時間：2023-03-01 16:30:57
序論：在您撰寫小學音樂觀課報告時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
從希臘獨立開始，音樂課便是學校課程的一個組成部分。從1834年小學教育機構制定的基本法中，可以看到在學校課程安排中有了音樂課。從那時起，音樂課一直在小學課程計劃中。但不幸的是，在中學階段，情況發生了變化。音樂課被認為并非是中學課程必要的部分，因而，整整幾年中，音樂課的狀況不穩定。從1914年起，盡管音樂課的授課時間不穩定，但音樂課在教學中的地位確定了。
一、 小學教育
現在，在小學教育中音樂是審美教育的重要組成部分，它確立于1990年（1990年4月10日政府公報中確立），不包括藝術和戲劇兩個部分，小學音樂教育的目標是：
學生音樂技能的啟蒙和培養
學生音樂敏感度的培養
喚起和鼓勵學生個體的創造力
使學生熟悉音樂陳述和音樂語言
鼓勵學生參與音樂活動
培養學生運用自己的音樂習慣感受音樂，培養其對世界各地音樂的興趣，使之不僅作為藝術審美的手段，而且作為一種交流的方法。（政府公報第153號，1990年4月10日）
課程內容劃分成幾部分進行闡述，根據達標、建議的方法和活動，每部分都有預期的結果，這些部分是：
1． 音樂意義
2． 唱歌
3． 學習一種樂器
4． 臨時的音樂活動。（具體內容參看附錄）
附錄
政府公報第53號，第549―553頁，音樂在小學教育中。每部分的達標范例和教學材料：
主 項：音樂的意義副 項：聽辨聲音
達 標：識別不同的聲音；在幾個聲音中辨別一個聲音；
從人造的聲音中識別自然的聲音；識別樂器組的不同聲音（弦樂，管樂，打擊樂，管風琴）；識別不同的特殊的樂器等等。
教學材料：可使用的材料：瓶子，木頭，不同的樂器及其圖片。敲擊的聲音，自然聲音，人造聲音，嗓音，樂器聲音等。
活 動：聽不同的聲音（風聲，海浪聲，汽車引擎聲等）。閉目聽聲音（閉上眼睛聽兩個小朋友談話，之后努力辨別他們的聲音）等等。
主項：音樂的意義副項：聽辨
達標：辨別兩個不同音調（高和低）；讀譜（讀唱名），從一組音階中辨別主音等等。
教學材料／活動：玻璃，不同尺寸的壺、管子等等。
主項：音樂意義 副項：節奏、拍子
主項：聲樂 副項：希臘傳統音樂
達標：從我們傳統的音樂中，選擇那些特別強調源于特殊地理區域的音樂，學習特性歌曲
從特別的傳統的民間音樂舞蹈中學習音樂（去學習構成傳統民間舞蹈特性之一的音樂）
教學材料／活動：聽歌曲錄音帶。如果可能，聽兒童唱詩班，聽現場兒童唱詩班的演唱等等。
主項：聲樂 副項：來自世界各國的傳統音樂
以上說明被認為適用于小學最后四年。
學校要求教師合理安排這四年中規定的課程。課程設計者提供的時間分配方案見下列圖示：
上述圖表概括的說明和圖示是在政府公報第53號。
二、 中學教育
中學目前的課程設置是在1985年的教育體制改革中確立的。課程設計的基本原則在最初的報告中被闡述如下：
音樂教育必須考慮到不同年齡階段孩子們的身體條件、心理能力及他們的需要，音樂教育應該在娛樂和游戲中實施。
音樂是審美教育中培養學生的一個基本的原則和手段。
在藝術的認識方面和智力方面應該特別考慮到音樂。
應有訓練和發展孩子聽覺能力、歌唱能力和審美能力的教育策略。
提供的知識應該以原理歸納法為基礎（從簡單到復雜），但是不能被狹窄的、嚴格的課程框架所束縛，一堂生動的課應該是：
1． 要作為發展知識和培養藝術審美能力的一部分；
2． 要以開放的態度應對時代的挑戰和以開放的態度來考慮我們文明（技術的和文化的）的發展。
音樂教育應該有助于學生們與過去傳統的藝術成果和現代音樂文明的交流。
音樂教育應該以孩子的經歷為基礎，傳統音樂和拜占庭希臘音樂在音樂教育中應該占有特殊的位置。
針對孩子們的音樂教育并非意味著必須是幼稚的或天真的。課程和教學策略應該考慮到孩子們的潛力和能力，這種潛力和能力并非像人們通常認為的那樣天真。
更為重要的是中學每個年級的教育目標得以確立，具體情況如下：
一年級
音樂課的目的是通過理論分析、實踐活動和聽賞音樂向學生們介紹音樂，教授他們基本的音樂理論和音樂概念。音樂課的目的并非意圖培養職業音樂者，而是旨在培養年輕人在音樂領域中高尚的和靈敏的意識，因此，他們可以運用這個手段去感知音樂并且在音樂中自我表達。（政府公報第158號，第2465―2467頁）
二年級和三年級
音樂課的目的是通過正確的歌唱、聆聽和熟悉好的音樂，尤其是純粹的、傳統的和當代的希臘音樂文化，并且通過所獲得的基本的音樂理論資料和歷史資料，培養學生們的音樂敏感度和整體感，致力于通過以實踐活動和聽辨練習為基礎的手段來發展他們的智力和心理。教授音樂的目的是獲得音樂歷史的普遍基本知識，這樣使學生能夠有意識的，有品位的，靈敏的掌握過去保留下來的全部音樂成果。（作曲家、音樂類型、各時代的音樂潮流、演奏家、樂器、其他國家的傳統音樂等等。）賦予他們對5000年的希臘音樂史的特殊興趣。（政府公報第158號，第2474―2483頁）
在同樣的政府公報第158號中，闡述了每個年級教授的內容，指出除了應該包含一些音樂實例外，還應在每個年級覆蓋音樂的概念和理論的概念，這是歷史經驗給與我們的啟示。（參看附錄）
附錄
在政府公報第158號，1985年9月19日――中學第一年（一年級）音樂的教學材料和教學設想被闡述。
A級――教學材料，基本設想（概念）――音樂理論
在人類文明（文化）中音樂的作用
音樂作為一種現象在人類種族歷史中的作用
有關不同音樂類型的聽賞和范例，表明不同的音樂類型在人類生命中參與的作用（宗教、音樂悲歌），娛樂，功能。
音樂的價值和意義……
聲音的品質：音高、動力，音色，音值，表情，和聲……
人類大腦的聽覺，聲音的品質和人類以何種方式使用……
音樂發展的歷史性回顧……
音樂形態和音樂結構的基本概念
音高參數I、II、III、IV……
節奏I 、II……
音樂符號
音色I：聲音的色彩，協調，弦的振動等等，這個音色是怎樣形成的（從錄音帶上聽音樂范例）。
音色II：樂器，音樂設計，歷史的和地理的觀點。
音色III：典型的交響管弦樂隊，在西方音樂史中它的產生和發展，可以使學生們能夠識別每件樂器的音樂……
音色IV：弦樂，木管樂器，銅管樂器……
音色V：打擊樂器……
音色VI：鍵盤樂器，重點是鋼琴……
音色VII：吉它――柳特琴和西洋吉它的歷史元素……
音色VIII：典型的各種人聲，聲音的表現能力……
音色IX：希臘音樂樂器――聽的范例，形狀的描述……
和聲I：共鳴，多聲部音樂，和諧……
和聲II：各種停頓種類，音階度數的名稱……
和聲III：從過去到現在，和聲在音樂表達中的主要作用，例如莫扎特的旋律。
B級
穿越歷史走進音樂，運用下列方式：
1． 與源于地理的傳統音樂同步：關注跨越各個時代的音樂的發展。
（例如：史前時期的音樂，古代文明時期的音樂等等）
2． 以音樂學科為基礎的持久的音樂：貫串與各時期的演變所呈現的音樂主題和音樂觀點（例如：今天日本的音樂依舊源于古代音樂的傳統，西方出現以后的音樂主題和音樂觀點，一些特殊樂器的發展等等）。
注釋：建議用于音樂研究的音樂材料，必須結合全部的方法，過去的和持久的音樂手段。
中學課程的指導方針（音樂僅是第一學年的必修課）在一系列新的教科書中被清晰陳述，這些課本是由設計指導方針的同一組人編寫的。這是一項開拓性的、富有雄心壯志的工作。整個大綱的設計者以這些新課本和它附帶的錄音帶及為教師們提供的資料為他們努力的基礎。
但是，這些教科書由于煩瑣的細節，幾乎所有語言不適合中學生，尤其不適用于一年級的學生而遭到批評。究其原因，主要是作者們的意圖是讓教師們作為參考書去使用，而音樂教師們沒有被充分告知有關這些教科書和使用它們的方法。顯然，這些教科書的使用說明從來沒有傳達給教師們，并且隨教科書一起出版的教參也從沒有出現過。此外，對學生而言，由于錄音帶音樂太受限制和他們極少能理解音樂的意義，并且在新課程實施的第一年期間，這些磁帶沒有送到每一位音樂教師手中，教學資料的這種短缺產生了另外的問題。
一、美國中小學音樂教育處境比我們
更為艱難但應對措施得力
這些年本人一直研究中小學音樂教育，自然對國外的音樂教育也比較關注。赴美訪學之前，我從國內出版的著作和論文中大致了解到，美國中小學音樂教育在整個學校教育體系中的地位是很高的，處境是很好的。然而，道聽途說不足為憑，百聞不如一見，事實上，目前美國中小學音樂教育的地位并不樂觀，處境艱難。比較而言，對于音樂教育，可以說我們是國家重視有政策，但學校基于種種無奈而無法予以落實；而美國是學校本來很熱衷，但國家的教育法律導致了學校不得不忍痛割愛。
在我國，教育部于2002年頒布了有史以來的第一個藝術教育法規文件《學校藝術教育工作規程》，并印發了《全國學校藝術教育發展規劃（2001―2010）》，2007年和2008年又分別頒發了《關于加強和改進中小學藝術教育活動的意見》和《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》，2012年又將頒布《全國學校藝術教育發展規劃2011―2020》。這些法規和文件的制訂頒布，表明國家對包括音樂教育在內的中小學藝術教育是重視的，如果說目前我們的音樂教育處境不盡如人意，那最根本的原因可能還是學校不得不把更多的精力投入到應試的層面。
再看美國，同樣是在2002年，聯邦政府頒布了被認為是1956年以來最重要的一部教育法《不讓一個孩子掉隊法案》，正是這樣一部法案，讓中小學音樂教育正在掉隊。該法案要求：每個州必須對所有公立學校三到八年級學生的閱讀和數學進行測試，同時，對九到十二年級學生也至少要測試一次。沒有滿足上述規定的州將失去聯邦政府的教育財政支持。為了獲取聯邦政府的這筆教育經費，各州各學校不得不在閱讀和數學兩門課程上投入更多時間和精力以應付測試，而這直接導致了音樂以及其他不需要測試的科目陷入了困境，因為閱讀和數學所增加的課時都是從其他的非測試科目那里擠占來的，而音樂課常常是被最先掠取的對象，音樂教師也隨時都有被解雇的危險。美國教育政策研究中心的一項調查結果表明，近年來，用于音樂和其他藝術的教學時間已經削減了22％。而在紐約，市教育局要求閱讀和數學兩科每周至少要保證18節課，這個數字超過每周總課時34節課的一半以上。據紐約市的最新統計，全市只有31％的七年級學生和25％的八年級學生接受了音樂教學。
面對音樂教育的這一窘境，美國的音樂教育同行們采取了諸多強有力的應對措施。擁有百年歷史和13萬會員的全美音樂教育協會，為了讓所有學生享受到音樂教育的權利，這些年一直在奔走呼吁；專業音樂學院與專業團體積極開展面向中小學音樂教育的支教活動，如朱莉亞音樂學院、波士頓伯克利音樂學院與卡內基音樂廳等就組織了音樂家和音樂專業學生送教進中小學課堂；音樂教育理論工作者則發表有關音樂教育對數學和閱讀的促進作用的研究成果，宣傳音樂課程的益智作用；中小學音樂教師也主動應對這一現實，盡可能在音樂課堂中滲透數學和閱讀的內容。特別值得一提的是，地方教育行政部門也并非一味迎合聯邦政府的規定，他們針對音樂教育正在掉隊的現實，在管理上采取了許多補救措施。如紐約市教育局就正在實施著一項名為“藝術至關重要”的藝術教育振興工程，這項工程包括編制學校年度藝術報告、編寫校長指南、制訂藝術教育校長問責制等等。
應該說，美國中小學音樂教育的現實處境是不容樂觀的，但是他們采取的應對措施是得力而富有創意的。反觀我國的中小學音樂教育現狀，我們有國家的政策支持，但教育現實又無法使音樂教育的地位和處境得到根本性改觀。然而，作為音樂教育工作者自身，我們是被動接受這樣的現實，還是主動應對挑戰而有所作為，恐怕需要在美國同行那里獲得一些啟示。因為，音樂教育的現實處境，不只關系到音樂學科的地位和我們音樂教師自身的地位，更是關系到學生享受音樂教育的權利和享受音樂審美愉悅和幸福感的權利。
二、美國中小學音樂教師工作比我們
更辛苦但很敬業很享受
正是因為目前在我國音樂學科的地位相對較低，因此許多的音樂老師深感委屈，認為音樂教師的工作量大但回報小、生存狀態差。而這樣的一種心態，往往又使得我們在愛崗敬業上打折扣且不會享受工作帶給我們的快樂。但如果和美國音樂教育處境相比較，特別是和美國中小學音樂教師的工作量比較，我們真的應該感到很幸運。
在我所認識的紐約中小學音樂教師中，高中學校音樂教師每天的工作量不少于5節課，小學教師更是多達7節。而且由于美國中小學教師的學位要求很高，這些老師大多還在哥倫比亞大學教育學院在職攻讀音樂教育博士學位，晚上的時間則要用于繁重的學位課程的研習。我曾聯系去聽紐約某所小學音樂教師的課，這位老師事先給我發來了他的課表供我選擇，只見課表排列密密麻麻，周一至周四每天7節課，周五因放學早而只有6節，我選擇去聽了周五全天的6節課。這所學校從學前班到五年級大約有五百多個學生，34個教學班，每個班每周一節音樂課，共34節，全校只配備了一名音樂教師。因此，這位音樂教師從周一的第一節課開始一直到周五的最后一節課，不間斷地上著音樂課。小學每節課是35分鐘，課間休息10分鐘，可這位音樂教師卻沒有一分鐘的休息。因為，所有的音樂課都是在音樂教室里上的，前一個班還沒下課走出教室，后一個班便早早就在教室外面排隊等候著了，如此迎來送往，老師課間無法休息。為此，我和這位老師進行過交流，問他為什么不休息？他說：孩子們每周只有一節音樂課，而且他們非常期待和喜愛上音樂課，我沒有理由不滿足孩子們的這份期待。雖然自己累點，但看到孩子們開心地唱著歌，快樂地做著音樂游戲，我很滿足，也很開心。在放學回家的路上，這位老師對我說，他需要去買杯咖啡喝，否則就要睡著了。我問他，周五只有六節課，不是最輕松的一天嗎？他解釋說：這一天有三個班是特殊兒童和正常兒童的混合班，教學難度更大一些。我明白了，在美國，特殊兒童是和正常兒童一起上課的，這既有利于特殊兒童的健康成長，也有利于培養正常兒童的愛心。
其實，在美國中小學，不只是音樂教師的工作量大，其他學科同樣如此。只不過由于音樂教師職位的削減，工作量自然會更加飽和。他們之所以很敬業，一方面是珍惜這份來之不易的工作；另一方面也是評價機制使然，如果你的課學生不喜歡，家長不滿意，那么你隨時都有可能被校長解聘。但我認為，熱愛音樂教育這份工作，與學生分享著音樂帶來的快樂，是美國中小學音樂教師如此敬業的最重要原因。記得在我快要回國前和一位高中音樂教師告別時，她見到我的第一句話是：六周的暑假終于結束了，我就要回到學校去了，真開心！我問她這是為什么？她說：和學生在一起讓我很充實，他們很有趣，我們能夠彼此分享音樂帶給我們的愉悅體驗。
不可否認，在我國音樂學科是弱勢學科，音樂教師也是弱勢群體。然而，與其讓這份委屈消磨著我們的意志，不如讓我們通過自己的努力來提升學科和自身的價值，因為我們擁有一份得天獨厚的優勢――孩子們天生就喜愛音樂?？伞皩W生喜愛音樂卻不喜歡上音樂課”這一尷尬局面直到現在也并沒有徹底扭轉，最重要的原因恐怕還是在于我們自身。當學生真正喜歡和期待上音樂課了，當我們學會享受音樂教學了，當音樂教學質量真正提高了，我想，音樂學科的地位和音樂教師的處境就得到根本性改觀了。
三、美國中小學音樂課程設置比我們
更多樣但技能課程突出
在中小學音樂課程設置上，中美差別明顯。在我國，九年義務教育階段設置的音樂課程為普通音樂課，高中階段在新課改之后將音樂課程設置為六個模塊，其中“音樂鑒賞”為核心模塊。而在美國，小學音樂課程主要分為三類，即“合唱隊”（或聲樂課）、“樂隊”（或器樂課）、“普通音樂課”，到了初中和高中階段，除這三類課程外，還增設了專為有音樂興趣和專長的學生進一步深造的“音樂技能培訓系列課程”。需要說明的是，這里的合唱隊、樂隊，以及技能培訓系列課程，均屬于課堂教學的范疇，而并不是我們所理解的課外活動，它們面向全體學生，零門檻選修。尤其是高中階段實施學分制，大部分學生選擇的是合唱隊和樂隊課程，而普通音樂課則主要是為了滿足那些不愿意或無條件選修合唱隊和樂隊課程的學生獲取足夠學分而設立的。
美國這樣的音樂課程設置對我們來說的確是很新鮮的，而且也是令我們困惑的。因為，無論是合唱隊還是樂隊，在我們看來都是面向極少數具有音樂天資的學生的專業技能課程，很明顯，美國中小學音樂課程設置突出的是技能課程和技能教學。可是，在我國中小學音樂教學中，知識技能教學卻始終是一個令人頭疼的問題。新課改之前，知識技能教學一直是中小學音樂教學的重點，于是，人們把學生不喜歡上音樂課的責任歸結為是過分強調了知識技能，也因此，新課改提出了“淡化知識技能”的理念。然而，音樂作為一門藝術形式，它是依托于音樂創作、表現、鑒賞等音樂實踐活動技能而存在的。以往我們孤立地傳授知識技能，并且以專業的眼光和標準來評判學生的音樂學習成績，這使得豐富而完整的音樂藝術變成了被肢解的、機械而枯燥的技藝訓練，學生不喜歡上音樂課便理所當然了。但是，針對這個問題，如果我們采取消極回避的態度而放棄知識技能教學，那么，音樂教學又可能走向另一個極端而變得空洞無物。這也是為什么我們的音樂教師在落實“淡化知識技能”理念的時候深感無所適從的原因。應該說，知識技能在音樂教學中的重要性是不容置疑的，不僅不能淡化，而且應該加強，應該更多地思考和探索如何改進知識技能教學。因為，經過12年的音樂學習，學生到頭來既不能唱也不能彈還不能跳，這無論如何都不能說我們的音樂教育是成功的。
那么，知識技能教學到底應該如何改進呢？美國的經驗值得我們借鑒。首先，在他們看來，音樂教學傳授給學生知識技能，尤其是演唱演奏技能，那是天經地義的事情，而且也是音樂教育的頭等大事，根本就不存在需要“淡化”的問題，于是，他們在課程設計方面就專門設置了合唱和樂隊等技能課程；其次，就我實地考察的教學情形看，學生對這兩門課程的興趣最濃，教學中教師并非一味地訓練他們的技能技巧，而是讓學生在演唱演奏活動中結合著學習掌握必要的知識技能，并盡可能地給予學生表現的機會。應該說，美國中小學生的音樂表演水平是令人羨慕的，小學低年級的孩子都能夠優美地演唱二聲部歌曲，當我聽了他們小學的音樂課之后，我對此就不難理解了。因為，孩子們的歌唱水平就是在音樂課堂上“唱”出來的。
其實，美國中小學音樂課堂教學并不注重教學設計，音樂教師在教學中注重的是給予學生表現、創作、享受音樂的機會，他們教給學生的知識技能首先是為學生在音樂課堂上所進行的音樂實踐活動服務的，他們沒有那么多的清規戒律，他們以學生的喜愛為最高標準。他們的音樂課堂就是學生快樂的卡拉OK廳，是孩子們的“美國偶像”舞臺，他們的音樂課堂給我留下的最深切感受是：輕松、自由、愉悅。
四、美國中小學音樂教學內容比我們
更豐富但流行音樂受寵
對比中美音樂教育，差別最大的應該是教學內容或教材。在美國，沒有統一的音樂教科書，教學內容完全由音樂教師自主組織，這使得每個學校的音樂教學內容都不一樣，呈百花齊放的態勢。他們在教學內容的選擇方面，主要考慮這樣一些因素：學生喜歡什么、想學什么？教師自身的優勢是什么？學校條件和特色是什么？學生的基礎怎么樣？州制訂的課程標準又提出了哪些要求？等等。當老師充分了解了這些問題之后，再因人制宜、因地制宜地組織教學內容，學生就不可能不喜歡他們的音樂課了。其實，在美國，出版商也是編寫了教材供音樂教師選用的，當我問音樂教師為什么不選用出版社提供的教材時，他們的回答是：因為學生不喜歡。
教材問題，是我國中小學音樂教育改革與發展的一個瓶頸。如果說依然有一部分學生不喜歡上音樂課，那么學生對教材的不滿意，可能是一個重要原因。應該說，新課改之后，我們的教材建設取得了重要進展，但不可否認，離我們學生的期待還有一定的距離。反思我們的音樂教材編寫模式，我認為，我們所遵循的一直是一條自上而下的編寫思維，即教材編寫專家認為重要的內容和學生應該學習的內容便編入教材，而到底學生喜歡什么、需要什么，我們考慮太少。因此，我們有必要將教材編寫思維由“自上而下”轉變為“自下而上”，我們應該多聽聽學生的意見，應該多聽聽基層教師的建議。學生喜歡什么、需要什么、期待什么，學生自己最清楚，基層教師最清楚。另一方面，對于如何使用教材，我們的音樂教師還沒有從觀念上真正得以轉變，許多教師依然固守著“課本上的內容就是教學的任務和目標”這樣一種觀念，只知“教教材”而不會“用教材教”，不能或不敢“變通教材”和“變活教材”，不能把貼近學生音樂生活的最新音樂成果及時并靈活地引進課堂，這也是學生不喜歡音樂教材的又一個重要因素。
那么，我們有沒有可能學美國的放棄統編教材呢？我認為不可以。這里面有教育管理體制的原因，也有教育教學理念的原因，更有教師素養的原因。美國中小學音樂教師之所以可以自組教材，除了教育體制的差異之外，特別要歸功于美國“學以致用”的音樂教師教育。高校畢業生在走進中小學音樂課堂之前，已經在教學內容、教學形式方法、教育實習等方面都具備了很好的積累，打下了堅實的教學基礎。
由于自組教材，可以想象，深受中小學生喜愛的流行音樂就必然在美國中小學音樂課堂里回響。流行音樂該不該進課堂？多少年來都是我國音樂教育界爭論的一個熱門話題，一度有人還把流行音樂視為是中小學音樂課堂教學的洪水猛獸。雖然目前流行音樂已經被編入了教科書，我們的音樂課堂之門已經朝流行音樂打開了，但客觀地說，這扇門依然開得很小，教材上的流行音樂往往被人們戲稱為是“古典的流行音樂”。而在美國，與“超女”“快男”同類的節目“美國偶像”這一青少年流行歌曲的演唱盛典，不僅沒有受到音樂教師們的抵制，反而以此作為激勵學生學習音樂的典范，作為一條音樂鑒賞教學之新途。而流行音樂作品，不僅在合唱課還是在樂隊課上，都被廣泛采用。甚至小學低年級的唱歌課，演唱的也基本上就是流行歌曲，兒歌往往只是作為音樂游戲活動而存在。這樣的場景，若不親眼所見，真的很難相信。
其實，我們許多音樂教師都深有體會：當我們的課堂上響起流行音樂的時候，當我們在其他教學內容中注入流行音樂元素的時候，當我們的學生用流行音樂的表達形式來表演與創造的時候，當我們在引導學生鑒賞流行音樂的時候，我們的音樂課堂總是最活躍的，我們的學生總是最投入的和最快樂的。為此，我們應該給予優秀的流行音樂以更多的寬容，中小學音樂課堂的大門應該朝優秀流行音樂開得更寬一些。
新課程強調德育在各學科教育環節的滲透，它對學生道德、行為、人生觀、世界觀、價值觀及思想政治素質的培養上，強調要改進教學方法，注重實踐環節，增強思想品德教育的針對性和實效性。那么，作為人類靈魂的工程師，它賦予了我們歷史的重任，我們就要對學生抱著一顆真誠的愛心去做好教育工作。教會學生學習，更重要的是教育學生怎樣做人，把他們培養成現代社會所需要的合格人才而努力。音樂教學怎樣育人?音樂教學作為素質教育的一個重要方面，它可以通過生動、直觀的感性途徑去感染人、影響人，并將這種審美情感轉化為理性認識，從而產生一種積極向上的精神力量，使人的思想、道德情感得到凈化和升華。由此可見，在音樂課中滲透思想素質教育是培養學生良好道德品質的好途徑。
二、關鍵概念界定：
教育者按照一定社會或階級的要求﹐有目的﹑有計劃﹑有組織地對受教育者施加系統的影響﹐把一定的社會思想和道德轉化為個體的思想意識和道德品質的教育。德育是教育的一個重要組成部分。
三、研究現狀與分析：
音樂教育是美的教育。它通過培養學生的審美來啟發學生的道德情操。音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。另外，還有對學生進行愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學、樹立遠大理想、繼承革命傳統、尊敬師長、團結友愛等教育，從各方面培養學生形成優秀的道德品質和高尚的情操。在音樂課的教學中，應把思想教育與音樂藝術的美感結合為一體來進行，通過生動的音樂形象，使學生受到潛移默化的教育。
四、研究目標、內容、方法：
研究目標： 1、培養對生活的積極樂觀態度;2、樹立終身學習的愿望3、陶冶高尚情操4、培養愛國主義和集體主義精神5、理解多元文化
研究內容：一、認真備課，努力挖掘教材中的德育因素，音樂教材中含有豐富的德育內容，教師應當認真鉆研、分析教材，挖掘德育因素，對學生進行教育。 二、靈活運用各種教學手段，在教學各環節中滲透德育教育。德育滲透在音樂教學中不應是生硬的說教，而應有機的貫穿于教學全過程中。如通過音樂課的常規訓練使學生養成講文明、有禮貌的好習慣。學生進入音樂教師、師生問好等訓練規范化，使學生養成遵守紀律、尊敬老師的良好行為;基本練習中，可以將德育滲透與各項訓練有機結合在一起，培養學生和諧統一的良好心態;新課教學應根據教材，充分調動各種德育因素，貫穿于教學之中;課堂小結要面向全體學生，鼓勵他們發揚優點，克服缺點，培養學生積極進取、努力向上的學習精神。三、在潛移默化中感受德育教育。四、教師以自身形象對學生進行德育教育。教師應當從自身做起，嚴格要求自己，以自己良好的師德修養為學生樹立一個好的榜樣。作為一名音樂教師，應該有獻身教育事業的偉大理想，以為人師表的道德標準衡量自己，培養高尚的情操，不斷學習，充實自己，以嚴謹的治學態度對待教學工作。課堂上，教態自然大方，語言生動形象，歌唱充滿激情，琴聲優美動聽，所有這些，都將對學生起到潛移默化的感化作用，使學生不僅通過間接的教材內容，更通過教師的言傳身教得到直接的德育教育。
研究方法：
文獻資料法：
通過各種資料的收集和研究，使課題研究的內涵和外延更豐富、更明確、更科學，爭取在現有研究水平的基礎上有提高和突破。
調查法：
設計一定的調查問卷，對學生品德情況進行調查。
觀察法：
在平時的教育教學過程中，對學生在音樂課堂上的德育進行引導，觀察學生的領悟情況，并及時記錄。
行動研究法：
結合平時的教育教學實際，通過個案分析，對個體的發展進行跟蹤調查，及時改進研究措施。通過各種資料的收集和研究，使課題研究的內涵和外延更豐富、更明確、更科學，爭取在現有研究水平的基礎上有提高和突破。
經驗總結法：
在文獻資料和觀察的基礎上，根據課題研究重點，隨時積累素材，探索有效措施，總結經驗，尋找解決途徑。
五、研究計劃或步驟：
本課程共用時一年，分為三個階段進行：
第一階段：準備階段(XX.8)對課題進行規劃，確定研究的主要內容和方法，學習有關資料，完成開題報告。第二階段：資料收集階段(XX.9—XX.3)通過文獻資料收集法、觀察法和行動研究法，收集研究需要的資料，并及時地做好記錄。第三階段：總結階段(XX.4—XX.6)對研究過程中收集到的各種資料進行歸類整理，并進行全面分析，撰寫研究報告。
六、研究條件分析：
負責人和主要成員曾完成哪些重要研究課題：
鄧藝君： 《小學音樂欣賞認知途徑的研究》
《培養小學生音樂想像力的研究》
《如何在小學音樂教學中滲透民族精神》
《唱游課堂中學生學習習慣培養的研究》
科研成果的社會評價：
研究課題的實踐成果使教研組的成員在音樂教學工作中各方面的素質有一定的提升。在校的反思課、匯智課、平臺課、擂臺課中顯示了明顯的成果評價良好。課題論文也曾在片級范圍內進行過交流得到良好反映。
3、完成本課題的研究能力和時間保證：
本人是一名從事小學音樂教學的一線教師。可以在實踐中積累，便于資料的收集和整理工作，研究成果可以很方便地運用于自己平時的教育教學中。
時間保證：1、前期準備階段：XX年9月。制訂實驗方案，做好物資準備等工作。積極，穩妥做好研究前的準備工作。
2、中期實施階段：XX年9月至XX年2月。實施過程中注重課題研究的動態管理，在實踐過程中根據實際情況大膽、及時修正局部研究方法、方式和方向，一切以有利于研究工作為依據，形成初步研究結論。
3、后期總結階段：XX年3月至6月。以課題研究目標為依據，對課題研究進行科學分析和歸納整理。匯編資料、分析數據，形成結題報告。
4、最終完成時間：
XX年6月份。
4、資料設備：
本課題需要得到學校、社區以及上級主管部門的大力支持，特別是低年級教育課程化的實施階段，為了配合活動的開展，肯定需要落實到課程，課題組成員將一起積極出力，向有關部門請示，完善解決。
七、參考文獻：
《中國音樂教育》
《中小學音樂教育》
其實，優美的音樂可以凈化人的心靈，陶冶人的情操，啟迪人的智慧，有利于培養學生的合作能力，這已是不爭的事實。而且在眾多的藝術教育形式中，可以說音樂教育是一種最容易被學生接受的。從事音樂教育以來，深切的感覺到社會、家長、學生其實是渴望音樂的。且不說縣城里大大小小好多處音樂培訓班搞的紅紅火火，當穿過大街小巷，走進百姓人家，哪一家沒有幾件“欣賞”音樂的電器，大到家庭影院，小到mp3、音樂手機。音樂教育家柯達伊和奧爾夫都認為音樂是屬于每一個人的，音樂教育應是全民普及性的事業。《全日制義務教育音樂課程標準》中明確寫到：“音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課”。但普及音樂教育的重要時期――青少年成長時期的義務教育階段，目前這門必修課在我們農村中小學中做得遠遠不夠。筆者認為這主要有以下幾方面的原因：
一、長期的副課思想嚴重影響了農村音樂教育的發展
由于長期以來分數就是學生的命根子，所以從社會到學校，從家長到學生，乃至教育管理者和教師都習慣性的用主課和副課劃分學生所學的課程，所以在音樂課上學生可以寫作業、講習題、背英語單詞，就是可以不聽音樂。
二、沒有完善的教研教學管理體系
據了解，全縣所有的中小學，只有我們學校有一個藝術教研組，還有幾所學校有音體美教研室，再其余的學校都是音樂教師隨便分在哪個教研室坐就行了。教育行政部門平時也是很難找到音樂教研室或負責音樂藝術教育的管理人員。
三、教師本身的素質制約了音樂教育的發展
農村在職音樂教師，只有極少數是音樂?？飘厴I生，另外一部分是師范音樂班的畢業生；其余大多數則是兼職音樂教師，這些兼職教師多數是只要能哼幾首歌就上音樂課；還有的學校純粹是掛羊頭賣狗肉，課程表上排的是音樂課，實際上的是其他課。這樣的教師隊伍不論是教學能力還是專業知識都遠遠達不到 課程標準規定的課堂教學要求。加上教育行政部門幾乎從不組織音樂教師的培訓，音樂教師缺乏了知識的補充與更新，也就談不上教學的進步與發展。
《全日制義務教育音樂課程標準》中指出：“音樂是人類最古老、最具普遍性的和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分。”還提出了“對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映?！比绻胱屛覀兊暮⒆痈徐`性，那就讓他們多接受點兒藝術的熏陶和教育。所以要想盡快改變當前農村中小學音樂教育的現狀，筆者認為首先應從一下幾點做起。
第一、音樂教師自身要更新理念，改變認識
教育的進步教師是關鍵，教師的發展更新理念是關鍵。農村中小學音樂教育的發展必須要求每一位音樂教師從思想上改變對音樂課的認識。也許有人會說：談何容易，長期的認識說改就能改嗎？其實在中國古文化中對音樂人的定位是極為低下的，如今不是早已改變了嗎？關鍵不是能不能改變，而是想不想改變。只要我們每一位音樂教師有一份責任心，少一點功利性，認真備課、認真上課，積極做好課后反思，關注課堂教學效果，對每一節音樂課抱著副課當主課上的心態，請相信學生是最具可塑性和被感染力的，你當主課上，他們就不會當副課的。舉一個音樂老師最常見的問題：音樂課上學生不帶課本怎么辦？尤其是這些學生還會無所謂理直氣壯的認為自己的行為很正常。我代課的一個班，86名學生，第一天上課，36人不帶書，同桌看一本，有的課桌上還擺著數學作業本。我記下沒帶課本的學生姓名，貼在了教案本的第一頁，并且嚴肅的提出：“下節課你們必須要帶課本，而且全班同學每人必須有一本課堂筆記本。”一周后上第二節課，只有三個人沒帶課本，十幾個同學沒帶筆記本?！昂茫瑳]帶書的同學上臺和老師一起看，老師這兒有書，沒帶筆記本的同學記上姓名，下次上臺在老師的教案本上寫?！钡谌澱n86名學生的書帶全了，問題解決了，當然以后還要繼續鞏固，切不可放松。我們要清楚音樂課就是音樂課，不是語文課，就像男女有別，只是分工不同，但絕對沒有主次之分。只要音樂老師們把音樂可看作主課它就是主課，就是對自我工作的認可，這種肯定會激勵你把音樂課的愉悅性盡情的展示給孩子們，也就是對孩子們的負責，對音樂課程標準不折不扣的實踐。
第二、管理者要改變觀念，保障音樂教育的落實
為改變農村中小學音樂教育的現狀，教育行政部門應設法在農村中小學進一步配備師德修養良好，專業知識豐富，教育教學能力較強的專職或兼職音樂教師；轉變觀念，從教學設施和教學環境等方面都力求保障農村中小學音樂教育的落實。隨著國家對義務教育建設的大力投資，許多農村中小學都修建成了鄉村的小“風景區”。走進教學樓，看看掛牌――微機室、語音室、多功能報告廳、實驗室......應有盡有，就是很難看到音樂室、繪畫室、舞蹈室或藝術室。如果說是具體學校做得不好，那管理者的責任更大，尤其是教育行政管理部門的管理落實的不夠。有些五星級學校有一架電子琴，就是全部的樂器了；有些標準化學校卻沒有一名專職的音樂教師。另外，一些學校一年到頭搞上一次“慶六一文藝匯演”，孩子們表演的幾乎全是大人節目的“模仿秀”除了搞笑就是嚴重的成人化，甚至還夾雜著低俗。校方為此活動還請來了各級領導，美其名曰“藝術教育成果展演”?！度罩屏x務教育音樂課程標準》中明確提出音樂教育的目的是：“提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。”可見音樂教育的目標不是單純的娛樂或搞笑，而是讓學生具備一種良好的人文素養。所以，我們應以良好的課堂教學為基礎，結合實際，開展一些有意義的活動，如：“校園每周一歌”、“校園紅歌會”、“小小舞蹈家”、“小演奏家”等，從而長期的，可持續的推進農村中小學音樂教育的發展。
第三、加強學習，不斷提高音樂教師的綜合素質
《全日制義務教育音樂課程標準》重視了欣賞與審美，尤其把中小學生對音樂創造性的要求提升到了感知與情感體驗的境界，強調了“多元化”,要求通過舞蹈、美術、文學等相關藝術形式，利用各種教學手段，讓學生來理解音樂，體驗音樂的美。但在實際教學中，不要說已任教十幾年的音樂教師是否接受過這樣“多元化”的藝術課堂教育，據了解現在的高校也沒有幾節這樣的課，更不用說那些“做游戲”、“講習題”、“代管”的音樂教師。因此，我們且不說他們音樂課上得怎樣，其實我們先考慮的是他們怎么上音樂課，所以改進農村音樂教育現狀最迫切的是要提高教師素質。
關鍵詞： 音樂教育； 城鄉建設； 現狀； 調查報告
中圖分類號： G712 文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2011）04-0115-02
我國的中小學校有75%在農村，而目前我國農村音樂教育無論在教育理念、教育管理、師資建設等各方面都相對滯后?！耙魳纷鳛橹匾娜宋膶W科，在全面培養學生的人文素質過程中，發揮著其他學科不能代替的重要作用。音樂教育能有效地開發個體潛能，激發創造沖動，升華精神境界，提高生活質量。音樂教育能夠培養完整的人，在發展個體直覺、推理、想象，以及表述和交流能力等方面具有獨特的作用，音樂藝術是人類文化的濃縮與人類文化的結晶，音樂藝術為其它學科注入激情，沒有音樂藝術的教育是不完整的。”加快農村音樂教育改革和發展的步伐是推動全國音樂教育甚至整個學校教育快速發展的迫切需求。
1 問題的提出
瀘州地處川、滇、黔三省交界處，山地多，偏貧，少數民族占有一定的比例，有苗、彝族等。瀘州全市人口498萬，面積12247平方公里，全市小學280所，城區小學占7.85%，農村小學占92.15%；普通初中109所，城區初中占8.73%，農村初中占91.27%；九年制學校城區占9.88%，農村占90.12%。從這些數據看出，我市農村中小學校占90%以上。為了了解各農村、城區學校，各級領導對音樂的重視程度、音樂教師學歷、職稱、專業情況、開課情況、課外活動情況、硬件設備條件、學校對音樂教育資金的投入等方面設計了一系列問卷，進行了調查研究。
2 調研對象
調查的對象包括瀘州市四縣三區的小學、初中九年制學校的音樂教師、中層干部70名。調查的方法采用從各個縣的縣城學校，鄉鎮學校，農村學校的小學，普通中學、九年制學校，音樂教師，不同專業的中層干部利用培訓或周末進行完成的問卷調查70份，實際回收65份，其中城區小學3所城區中學8所，鄉鎮小學20所，鄉鎮中學29所，九年制學校5所，試卷采用不記名的方法，在一定程度上確保了調查結果的有效性。
3 調研內容
所在學校校長是否重視音樂課；所在學校中層干部對音樂課的看法；所在學校普通教師對音樂課看法；所在學校音樂教師專職、兼職情況，是否教過音樂；所在學校音樂教師職稱；所在學校音樂教師學歷；所在學校是否有專門的音樂場館；所在學校音樂教學用具是什么；學校音樂課開課情況；課外活動開展情況；音樂藝術成果，學校對音樂藝術教育資金的投入情況；音樂教師年齡結構等。
4 調研方法
主要采用了實地觀察法、文獻調查法、問卷調查法、訪談調查法、典型調查法、比較分類法、歸納演繹法、綜合分析法等。調研方式上采用了個案調查、抽樣調查、全面調查等一些基本方式。
5 調研結果
5.1校長、中層干部，一般教師對音樂課重視的調查結果分析
調查發現，校長對音樂的重視，城區小學達100%，城區中學，鄉小超出50%以上，鄉中和九年制不到50%，認為一般的校長只有鄉中超過了50%，一點不重視音樂的校長只有九年制學校20%，鄉中極個別，城中，城小教育。中層干部和教師重視音樂只有城小達100%，城市鄉小超過了60%以上，鄉中九年制學校不到50%的重視程度。不重視的中層和教師，尤其是教師城中，鄉中，九年制學校達60%以上，中層干部而不重視音樂鄉中和九年制學校40%以上，從數據可見，農村，城市對音樂的重視程度差距大。
5.2學校音樂教師專職、兼職、學歷、職稱、年齡調查結果分析
（1）學校音樂從專職教師看，城小九年制學校100%城中88%鄉中，鄉小30%的以下尤其鄉小只有15%，鄉中可以看出超過了65%以上是兼職音樂教師，鄉小達到了85%，鄉中還有7%的少數可以看出是超過了65%以上是兼職音樂教師，鄉小達到了85%，鄉中還有7%的少數沒教過音樂的教師去教音樂，由此可見在我市，農村專職音樂教師嚴重缺乏。
（2）音樂教師的學歷，城中本科學歷達50%，城小和鄉中本科達30%以上，音樂教師達專科50%的以上只有城中，城小，鄉小。九年制學校，中師的40%以上只有鄉小和九年制學校，從上面的數據可見農村學校學歷普遍偏低。
（3）音樂教師的職稱城中要比鄉中的高鄉中中一只有14%，城中44%，中二的50%的以上的有城中，鄉中；小高的城小和鄉小是較少只有30%以上多一點，小一城小和鄉小達60%以上，由此可見，在職稱上農村、城市學校普遍偏低，城鄉差距不大。
（4）音樂教師三十歲以下的60%以上是城小，三十歲以上的城中，鄉小，九年制學校達50%以上，40歲以上的只有鄉小，由表數據可看出音樂教師的年齡段，三十歲左右的比重很大，說明都是中青年多，年輕有朝氣，有活力。
5.3硬件設備調查結果分析
調查發現，城中、城小有音樂教室、舞蹈教室在60%以上，有的學校甚至音樂和舞蹈教室都有。鄉中、鄉小有音樂教室的在20%以下，極少數學校有樂器室，什么都沒有的鄉中鄉小九年制學校60%以上，鄉中達到了83%。有鋼琴的學校城中、城小達60%以上，鄉中、鄉小20%以下，有風琴的鄉中、鄉小九年制學校達40%以上，擁有電子琴的達25%以上的有城中、城小九年制學校。什么都沒有的鄉中、鄉小九年制學校，鄉中甚至達到了80%以上?？梢姵青l教學設備硬件相差太大，俗話說：“巧婦難為無米之炊”很多音樂教師都渴望有良好的設備和音響資料。什么都沒有的學校怎么能夠進行正常的教學？孩子們怎能唱出優美的歌曲呢？
5.4學校開課（音樂課）調查結果分析
調查發現，音樂課1-6年級的城小開課率達100%，鄉小95%九年制學校只有40%；小學高年級或畢業班不開課現象只有鄉小5%，九年級學校20%。從表中課看出小學城鄉開課率還是有差距。初中三年都開音樂課的城中占62%，鄉中占45%，初中只開部分的城中占38%，鄉中48%，都不開的鄉中7%。從表中可看出初中城中、鄉中都有部分學校未開滿音樂課。這很明顯當學生升入高中后都出現了知識的段帶，咸接不上。因此，有部分學生升入高中學音樂很難，教師教學很吃力，這可以看出是初中未開部分音樂課造成的教學后果。
5.5學校課外活動、教學成果調查結果分析
瀘州的市區中小學藝術教育都走在全國、全省前列，近幾年來在全國的藝術比賽中頻頻獲獎，如舞蹈《陽光女孩》、《索馬花》、《斗春》等都在全國獲一等獎，城區的業余藝術學校也像雨后春筍般崛起，瀘州市中小學音樂教師在全省技能大賽中每次都獲一等獎，而以上的可喜成果僅限于城區，對于廣大的瀘州農村中小學音樂教育卻不容樂觀，城鄉中小學音樂教育差距較大。
調查發現，合唱隊訓練城中、城小九年制學校超過了26%以上，而鄉中、鄉小不足10%；舞蹈隊九年制學校沒有，鄉中、鄉小不足10%，這大概和舞蹈師資有很大關系的原因。管樂隊是因為需要大量的投入資金和缺少師資，城鄉學校都是空白。從前面可以看出學校各級領導對音樂重視的程度不同得出了0鄉中鄉小70%以上很少開展活動，城鄉差異非常大，城區中、小學一般都有自己學校的藝術節時間，而且經常開展各種演出活動，有校內的、校外的，城區小學比城區中學高8%。從教學成果看獲省級獎的城區小學33%城區中學25%，鄉中、鄉小、九年制學校為零。獲市級獎的城區小學67%最高，鄉中為零。鄉中、鄉小主要體現在縣、鎮上獲獎。
5.6學校對音樂教育資金的投入調查結果分析
調查發現，學校對音樂教育資金的投入是不夠的，音樂器材、教輔資料、活動的開展都是需要大量資金的。從鄉中鄉小九年制學校沒有投的30%以上，從表五可看出，鄉中、鄉小很少開展活動，俗語道“巧婦難為無米之炊”這資金沒有投入哪有音樂活動的展現。
6 存在問題
6.1通過本次調查，梳理出城鄉音樂教育存在以下幾點差距
（1）學校各級領導對音樂重視程度農村不及城市；
（2）教師專職情況農村不及城市；
（3）學歷程度城市高于農村；
（4）教師職稱情況：由于農村兼職教師多，職稱農村高于城市；
（5）教師年齡，城市比農村年輕；
（6）硬件設備城市優于農村；開課情況城區學校充分得到了保障，優于農村；
（7）開展課外活動農村不及城市，城市開展多，充分得到了體現；
（8）教學成果，城市優于農村；
（9）學校對教育資金的投入城鄉差距大，農村落后于城區。
6.2針對現狀，提出以下縮小城鄉音樂教育差距的措施
（1）各級領導應高度重視學校音樂教育，把音樂教育放在人文教育的重要地位來抓；
（2）加大對農村學校的音樂重視和大量資金的投入；
（3）縮小城鄉差距，提高農村教師待遇，加強農村中小學音樂師資隊伍建設，改善農村教師工作與生活環境，確保薪資到位、福利到位；
（4）農村中小學音樂教師業務培訓形成制度化、常規化；
（5）采用教育資源共享，定期將城市和強校骨干教師派到農村和薄弱學校交流等，體現教育的公平和公正；
（6）農村學校藝術演出活動應制度化、常規化，增強農村學生自信心，提高他們的表現能力。
6.3本課題研究存在的問題
（1）本研究主要采取問卷等形式采集相關材料，調查面還有待拓展；
（2）任務的合作性，還有待加強；
（3）策略的針對性和適當性還有待深入研討。
關鍵詞：中小學音樂課堂教學 困惑 解決方法
中圖分類號：G42 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.18.038
音樂是人類共有的精神食糧。古代《晉書?樂志》說：“是以聞其宮聲、使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其微聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮?！闭f明音樂中的“五音”可以把握人的性格與行為。而音樂家貝多芬認為：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難?！闭f明音樂又具有感化人、塑造人、拯救人的作用。實踐證明，學習音樂對培養學生良好的記憶力、敏捷的思維能力，發展情商和提高語言技巧，提高數學演算能力有著獨特的功效。音樂對人類智力因素與非智力因素的影響如此之大，筆者認為有必要正視中小學音樂課堂的得失與成敗，發揚好的一面，改進不好的一面，使音樂課堂真正發揮其美育作用，達到塑造人的目的。
1 中小學音樂課堂的困惑：學生喜愛流行音樂遠勝教材音樂
為什么現在很多中小學生越來越不喜歡音樂課，流行音樂對他們的吸引力遠遠超過音樂教材的歌曲對他們的吸引力呢？這是中小學音樂課堂教學中最大的困惑。
流行音樂，是指結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱，流行一時，甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，根植于大眾生活的土壤。因此，又有“大眾音樂”之稱。
據調查，某小學五年級某班57位同學有47位同學喜愛流行音樂，5人喜愛戲曲音樂，3人喜愛軍營歌曲，只有2人喜愛教材歌曲。
另據某中學進行的音樂課調查問卷顯示，喜歡流行歌曲（音樂）的比例高達100%。
筆者覺得，上述這種現狀是對當今中小學音樂教育的一個重大挑戰，也是對我國中小學音樂教材的巨大沖擊。相關資料統計顯示，90%以上的學生對流行音樂非常喜愛，甚至有些狂熱，只有小部分同學喜愛教材歌曲。其主要原因是流行歌曲無處不在，不在影響他們。而中小學生辨別是非能力比較弱，從而產生很多弊端：第一，中小學生中出現一些追星族，他們整天只關心明星的動態，不關心學習。第二，很多學生從網上下載自己喜愛的流行歌曲，戴著耳機邊走邊聽，有些還搖頭晃腦，這樣很可能會在不經意間危及到他們的生命。第三，他們整天唱的都是流行歌曲，滿腦子都是情啊、愛啊、苦悶、抑郁等，從他們身上已感受不到青春少年那種純真。
雖然流行音樂對青少年造成了很多的負面影響，但流行歌曲中也有一些優秀作品對青少年起到正面作用：第一，優秀音樂作品對學生有思想教育的作用；比如那首《中國人》，歌曲表達了作為中國人的自豪感，流露出一腔愛國熱情，激勵學生為中華民族的偉大復興和繁榮而奮發圖強。第二，一位音樂家曾這么看待流行音樂：“流行音樂給學生營造了一個寬松、舒適的成長環境，并積極幫助他們提升鑒別能力和抵抗誘惑的能力，流行音樂走進學校、走進課堂，在緊張之余，緩解學生的身心，給緊張的氣氛抹上一點鎮定劑、清涼油?！钡谌F實生活中流行歌曲已成為人們表達各種情感的一種重要方式。
所以，我們要辯證地看待流行音樂，客觀地認識與評價流行音樂。正視并勇于接受現實，按自然發展規律制定相應的措施，改善中小學音樂課堂的不足，把流行音樂中部分優秀音樂作品引入音樂課堂，只要把握得當，筆者認為這會為中小學音樂課堂的發展帶來生機，甚至是質的飛躍問題。
2 提高音樂教材內容的適宜性
學生不喜愛音樂教材歌曲的原因除了他們無法抗拒流行音樂的誘惑之外，還有音樂教材內容的適宜性問題。
首先，有些教材在編排方面存在著缺陷，缺乏與其他學科的銜接。例如，教學進行到和為題材的《游擊隊歌》等歷史教育內容的歌曲時，歷史課還沒有學到這些章節。這樣學生在學習音樂的過程中很難理解歌曲的內容和情感，更談不上正確地表現歌曲。我們很多經典歌曲創作的意義在于歌頌祖國和人民革命，如果學生不能更好地理解這些音樂，那么這類音樂就失去了其創作的意義。再如，《中國少年先鋒隊隊歌》這首歌出現在小學二年級下冊音樂教材，有老師反映不知道怎樣才能把這堂課上得更好，因為學生對少年先鋒隊不是很了解或者理解不透，歌詞對他們來說難以理解而且篇幅過大，只有一節課的時間，讓人無從下手。如果只教歌曲的表演與演唱，就不能很好地發揮其教育意義；如果先說一段關于少先隊的故事，讓他們了解歌曲再去表現歌曲，根本達不到教材所要求的業務量。音樂教材與其他學科的無連接性，給音樂課堂的如期進行帶來很大的困難。
其次，教材中外國歌劇的內容過多、過深，超出學生的理解能力范圍。歌劇本身就是一門較深奧的綜合藝術，學生在學習的過程中需要教師深入、細致地講解，由于學生本身的綜合素質和各方面能力還沒有達到去理解如此復雜歌劇的水平，給教師和學生帶來很重的負擔感。且學生在歌劇音樂中感受不到快樂，反而覺得壓抑，音樂課也就失去了其本身輕松愉快的學習氛圍，學生何談喜愛音樂課呢？但歌劇也是音樂的重要部分，教材中需要安排一些適合學生演唱的歌劇片段，比如，歌劇《卡門》選段《街頭少年合唱》，因為這段音樂是作曲家專門為青少年創作的，當學生看到演唱者與自己年齡相仿時，就有親近感，自然就對此歌劇產生興趣。所以，教材中對西洋歌劇的安排不宜太難，且歌劇選段要適合學生的年齡段，這樣才有可能提高學生對歌劇的興趣。
再次，教材的歌曲特點是：第一，音域太廣。我們的授課對象是十一二歲的少年，這個年齡段的學生開始進入變聲期，許多學生的聲音不如童聲甜美、明亮。特別是變聲期的男生，音高不準，聲音渾濁、沙啞，聲帶易充血、損傷。如果讓他們大唱特唱音域寬廣的歌曲，他們能唱好嗎？唱不好他們會感興趣嗎？第二，內容太陳舊。很多音樂教材內容是上個世紀改革開放以前的歌曲，對于學生來說與現實有脫節感。而學生對流行歌曲的熱衷，除了流行歌曲在某種程度上滿足他們心理需求外，還因為流行歌曲的內容現代感強、貼近生活、淺顯易懂、旋律流暢、節奏明快、朗朗上口，容易引起學生跟唱的興趣。這也是當今青少年學生喜歡這些歌曲而不喜歡教材歌曲的原因之一。
因此，音樂教材所選的歌曲要注意時代性、適齡性、適宜性，才能從根本上提高學生對音樂教材的喜愛程度。課改專家必須明確中小學音樂教材改革的基本思路，在觀念上確立學生是音樂教育的主體地位，從中小學生的興趣出發，選擇符合其心理、生理特點的音樂作品，在教材中加入一些優秀的時尚流行歌曲，如《讓世界充滿愛》、《天堂》、《我的朋友在哪里》等，這些歌曲有呼喚友誼，有歌頌生活，有贊美家鄉，有激發愛國之情，學生在感受音樂美的同時，也受到了教育。
3 提高音樂教師的綜合素質，促進教學藝術的升華
音樂課堂的形式和教學手段過于單一，如何解決這些問題，才能讓音樂課堂活躍，受孩子們的喜歡呢？筆者通過研究、實踐，總結出以下一些方法：
第一，教師要熟練掌握各種教學方法：如奧爾夫教學法、柯達伊教學法、綜合音樂感教學法等。通過熟練運用各種教學法來提高教師的教學手段與教學藝術。
第二，教師發揮自身特長進行課堂教學，利用各種小型樂器的教學吸引學生，比如簫、笛、葫蘆絲、打擊樂等，讓這些樂器成為我們音樂教學的一部分。這樣，我們的音樂課堂層次才會更豐富，也會提高學生學習音樂的興趣與積極性。
第三，教師可以通過制作不同的教具和CIA多媒體課件，結合其他藝術門類的表現形式，引導學生來表現音樂作品。例如在上《春天在哪里》這首歌時，教師可以給學生設計一個足夠的想象空間，引導學生想象春天，結合唱、奏、跳、小品、繪畫等不同的表現形式，讓同學們表現春天里的花與草、貓與狗、春雨與萬物等，這樣他們就會很自然地表現春天了。
第四，教師可以在“表現歌曲”這個環節中加入群體活動，如齊唱、歌舞、合奏等表現形式，這種互相配合的群體性音樂活動也是一種以音樂為紐帶的人際交流，有助于培養學生的團隊合作精神。
第五，要培養學生學習音樂的興趣，教學設計必須新穎、活潑、層次豐富，課程安排必須合理，課堂操作靈活多變，重點、難點合理搭配，讓學生對音樂課堂充滿期待和向往。
第六，在課外，可以多營造濃厚的藝術氛圍和搭建開展文藝活動的平臺，調動學生參與表演和比賽的積極性。引導學生自己組織建立屬于他們自己的文藝社團，如：吉他社、舞蹈隊、合唱小組等，鍛煉他們的組織能力，提高他們的音樂學習能力等。
音樂課的基本價值在于通過聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，讓學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、陶醉，并與之產生情感共鳴，使學生能在音樂欣賞課中逐步形成自己的審美觀，實現對音樂美的感受和鑒賞。它有利于學生形成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。音樂具有陶冶情操、開啟智力、活躍思維、影響世界觀的形成等功能，是大家都普遍認同的。樂曲的旋律美、歌詞的語言美、音響的意境美、表演的體態形態美、演唱演奏的情感美，是其它學科難以達到和比擬的。所以，我們必須充分發揮音樂教育的作用，重視音樂教材的課改，針對中小學生的心理特點、生理特征，橫向連接各個學科，縱向結合時代氣息，制訂出以審美為主線，突出審美教育本質特點的、科學的、人性化的、可操作性強的音樂教材。這樣，離真正解決中小學音樂課堂的困惑為期不遠了。
參考文獻：
[1]王曉春.今天怎樣做老師[M].華東師范大學出版社.
[2]屠蘭蘭，羅迎春.中小學音樂教育課題研究與論文寫作[M].浙江大學出版社.
[3]張華.中小學教師教育科學理論學習現狀調查報告[J].長春教育學院學報，2008，（2）.
關鍵詞：民族音樂文化；高職教育；素養提升
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）50-0230-02
高職院校為社會培養了大量的一線專業技能人才，這些人才在各行各業中發揮著他們的積極作用。可是這些技能型人才接受的人文素養教育明顯欠缺，對他們將來進一步提升和社會的穩定發展都產生了影響。為了適應社會發展的需求，高職院校應該轉變教育理念，將素質教育與技能教育有機結合，才能為各行各業源源不斷地輸送既有良好技能，又具備人文修養的高級職業技術人才。
一、高職學生人文素養情況分析
1.高職教育的現狀分析。高等職業教育肩負著培養基層技術工作人員的重任，很多院校大力開展應用型技能教育，與就業市場相結合，以一線工作技能為導向，進一步調整教學手段和內容，保證培養的人才能夠適應工作崗位的需求?？墒巧鐣诓粩喟l展，對高職學生的綜合實力的要求已經不僅僅停留在技能方面，同時在人文素養方面也同樣提出了一系列的要求。
2.對高職學生人文素養的情況分析及具體要求。高等職業院校生源質量不如本科院校，學生的文化功底普遍較薄弱，知識儲備不足，思想修養和藝術修養不高，人文素養情況不容樂觀。高職學生作為社會建設的重要力量，需要具備較強的人文素養，其中包括較高的政治覺悟，一定的知識儲備，正確的審美標準，以及對中華傳統文化傳承的意識。職業技能與人文素養的緊密結合，才是未來社會發展所需要的復合型的應用型人才。這就對高職教育提出了新的要求，在加大力度開展實用技能教育的情況下，不能忽視學生人文素養的提高。
二、高職學生接受民族音樂文化教育的現狀及民族音樂文化對高職學生素養提升的意義
1.高職學生接受民族音樂文化教育的現狀。根據課題組對《運用優秀民族音樂文化提升高職學生素養的機理研究》155份調查問卷統計結果的分析可以看到，高職學生都不同程度地喜歡音樂。可是談到他們對民族音樂的了解和在高職學習過程中接受民族音樂教育的情況的時候，情況并不樂觀。大部分學生不識譜，他們只是單純地聽音樂，而且基本是聽流行音樂，占總調查人數的66.45%；另外，喜歡民族音樂的人數占總調查人數的30.32%，相比流行音樂少了許多。學生們接觸民族音樂教育基本是在小學和初中的音樂課，其中小學開始接觸的占56.77%，初中開始接觸的占25.16%。之后接觸到民族音樂是偶爾從電視中聽到，所以對民族音樂的了解少之甚少，在高職學習過程中，除了音樂專業的學生外，大部分學生是不會接觸到民族音樂教育的。由于流行音樂的沖擊，而且高職教育的課程設置也缺乏民族音樂的課程，所以高職學生在校三年的時間里，幾乎很少學習民族音樂的相關內容。
2.優秀民族音樂文化對高職學生素養提升的意義。目前，高職院校對學生人文素養方面的培養重視不足，以至于大大影響了高職學生的綜合實力。人文素養中以德育為首要內容，學生的德育教育除了從思想政治課里學到外，要靠平時的潛移默化才能達到融會貫通的效果。優秀民族音樂文化對于高職學生而言是職業技能課程之外非常有必要開設的課程，其對學生人文素質的提升起著積極作用，并具有其他課程所不具備的“寓教于樂”的優勢，通過優秀民族音樂文化來提高高職學生的素養是學生樂意于接受的良好方式。優秀的民族音樂，是千百年來勞動人民的智慧結晶，當中反映的真、善、美，以及樸實的道德觀念，都能夠指引學生如何加強自身的德育修養。其次，優秀民族音樂還蘊含了很多民族的風俗及特色，通過民族音樂教育，可以了解各民族的歷史、文化和特色，豐富學生的文化底蘊。另外，民族音樂積極樂觀和輕松抒情的風格，也能夠讓學生在學習音樂文化的同時，保持良好積極的心態，無論是面對學習，還是未來的就業，都可以用樂觀的心態去面對。
三、優秀民族音樂文化融入高職學生素養提升的途徑
1.國家教育部門的引導。教育部門可以通過明確規定高職學生人文素養教育中需要掌握的或應該接受的內容，將優秀民族音樂作為一項普及性的教育內容，就如同大學語文等課程一樣，要求高職學生在校三年期間，必須有過民族音樂的學習經歷，并達到基本了解和可以初步評析的要求。加強對高職院校教學管理部門的引導，使其充分認識到人文素質教育的重要性，并認可運用優秀民族音樂來提升高職學生人文素質的重要性。將人文素質教育的地位提升到與技能教育同等重要的位置，并將學生的人文素質水平作為畢業考核的重要指標，把完善學生人格作為對高職院校教育質量評判的重要標準。
2.高職院校教育理念的轉變。高職院校要認識到人文素質對于今后學生發展的重要性，更要轉變教學理念，運用合適的方式來進行教育和引導。技能是硬功夫，就業是硬指標，那么人文素質就是融入社會的劑。是否能夠長久順利地在社會上工作生活，是否能夠對和諧社會起到積極作用，要看其人文素質的高低。高職院校必須轉變目前一味追求就業率的教育觀念，雖說技能是就業的保證，但是從長遠的發展來看，人文素質才是持續良性發展的保障。所以高職院校應該將觀念轉變為技能教育與素質教育一起抓，而且是通過學生樂于接受的方式來進行。不能只以說教等生硬的方式來進行人文素質方面的教育。完善人格的形成，道德觀的樹立，審美標準的建立，都不是教條的方式能夠達到的，要通過“寓教于樂”的方式來進行。優秀民族音樂是學生愿意接受的，而且教學過程當中既是一種享受，也能達到素質提高的效果。在音樂當中蘊含的深厚文化和正確的引導，都能夠潛移默化地提升高職學生的人文素質。
3.學生自主提高學習的熱情。學生自身的認識和主動要求學習的熱情對于將優秀民族音樂文化融入學生素質提升也是非常關鍵的。學生是否能夠建立起學習的熱情，是其學習效果的關鍵。學生如果能夠明確人文素質這個“軟實力”對于他們今后發展的重要性，就會提起對這方面素質提高的熱情，在熱情的驅使下，會更樂意主動學習，效果也會事半功倍。優秀民族音樂文化，不僅僅是簡單的演唱演奏，而是蘊含著我國優秀的傳統文化和精神，學生主動學習，才能深刻理解當中的奧妙，才能讓優秀民族音樂文化更為高效地發揮其作用。
四、高職院校將優秀民族音樂文化融入高職學生素養提升的策略
1.將優秀民族音樂文化教育納入學生學習課程。為了更好地提升高職學生人文素質，充分發揮優秀民族音樂文化教育的作用，最直接有效的策略就是在高職院校中將民族音樂課程納入學生學習的范疇。根據不同情況，對課程進行安排設置。把民族音樂課程作為職業素質基礎課，讓學生都能在低年級的時候接觸和了解優秀民族音樂，同時對有興趣進一步了解和提高的學生，可以開設專門的選修課，讓學生繼續研究學習。普及教學和深入教學相結合，在高職院校構建起科學的民族音樂課程構架，讓不同年級、不同層次的學生都能夠有學習和提高的機會?；A課應以考查的形式，對學生進行檢驗，這不僅對提高學生的人文素質有利，對中華民族優秀音樂的傳承也是極其有利的。
2.組建專門音樂師資隊伍。在非藝術類的高職院校，因為不開設相關課程，很多學校都沒有專門的音樂教師，或者教師力量薄弱，所以為了適應教學工作，應該配備專門的師資隊伍。在基礎學部專門成立音樂藝術教研室，讓專任教師按照教學要求制定詳盡的教學計劃。根據學校的學生數量和規模，計算出應該配備的音樂教師數量，擇優選拔，保證教學任務按質按量完成。師資隊伍還要承擔學生學習成績的考核以及學習效果的分析，根據學習情況做好教學改革計劃，不斷改進教學方法，適應學生的實際情況。
3.開展民族音樂文化的相關活動。營造良好的民族音樂的文化氛圍，是對教學的促進，同時也是對學生學習熱情提高的催化劑。通過相關活動的開展，能夠讓校園充滿民族音樂氣息，配合課堂的教學，能夠讓學生在生活中也接受熏陶。不定期地舉行名師名家的講座，并且是開放式的講座，讓有意愿的學生都能參與和學習。用名師名家的威望，以及他們的專業水準，提高民族音樂在學生心目中的地位。舉辦相關的綜藝比賽等活動。用比賽競技的方式，激發學生主動學習和鍛煉，比賽持續時間可以相對延長，分階段分場次進行，讓學生可以保持著對民族音樂的熱愛，也讓校園中持續著一種特殊的氛圍。活動的互動性要強，無論是參加表演和競技的學生，還是作為觀眾的學生，都應該有不同程度的參與感，這樣才能達到整體素質提高的效果。在高職院校中普及和推廣優秀民族音樂是提升學生人文素質的良方，也是傳承我國優秀傳統的有效途徑，為了學生的綜合競爭力，以及今后社會的和諧發展，在高職院校中開設優秀民族音樂文化教育是值得提倡的。
參考文獻：
[1].高職院校開展民族音樂教育的意義與方法[J].職業教育，2011，（6）.
