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序論：在您撰寫美術課程論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
(一)課程結構日趨合理化
傳統的課程結構絕大部分是以學生的認知發展為目標而忽略了人的個性全面發展的需要。因此，在吸取傳統課程優點的基礎上，今后的課程結構不僅要使學生掌握美術的知識結構，也應重視非知識結構，如情態性的結構、身體技巧性的結構，從知識的領域(知識和智慧)和情感的領域(美術價值觀、審美觀)結合等方面提出合理的美術課程結構的標準。
(二)課程內容日趨綜合化
一方面，充實現代科學文明的成果，擴大美術作為視覺領域的內容，繪畫、工藝和欣賞相互滲透，日趨整合，單純的繪畫概念正在消解，電腦繪畫、工業設計等內容已經或正在編人課程內。一方面，日愈注重弘揚民族文化，加強教材的鄉土性和地域特色，課程內容豐富多彩，形式多樣，既有當代氣息，又有濃郁的民族性，美術課程整體內容日趨綜合化。
(三)課程形式日趨多樣化。
關鍵詞：課程資源 開發 豐富 美術課程
課程資源的開發與利用，是美術課程中一個有機的組成部分。我國新頒布的《美術課程標準》，非常重視課程資源的開發與利用，并將其作為實施美術課程總目標不可缺少的組成部分。
隨著終身教育思想的廣泛普及，課程理念的不斷更新，課程已不僅僅指課堂教學，還可以延伸至課外、校外，甚至國外，課程資源開發與利用的范圍也越來越廣泛。這已是世界各國學者的共識。
一、美術課程的資源
美術課程的資源無比豐富，而美術課程改革的最主要的突破點都與課程資源的開發利用有著密不可分的關系。新頒的《美術課程標準》中導向性內容標準的制定，就是要給學生的美術學習和教師的美術教學留下巨大的創造空間。因此，在實施高師美術課程改革的過程中，要真正體現對舊模式的突破，僅僅使用原有的課程資源是不夠的,必須積極開發新的課程資源,并靈活利用已有的課程資源。
1.充分利用校內課程資源
校內課程資源包括：a.圖書館資料資源。b.展示美術作品的場所。許多藝術院?；蚓C合大學的美術院系，都充分利用專門的美術展廳，利用教室的過廳、門廳、畫室的墻面等，來擴大美術作品展示的場所，營造出濃郁的藝術氛圍，以促進學生的美術學習和審美修養的不斷提升。WWW.133229.COmc.美術教學設施與設備。
充分利用好已有的校內課程資源，盡量避免資源的閑置和浪費，是美術課程建設、美術教學管理方面，應給予足夠重視的事情，對美術教學的有效實施，會產生積極的影響。
2.廣泛利用校外的各種課程資源
從最廣義的校角度來看，我們試圖帶給學生的和學生經驗到的一切都是課程。而凡是有助于學生的成長與發展的活動所能開發與利用的物質的、精神的材料與素材，都是課程資源。
校外課程資源很廣泛，主要包括：a.公共文化設施(如：美術館、公共圖書館、博物館以及地、市、縣級文化館、少年宮等)；b.當地文物資源以及自然環境資源；c.藝術家工作室和民間藝人手工作坊。
二、地方特色與民族民間藝術資源的利用
一所學校的課程資源的豐富程度，取決于所在地區的歷史與文化積淀、人口素質，以及經濟與社會發展水平。積極開發利用多種多樣的課程資源，對于密切學校與社會的聯系，密切教育與學生生活世界的聯系，對于優化教育資源的配置，對于提供給學生盡可能優越的成長環境，都有著重要的價值。
阿壩師范高等?？茖W校，地處四川西北部的阿壩藏族羌族自治州，有著得天獨厚的自然景觀，“童話世界”九寨溝、“人間瑤池”黃龍、“蜀山皇后”四姑娘山，還有廣袤無垠的大草原，都被列入世界自然遺產名錄。除了大自然賜予的自然景觀外，還有著絢麗多彩、歷史悠久的原生態民族文化藝術遺產。藏民族在世世代代逐水草而居的游牧生活中，羌民族在岷江流域依山而居與大山共存的農耕文化中，逐漸形成了自身獨具特色的民族文化藝術。涵蓋了包括建筑、服飾、風俗、宗教等各個方面，豐富著華夏文明的文化藝術寶庫。
阿壩師專美術系，自1987年招收第一屆美術專業班，已近二十年。在長期的美術教學探索中，逐步形成了自己的辦學特色，“藏羌民族圖案、裝飾、建筑”，作為獨具特色的校本課程，而列為本校美術專業學生的必修專業課程。
美術課程被延伸到了藏寨羌鄉，藏羌文化滲透到了素描基礎、色彩基礎、設計基礎等課程，生活以其豐厚的積淀，豐盈藝術創造的源泉。在此基礎上，又建立了以骨干教師為學術帶頭人的造型藝術工作室、設計藝術工作室，將學生不斷高漲的學習積極性，引向藝術創作，形成了教師以美術創作，科研帶動美術教學的理念及教學方法的變革，學生以美術創作激發學習與創造的熱情，養成自主學習與探究學習的良好風氣。近十年來，師生的美術創作成果豐碩，教師作品多次入選全國各類大展、省級美展并獲獎，學生創作的作品也在四川高校美展、四川美協主辦的專業美展中參展獲獎。
所以說，校本課程是文化民主化的重要標志，也是落實教育民主化的重要途徑?，F代教育的目的，首先在于著重追求以知識鑒賞力、判斷力與批判力為標志的“內在發展”，而非片面以追求知識的記憶、掌握、理解應用為標志的“外在發展”。因為知識的鑒賞力、判斷力和批判力與知識的創造力密不可分，特別是在知識網絡化的今天，培養每個個體具有上述能力有助于他們保持理智、清醒和自主的生活。其次，在社會或國家方面，現代教育應該著重于樹立和傳播以“本土知識”或“地方性知識”為基礎的“本土發展”或“內在發展”的理念。
校本課程建設，對于學校辦出特色，滿足不同經濟、文化發展水平地區的需要，向學生提供最適合的教育以便使他們能獲得最滿意的發展，有著非常重要的價值。
三、校本課程的開發幫助我們更好地理解教育與生活的關系
校本課程的開發需要我們恰當地理解美術教育與生活的關系。而“教育與生活”意味著：
1.教育過程也是師生的生活過程，教育是個體生命歷程不可分割的一部分。
2.生活中蘊含著豐富的教育因素，學生的校內外生活是學校課程資源的重要領域。
3.生活是現實的、具體的人的生活，生活是與需要、愿望、情感和體驗相聯系的，教育必須建基于學生的生活；教育觀照學生的生活，意味著教育關注有完整生命表現的人的存在，并致力于人的全面發展。
4.“教育與生活”這一命題本身標示出教育不同于生活，教育既不能脫離學生的生活，也不能簡單地還原為學生的生活，教育必然高于生活，教育的內容和活動是以生活的提煉和對生活的超越。
我們現在所面對的教育對象，大多數都是獨生子女，溺愛的家庭環境助長了“獨生子女癥”的非健康狀態。在我們的“藏羌圖案裝飾”課程實施的過程中，由于把課堂延伸到了藏寨羌鄉，藏羌民族在惡劣的自然環境、貧窮的生存狀態下所表現出來的積極樂觀、熱情、純樸，感動著我們這些來自城里、來自內地的學生們。這種課程不僅讓學生學習了藏羌民族在建筑、服飾方面獨特的創造，同時還讓學生們在與藏羌民族同吃同住、一同唱歌、喝酒、跳鍋莊的過程中，學會了生活與創造，這不正是當代教育想要努力追求的目標嗎？
四、充分利用課程資源，將自主學習與探究學習引入課堂
教學的目的在于幫助每一個學生進行有效的學習，使自己得到盡可能充分的發展。教育是以促進學習的方式影響學習者的一系列行為，但應更多地視為是一項人際互動的過程。所以確立新的教學觀，明確教師的職責。在教學過程中，以問題為載體，創設出一種類似科學研究的情境和途徑，讓學生通過自己收集、分析和處理信息，來實際感受和體驗知識產生的過程。
為了有效貫徹這樣的教學目的，達到有效激發研究性學習的積極性，我們通常在大一色彩基礎課中，增加“羌族圖案”課程，并將課堂放置于羌山村寨，學生們帶著收集、整理羌族民間圖案的任務，在羌寨一邊寫生，一邊拍照，一邊收集羌族繡片、圍裙、頭帕上的各種圖案，為期一周。返校后完成一組“羌族圖案”變形作業，寫一份相關的考查報告，再加上自己的速寫、照片，打印成冊，并在美術展廳、走廊藝術窗里作匯報展覽。在大二開設“藏羌建筑”課堂，也是先由主講教師簡略介紹藏羌民族文化方面的知識，給出任務，回來交考查報告，完成“藏式風格”或“羌式風格”的建筑手繪圖(有條件有能力的也可結合電腦軟件設計課，作電腦立體效果圖)，并作匯報展覽。
通過這些有益的教學實踐，我們充分地認識到，探究性學習、自主性學習的核心是要改變學生的學習方式，特別是強調學生主動探究的體驗過程，這就要求教師責任要明確，要從“傳道、授業、解惑”的先生，變成“自主學習探究學習”的引導者和開放性課堂氛圍的營造者。
總之，開發校本課程，豐富課程資源，改變教學觀念，創辦特色學校。這是進入21世紀以來，高校領導管理層必須思考的問題。但要將這些思考變成行動，必須依靠一大批特色創辦者——具有先進的教育理念、深厚的學術功底、高超的教學藝術水平和不斷追求創新的骨干教師?？偠灾?，教師是關鍵，學生是根本，是否能培養出有特色的學生，將成為衡量學校是否有特色的重要標準。
參考文獻：
[1]《中國高教研究》，2002年第8、10、11期，2003年第5期。
[2]《中國美術教育》，2003、2004年
[3]《教與學的藝術》，(日)事川勤著，上海人民出版社.2002年
下面就此結合筆者的一些做法，簡要談談自己的認識。
一、對當地傳統美術資源的開發與利用
江西的民間美術種類多，影響大，如陶瓷、剪紙、風箏、磚刻、剪紙、年畫等，有著極大的開發利用空間。開發具有優秀傳統的民族民間藝術教育內容是具有重要的現實和長遠意義的。圍繞對當地傳統造型藝術所包蘊的文化內涵及其制作實踐的學習活動，有益于引導學生了解社區文化，提高文化素質，有益于培養學生的人文精神和創新精神。
例如：五年級美術課《剪紙》，由于我本人非常喜歡剪紙，所以在平時很注意搜集關于剪紙的知識和剪紙圖案。在課前我給學生布置了任務，讓他們回家看書或查找資料去了解剪紙的歷史、用途、種類、地域分布特點等。在上課的導入部分我請學生欣賞民樂《喜洋洋》，讓學生享受過年的氣氛，啟發學生們聯想到過年時，我們會用剪紙來美化環境。然后我引入對剪紙的知識介紹，隨后展示了自己平時制作的剪紙作品《女孩》、《荷花》、《花籃》、《喜鵲》，讓學生感受剪紙藝術的魅力。接著示范如何完成一幅剪紙，我從構思——草稿——剪——刻——貼，每一步示范給學生看，然后給出剪紙紋樣供學生參考，給學生留出大量時間去制作剪紙。最后學生在窗戶上展示剪紙作品，并評選優秀剪紙能手。
總之整個過程我都認真去準備，學生學的很感興趣。學生們在中國傳統文化氛圍中，提高了審美能力和動手能力。
二、發掘地方自然資源優勢，進行創造性地開發與利用
九江自然環境優越，豐富的自然資源是美術學科開發與利用取之不盡的課程資源。充分利用當地的資源和具體條件，開發出具有自己特色的美術教學資源，是我們課程資源開發與利用的主要方向。
美術第十一冊第一課《中國古代建筑欣賞》，教材安排了中國古代最著名的一些建筑欣賞（故宮、長城、布達拉宮、蘇州園林等）。我在教學這一課時，安排了兩個課時，第一課時以正規教材為中心，安排欣賞了中國古代最經典的一些建筑的藝術特色等內容。第二課時安排了《九江古代建筑欣賞》，以圖片、文字說明等形式介紹了吳城鎮的望夫亭、云居山的大雄寶殿等古亭、古樓。拓展了原有教材內容，引導學生對九江的古亭、古樓進行觀察、討論、嘗試線描繪畫，學生的學習興趣特別濃厚。
同時，還組織學生參加地方美協組織的小畫家聯誼活動；參觀地方美術展覽活動；利用節假日去公共場所進行尋求美的足跡……拓寬小學生的視野，促進學生相互間的交流。通過學生與自然的直接對話和寫生體驗，拓展了學生的欣賞視野和思維空間，在學生幼小的心里播下了美的種子，對學生審美能力的培養起到了潛移默化的作用。
三、從實際出發，利用廢棄物品、材料進行再開發創造
在我們的生活中不是缺乏美，而是缺少發現。透過現代生活中大量的廢棄物品，以藝術的眼光，化腐朽為神奇，給其以藝術的再生，是美術學科開發利用課程資源的有效途徑之一。河邊有漂亮的卵石，教師可以引導學生根據卵石的自然紋理設計制作各種精致的卵石畫，還可以根據卵石的造型特征精心粘接塑造新的藝術形象；用煤精、廢磚頭等進行工藝作品創作；用泥土制作泥塑、彩塑等。例如：我在教《有趣的插花》一課時，讓學生通過利用身邊常見的防真插花和校園邊田地里的干花制作工藝插花作品。課上通過教師講解、示范、啟發使學生感受、體驗絹花的插花技法。學生通過對插花構圖知識的學習提高了審美情趣。同學們通過十幾分鐘的研究制作出了形態各異的插花作品，并且為自己的作品起了名為“爭齊斗艷”“絢麗多彩”等，好象聞到花的清香。
這一系列美術課程資源的開發利用，不僅從學科角度有益于培養學生的想像能力及形象思維能力，樹立“美在于發現”的意識，學會美化生活，陶冶熱愛生活的美好情操。而且，通過引導學生利用身邊常見的廢棄物品進行藝術再創造，使學生充分認識到“再生資源”的利用及可持續發展的意義，同時增強了環境保護和環境美化意識。
四、開發利用社會人文資源，促使教學和學習方式多樣化
民間是一塊內容豐富的文化課堂，鄉土文化讓人目不暇接，美術課教學可以把課堂擴大到教室之外，帶領學生走出課堂、走向社會，融入大自然，和實踐相結合，會更加有效地增強學生的審美感知能力。讓學生從大自然中汲取營養，這樣才能更好地激發學生的創造靈感，從而使他們創造出優秀的作品。節日風俗鏈接著人們特有的精神與實踐活動，是美術教學寶貴的素材庫。這一年四季的節日里，民間美術作品記載著人們的生活，豐富和娛悅著老百姓。今年正月十五元宵節，我在拍下了一組照片，有舞龍燈、敲鑼鼓、捏面人、吹糖人，最多的是花燈，這些照片運用在《民間美術》這一課上，效果是不言而喻的。
五、利用校園環境資源，提升美術學習效果
校內課程資源是實現課程目標，促進學生全面發展的最基本、最便利的資源。校園環境及校園文化是美術課程資源開發與利用的重要方面。美術課程資源的開發與利用首先要著眼于校內現有的課程資源。美術教學中的透視、寫生教學，表現內容中的室外景色、花草樹木等等，都需要利用校園中的現成資源，達成教學目標，提高教學效率。另外，校園特有的文化也是課程資源開發的潛在資源。我們圍繞校園中的運動會、美術展覽、聯誼會、學生攝影作品展等，這些活動本著“重在參與”的原則，面向全體學生，因而有著廣闊的發展空間。通過這些活動，培養學生在生活中發現美、創造美的能力，是美術教育成果的一塊實驗田。
綜上所述，小學美術課程資源的開發和利用，只要教師認真鉆研課程標準，以課程標準為依據，結合地方實際對教材進行綜合調整。只要我們能始終本著“以人為本”“一切為學生的發展服務”的思想，不斷提高自身的課程資源開發利用水平和效能，就一定能更好地培養學生的美術綜合素養，促進學生的自主發展，從而不斷把美術新課程的實施推進到更高的層次。
參考書目：
1．《義務教育美術課程標準解讀》（實驗稿），尹少淳，北京師范大學出版社2002年5月。
美術課程的改革不僅僅是內容的改革，也是教學過程和才學方法的改革。教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。設置“造型.表現”、“設計.應用”、“欣賞.述評”、“綜合.探索”學習領域，新課程特別強調了美術教學的不可重復性和創造性。我們必須積極探索，扎實工作，努力開創深化教育改革、全面推進素質教育的新局面。關鍵詞：新課程造型表現設計應用欣賞述評綜合探索
美術課程的改革不僅僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。專家認為，美術教學應注重對學生審美能力的培養，在教學中，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀。教師應重視對學生學習方法的研究，以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受力與想像力，激發學生學習美術的興趣。
設置“造型•表現”學習領域，旨在突出學生的學習活動方式，淡化過于強調學科特色的傾向。在教學過程中，教師應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法，不僅關注學生美術作業的結果，還要重視學生在“造型•表現”活動中的參與和探究的過程。設置“設計•應用”學習領域的目的是培養學生形成設計意識和提高動手能力。因此，在這一學習領域的教學中，應遵循學生認知發展規律，從學生實際出發，避免學科知識專業化傾向，教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，聯系社會，加強趣味性、應用性?！靶蕾p•述評”學習領域的教學，應注重學生的積極參與，克服以往以教師進述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化?？梢岳卯數氐奈幕Y源，使學生更好地了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關系，涵養人文精神。
“綜合•探索”學習領域要求美術教師在教學時，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，引導學生積極探索美術與其他學科、與社會生活相結合的方法，進行跨學科學習活動。要求學生靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行創作、想象、表現、展示，喚起對未知領域的欲望，并體驗愉悅和成就感。教師在教學中可根據實際情況靈活選擇，自己設計教學活動。為了幫助教師領會此次美術課程改革的精神，課程標準對一些新的觀念和方法，提供了具體可操作的案例，“教無定法”現代教學中提倡課堂教學結構的多元化，根據課程的類型、教材內容、組織形式、學生的實際情況和環境、地區等變化，合理安排課堂結構，并在實際操作中靈活掌握和運用，即完成一節課所需要完成的各項任務，也要在內容之間巧妙轉換，體現教學的連貫性，在新課程標準的學習中：“音樂走進課堂”、“情境教學法”、“軟化學科邊緣”、“信息化”等多種教學方式為我們的美術教學開創了新天地。如我制作的<<卡通畫>>、<<千變萬化的線>>等課件，另外，在課程資源的開發與利用方面也提出具體案例。
新課程特別強調了美術教學的不可重復性和創造性。教學活動也不再完全是教案的執行者，每一次教學都是教師靈活機智地再創造活動，應當充分體現教師自己的個性風格?；A教育新一輪課程改革還剛剛起步，未來的路還很長，我們必須積極探索，扎實工作，努力開創深化教育改革、全面推進素質教育的新局面。
美術史類的課程教學在高等學校藝術設計類專業之中占有很重要的位置，在全國各大院校的藝術設計專業中都有開設。學生在學習美術史論課程的過程中，了解了在漫長的人類文明發展史當中出現的各種藝術風格、裝飾造型，并且在這個過程當中通過了解美術思潮的變遷理解人類文化特質的形成和演變。我們知道，藝術設計專業的核心在于創新、在于創造。而這種創新又常常來源于對世界民族文化特質的了解?，F在隨著科學技術的不斷進步，藝術設計專業的創作方式也隨之產生了很大的變化，特別是計算機技術的發展使得軟件成為藝術設計的主要創作的工具。學習藝術設計的學生也越來越依賴軟件而忽視對藝術素養的培養。但是學生設計作品的水平高低與否卻往往并不取決于他的軟件操作水平，更重要的是他能否對設計本身有更深刻的理解與思考。一個優秀的設計師一定是具有深刻的對生活的理解和開闊的藝術視野的，只有這樣他才可能設計出具有文化意蘊的作品。所以，在國家不斷提倡素質教育的背景下，藝術設計專業的學生進行美術史課程的學習可以促進學生文化素養的積累，讓學生了解歷史上各種藝術風格的變遷并從中汲取營養，使得燦若繁星的美術作品可以成為學生設計時取之不盡的靈感來源。例如德國設計師岡特·蘭博的作品中就借鑒了超現實主義畫家馬格利特的作品形式，而設計史上極為著名的“紅藍椅”的設計者里特維爾德也是借鑒了蒙德里安的繪畫成就。聯合國教科文組織的標志就是來自古希臘雅典衛城上的巴特農神殿的主立面的輪廓，這個標志非常鮮明地表明了該組織的特性。
2藝術設計專業中美術史課程教學的現狀及原因
國內各個院校的藝術設計專業中都有開設美術史類的課程，但是目前這類課程所面臨的情況卻比較尷尬。從20世紀七十年代末開始，中國的工藝美術領域經歷了一場深刻的觀念變革，被認為匠意濃重的“工藝美術”被“藝術設計”這個新名詞代替，這場開始自設計概念爭論的變革，繼而沖擊了工藝美術院校的教學模式。設計學科和與其血緣最近的美術學科表現出逐漸疏離的趨勢。藝術設計學科自身發展的需求使得學科名稱發生改變，但是這種現象卻表明了一種不甘受制于人，力圖擺脫傳統美術教學的影響的思想潮流在設計學科當中的流行。藝術設計學科是一個年輕的學科，它迫切需要建立獨立教學體系的愿望有可能會走向極端———這一切使得同屬造型藝術領域的藝術設計與美術之間的距離被人為地擴大。在目前設計專業的課程設置當中，美術對設計的影響基本被降到了最低點，即便在課程改革當中被保留的素描和色彩課也必須在前面加上“設計”二字，以顯示設計專業不同于美術專業的教學目標。至于美術史論類課程，目前只有藝術設計學科下設的藝術設計學純理論方向會把美術史課程作為必修課學習，這實質上反映了美術史教學在設計專業中被邊緣化的傾向。長期以來，美術史論類課程總是處于陪襯地位，很多學生對美術史論類課程有偏見，學習興趣不高。在學習美術史論類課程時，大多數學生都相對被動，學習動力不足，相對于其他專業課上課的時候更容易走神。這種情況對美術史論類課程的教學效果也帶來了不好的影響。導致這種現象的形成有很多原因，最主要的有以下幾點:
原因一:高校藝術設計專業的美術史論課程師資力量不足。高校美術史論教師的來源主要是本專業的碩士和博士研究生。近幾年我國研究生招生規模不斷擴大，美術史論專業學生的數量也在不斷增長，就業形勢整體比較嚴峻，因此，大多學生都不能進入高等學院從事美術史論教學。同時，有一部分學校雖然有專業的史論課教師，但是卻因為藝術設計專業的美術史論課程課時相對較少，教師們為了能夠完成規定課時量，常常需要開設多門課程。從藝術概論到美術史再到設計學，以至于只要是理論課就無所不教。這樣也就致使他們成了“萬金油”，學術方向博而不精。甚至還有些學校讓設計教師兼上史論課程，設計教師長期從事實踐教學，在史論基礎、學術累積相對不足的情況下開講美術史論課程，其教學效果同樣難以讓人滿意。
原因二:美術史課程目前的教學方法比較陳舊。目前大部分的教師還是按照歷史發展的順序教授美術史課程，講授的內容讓人感覺是在口述歷史。藝術設計專業的學生比較擅于形象思維，對視覺上有吸引力的具體物象感興趣，對于純理論的美術歷史的講述較易感覺乏味無聊。自然比較容易產生抵觸情緒。如果只用美術發展的歷史作為課程的主要內容來教授，往往不易調動學生學習的積極性，學生的學習興致不高、上課無精打采，很難順利完成教學任務。要解決這些問題首先必須要強化藝術設計專業史論師資隊伍的建設。教師的學識水平決定著藝術設計專業發展的水平。藝術設計專業是一個必須重視實踐的專業，藝術設計專業需要具有熟練的專業實踐能力并能指導學生設計實踐的專業技能型教師，同樣也需要具備廣博的學識，具有較強教學科研能力的史論型教師。藝術設計院系應出于讓教師更加專業化的目的，設置專門的史論課程的教師，讓他們專門教授幾門在專業上關聯緊密的課程。也可以從現有教師隊伍當中選擇有一定史論基礎知識并能起學科帶頭人作用的專業技能型教師，培訓他們系統地學習美術史專業理論知識，使教師學有專長，對教授理論課程產生興趣。教師對于學術上的熱情會感染到學生，使學生的學習興趣也得到提升。不僅如此，在課程結構的設計和教學方法的改革中也要做積極的努力，使美術史教學能夠和設計實踐更緊密地聯系起來。
3用啟發性教學方法解決當前美術史教學中的問題
工藝美術史課程關注器物的材質研究，注重器物的制作技術的發展演化的歷程，設計史課程和工藝美術史課程相互搭配，讓學生在人文科學的大構架之中，認識造物藝術的發展規律和表現出來的人類的造物思維的演化。而人類文明對視覺美感的探究過程以及對其間出現的藝術形式的分析和學習的任務該由哪門課程來承擔呢?或許不必擔心，大多設計院校的基礎課中一般都設置了一些實踐操作課———素描、色彩等等，但這些課程都是以技法的演示再加上學生動手體驗的形式進行的，沒有要求教師為他們所講授的技法在美術史中對應一個合適的位置，同時逼仄的課時數也是不容許的。很明顯，當前沒有任何一門課程能夠替代美術史的作用，美術史課程的缺失會導致藝術設計專業的學生知識結構上的重大缺陷，使得藝術設計學科的學生無法從美術作品中收獲靈感和營養?？梢?，美術史課程在藝術設計專業中的位置是非常重要的。但是在課堂人數多課時少的現實情境之下，傳統的課堂講授的方法越來越顯得落后保守，美術史科目自身所具有的繁復浩大的內容體型，復雜的發展脈絡也往往使學生感到枯燥而失去學習的興趣。要改變這樣的現狀只有通過啟發性教學的方法，從教學理念方式方法的改革，課程結構安排上鼓勵學生進行研究探索，激發學生的學習興趣，啟發引導學生在課后進行自主學習。美術史啟發性教學要針對藝術設計專業學生的特點進行教學方法與技巧的設計，在選擇教學內容時要敢于取舍，在明確教學目標的要求下，選擇有助于學生開拓設計思路的知識點進行重點講授，其他的可以簡要介紹，有一些甚至可以根本不涉及。啟發性教學的關鍵就在于使美術史當中的豐富的作品與設計實踐相連接起來，在教學中恰當地設計問題，利用問題因勢利導地啟發學生的思維，深入淺出地講解內容使學生更易于接受和理解美術史中的深奧規律，發現美術作品的實際作用，研究美術和設計的共通之處，了解美術作品的豐富內涵對設計實踐的作用，讓美術史課程的實用價值真正被開發出來。
4進行美術史啟發性教學的方法
4．1圍繞設計專題進行課程內容安排
傳統的美術史課程通常以時間、地域為單元進行知識點的羅列，這種講述方式重點不突出，大量知識的羅列也容易使學生產生厭學情緒，所以在啟發性教學當中我們對于課程結構的設計采用打破傳統的方式，開設以藝術風格為中心的模塊式的專題講座。模塊式的課程設計易使學生感到新鮮有趣，在知識傳授方面重點突出，給予學生的印象深刻，有利于學生對知識點的掌握。課程整體安排可以改變以前按時間順序分段式的美術史授課，注重中西方美術發展過程的對比，將設計和美術史的內容相鏈接。比如，可以把課程設計為一些專題，例如:中國山水畫與設計，傳統書法藝術與設計，西方繪畫與設計的聯系等，或者利用富有個性的標題“動畫設計中的巴別塔”、“山水靈性的設計表達”等來激發學生的好奇心。設計專業的美術史教學尤其要重點突出在歷史當中發展出的種種藝術風格能夠對今天產生什么樣的實用價值。因此，利用現代著名的設計案例來引起學生的興趣是一種很好的方式。例如，新蘇州博物館水榭后那堵極富寫意韻味的片石假山的靈感就來源于中國山水畫藝術，我們可以以這個景觀設計案例作為設計與中國山水畫藝術之間的一個連接點，發動學生在上百張的傳統山水畫中去找尋這段景觀造型的原型，這比教師單純的演示圖片更能調動學生的主動參與的積極性。等到他們終于在水墨山水畫傳統里找到設計師靈感的源流之后，就可以開始介紹中國山水畫演變的過程了。當找到最終的謎底“米氏云山”之后，原本讓人覺得深奧難解的傳統文人畫筆墨意趣就有了現實的價值。經過這樣的導入鋪墊，學生對于水墨和青綠山水畫的差異、文人畫意趣的爭論才會有更多的切實體驗。從認知心理學的理論來看，一個人積極自主思考得到的知識，比起他人灌輸的知識印象和持久性都要強。在教學活動中用美術作品直接刺激學生的感官，調動他們的興趣，一定會引導學生主動去思考問題，激發學生的創造力。這樣就能同時達到既傳播知識又培養了學生的藝術興趣、提高了學生藝術鑒賞力的多重目的。這樣的課堂效果是很顯著的，使得每位設計專業的學生、特別是環境藝術專業的學生馬上就會體悟到，在從事空間造型藝術的過程中從中國傳統山水畫藝術中汲取營養的重要性。
4．2發現美術和設計的相通之處
設計學院的美術史課程必須緊密聯系設計實踐，教師要努力讓課程的內容能為學生以后的設計工作提供有價值的審美經驗。這是追求實用審美統一的設計學科的本質要求，同時也是改革高等教育模式的時代要求。教師要讓學生在對美術作品的欣賞分析的同時體會美術和設計的相通之處，這樣的教學才能幫助學生在設計實踐中實現審美與實用的統一。2008年北京奧運會會徽的設計過程幾乎就是中國書法藝術與當代設計藝術的磨合過程，它的造型設計取自于中國傳統書法篆刻，它的造型與色調體現著漢字所顯現出來的民族氣韻，它的創意對于學習設計的學生來說也是很好的可供借鑒的經驗。在講述中國印章和書法的歷史時可以由這個設計實例展開，在有如此優秀的設計作品的提示下，學生會對具有數千年歷史的書法藝術產生一種親切的感覺，在教師的引導下他們會發現這種中國特有的藝術類型所蘊含的形式審美經驗與現代設計有著相通之處，在文化含義的層面的是單純的字體設計課無法相比的。
4．3在藝術作品之中探索美術與設計的文化內涵
美術史的啟發性教學能夠使學生了解美術作品的思想內涵，欣賞其中所體現出的形式美感，使美術史成為設計實踐所需要的靈感來源。世界設計藝術中有大量經典實例都可以從繪畫、雕塑、建筑當中找到形式的來源，也就是說對于設計藝術實踐活動來說，中外美術作品完全可以作為設計時的素材庫來使用。種種實例都表明了美術史課程可以更好地填補設計與美術兩大學科之間的縫隙，開闊學生的藝術視野，把造型藝術中的經驗及時轉化成孕育現代設計的營養。教師在美術史課程的教學中既要介紹中外的藝術大師和代表作品，還要講述大師的成長經歷、學習藝術的艱難歷程和偉大的人格，在故事的講述中對學生產生積極的啟發作用。培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力和創新思維，提高學生的藝術素養和想象力、創造力，在完成教學目標的同時培養學生的綜合人文修養。
在西方教育中，公共藝術教育尤其是美術類課程的設置已經存在了很長時間。美國形成了具有鮮明特色的不同的藝術教育模式。最為著名的三種模式分別是研究美術史，從歷史中得出經驗教訓并應用于實踐的哈佛美術教學風格；以藝術創作為己任的耶魯美術教育特色；僅研究藝術史純理論，不進行實踐的普林斯頓獨有的教學體系。它們都是美國公共藝術教育中不可多得的寶貴財富。日本的教育體系中明確了教育“完善的人”的理念，也就是塑造全面發展的人才，并且在確定此目標的基礎上，制訂了一系列的藝術課程設置規劃，并開展一系列實踐活動。在我國，美術教育已經持續了很多年，但是存在一些局限。我國高校藝術課程還處于探索階段，沒有達到成熟的程度。
二、當前高校公共藝術教育中美術類課程設置存在的問題和解決對策
當前，除了專門的美術院系，我國高校公共藝術教育中的美術類課程在大多數情況下被設置為選修課程。美術類課程作為選修課程，其課堂氣氛和嚴肅程度不如專業課程，考核的難度也較低，部分教師和學生對于該課程的重視程度也不夠。大體上，高校的美術類課程都有基本的課堂教學和實踐活動。課堂教學一般是進行理論的講述和相關的視覺體驗，實踐活動則包括學校的社團活動、學校組織的大型藝術活動和一些競賽性質的活動等。當前，高校公共藝術教育中的美術類課程設置存在一些問題，影響美術教育的初衷和發展。第一，將美術類課程設置為選修課，無法保障針對全體學生的藝術教育，難以使美術教育覆蓋全體學生，無法確保全體學生的審美教育能夠落到實處。第二，教學模式單一，考核簡單，不能取得應有的效果。部分學生選修美術類課程僅僅為了取得學分，這是一種不好的現象。第三，全國范圍內美術類課程設置沒有統一的標準。即便學校之間有差異，美術類課程也應當有不同層次的統一標準來約束。對于高校公共藝術教育中美術類課程的設置，一方面要及時更新理念，另一方面要保證美術類課程設置的多元化。對于前者來說，高校應當自上而下提升對于美術類課程重要性的認識，讓教師和學生都意識到正確的審美觀對自身今后的發展具有重要的作用；要確立更為明確、合理的教學目標，以確定的教學目標開展教學活動。對于后者來說，應當進行美術類課程多元化內容的教育，既進行美術史的理論教學，又進行視覺上的欣賞評析，還要進行必要的美術實踐，將理論和實踐結合在一起，在實際的美術賞析過程中不斷提升學生的審美能力；應當在教學形式上進行創新，借助先進的多媒體設備吸引學生的注意力，多開展一些學生感興趣的活動；教師應當帶領學生走出校門，走進美術館，在一種美的環境中真正體會美術的真諦；還應當將美術教育與中國傳統文化和世界主流文化結合起來，培養學生廣博的胸懷和對美更為敏銳的感知。
三、結語
關鍵詞：評價評價主體評價目的評價對象
目前在我國各級各類學校中，對美術課程的教學評價機制還不太完善或還沒有建立起來，致使評價的目的、主體、對象、方法、結果和解釋等均被不同程度地扭曲與誤解，從而嚴重影響了美術課程教學的各個環節，導致美術課程教學管理混亂、教學目標層次混淆、教學質量低下等諸多弊端。如何對美術課程的教學去評價，是一個亟需解決的重要課題。
“評價”可以簡單地定義為決定某一事物的價值。在教學理念范疇內“評價”是課程標準的基本構成部分之一。具有診斷、反饋、質量監控、管理、導向等功能。
課程的評價是從一定課程評價實踐活動中概括出來的，然后把這些評價活動的各個環節綜合起來形成一定的評價理論體系作為指導評價的范式。美術課程的教學評價不是指令性的，而是說明式的。下面筆者圍繞評價的目的、主體、對象、范圍、方法、解釋、價值等這些基本要素進行探討，旨在為美術教育教學改革和提高教育教學質量提供有益的參考。
一、構建“以人為本、育人為本”的評價目的
美術課程教學評價的構建，首先要從評價目的的改革開始。美術課程要面向全體學生，符合教育公平的原則。所謂教育公平的原則，一是教育機會的分配不應該因為受教育者的家庭、社會、政治、文化及體質等差異而造成不平等。二是教育機會的分配要因先天因素的差異而實行有所區別的因材施教。美術課程的目的是為每個學生都能獲得良好的藝術審美素質發展而創造平等公正的機會和條件。教學評價要由傳統的“甄別選擇”轉變為“全面發展和素質教育”。要保證能使全體學生全面發展，鼓勵少數“超?！睂W生追求卓越，評價要立足于學生的個性差異。
二、“他評”與“自評”主體的轉變和有機“結合”
美術教育是全社會審美素養提高的一個重要途徑，不僅學生、教師和教育行政領導要參與，而且家長和社會各界都是評價主體。長期以來，課程與教學評價的主體由上而下依次是政府部門評價學校、學校評價教師、教師評價學生，而受教育者學生被排斥在評價主體之外，單一地變成了評價對象。這樣，就形成了學生依附教師、教師依附學校、學校依附政府部門的評價關系，致使課程評價的主體是直線和單一化的，課程與教學評價少了全面性而多了片面性、少了民主性而多了獨斷性。美術課程的評價主體要由“單一性”走向“多元化”，要鼓勵社會成員及學生家長以適當的形式參與各種方式的評價，教師、學校領導、學生、學生家長及政府部門皆是評價的主體，要改變由上而下的直線式評價關系，擴大評價的民主性與開放性。
學校美術教育的主體是學生，要以學生為中心。教學活動評價必須確立以尊重學生為基本前提，積極采用推行學生自評、組內互評與教師評價相結合。使學生學會依據一定的標準和參照他評，進行自我評定，培養學習自信心和終身學習的愿望，使評價成為一種雙向甚至多向的活動，也是改革傳統美術教育封閉評價方法的有效措施。
三、從“課堂教學”轉變為“全方位學習”，從“固定課程表”轉變為“彈性課時約定”
傳統課程體系的設計及教學過程，基本上是以教師、課堂、教材為中心，難以培養學生的實踐能力和創造精神。其評價時空觀有極大的局限性，是封閉的和狹窄的。
從空間范圍來看，傳統美術課程的評價著重于課堂內或學校內的教學活動，其學習形式一般是講授學習、機械記憶、被動模仿、反復練習，因此排斥社會活動和實踐活動。改革后的學校美術新課程是一種內容廣泛、密切聯系實際的統整性課程，從傳統的以教科書為主的教學模式應轉變為廣泛運用圖書館、野外、家庭、美術館、展覽廳等，充分利用社會各種場地和各種課程資源，以不同的教學組織形式和教學方法，進行全方位的學習，因而也必須進行全方位的評價。
從時間編制來看，傳統的美術課程由于過分強調經典的繪畫技能與知識，脫離社會現實，不僅建立了一刀切的教材分類體系，還嚴格規定了各類教材的時數百分比，這種過于劃一的“美術教學大綱”最顯著特點就是課程與課程之間各自獨立，相互聯系較少，易于在課堂內按部就班地教學，教材中操作技能的設計、教學內容的分配、教學活動的安排等均適宜按固定不變的課時編制，這樣就形成了學校傳統的上課時間表觀念，而把上課時間表以外的各種教學活動及其他類型的課程，如選修課程、實踐類課程以及隱性課程等均排斥在評價范圍之外。
教育部制定的《基礎教育課程改革綱要》(試行)關于教學科目及其課時比例的統配，已進行了重大改革。對于教學計劃或課程計劃，不作全國絕對一致的硬性規定，把硬性規定改革為彈性的約定，這樣便給地方或學校及教師相當的獨立編制地方或學校課程的職權。地方、學校、教師或年級可根據實際需要，運用彈性時間，突破固定不變的課時觀念，加強課程及教學的實踐活動。美術課程標準的課程編制及實施要突破“三中心”，所以必須突破傳統的課時評價觀。
四、從“注重結果”轉向“注重過程”，從“注重技能操作”轉向“注重素質提高”
美術課程既是“全面發展”的教育，又是“全面素質”的教育，既要普遍提高每個學生的技能水平，防止學生兩極化，又要使每個學生各種素質都能協調發展。對于美術課程教學的評價要由傳統的側重技能轉向注重學生的態度、心理和行為的評價，特別是創新意識和實踐能力，努力使評價內容與課程目標相一致。
按照素質教育的評價觀，應做到既關注“結果、產出”，又關注“過程、效率”?！爱a出”，即關注最終培養出的學生的數量和水平；“結果”即關注課程教與學的成果；“效率”，即為培養這些學生而付出的人、財、物資的數量；“過程”即關注在教學活動過程中的具體表現，對人的主體性、創造性給予一定的尊重。影響美術教育教學質量的因素是多種多樣的，諸如教材、學生原有水平、師資投入數量、教學技術手段、國家投資撥款、教學資料與設備等因素。但是，傳統的評價只注重“結果、產出”，忽視了“過程、效率”。由于現代學校美術課程新標準突破固有科目框框，教學內容涉及諸多學科，教學過程需要多種資源，教師需具備多種專業的知識，因此更需要由傳統的只關注“產出評價”轉變為關注“投入評價”，只有這樣才能客觀地反映美術教學水平，使課程的設計和實施達到美術教育教學要求。
五、從集中的課程評價機制轉向課程與教學的“三級”評價制度
為保障和促進課程適應不同地區、學校、學生的要求，實行國家、地方和學校三級課程管理體制。課程體制的變革要求課程評價機制相應改變，而課程評價機制的改變要以課程體制的變革為前提。
地方政府部門，可依據國家制定的課程管理政策、課程標準和本地實際情況，制訂本地實施國家課程的計劃，規劃地方課程，編寫相應教材，并組織力量督導各級學校依據課程標準實施教學計劃并進行評價測驗，以保證國家課程標準的落實。
學校在執行國家課程和地方課程標準的同時，應視當地社會、經濟發展的具體情況，結合本校的傳統和優勢、自然環境與學校環境、學生的興趣和需要，進行國家和地方課程的教學和測驗，并開發和選用或編制學校校級課程教材。對于評價的總結果，學校要負責及時地轉達給學生、家長及上級有關部門，保證評價結果準確地反饋給有關方面，為了解學生，改革美術教學，調整課程政策，落實素質教育，提高教育質量，學校有權力和責任反映和解決在實施美術課程教學中所遇到的問題。
六、課程與教學的評價不能局限于對現象的客觀描述和事實判斷，應該轉向價值判斷
教學評價作為一種價值判斷活動，是建立在事實判斷基礎之上的價值判斷，并且更注重的是價值判斷。在美術課程的教學評價活動中必須考慮：依據什么樣的審美價值來確定評價標準？某種教學活動或者產生的教學過程或結果不能具備積極的價值，即使局部來看是優秀的，或者與我們的某些傳統價值觀是一致的，也是不能肯定的。目前我國美術教學評價大致是依據以下幾個方面確定標準的：一是對教學過程的評價，主要依據業已“格式化”的教學模式判斷其質量好壞；二是對教學結果的評價則主要考察教學活動的結果與預定教學目標符合的程度，這時的評價標準就是預定的教學目標，其相關的價值取向問題則在評價活動的考慮以外。
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