時間：2023-03-06 16:05:49
序論：在您撰寫音樂學歷論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞：中國美學；中國音樂美學；系統性；思維能力
1發掘、展示和重新闡釋在音樂美學的基本問題
上有著較為深刻的中國傳統音樂美學思想人類文明由來已久，歷史的厚重推演人類文明的進步。歷史感是人類思想意識中的一種重要品質，它能喚醒歷史使其在古今關系中綻放光芒。當代美學思想家葉朗在其《美學理論》《中國美學史大綱》等著作中提出的系統理論和所作的系統性論述是在學科理論建設的統攝下所作的古今通釋。葉朗在其美學理論體系的建構中借唐代思想家柳宗元重要命題：“夫美不自美，因人而彰。蘭亭也，不遭右軍，則清湍修竹，蕪沒于空山矣?！标U述的“美”不是一種實體化的，不是一種外在于人的，“美”與審美活動互不分離；又借馬祖道一“凡所見色，皆是見心，心不自心，因色固有?！标U明不存在一種實體化的、純粹主觀的“美”；借明代哲學家王陽明：“先生游南鎮，一友指巖中花樹問曰‘天下無心外之物，如此花樹，在深山中自開自落，于我心亦何相關？’先生曰：‘你未看此花時，此花與汝心同歸于寂；你來看此花時，則此花顏色一時明白起來，便知此花不在你的心外?！币庀笫澜缡怯扇说囊庾R照亮和喚醒世界萬物形成的一個充滿意蘊的美的世界。認為意象世界是在審美活動中產生，審美活動與意象世界是不能脫離而存在的，美感活動產生美，表明美與美感的同一。審美活動作為美學研究對象為美學學科理論發展和建設明確了學科研究的對象，作為對象的審美活動是人類的一種精神活動，審美活動不是認識活動而是體驗活動，它的核心是以審美意象為對象的人生體驗。其把中國傳統美學中的這些思想加以展示并加以重新闡釋，發掘中國傳統美學在美學的基本理論問題上的深刻內容，并著力與西方現當代美學中的一些思想相融，在美學核心理論問題上認為“天人合一”是研究“美”的問題的模式，在審美中人與世界相融合一。而主客二分的模式是人與世界的外在關系模式，主客二分不應是審美研究所依照的模式，是認識論模式。在其美學學科理論的建構中，其在美學理論上開辟了一個新天地，進入了一個新境界：審美意象是中國美學的情景相融的世界，這個世界是一個感性的，具有完整意蘊的，充滿情趣的世界，是人與萬物一體的生活世界，是在審美活動中生成，在審美的愉悅中產生的美感。美學界對美學史的研究著眼于歷史中的美學概念、范疇和命題及其產生、發展、轉化的歷史，其美學史研究推進美學學科理論建設，在其美學學科理論的建設中，善于發掘中國傳統美學在美學的基本理論問題上的深刻內容，并與西方現當代美學中的一些思想相融，建立中國美學的學科理論體系。概念、范疇和命題在音樂美學史研究中有著重要的意義，它們產生、發展、轉化所構成的歷史形成了中國音樂美學史，中國音樂美學史以它們的產生、發展、轉化為研究對象。這些閃耀著思想光輝的范疇、命題、思想體系必然長久啟迪學科發展研究。中國音樂美學史的研究應以敏銳的視角發掘中國古代音樂思想中的一系列核心概念、范疇和命題，使得中國音樂美學史的研究在這些核心的概念、范疇和命題上予以充分展開。而如何展示及其明確處理中國古代音樂思想中的一系列核心概念、范疇和命題，思考音樂美學基本原理與基本問題，把中國傳統音樂美學中的有著較為深刻的思想與音樂美學基本問題、基本原理相聯系，充分發掘其思想的深刻性，使這些深刻的思想在音樂美學基本問題上，在音樂美學學科理論建設上予以展開。這種展開會在一系列音樂美學基本問題上觀照中國古代思想家們是通過怎樣的方式來解決的。帶著學科發展的歷史使命研究歷史上的音樂美學思想理論，用學科研究方式重新予以顯現，在其基礎上研究體系化的音樂美學基本問題，明確音樂美學學科的研究對象與研究課題，并在此基礎上建設體系化的中國音樂美學學科思想理論。當然，“白馬是馬”與“白馬非馬”相斥的窘境我們在對中國音樂美學史的研究中也會碰到。為了正確處理音樂美學史研究中的古今互用關系問題，立足音樂美學學科理論發展，闡釋歷代音樂美學思想進行古今融合，讓古今視界在音樂美學科學理論體系的高度上達到融合。
音樂理論是指有一定音樂成就的學者，根據自己對于音樂學習的經驗，對音樂作品、文獻資料中的音樂邏輯和音樂規律長期進行總結和探究，研究出來的結果可以供音樂學習者參考，并結合音樂學習實踐最后達到提高自己音樂水平目的的具有教學指導意義的理論知識。
二、音樂理論在鋼琴教學和演奏中的作用
音樂理論主要包含樂理知識、視唱練耳、和聲理論、作品欣賞和分析等，鋼琴彈奏是一個需要長期、全方位學習的學科，對于學習鋼琴彈奏的人來說，只有把學習實踐和音樂理論知識融合在一起，才能真正提高自己的鋼琴演奏技能，提升自己在鋼琴學習方面的綜合水平。
三、音樂理論在鋼琴教學和演奏中的應用
（一）樂理知識在鋼琴教學和演奏中的應用
如果連最基礎的鋼琴樂理知識都不懂，那么想要彈出流暢且動人的音樂，必定是不切實際的想法。舉個簡單的例子，假如你還沒有學好樂理知識就想去學習彈奏鋼琴，那么在學習的過程中，老師不僅要花更多的時間為你講解樂理知識，而且你會發現，在實際練習彈奏練習的樂譜中有很多不認識的音樂符號，那就必須在有限的練習時間里花費更多的時間去請教老師和同學或自己查閱資料，這樣不僅浪費時間，還可能因為強烈的挫敗感而打擊自己學習鋼琴的積極性。所以，在鋼琴彈奏和教學中，首先要掌握好樂理知識，對樂理知識爛熟于心并透徹理解，才能在練習過程中掌握嫻熟的彈奏技巧，才能在音樂彈奏中真正理解音樂術語，把握音樂彈奏速度的快慢緩急，演繹更加流暢動聽的樂曲。只有掌握好樂理知識，才能從樂譜中感知作者真正表達的思想感情，進而在演奏中投入自己的思想感情，演繹出一曲有血有肉的音樂作品來。
（二）視唱練耳在鋼琴教學和演奏中的應用
學習鋼琴的基礎之一是對于音樂樂譜的熟練識別，在識譜技能的練習中，視唱練耳是一項十分重要的訓練，這項訓練的目的主要是為了培養學生對于音樂的敏銳感知能力，同時也加強了學生在音樂學習方面的視覺和聽覺練習，逐漸鍛煉學生的獨立識譜能力，也培養了學生在音樂演奏實踐中的隨機應變能力。學生在練習識譜時，會看或聽大量的音樂素材，不僅可以獲得豐富的學習材料，也增強了對音樂的感知能力，培養了自己在音樂欣賞方面聽覺和視覺的敏銳度，對音樂世界的領悟能力得到了提高，在進行鋼琴彈奏時可以更深入感知樂符間蘊含的節奏和情感變化，可以更輕松地完成對不同作品的完美演繹。
（三）和聲理論在鋼琴教學和演奏中的應用
和聲理論是鋼琴教學和演奏中的核心內容，音樂教師在教學過程中巧妙地將其融入到鋼琴教學中，可以讓學生在音樂學習中將理論和實踐相結合，增強鋼琴學習的趣味性，為學生提供展示自我能力的機會，增強學生的音樂鑒賞力，使學生可以全面了解鋼琴學習的內容。在鋼琴教學和演奏中，和聲是必不可少的組成部分，教師在鋼琴教學中會特別重視對于和聲知識的傳授和講解，同時還輔助大量的和聲練習，以增強學生在音樂方面的情感表達能力。將和聲理論應用在鋼琴教學和演奏中去，可以使學生開闊眼界，鼓勵學生即興表演的積極性。只有扎實掌握在鋼琴演奏中對于和聲的恰當應用，才能將音樂作品所蘊藏的思想境界淋漓盡致地表達出來，才能真正用音樂去感染觀眾，讓聽眾產生情感上的共鳴。
（四）作品欣賞和分析在鋼琴教學和演奏中的應用
由于小學生大腦處于發育階段，對新鮮事物容易產生好奇心理，喜歡東看看西摸摸，動個不停；另外他們求知欲強、要求上進，教師如果在教學中依然用傳統的模式，一味地按照書本教材進行講解，就會使課堂變得沉悶，使學生失去學習的興趣，他們在課堂上就會做小動作，不認真聽講。因此，教師必須要改變教學方法，鉆研教材，積極創設適合學生心理的教學方法，讓課堂變得有趣，吸引學生的注意力。例如，在學習《踏雪尋梅》這首歌時，筆者考慮到“XX.X”這個節奏中前八分休止相對比較難懂，因此在教學中筆者利用學生好勝心強的心理，鼓勵他們自主討論應該如何解決這個難題，以此激發他們學習的動力。不一會就有學生舉手發言：“老師，我在唱到這個休止符時用點一下頭來強調。”有的學生說：“我是在心里默默地嗯一下。”還有學生說：“我用腳打節拍強調。”聽到這么多學生的發言，筆者首先肯定了他們的做法，然后進一步鼓勵他們：“我們可以選擇一種簡單而又適合自己的方法來唱。”這個前八分休止符的難題就這樣解決了，同學們也在不知不覺中學會了演唱這首歌曲。教師在了解學生心理特點的情況下，運用靈活的教學方法調動學生的學習積極性，促使學生積極思考，踴躍發言，讓原本單調的音樂課堂變得輕松活躍，進而提高了課堂效率。
二、巧妙運用獎懲措施，喚醒學生學習潛能
教學手段是多種多樣的，教師可以在教學過程中使用夸獎、批評、贊美、懲罰等手段。完善課堂獎懲制度，教師必須要在科學合理的評價基礎上有自己獨特的方法，運用得當的教學語言激發學生內在的音樂潛能，充分給予學生一個健康快樂的音樂空間。例如在學習《送別》這首歌時，筆者在向學生介紹創作背景時，有的學生在臺下開始竊竊私語，影響其他學生聽講，于是筆者問他上課為什么要講話，他說：“老師，這首歌我早就會唱了。”“太好了，那就由你來擔任一下這節課的小老師吧！來教大家學唱這首歌！”這位同學很好奇，表現得非常積極，其他同學也沒有嘗試過同學的教唱經歷，所以都很認真地學唱。很快大家就學會了這首歌。通過這樣的獎懲辦法，不但使學生改掉了上課愛講話的毛病，而且還充分發揮了他的特長，形成了人人爭當小老師的學習熱情，激發了學生的學習潛能。教師應抓住每一個可以夸獎學生的機會，激發他們的學習興趣，提高他們的自信心。在維持良好的課堂秩序的同時，也提高了教學效率。
三、透徹分析學生心理，機智處置紀律問題
由于年齡的原因，小學生還缺乏一定的自律性，課堂上常常會發生一些意想不到的事情，比如“問題學生”、“多動癥”兒童等，課堂上總能發現他們或是在講話，或是在影響其它同學認真聽課，等等。對于這樣的情形，教師需要機智靈活，妥善處置，不能簡單地停下講課，嚴厲訓斥一番了事，而應根據實際情況區別對待?；蚪釉挿治?，用教學內容中的道理去說明，使之深化；或善意引導，曉以大義，以寬容的態度、淵博的學識、透徹的分析，去征服學生的心。為音樂教學提供良好、有序的課堂紀律。例如在學習《茉莉花》這一課時，課堂氣氛很有些異樣。這是一首廣泛流行于全國的江蘇民歌，很多學生都能從頭唱到尾，上課時不少學生開始交頭接耳或是埋頭做其它事，根本提不起興趣。面對課堂上松散的紀律，筆者靈機一動，何不尊重學生會唱的事實，從學生喜愛的角度選擇曲目呢？考慮到這首歌有很多個版本，也被多位藝人重新演繹過，所以我讓學生說說自己對這首歌的認識，說說自己最喜歡哪個版本，為什么？這樣一來，課堂上一下子變得熱鬧起來，有的學生說：我喜歡宋祖英在澳大利亞悉尼歌劇院演唱的現場版，很經典；也有的學生說：我喜歡霍尊改編的《茉莉花》，很現代、很獨特；還有的學生表示：我喜歡梁靜茹版本的《茉莉花》，小清新風格很好聽。
四、結語
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達到這種境界就要求表演者做到投情，以達到展現作品豐富內涵的目的。做到投情，首先表演者務必準確的把握作品情感基調，其次要對作曲情感的發展邏輯和色彩變化做以詳細的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉換成對將來“長城無烽煙”的堅定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細膩、堅定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統一。另外情感表達還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內涵完美的呈現給觀眾。
二、音樂表演中的想象
想象是音樂表演中的另一個心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認識上，經過重塑而構成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現，而且還將其創作給予獨特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質和內在情感的深刻領悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《??！我的虎子哥！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關鍵，我們要充分發揮這一重要要素并運用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
三、音樂表演中的臨場心理調控
（一）全神貫注的投入
音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術難關，此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時練得東西發揮出來展現給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現場帶來消極的影響。訓練全神貫注最方便的一個方法就是，音樂表演者把平時的每一次訓練中都當成演出對待，這樣在正式演出的時候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）情感的自然流露
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發自內心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達到水融的狀態。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術修養，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達到一個更高的境界。
（三）調節和克服怯場心理
音樂表演在上場前通常會出現緊張和怯場心理現象，而臨場表現恰恰是決定音樂表演質量的最關鍵時刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點：
1.客觀的態度。根據自己的實際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導致發揮不正常。我們應把心態放正，音樂表演不僅僅是表現自己，更重要的是表現音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當然建立自信也是需要一定基礎的，對于表演者來說需要對作品進行充分的練習和熟練把握。另外還要看到自己的優勢所在，揚長避短，將自己優秀的地方淋漓盡致的發揮出來，從容的完成作品表演。
3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關技巧，表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復的練習作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.經常的演出實踐。經常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關系，經常演出可以學會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負面效果降到最小化；經常的演出實踐還可以幫助我們學會及時應對演出中的突況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點，那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關重要的。
四、結語
1.1有利于學生學習興趣的啟發
莎士比亞曾經說過：學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。只有對音樂感興趣了，才能將注意力集中到音樂當中去。然而小學生的心理尚未完全發育，因此在認知和思維能力方面，不能很好的轉換和應用，時間一久，對于音樂的學習興趣慢慢降低，甚至出現厭惡情緒。此時，音樂教育心理學就顯得尤為重要，它可從心里教育方面，讓學生提高對音樂的興趣。例如，教師可以根據學生的喜好和表現特點，將音樂教學以做游戲的方式呈現，先使他們對音樂產生好奇心，慢慢的將其興趣提高。
1.2有利于學生注意力的集中
心里學實驗表明：人的注意力并不能達到持久狀態。尤其對于身心處于發展中的小學生來說，他們的注意力很容易受到各種因素的影響，例如教師枯燥乏味的講課方式等。古語有云，心不專一，不能專誠。作為學生，只有集中注意力聽老師講課，才能更好的學到知識。在音樂教育心理學中，教師可以通過了解學生注意力轉移的因素，結合教學內容，充分利用課堂時間，采用綜合教學的方法，集中學生的注意力。
1.3有利于學生創造性思維的啟發
托爾斯泰曾經說過：知識，只有當它靠積極的思維得來，而不是憑記憶得來的時候，才是真正的知識?，F在的教學強調對學生能力的全面發展，因此在小學音樂教育教學中，不僅要讓學生學習音樂本身，還應使他們通過音樂的學習，培養一定的鑒賞力，使記憶和感受能相互協調，達到全面發展的目的。通過在音樂教學中運用音樂教育心理學，可以有效的啟發他們的創造性思維，提高對音樂的理解力和欣賞力，還可提高學生的樂感和節律感。
二、音樂教育心里學在小學課堂中的應用
2.1運用音樂節奏，激發學習興趣
小學生在各個年齡階段，學習音樂的能力也各不相同，因此教師需要了解不同階段的學生在學習音樂方面的認知和心理特征，因材施教，達到更好的教學效果。音樂當中美妙起伏的旋律和鮮明生動的節奏，可以激起學生肢體的反應，因此教師可以根據這一特點入手，將音樂與肢體動作結合，形成具有音樂節奏的體態動作，集中學生學習音樂的注意力，將節奏與記憶結合，學習音樂當中的流動美。
2.2注重情感體驗，培養學生樂感
音樂的本質是對情感的自然反映，因此，在教學中，讓學生體驗到音樂的情感，對于教學有很大的幫助。在音樂教育教學中，教師要尊重學生的內心感受，讓學生親身體驗音樂當中的情感，而不是機械的告訴他們音樂表達的東西。傾聽是很好的教學方式，教師要學會傾聽學生的心理感受，傾聽他們對于音樂的特殊理解，培養他們自己的音樂樂感。例如在放一些具有催眠效果或者悲傷情感的樂曲時，學生會出現睡著或者傷心的現象，此時教師不應該打斷他們，而是讓他們慢慢感受，再通過講解和表揚來加深他們對于音樂的理解。
2.3創造科學教學法，突出教學效果
我愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，我對幼兒音樂教育進行了一些探索和實踐，下面是我的一些做法和體會。
一、、以趣引趣：
興趣是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系，因此，我經常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原來五段歌詞最后兩小節的節奏都是┃××┃×-┃，就顯得很枯燥，經過改編，我就增加了四分、八分、十六分等節奏，如“媽媽洗衣服┃嘩-┃嘩-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養幼兒的節奏感。
2、設計趣味化
教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，因此我對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。[本文轉載自
孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，我努力將兩者有機的結合起來，使我的教育方法力爭生動形象，充滿情趣。
二、以情育情：
達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？我認為關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑，確實我是個很快樂的人，尤其和孩子們在一起的時候，我的臉上總是掛著笑容，我在事業、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。
在音樂教學中，我特別注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經?？粗變旱难劬χv話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，我就說：“天黑了，小動物要睡覺了?！辈ь^假裝睡覺。）同時，我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。
在每一次音樂活動前，我對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。如：在《娃娃家》這首歌，我就根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。由于我對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。
三、以新帶新
奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創新中獲得新的生命力。對！在大力推行素質教育的今天，我們應該培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發掘者、引導者。因此，在音樂活動中，我注意啟迪幼兒的形象思維來創造性地表達歌曲的音樂形象。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，當孩子們會唱后，我就問孩子們：“怎樣才能把這首歌唱好呢？”有的孩子主張，第一段要唱得快，因為小烏鴉急急忙忙趕回家??；第二段要唱得慢點，因為小烏鴉的媽媽年紀大，小烏鴉呀要一口一口地喂媽媽，所以這部分要唱得慢些，要唱出小烏鴉很喜歡媽媽，小心地喂著媽媽。這首歌我就是根據他們的構思引導他們進行表演的。在充滿稚氣的童聲中，我感受到了孩子們的音樂想象力和創造力。在愉快的情緒中我也給以技能技巧上的指導，如發生、咬字、口形方面的指導、示范，但這些指導的目的是讓幼兒更好地按自己的意愿表達音樂。
其次，我讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利于對幼兒創造力的培養。如針對中班幼兒年齡特點，創編時需要的有關生活經驗等事先在其它活動中進行準備，以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創造的樂趣上。
【關鍵詞】節奏;旋律;速度和力度
小學階段的音樂(樂曲)欣賞課,一直是令很多教師感到比較難上的一種課型,其主要原因是大多數學生理解作品難,教師組織教學難。我也曾被這些難題所困擾,經過多年的課堂教學實踐,逐漸摸索總結出了一種幫助學生理解音樂作品比較有效的教學方法,即注重挖掘構成音樂的主要元素——節奏、旋律、速度和力度等,培養他們對音樂的理解能力、鑒賞力、表現力和創造力,提高審美情趣,陶冶情操。以下談談自己的做法:
一、通過音樂的“骨架”——節奏,引導學生理解音樂
音樂是時間性、動態性很強的藝術,而它的時間性、動態性又是通過節奏反映出來的。節奏是音樂的語言要素,是音樂的骨架,是音樂賴以生存的基礎,因此,在欣賞樂曲時可抓住其節奏特點引導學生來理解音樂形象。比如在三年級上學期欣賞《我是人民小騎兵》這首樂曲時,抓住“×××︱××××︱和××××××”這種類似馬蹄聲的節奏型,通過聽聽、拍拍、說說等形式啟發學生想象騎兵騎著駿馬在草原上奔馳的情景,而中間段落出現的“ו×︱××××︱×—︱×—︱”較舒展的節奏出現后,引導他們與前面的節奏進行對比,節奏變化了,騎兵的活動又會怎樣呢?再結合課本中的插圖,想象騎兵在草地上休息或交談的情景,學生基本把樂曲表現的內容講出來后,又和學生一起分析產生這種效果的原因:是由于節奏的疏密變化,才表現出了騎兵在草原上巡邏、與風雨搏斗等情景。再如欣賞曲《溜冰圓舞曲》、《跳繩》等樂曲也是抓住樂曲中節奏的變化,啟發學生與生活實際緊密聯系,較好地完成了對音樂作品的理解,從而消除了學生的畏難情緒。
二、抓住音樂的“靈魂”——旋律,理解音樂旋律是音樂的語言,是音樂的靈魂所在,是塑造音樂形象的重要組成部分。
音樂有了節奏的支撐,再加上起伏的旋律,才使其具備了感人的色彩。因此,在教學中注重引導學生分析樂曲的旋律特點,能使學生更準確地把握音樂形象。比如四年級學生在欣賞《牧童短笛》這首鋼琴獨奏曲時,初聽前我提醒學生:鋼琴演奏的高低聲部有什么特點?根據旋律特點,樂曲能分成幾部分?之后引導學生想象第一、第三兩個樂段的兩條此起彼伏的旋律,就象兩個牧童騎在牛背上悠閑的吹著牧笛,一唱一和地行進在田間的小路上;中間段落的旋律出現了跳躍性的起伏變化,老師稍加引導,學生便很自然地想象到牧童在田間嬉笑、游戲的情景。再如《豐收歡樂而歸》、《蜜蜂》等這類樂曲,其旋律特點都是幫助學生理解樂曲的關鍵。
三、利用音樂的速度和力度,挖掘音樂形象
