不如授人以漁”。
（一）實現素質教育的重要入口。在應試教育時代，大多數不同層次的學校普遍將美術課程作為應付上級部門檢查的幌子，并沒有給予必要的重視。在素質教育時代，幼兒美術教育應受到學校的重視。素質教育重在培養學生健全的人格和完整的價值觀念，而美術有助于培養幼兒的審美能力、創造能力、合作意識和獨特個性，幫助兒童初步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀，因而是從幼兒園教育階段開始實現素質教育的重要入口。（二）重在激發幼兒的繪畫興趣。因其年齡段的特殊性，幼兒在這一階段的美術學習通常是為了增加他們對世界的認識，豐富他們的內心情感，總之旨在完善他們的內在人格。因此，幼兒美術教師的首要職責不是加強幼兒美術專業能力的訓練和綜合素質的提升，而是激發他們學習美術這一學科的興趣，為他們在更高階段學習美術課程奠定思想基礎。
二、對當前我國幼師美術教育改革的思考
因為考慮到在我國幼兒園教育工作中，幼兒教師沒有明確的分工，很多幼兒教師既是某一門學科的教師，又是幼兒園日常事務的管理者。所以，縱觀我國幼師教育史上的現象，采用籠統式的教學方法較多。具體可以概括為：（一）大而全的教育思想。在我國幼師的培養過程中，不少中高等院校的幼師美術專業的課程幾乎涵蓋了素描、色彩、圖案、手工、裝飾畫、設計，有的學校還開設了拓展類的課程，例如：中國畫、油畫、版畫、水彩等，再到幼兒園實用的多種材料。這些內容對幼師院校的學生起到的作用更多的是素養上的提升，對實質能力并沒有多大的作用。（二）博而不精的教育現狀。一般說來，學校教育主要是理論知識的學習，而幼師專業的學生要在在校學習期間完成基礎課程和理論課程，這樣一來導致學生的學力量大、任務重，同時也影響了他們學習的最終效果。以素描為例，學生不僅要學習素描幾何形體，在完成該項任何的基礎上還要完成技能方面的訓練，這些要求對立志成為美術專業研究人才來說是必不可少的，但是對于從事幼兒美術教育的人才來說，會造成資源的浪費，實用效果難以達到最佳。
三、新形勢下幼師美術教育改革的前進方向
國家對學前教育的重視程度在不斷增加，因此加大對幼師教育的投入是非常有必要的。結合當前我國素質教育的實際狀況和幼兒階段美術教育的目標，幼師美術教育應從以下幾個方面努力。（一）樹立全新的幼師美術教育理念。之所以提出要樹立新的教育理念，一是因為素質教育應滲透到學前啟蒙教育階段，培養幼兒感知事物、鑒別和欣賞美的能力；二是因為幼師美術教育有與其他階段美術課程教學不同的方面。諸多因素促使從事幼師教育的工作者要先從思想理念上做好準備工作。這對幼師美術施教者提出的要求是，要創新教育教學方式，敢于從思想上打破原有的思維模式，從改變幼師專業學生的思想認識抓起，讓他們認識到新時期美術課程對幼兒的意義和應起到的作用，然后再從行動上實行起來。（二）課程設計力求精細化。針對前文中提到的中高等院校的幼師美術課程存在全而不精的狀況，本文認為在未來的教育改革中，應當對現有的幼師人才培養方案進行調整，變“大一統”的教學方式為細分化的教學方式，讓學生能在這一階段的學習中真正學習到某一領域的精華。比如，對于主修素描的學生來說，就應該專攻與素描有關的理論知識和技能，包括從基礎的幾何圖形畫法，在此基礎上學習單彩和單色油畫，從以單色線條來表現直觀世界中的事物，到表達思想、概念、態度、感情、幻想等，直至養成更高層次的素描畫作的鑒賞技能，通過這個過程中，幼師專業的學生才能對素描有一個整體的把握和全面的理解。（三）加大美術史、美術欣賞的教學力度。我國的教育經歷了一個從注重理論性到實用性的過程，“學以致用”的思想在教學中得到了明顯的體現。在幼師美術教育改革中，應當在實用性和對學生內在修養的塑造方面取得平衡，更好的偏重于對學生審美能力和美術意識的培養，而不是一味強調繪畫天賦在作品中的體現。對于幼師美術專業的學生來說，美術鑒賞及審美是她們應有美術能力的一部分，作品形式、色彩、風格歸屬等都需要有大量系統的知識貯備，因此一知半解的介紹性滲透就如同隔靴搔癢，根本起不到作用，如能將美術史和美術欣賞獨立起來，無淪是對開闊視野、增強興趣還是學習目標、學習方向的確立，都將會大有好處。
隨著科學技術的飛速發展，多媒體——21世紀以來計算機領域發展的新技術，以其計算機的交互科學性、界面友好性、反饋及時性的特點，在教學中集圖文聲像多形態信息為一體，使復雜知識簡單化；使凌亂知識條理化；使虛幻的美術形象具體化；使課堂容量擴大化。彌補了課堂教學的不足，給美術教學增添了無窮的魅力。
高爾基說：“人的知識愈廣，人的本身也愈臻完善?！泵佬g鑒賞對于開闊人的視野，擴大知識領域的作用，主要體現在通過對古今中外優秀美術作品的欣賞，使人們形象地接觸到個人生活經歷遠遠不能涉及的廣闊領域和生動豐富的知識，而運用多媒體教學就可以達到這種效果。綜合課堂實例，利用多媒體教學有以下優點：
一、引情激趣，營造氛圍
“興趣是最好的老師”，興趣對學生產生的影響，遠遠超過教師的督促和簡單的說教。根據中學生的心理和思維特點，恰當的運用多媒體教學，創設教學情境、營造良好氛圍，很能激發學生的學習興趣。學生學習美術的興趣主要是對形象具體，形式新穎的事物容易引起好奇，演示型的多媒體課件能將文字、圖像、音樂等直觀地展示出來，為學生提供生動逼真的教學情境、豐富多彩的教學資源，為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情境，從而激發學生的學習興趣，充分調動學生的視覺、聽覺等多種器官，把學生在美術課堂上的審美體驗推向。美術教學的傳統模式是“以教師為中心”的“教師教，學生學”，并以傳授知識、經驗為主。傳統的美術教學雖已注重動手操作和欣賞評論，但美術課的教學方式幾乎沒有大的改觀。藝術教育必須堅持培養審美素養和創新能力的導向，把多媒體計算機技術融入美術課堂教學，則可以激發學生學習興趣，激勵潛在的學習思維能力，提高課堂教學的效率。比如欣賞古今中外的優秀作品，傳統的教法是以教師按照教材上很有限的作品講解、照本宣科的方式來完成教學任務。而多媒體則可以把大量的作品圖片、文字、音樂和視頻結合起來讓學生直觀感受和欣賞，這樣的教學方式方法既豐富了課堂教學內容，又可以直觀完美地完成欣賞課的教學任務。美術教材中有詩情畫意的中國畫，也有浪漫古典的西洋畫；有獨具特色的中外建筑，也有令人感嘆的中外雕塑。美術情感所表現的多姿態的美，對學生會產生強烈的感染作用，教學時充分利用多媒體教學手段挖掘教材的內在美，增強學生對美的感受和理解，調動學生欣賞美術的積極性，而且能以趣激思提高教學效果。
由此可見：學生在美術中感受美的個性心理受到情緒的影響，而情緒受到心境的制約。因此，美術教學中必須營造一種學生易于接受、學生感興趣的環境氣氛。學生對美的感受是由美的聲音和美的作品對大腦的直接印象所造成的。所以，圖文聲像有機結合的多媒體教學手段來輔助教學能激發學生的情緒、調動學生的主觀性，同時也很大程度的提高了教學效果。
二、運用電教媒體喚起學生的美感
學生的興趣集中并偏向于媒體音樂、文字、聲音、圖片、動畫、電影、動態視頻等多媒體綜合信息。美術教育又是對藝術作品的認識、接納的過程。中學美術課中要使學生成為學習的主體、認識接納藝術作品的載體，適當的運用電教媒體輔助教學，可以營造與美術主題相匹配的教學情境，有助于喚起學生的美感。如：我在講《中國古代山水畫》一課時，通過電教媒體播放古箏曲子《高山流水》，隨著優美的音樂旋律，屏幕上出示了一幅幅如詩如畫的山水畫，學生被聲像為一體、圖文并茂、情景交融的中國畫陶醉著，感染著……有的學生閉著雙眼盡情的發揮想象，有的學生隨著樂曲哼唱，有的學生兩眼注視畫面，聚精會神的傾聽。在這里，音樂美加上畫面美展現了中國山水畫深邃的意境美，使美術如一股暖流緩緩流入學生們的心田，激發學生的情緒、調動學生的主觀性、提高學習美術的興趣，這樣不僅提高了學生的素質，又極大地提高了教學效果，增強了學生們對美的感受。同時也很大程度的提高了教學效果，為教學打下良好的基礎。
三、運用電教媒體增強學生對美的體驗
美術欣賞課是學生通過視覺來接受知識信息的。它強調以容納古今中外的繪畫、雕塑、建筑、工藝美術于一體，包含有豐富的美術知識，能有效地提高學生的審美素養以及美的感受力和理解力，但時間一長，就會造成視覺疲勞。所以在教學中，我充分利用了多媒體進行教學，用更加豐富多彩的教學形式優化了欣賞課的教學結構，使學生在直觀、具體、生動、有趣的課堂氣氛中，學會了更多的美術知識。當欣賞一些作品時，學生對單一的聽老師講解感到枯燥、單調，使得學生在欣賞美術作品時顯得很被動，學生的注意力也容易分散，老師的教學也達不到很好的效果，而充滿美感的媒體音樂、文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息，則能自然地調動起學生欣賞美術作品的積極性、主動性，學生會在老師的引導下主動去感受美術的藝術美和形式美，學生在欣賞優秀作品和美妙音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，好像身臨其境一般，并激發起了強烈的創作欲望。在美術欣賞教學中，使用多媒體輔助教學，不僅能提高學生對美術的興趣，而且也擴展了學生的想象和思維空間。因此，在美術欣賞教學中，我巧妙的運用多媒體進行教學，取得許多意想不到的效果。特別是高中生，他們對知識的需求空間很大，媒體教學能充分發揮他們的主體作用，調動他們的學習積極性，引導他們主動投入欣賞活動中，創造一個良好的藝術氛圍。
四、運用多媒體有利于多元化文化的滲透
伴隨著社會的進步與發展,對幼兒教師的基本功要求也越來越高,需要較為均衡的能琴、善舞、能畫、能說、能講,且能懂得幼兒教育理論知識的專門人才。掌握一定的美術知識和基本技能,且具有較強的繪畫能力（簡筆畫、水粉水彩、油畫棒、彩鉛畫、裝飾畫等）,手工工藝的造型能力（折紙、紙浮雕、立體紙造型、布工、橡皮泥、創意泥等）,進行藝術創作活動的實踐能力（包括黑板報、海報、美術字、廢棄物的利用及環境美化、玩具、教具的制作等）,并在此基礎上熟練地掌握幼兒園美術教學方法,這些都是從事幼兒教育工作必備的基本功。
二、出色的美術活動組織能力
(一)組織各種形式美術活動的能力
要善于用富于童趣的語言和動作組織美術活動，讓幼兒產生輕松、愉悅的游戲心理，使他們更加樂于參與活動，更能放松、大膽地表達意愿。如采用擬人、比喻的方法向幼兒闡明創作意圖，可以讓繪畫內容與幼兒生活關聯，使他們產生豐富的想象、創造?，F在的幼兒美術教育活動采用的是多渠道的、開放的、動態的美術活動形式，更多的與幼兒的生活、游戲融合在一起。
(二)將美術知識、技能應用于實際教學的能力
結合各種體態語言進行形象生動地講解和描述，尤其是生動、具體的情景性語言，將美術技能中一些抽象的內在規律轉化成貼近幼兒生活的淺顯道理，易于幼兒理解和接受。這里強調的操作并不是幼兒美術具體技巧，也不是最后完成的美術作品應該達到什么樣的水平，而是強調幼兒在操作過程中，在多種感官協調下所獲得的體驗。對幼兒今后的審美修養和藝術素質的發展來說，這遠比單純的技巧要重要，并且有意義得多。
(三)鼓勵幼兒的創造性想法和表達能力
每個幼兒都有創造的潛力。幼兒所特有的不受客觀世界規則所約束的想象力，使他們具有獨特的創造天賦。幼兒美術作品的珍貴之處，恰恰就在于他不受任何條框和規則的限制，不用考慮邏輯和比例，憑他們自己的想象和主觀感覺來表達自身的情感。從幼兒美術教育的角度來說，一幅精美的或栩栩如生的作品可能并不比一幅隨意的涂鴉更有價值。教師要保護幼兒的這種創造性，既要有發現幼兒創造性的眼光，又要有積極的鼓勵行為，用欣賞和發現的眼光來評價。
三、發展支持性環境的能力
美術是一門視覺藝術，幼兒園要順利地開展美術活動，教師應該為幼兒創造寬松愉悅的心理環境和充滿情感色彩的審美環境，目的是要最大限度地給予幼兒體驗和感知美的機會。幼兒感受環境的能力是很強的，環境的變化能夠激發他們的探索興趣。教師應充分考慮大、中、小班幼兒的年齡特點，有目的、有選擇地合理布置活動室，可以根據一定的主題內容，并與日常教學相聯系，努力營造一種不是模式化的、具有延續性和目的性的、愉快的、富有情趣的環境氛圍，以豐富幼兒的審美經驗，對幼兒產生潛移默化的影響。充分利用適當的時機，讓幼兒感受特定環境的氣氛，并產生積極的情感體驗，也是美術教育不容忽視的一個方面。教師應積極為幼兒創造機會，讓幼兒去感受不同環境的氣氛，豐富審美情趣，開闊心胸視野。如在進行以傳統文化為主題的活動時，有條件的幼兒園可以帶幼兒去參觀民間藝術展覽、藝術博物館等，讓幼兒在大量色彩鮮艷、造型生動獨特的傳統藝術作品中穿行，感受中國傳統文化所創造的絢麗多彩的藝術世界。博物館與展覽是孩子學習的第二課堂，特殊的氛圍、濃郁的特色對幼兒有強烈的吸引力，會在幼兒頭腦中留下深刻的印象，這有利于充分激發他們的藝術情感，提升個人素質。在特殊的環境中感受到的東西，有許多是在活動室環境中無法感受到的。也可以讓幼兒走出活動室、走出園門，去感受生活中的美和自然環境中的美。游戲是對幼兒進行全面發展教育的重要形式，教師應力求將美術教育活動游戲化，讓幼兒在玩中學，在學中玩，達到玩與學的統一。
四、較高的美術文化素養
1.了解幼兒美術教育的相關理論。
教師的美術教育觀念直接關系著幼兒的藝術創作過程，實施幼兒美術教育更需要掌握一定的兒童美術和美術教育的相關理論來架構和引領正確的幼兒美術教育觀念。幼兒教師應了解兒童美術教育發展的歷史，對兒童美術的發展階段理論及代表人物的基本觀點要熟悉，如兒童美術的發展階段理論代表庫克、羅恩菲爾德，兒童美術的認知理論及代表人物古德伊娜芙，兒童美術的分析理論代表人物艾修勒、哈特薇克，兒童美術知覺理論代表人物阿恩海姆，兒童美術的本質論代表人物艾斯納等。在對幼兒美術發展歷史的回顧中，了解兒童美術的特點、兒童美術教育的發展進程，不斷豐富自身的幼兒美術教育基礎知識。
2.加強對相關政策法規的培訓。
基于幼兒園教師對語言、社會、科學、藝術、健康五大領域皆顧的特殊性，往往也會出現對每個領域都不精通的問題，需要加強對兒童美術教育相關的幼教政策法規的培訓。如《幼兒園教育指導綱要》的第二部分“教育內容與要求”中明確規定了藝術教育的目標、內容與要求、指導要點，需要幼兒教師深入解讀，并內化到幼兒美術教育活動中貫徹落實。此外，教育部于2012年10月頒布了《3~6歲兒童學習與發展指南》，第五部分是關于藝術領域的闡述，《指南》中美術教育分為兩大部分，一是感受與欣賞，二是表現與創造，每一部分用兩個要點來闡述。在每個要點根據幼兒的年齡段設定了“學習與發展目標”，告訴我們三個年齡段幼兒美術的教育大致可以達到什么樣的發展水平，而達到這樣的水平我們可以根據教育建議采取哪些有效的措施和手段。有助于教師了解幼兒美術學習與發展的基本規律和特點，明確幼兒美術學習與發展的價值取向，學習幼兒美術教育的有效策略。
3.豐富幼兒教師自身的藝術底蘊。
作為幼兒教師開展兒童美術教育，若要讓幼兒掌握一個點，教師必須先掌握一個面、一組鏈。我們應對著名的畫家、畫派有所了解，如國外的凡•高、米羅、蒙德里安等大師，國內的徐悲鴻、劉海粟、吳冠中等，以及中國當代超寫實主義油畫的領軍人物冷軍等，在感受與欣賞中加強對優秀作品的賞識和解讀。此外，我們還要學會雅俗共賞，關注周圍環境中的藝術美，如廣場雕塑、自然景物、羽毛創意、石頭彩繪等，這樣才能做好兒童與美術之間的“審美中介”。幼兒園還要加強美術園本教研，通過一課三研、同課異構、現場觀摩、說課評課等，探討美術技能培養與幼兒創造力的發揮之間的關系、面向全體與個別指導的關系、教師放手與出手之間的關系，充分認識“前臺”的精彩與“幕后”的積淀之間的關系等，不斷轉變觀念，提升教師自身的藝術文化底蘊。
二、對幼兒期各年齡段美術特點的把握
開展幼兒美術教育應了解3-7歲年齡段幼兒的美術活動的特點。如幼兒的手工活動可以分為無目的的活動期（2—4歲）、基本形狀期（4—5歲）、樣式化期（5—7歲）。幼兒的繪畫發展一般經歷涂鴉期（1.5—2.5歲）、象征期（3.5—5歲）和圖式期（5—7歲）三個階段。在幼兒園美術教育實踐中，我們發現幼兒期各年齡段幼兒的美術活動特點和建議如下：3—4歲的幼兒參與美術活動的特點是能把圓和橫線結合起來，畫出的是“符號人”，建議教師可以通過美術游戲的方式開展幼兒美術教育活動，如：網小魚、彈珠滾畫、蔬果拓印等。4—5歲幼兒的特點是手部控制能力增強，喜歡畫一些自己感興趣的事物，對顏色也有了不同的運用，能用簡單形狀逐漸深入地表現越來越多的事物，從畫中也能區分幼兒的性別，看出幼兒的繪畫心情。此階段建議教師從關注幼兒的興趣入手，引導幼兒從生活用品、環境、布置、節日裝飾及四季景色中獲得美的感受，創設有趣的情景和寬松的氛圍，提供多種美術工具、材料（包括專門材料、自然物或廢舊材料），支持、鼓勵幼兒用美術方式表達自己的所見、所知、所想，讓幼兒充分感知和欣賞，學會自由選擇并正確使用，進行大膽表現，還要關注幼兒有序的收放習慣的養成。5—6歲幼兒的特點是不僅能抓住事物的特征和形狀，還會畫出物體之間的關系，會畫出一些透明的物體，畫完會講出畫的內容。觀察力和想象力明顯增強，表現物體也比較接近實體，強調或夸張畫中人物的某項特征，這個階段也是幼兒繪畫最充滿活力的時期。建議此階段可以充分挖掘幼兒的想象力和創造力，讓幼兒大膽嘗試多種材料作畫，開展主題繪畫、借形想象、立體創作等美術活動，有條件的幼兒園可以指導幼兒參與一些繪畫比賽，充分展示幼兒的藝術才能。當幼兒教師了解了不同年齡段幼兒美術的特點，就能制定出合理的活動目標，選擇恰當的教育方法，實施正確的作品評價，有針對性地開展幼兒美術教育活動。
三、對幼兒美術教育實施智慧的充盈
“美術教育是一把雙面的刃，教得多了，想象力得不到發揮，兒童易被稱作為教師雇用的童工；教得少了，期待自然開花的結果，卻常見兒童為技巧不足，學習的過程空有刺激而沒有收獲。”在幼兒美術教育中，作為一線的老師不僅需要具有審美的眼光，同時還要掌握一定的幼兒美術教育智慧，這也是教師美術素養的主要體現。
1.材料運用的智慧。
材料在幼兒美術教育活動中非常重要，我們應關注材料在幼兒美術教育活動中可能會產生的干擾作用。如在大班《水墨故事》美術活動中，由于宣紙放入水中拉出來很容易爛掉，在教學時教師就智慧地將牛皮紙裁剪成合適的大小，中間掏空成扇形、圓形等各種形狀再進行封塑，然后將宣紙貼在上面，這樣紙就不容易壞掉，而且還起到了一個裝裱的效果，因此，幼兒美術教育中材料的運用也有智慧。
2.難點分解的智慧。
一節有效的幼兒美術教育活動課，必須對難點進行分解，采用兒童易于接受的方式和策略，促進目標的達成。如大班美術《愛心車》的難點是幼兒對動物主要特征應了解，并能通過繪畫的方式表現在紙上，還要體現汽車的樣子。在難點分解時，教師通過對各種動物形象的欣賞，示范時結合兒歌教學法“：愛心車，變變變，變出大象長鼻子；變變變，再變大象大耳朵，還要加上車輪子。”教師邊念兒歌邊示范演示汽車變形的畫法，解決了動物與汽車變形之間的難點，并通過怎樣讓愛心車更受小動物喜歡完善了線條、色彩對動物汽車的裝飾。
3.示范演示的智慧。
教還是不教？教又該怎樣去教？其實注重幼兒在美術活動中的自由創作，并不意味著教師不用去教，而是對教師提出了更高的要求。如在大班《葫蘆添畫》中，針對葫蘆較小、立體操作較難看清的問題，采用平面復制、教師演示、幼兒嘗試、幻燈片貼畫的流程，讓幼兒看得更清晰。透明膠片的運用，減少了一一演示的時間浪費，達到了借形想象并添畫的效果。
4.操作要求的智慧。
教師的操作要求將直接影響幼兒美術活動的效果。如《水墨故事》活動中幼兒的操作環節，教師提示幼兒：滴3滴墨、浸紙，數到“7”提起來。其中也蘊含著教師的專業智慧。這“3、7”兩個數字哪里來？教師從平時不斷的探索實踐中獲得，墨滴多了，墨團太濃，不好看；滴少了，墨的紋理效果不明顯，3滴正好。數到“7”，“7”之前的效果太淡，不清晰；“7”之后，宣紙會爛掉。幼兒操作時的最佳效果時間控制體現了教育智慧，又讓幼兒在邊數邊操作的過程中增加了很多樂趣。
5.作品評價的智慧。
論文摘要：幼兒美術欣賞教學是幼兒美術教育的一個重要組成部分。欣賞不是簡單地展示出來，更重要的是引導幼兒進行認真的觀察體會，理解作品的內容形式，不斷提高其審美情趣和審美能力。而教師作為引導者，其自身素質是影響幼兒欣賞活動的重要因素之一。同時民主、和諧、輕松的教學環境是我們倡導的宗旨。
一、美術欣賞在幼教活動中的意義
美術欣賞作為一項基本的美術教學活動，在不同層次和不同程度的教學中存在著，是學習美術不可缺少的學科。在人類文明進程中美術欣賞起到了重要作用，我們可以通過欣賞了解人類不同歷史階段的繪畫種類、繪畫特征及每個時期的美術創作背景，了解作品的風格。美術欣賞對提高學生審美文化素養，拓寬創作視野，弘揚人類正義精神，確立開放、寬容的審美心理，重構知識結構有著積極意義。
美術欣賞可以提高幼兒對藝術的興趣，培養幼兒的審美創造力，發展幼兒的觀察力、記憶力、想象力、思維能力。同樣，美術欣賞也是對幼兒教學進行審美教育的重要手段，它能提高幼兒的審美能力，能使幼兒運用感知、記憶、經驗、知識對欣賞內容進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和教育。
幼兒美術欣賞作為一種教學手段，是幼兒美術教育的一個重要組成部分。在美術教育中，欣賞與繪畫、手工、玩具等內容有機結合，構成美術教育的完整體系。我們必須了解幼兒的欣賞接受能力和范疇，才能為幼兒欣賞教學做好前提準備。首先，幼兒認知美和欣賞美是需要時間和方法的。美的欣賞具有自身的規律和特點，生活中美的形象、美的形式隨處可見，但幼兒對這些美不一定能直接感受到，需要教師通過一定的方法來幫助其提高審美能力，達到審美目的。其次，幼兒美術欣賞能豐富幼兒的知識，開闊幼兒的視野。人們既可以用科學的方法來認識世界，也可以用藝術的方法來認識世界。前者是抽象的邏輯思維能力，后者是具體的形象思維活動。三至六七歲幼兒的思維特點就是以具體形象思維為主，是需要用藝術來豐富知識、開闊視野的。因此，在美術教學欣賞中，幼兒通過欣賞教學可以了解許多個人經歷無法得到的豐富知識。
二、幼兒美術欣賞的范疇
美術欣賞是美術教育的一個關鍵組成部分，是對美術作品的一種和諧的、令人愉快的、思想上無拘無束的探索。其目的在于加深對美術作品中美的理解，提高審美意識，培養兒童的審美敏感性，使其在生活中更加有信心，能主動地、充分地發揮自己的才能。兒童的美術欣賞活動是一種審美活動。在美術欣賞過程中，兒童充分調動他們的感知、想象、理解、情感等心理因素可以對美術作品的形式及其意味進行充分體驗和認識。幼兒對美術作品的欣賞是有選擇性的，什么樣的物象他們可以感知、接納，接納到什么程度都受其感知能力和內在情感結構的制約，表現出來的特征也不盡相同。因而，我們進行美術欣賞活動前需要了解幼兒審美能力的發展狀況，了解不同年齡幼兒對生活中美的物象的認知程度和接受程度，以便能使欣賞活動真正達到提高幼兒審美能力、陶冶情操的效果。
實際上幼兒在出生2-3個月時就對生活中的光和聲有了明顯的感知，并能夠逐漸熟悉某種形象和聲音，過了4個月，它就會主動尋找光源和聲源，5個月后就可以有意識地去伸手抓摸自己感興趣的物件，并能通過手足舞蹈和咯咯的笑聲來體驗人生最初級的審美樂趣。
2-3歲是幼兒能夠欣賞具體形象和感知具體情節的階段，幼兒情感是單純的，他們為之陶醉的事物都帶有某種幼稚的特征。簡單的形狀、單純的顏色以及單純的情節都能引起這個階段孩子的共鳴，而一些深沉、含蓄的表現很少對幼兒產生影響。幼兒的經歷有限，他們的內在情感比較單純、自然，審美體驗也是單純的，已有經驗的參與比較少，也沒有成人那么豐富的聯想和想象能力，他們的審美體驗更多的是對物象感知的認識及伴隨著的感性愉快。
幼兒過了6歲以后，大腦機能日趨完善，其中一個非常突出的標志，就是大腦興奮和抑制過程都有了明顯增強。精力的充沛給幼兒的審美提供了足夠的能量，他們的審美能力已相當成熟，藝術才華也逐漸顯露。歷史上許多馳名世界的偉大藝術家都在幼兒階段表現出了驚人的才能。
一般來說，幼兒欣賞的美術作品大致包括3類：
1．經典性的美術作品：包括古今中外各種題材的美術作品、雕塑及工藝美術品，這些作品有著較高的藝術性，對培養孩子的審美能力最有幫助。
2．兒童畫家創造的美術作品：這些作品是根據幼兒的心理特點創作的，深受幼兒喜愛。
3．幼兒的繪畫：包括國內外的優秀幼兒作品，同園同班孩子較好的、富有創意的作品，這些作品距離幼兒情感最近，最容易被他們接受和理解。繪畫作品的欣賞，在幼兒的欣賞活動中占有相當大的比重。美術作品是人類情感和智慧的結晶，能夠使幼兒欣賞到在日常生活中被忽略的物象的美，使幼兒的審美層次不斷提高、不斷延伸。而對好的欣賞作品，要使幼兒產生美的感受，產生更豐富的聯想，并能夠用藝術的語言和詞匯表達出來，還需要教師掌握正確的指導方法。正確科學的方法和富有情感的語言，能夠使幼兒、教師和欣賞作品融為一體，達到良好的教學效果。
三、似與不似的審美評價
幼兒對美的感受是階段性的，每一個階段對形象和色彩的理解和感知是不同的。在造型方面，幼兒一般喜歡看一些具體的、簡練的形象，在色彩方面，他們也總喜歡鮮艷和絢麗的色彩。就單一色彩的物象與五彩斑斕的物象來說，幼兒一般喜歡后者，因為后者的色彩對視覺的沖擊力較強，并且能夠激發幼兒多方面的聯想，也最能使他們感到興奮和愉快。這種憑借好聽好看韻標準來判斷對象的美丑是可以理解的，也是幼兒在審美力發展提高過程中必然要經歷的階段。但是審美畢竟是一種寬泛的精神活動，它的內涵并不局限于這種初級的標準當中，粗獷的造型、滯重的色彩在繪畫當中也是不可或缺的因素，也從不同角度傳達著美的信息。如果要使幼兒能夠真正切實地欣賞這樣的美就要跳出初級標準的束縛，向更高層次升華才行。
似與不似的審美標準是幼兒美術欣賞中一個很重要的層次。在藝術觀念上，中國傳統藝術的審美是以道德為價值判斷準則的。中國傳統歷來講究作道德文章，把繪畫的功能也定位于“明勸戒”、“著生沉”這一輔翼道德的層面上。中國傳統繪畫雖然在技法上是注重筆墨的，但在作品的內涵上也是借物詠懷，抒寫胸中逸氣。因此，歷代的繪畫作品中大多都能看出作者表達興趣和情緒的痕跡。幼兒在欣賞繪畫作品時可以從似與不似的角度，由教師悉心引導去觀察，去擴展自己的思維，拋開具象的束縛，主觀地去理解作品。因為幼兒的思維還處在動作思維到形象思維的過渡階段，一時還不具備抽象思維的能力，這時教師的啟發和引導就顯得尤其重要?？傊?，讓幼兒理解藝術源于生活，必須讓他們直觀地感受到作品須接近生活才行。因此，欣賞美術的似與不似不能以對錯的觀點來評價，不能隨便否定，而是應該循序漸進地幫助幼兒逐步提高。
四、教師審美素質的提高
在幼兒欣賞活動中，涉及美的內容是寬泛的、多彩的，而對美術作品的欣賞是幼兒美術欣賞中的重要組成部分。我們的調查顯示，幼兒園課程中美術欣賞活動開展得并不理想，有的幼兒園甚至沒有把這種活動列入課程，這是一個值得思考的問題。
