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      高中美術教學論文范文

      時間:2022-02-13 08:16:03

      序論:在您撰寫高中美術教學論文時,參考他人的優秀作品可以開闊視野,小編為您整理的7篇范文,希望這些建議能夠激發您的創作熱情,引導您走向新的創作高度。

      高中美術教學論文

      第1篇

      雖然新課程改革的實施為美術教學帶來了一些可喜的變化,但受應試教育的影響,一些問題仍然存在,具體分析如下。

      (一)美術觀念的缺失

      一直以來,受傳統觀念的影響,美術在人們的眼中等同于繪畫,甚至一些教師也存在這種想法。實際上,這種觀點是錯誤的、片面的,美術的范疇很廣,繪畫只是其中的一個小部分,尤其是高中美術,其教學重點在于提升學生的審美能力,而現階段的教師并沒有準確認識到這一點。

      (二)思維的局限性

      現階段的高中美術教育教學中,教師往往采取傳統的教學模式,先由教師畫一幅示范作品,然后讓學生模仿或者創新,這個過程中甚至有的教師根本沒有傳授學生繪畫技巧,只是在學生完成作業之后針對作業進行評斷,而教師進行點評的最直觀依據就是畫得是否相似。正是教師這種教學思維的局限性,才導致學生在美術學習中墨守成規,失去了自身應當具有的創造以及想象力。這樣,就很難達到高中美術教育教學目標。

      (三)師資力量短缺

      在現今的高中美術教師中,大多數教師并不是畢業于專業的美術院校,其對美術并沒有更加深入的認識以及研究,同時也沒有受過專業的培訓,這樣便導致教師只能以業余的、大眾的眼光來看待學生的美術作品,并不能給予學生專業的意見,更無法給予學生專業的美術培訓,以致于高中美術教學質量不能得到保證。

      二、搞好高中美術教學應采取的對策

      (一)更新教學理念

      前文已經提到高中美術教學中存在將美術等同于繪畫的錯誤認知,對此,教師應做好自省工作,重新認識美術,尤其是高中美術,改變原有傳統的教學理念,從多元化的教學內容出發,以提升學生的審美能力為目標,更好地開展美術教學,全面發展學生的綜合素質。

      (二)更新教學方法

      高中美術教學中,教師應擺脫傳統的、單一的教學模式,以學生為教學中心,根據實際情況隨機應變,進行不同授課方式的變幻,以調動學生的美術興趣,讓課堂活躍,讓智慧飛揚。

      (三)提升教師自身素養

      學校教育中,教師的素養直接影響著教育教學質量。如果美術教師的自身素養較低,就無法達到高中美術教育教學的要求,無法給予學生專業的指導,這不僅會影響學生能力的培養,也阻礙了高中美術教學的順利進行。因此,提升教師自身素質是提高美術教學質量的主要途徑之一。作為美術教師,我們應在日常生活和教學中,不斷學習、不斷反思,積極參與各種培訓,從而提升自身專業知識和教學能力,更好地開展美術教學。

      (四)完善評價體系

      第2篇

      素描中的整體觀念是極為重要的,學生在繪畫時往往整體意識不強,總是對細節進行大量的刻畫,忽略畫面中整體、主次、虛實的關系??坍嬕粋€細節的同時要觀察周邊的形體是否在同一進度上,并不斷調整各個形體的比例、結構、色調等關系,養成良好的對比觀察習慣。如,當寫生一組靜物時,不要過多地關注一個形體,要注意整個畫面的關系,適當地根據整體效果削弱單體。如果每個形體都刻畫得極為精彩,會產生喧賓奪主的不良效果??梢?,整體不僅僅是觀察和表現的方法,更是一種思維模式。要想素描水平提高得快,把握整體關系是首要。當然,局部的刻畫也是極為重要的,只有大的關系而沒有細節的精彩,整個畫面會顯得空洞乏味。整體和局部兩者的關系始終是從整體到局部,再從局部到整體,如此反復,相互比較,相互依托。對于整體意識的建構,可以從觀察方法和表現方法著手。

      1.培養“大關系”的觀察方法

      第一,“對比看”的方法??s短對單個形體的觀察時間,與周圍形體交替進行刻畫,時刻提醒自己在畫單一形體時,注意與其他形體相比較,始終保持進度一致。第二,“瞇眼看”的方法。當眼睛瞇起來的時候,整個畫面都相互統一,以強制性的方法獲得整體觀察的效果,無法對局部進行刻畫,始終關注整體。第三,“同時看”的方法。繪畫時兼顧周圍形體,始終不過度刻畫細節,避免導致其脫離整體關系,做到同時觀察、同時調整。

      2.整體表現手法的培養

      第一,由大到小。大與小指的是形體間的大小比例。如一組靜物,我們要從大形體著手,將整體骨架搭建起來,再配置各個小形體;又如畫人物頭像,整個頭部是大,而鼻子、眼睛、嘴等就是小,如若過分關注小的形體會導致整體比例失調、形不準等。第二,由草到精。在繪畫之初,無論是線條和色調都可以稍微放開些,以獲得整體效果。在整體關系確定好的情況下,再進行刻畫,過早地追求精致會使整個畫面顯得“碎”,如拼接起來一般,與整體失衡。第三,由直到曲。徐悲鴻說過,“寧方勿圓”。直線造型有助于對形體的歸納和總結,對形體的把握將更為準確,過度關注曲線會忽略整體形態。第四,由深到淺。每次調整都從最暗的地方開始,依次是暗—灰—亮。只有暗部的不斷深入才能帶動整體的進展。色調關系不明確會導致整體畫面“灰”,繪畫時間拖沓,更嚴重的是會阻礙學生提高素描水平。第五,由實到虛。虛實關系的處理是整體效果的突出表現,近實遠虛的效果處理不當會直接影響整個畫面的空間感。第六,由近及遠。主體物的刻畫需要周圍形體的烘托,主次關系處理不當,會使得整個畫面喧賓奪主。

      二、臨摹與寫生的有效實施

      第3篇

      高中美術教學實踐教學的性質要求改革傳統的課堂教學模式,以多樣化的教學手段來支撐實踐教學的內容。美術教學自身具有的審美性為多媒體教學提供了應用空間,應用多媒體實施美術教學可以完善美術教學的形式。教學改革分為宏觀改革和微觀改革,美術多媒體教學屬于微觀層面的教育改革,是應用現代化先進的教學手段對傳統的教學方法進行的變革。隨著我國科學技術的不斷進步,計算機越來越普及,很多領域都應用了多媒體技術,這也使各領域都發生了較大的變化。而教學領域尤其是在美術教學中,多媒體教學方式更符合美術的學科特點,可以采用圖片、聲音和文字等信息載體,更加直觀地反映美術作品的內涵。美術多媒體教學是對傳統美術課堂的一種變革,是美術教學的輔助工具。由此可見,在美術教學中應用多媒體技術是非常必要的。

      二、在高中美術教學中應用多媒體的方法

      (一)高中美術多媒體教學中的審美欣賞

      隨著計算機的普遍應用,在美術教學中應用多媒體技術,不僅可以豐富教學內容,為美術教學提供豐富的素材,還能彌補傳統教學的不足。第一,豐富美術教學素材。美術教學的內容具有欣賞性,對于涵括古今中外的美術教學內容,教師可以將其制作成視頻或課件,從而讓學生在美術課堂上就可以縱橫古今中外,足不出戶就能領略世界的美,就能漫步在藝術長廊中,就能飛翔在想象的天空里;第二,彌補傳統教學的不足。美術教學具有直觀審美性,應用多媒體技術可以通過圖片、聲音和動畫等形式,直觀生動地將靜態美術教材轉變為動態美術動畫,從而增強了美術課堂的趣味性,并以形象的美術教學深化學生的感悟,增加了美術課堂教學的感染力,充分體現出了美術教學的學科特色。美術多媒體教學刺激了學生的感官,調動了學生的學習積極性,培養了學生的審美力,刺激了學生的學習欲望,從而促使學生逐漸愛上美術。

      (二)高中美術多媒體教學中的情境創設

      在高中美術多媒體教學中,教師應以課堂組織者的身份進行教學,在這樣的模式下師生關系會更為和諧融洽。教師通過多媒體教學為學生創設良好的學習情境,引導學生積極主動地參與到教學過程中,不僅可以活躍課堂教學氛圍,而且還能創設出寓教于樂的教學情景,從而使學生可以在娛樂中學得相應的美術知識。多媒體教學在高中美術教學中的應用可以通過向學生展示圖片、聲音和文字等信息載體,讓靜態化的教材轉變為動態化的逼真生動的課件,從而使學生可以盡情地展開聯想,在美術的空間里翱翔,這樣不僅深度挖掘了學生的潛能,改變了傳統的教學模式,而且加強了教師和學生之間的互動。同時,學生也可以積極的態勢主動學習美術知識,從而提高了學生學習美術的興趣。多媒體教學以直觀的美術魅力刺激了學生的感官,可以使其發現美術中的真諦和意境,從而觸發了學生的內心感悟,促使學生與美術之間構建起了一種美的感應,進而優化了學生的學習效果,實現了高中美術的教學目標。

      (三)高中美術多媒體教學中的教學互動

      在高中美術教學中應用多媒體技術不僅可以打破傳統的“灌輸式”教學模式,減輕了教師的教學負擔和學生的學習負擔,還可以以動態化的教學內容增加美術課堂教學的趣味性,讓美術課堂由靜態轉變為動態,激發學生的學習興趣,刺激學生的創作活力,發揮學生的學習主體作用,培養學生的自主學習能力。這種多媒體美術教學可以給予學生更多的主動權,從而將學生的被動學習轉變為自主學習。多媒體教學通過學生的自主參與,提高了學生的美術學習興趣,激發了學生的美術創作活力,同時還能得到學生學習的及時反饋,從而增強了教與學之間的互動,優化了學生的美術學習效果。

      三、結語

      第4篇

      1.加大課堂容量,使學生學到更多的美術知識

      高中美術教師要運用現代信息技術加大課堂容量,讓學生在有限的課堂時間內學到更多的美術知識。①教師運用信息技術將美術作品從不同的視角呈現給學生,提高學生學習美術知識的興趣,使學生積極地學習更多知識。②美術課本中的作品和知識不能滿足學生學習的需要,教師要運用現代信息技術對美術知識進行拓展,運用信息技術搜集學生喜歡的美術作品,并進行分享學習。③教師可以將美術作品及與美術作品主題相符合的音樂作品制作成PPT,為學生提高審美能力創造學習情境,讓學生盡快地融入到美術教學中。

      2.提高學生學習美術知識的熱情

      高中美術教師在教學的過程中,應該分析學生在學習美術這門課程時的心理狀態,運用合理的教學方法,讓學生盡快融入到美術教學中來。美術知識具有一個龐大的系統,剪紙藝術、雕刻藝術、繪畫藝術都屬于美術的范疇,但是,在傳統的高中美術的教學中,很難有效地將信息資源轉化為校本資源。因此,教師可以采用信息技術,讓學生親自操作繪圖軟件,引導學生進行實際構圖和設計的同時學習三維動畫。并將靜態的課本知識與動態的三維動畫結合起來,實現美術的多元化教學。這樣,不僅能夠發展學生的審美能力、增強學生學習的主動性,而且提高了高中美術教學的有效性。

      3.提高學生的審美能力

      高中美術教學的重要目的在于培養學生形成一定的審美能力,現代信息技術的恰當運用可以促進學生審美水平的完善。高中生由于缺乏一定的生活閱歷,所以對一些美術作品的理解存在一定的偏差,不能夠準確把握作者的情感走向,在鑒賞美術作品時很難領會美術作品所要表達的含義。在高中美術教學中運用現代信息技術,實現了對美術作品的情境再現。例如,在“美術鑒賞”的教學中,教師可以運用信息技術將畫家的生平及創作的背景進行介紹,然后運用移情的方法,讓學生體會作者創作時想要表達的意圖。

      4.實現個性化的教學體系

      在進行美術教學時,教師可以運用信息技術為學生搭建一個互動的平臺,如教師和學生可以在論壇上發表自己對美術作品的理解,學生也可以將自己感興趣的美術作品上傳至論壇,并引導班級所有學生一起欣賞。教師也可以運用論壇指導學生,并通過網絡論壇及時地了解學生的學習狀況,采取有效的措施提高美術教學的有效性。

      二、結語

      第5篇

      我國早在20世紀80年代起就開始了對探究式教學的理論與實踐研究。1997年,《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱(初審稿)》的頒布,使美術課程正式進入普通高中課程體系,從而形成了我國基礎教育的完整格局。2003年3月31日,教育部印發了《普通高中美術課程方案(實驗)》和《普通高中美術課程標準(實驗)》。隨著新課改的不斷深入,探究式教學逐漸成為教法探索的熱點之一?!镀胀ǜ咧忻佬g課程標準(實驗)》將“引導學生主動探究”作為課程理念和重要的學習方式,探究式教學成為新課改中重要的教學方法和學習方式。

      二、探究式教學在高中美術課堂教學中的基本特征

      1.教學面向全體學生,以教師為主導,學生為主體

      主體性是指教師在實踐與研究中要充分尊重學生的主體地位,發揮學生的主觀能動性,注重學生的自我發展和相互啟發。學生在課堂中通過個人思考、小組討論等多種形式的探究活動,增強自主、合作、交流、創新等能力,培養積極參與的能動性。教師應成為探究活動的設計者和活動過程的引導者、組織者。

      2.教學注重學習的過程性、目標性、研究性

      過程性指師生的教學活動要經歷一個研究、學習的過程,這個過程既可以是實踐性的活動過程,也可以是思維方式的活動過程。目標性是指學生通過教學活動的精心設計,從學科領域或現實生活中選擇和確定研究主題,要有明確的方向和具體目標。研究性是指教師在組織和指導學生開展探究式學習時必須運用一定的科學研究方法,遵循一定的研究程序。探究式教學的過程注重從學生已有的經驗出發,讓學生在教學過程中通過已掌握的知識進行試驗、假想、對比,不斷探究新知識。如,學生利用假期參觀美術博物館,通過現有的美術知識鑒賞藏品,教師在美術課上講授相關知識時,參觀過博物館的學生對知識的理解會比沒有參觀過的學生要好。

      3.師生多向互動,在質疑和疑問中教學

      朱熹曾說:“讀書無疑者,須教有疑。大疑則大悟,小疑則小悟,不疑則不悟?!笨茖W的探究源于問題,而問題的產生起于懷疑,疑問是創新的起點。如果沒有師生間、學生間的交流與研討、質疑與反駁,沒有同伴和教師的參與和影響,探究式學習將無法開展。在探究式高中美術教學中,教師為學生提供自由表達、質疑、探究、討論問題的機會。在探究活動中,學生發現或提出問題,在發現疑問后解決問題,并圍繞問題開展探究活動,進而形成發現問題的探索意識及習慣。

      三、探究式教學在高中美術課堂教學中的實踐

      2013年9月,筆者對廣西南寧市育才實驗中學高一的470名學生進行了問卷調查,收回有效問卷381份。從學生以往的美術學習中的興趣、主動性,合作意識與能力,自信心以及創新意識與自主能力等方面,了解學生對美術學科的認識是否有變化。

      1.高中美術探究式教學實例

      在南寧市育才實驗中學進行的《輝煌的中國古代工藝美術——中國古代陶瓷藝術》美術鑒賞教學實踐,采用了探究式教學分析。第一,創設問題情境:在介紹了三件具有代表性的陶器后,教師出示表格,詢問瓷器和陶器的區別;第二,學生小組合作、自主探究(教師給每個小組準備一件瓷器和一件陶器);第三,師生根據問題一起討論、辨析。教師“:大家觀察很仔細,說得很有道理,除了大家說的外觀上的區別,還有沒有簡單的方法可以分辨呢?”教師敲一下器物。教師:“敲的時候聲音有差別嗎?”(敲的時候注意力度,小心敲碎)學生:“敲陶器的聲音沒有瓷器的聲音響,發悶,而瓷器的聲音清脆?!苯處煟骸斑@位同學總結得很好,那為什么會這樣呢?因為什么不同呢?”學生:“制作的材料不同?!睂W生自主分析(參考課前了解的相關陶器和瓷器知識)、探究、討論后以搶答的形式到黑板上填寫表格。教師引導學生質疑、判斷、分析、歸納、總結,最后得出結論。與以往的教學相比,在《中國古代陶瓷藝術》探究式教學的課例中,學生的積極性得到了顯著提高,主動回答問題的學生大幅提升。在探究模塊,學生的主動性與參與度也與以往有很大區別,使學生對美術鑒賞課有了新的認識和理解,這在課堂知識的鞏固中得到了證明。以往的美術鑒賞課,學生聽得累,教師講得累,課堂氣氛沉悶,知識鞏固時,學生也只能記住幾個有代表性的瓷器特點,主動性和教學效率不高。通過課例可以看出,學生參與體驗并獲取知識的過程,這樣的探究過程既能提高學生的學習能力,也能提高學生的學習興趣。學生與學生之間的合作、交流會對其學習成績和身心發展產生較大影響。隨著對學生主體地位的強調,教師在教學中的角色向“顧問“”同伴”轉變,教師和學生之間形成了一種民主、平等與合作的新型師生關系。大多數學生希望主動探究,參與實踐活動。郭沫若先生曾說:“教育的目的是養成自己學習、自己研究、用自己的頭腦來想、用自己的眼睛來看、用自己的手來做的精神?!苯處熞鹬貙W生的愛好和興趣,發揮學生的主動性。通過探究式教學,學生的求知欲望得到激發,將被動學習變成主動探究,提高了課堂效率。高中美術探究式教學與以往教學相比,效果有顯著差別。如在《中國古代陶瓷藝術》探究式教學的課例中,設置提出假設、驗證假設環節。高中美術探究式教學與傳統教學相比,學生更喜歡哪種美術課的形式?學生的調查問卷充給出了答案:學生最喜歡的美術課中,師生合作探究式教學占到了77%,可見,探究式教學被大部分學生所認可。

      2.高中美術探究式教學的現狀分析

      從調查問卷中可以看出,課程教學還存在一些不足。在美術教學的課堂中,有11%的學生喜歡教師以講授為主的美術課;9.6%的學生習慣聽教師講,看教師做;能經常主動提問和討論的只占11.4%,不敢提問的占了10.8%。由此可見,探究式教學還需要師生的共同努力,在課堂中深入開展下去。中國有句古訓:“授人以魚,不如授之以漁?!苯虝W生知識遠沒有教會學生學習來得更重要。西方也有句名言:(告訴我,我會忘記;可演示給我,我可能會記??;但讓我參與其中,我就會理解了)只有親自參與探究,學生才能理解得更加透徹,留下的印象更深刻。高中美術課堂探究式教學實踐研究表明,探究式教學符合現代教育規律,符合學生的心理認知特點,是當前課堂教學改革的一種有效方法。新課程改革正在進行,怎樣把新課程的理念落實到高中美術課堂教學中,將教學從關注教師怎樣教轉變為教會學生怎樣學,這是廣大美術教師必須面對和解決的問題。

      四、結語

      第6篇

      素描,簡單地說就是樸素的描繪。廣義上的素描就是指不考慮任何色彩的繪畫(主要指單色畫);從狹義上來講,就是指相對靜止、時間較長的單色繪畫。素描主要研究物體的自然形態與人的視覺關系,是構成色彩畫(如油畫)、雕塑和其他藝術造型的根本源泉,是一切藝術形式的高度結晶,能夠培養人的創造性思維能力,掌握和認識藝術規律。藝術界人士普遍認為,素描是藝術的最高境界,除了色彩外它包羅萬象,其他所有添加的東西只是起輔助作用。素描不僅僅是繪畫的一種手段和形式,而且還貫通所有造型藝術領域,用來認識基本規律最本質的思維方式和語言。因此素描具有一切造型藝術的規律和特征,是造型藝術的基礎,可以培養人們對事物的分析、觀察和表達能力,從而進行藝術創造和構思。

      二、素描課堂教學的重要性

      素描課堂教學通過對物體的結構、形體、明暗、色彩感和空間感的研究,培養繪畫者對事物的觀察和分析能力,并把觀察到的事物表現出來,以加深學生對造型規律的理解,提高學生的創造性思維能力。作為專業的美術教師,在教學過程中要因材施教,因人而異,使學生最大限度地發揮自己的學習潛能。在課堂教學過程中,要做到由簡到繁、由淺到深、循序漸進,重要的是讓學生理解形體間的構成與組合關系。教師要在傳統寫實訓練的基礎上引進現代美學思想,并融入表現主義素描因素,這樣才能形成一套完整的教學訓練系統,從而培養學生敏銳的觀察能力和完美的表現能力。

      三、采取多種形式激發學生的學習興趣

      興趣是最好的老師。只有把學生學習美術的興趣激發出來,才能使學生愛上美術,才能真正提高教學效率。因此教師要結合學生的年齡特征和認知習慣,采取靈活多變的教學形式和教學方法,根據教學要求選擇學生喜歡和樂于接受的內容,以滿足學生的好奇心,提高學生的學習興趣。

      (1)教學手段要多樣化

      如采取示范畫、繪畫游戲、多媒體課件演示等生動有趣的教學方式,多視角地展現教學內容,增強學生對具體形象的想象力和感受力,豐富學生的審美體驗。

      (2)把美術課和學生的實際生活聯系起來。

      藝術離不開現實生活,否則它就失去了其生存的意義。這就要求教師在進行教學時要多聯系生活實際,引導學生主動觀察生活、積極探求生活中的美,通過觀察達到審美體驗,從而提高學生的學習興趣,提高教學效率。

      四、培養學生的繪畫習慣

      養成良好的繪畫習慣對于繪畫者來說尤為重要。因此,教師在教學中要引起足夠注意,要引導學生掌握正確的學習方法,教育學生養成良好的習慣,不要急于動筆,要從整體著眼,從局部著手,要學會觀察,對所畫對象的整體結構,如比例、空間、形體、明暗等有全面的認識和了解后開始動筆,這樣才能對物體進行整體把握,才能使作品產生整體美,不然會出現一味地死摳局部,造成局部相互間不能順暢地銜接,使作品缺乏整體效果。

      五、在素描教學中貫穿課堂示范

      素描教學是一種技能性、實踐性很強的學科,光靠單純的理論講解不利于學生的理解和接受。因此,在新課改背景下的教學中,教師要為學生進行課堂示范,在枯燥單調的素描教學中貫穿教師示范,會給教學過程增添色彩、注入活力,這是其他任何教學手段都不可替代的。課堂示范對美術教學來說非常重要,這就要求美術教師要有全面的專業技能和對繪畫對象的全面把握能力,這對美術教師提出了新的、更高的要求。

      六、局部修改要恰如其分

      素描的學習過程應循序漸進,學生只有在反復的練習和實踐中才能提高,但是學生在繪畫過程中仍不可避免地面臨一些問題。因此,教師在指導學生作品時要做局部修改,但修改要恰到好處,教師在指導過程中并不是多多益善,而是要恰當和適度,注意發揮學生的個性特點,給學生留有繼續繪畫的余地,不可改得太細太多,否則會打亂學生的思路,使繪畫無法進行下去。

      七、恰當的點評可以增加學生的學習信心

      當學生的“繪畫作業”完成后,教師要對作業進行批改。繪畫作品不同于其他學科的作業,對就是對,錯就是錯,它需要教師對學生的作品進行點評。教師的點評很重要,因為恰當的點評尤其是肯定和贊美的評價會調動學生的情緒,增強學生的學習信心,激發學生求知欲和創作欲。同時,對作品中存在的具體問題和缺點也要明確指出,找出問題的癥結所在并告知改進方法,避免在以后的作品中犯類似的錯誤,這樣才能使學生在不斷的實踐中提高自身的繪畫能力。

      八、結語

      第7篇

      素描,簡單地說就是樸素的描繪。廣義上的素描就是指不考慮任何色彩的繪畫(主要指單色畫);從狹義上來講,就是指相對靜止、時間較長的單色繪畫。素描主要研究物體的自然形態與人的視覺關系,是構成色彩畫(如油畫)、雕塑和其他藝術造型的根本源泉,是一切藝術形式的高度結晶,能夠培養人的創造性思維能力,掌握和認識藝術規律。藝術界人士普遍認為,素描是藝術的最高境界,除了色彩外它包羅萬象,其他所有添加的東西只是起輔助作用。素描不僅僅是繪畫的一種手段和形式,而且還貫通所有造型藝術領域,用來認識基本規律最本質的思維方式和語言。因此素描具有一切造型藝術的規律和特征,是造型藝術的基礎,可以培養人們對事物的分析、觀察和表達能力,從而進行藝術創造和構思。

      二、素描課堂教學的重要性

      素描課堂教學通過對物體的結構、形體、明暗、色彩感和空間感的研究,培養繪畫者對事物的觀察和分析能力,并把觀察到的事物表現出來,以加深學生對造型規律的理解,提高學生的創造性思維能力。作為專業的美術教師,在教學過程中要因材施教,因人而異,使學生最大限度地發揮自己的學習潛能。在課堂教學過程中,要做到由簡到繁、由淺到深、循序漸進,重要的是讓學生理解形體間的構成與組合關系。教師要在傳統寫實訓練的基礎上引進現代美學思想,并融入表現主義素描因素,這樣才能形成一套完整的教學訓練系統,從而培養學生敏銳的觀察能力和完美的表現能力。

      三、采取多種形式激發學生的學習興趣

      興趣是最好的老師。只有把學生學習美術的興趣激發出來,才能使學生愛上美術,才能真正提高教學效率。因此教師要結合學生的年齡特征和認知習慣,采取靈活多變的教學形式和教學方法,根據教學要求選擇學生喜歡和樂于接受的內容,以滿足學生的好奇心,提高學生的學習興趣。(1)教學手段要多樣化,如采取示范畫、繪畫游戲、多媒體課件演示等生動有趣的教學方式,多視角地展現教學內容,增強學生對具體形象的想象力和感受力,豐富學生的審美體驗。(2)把美術課和學生的實際生活聯系起來。藝術離不開現實生活,否則它就失去了其生存的意義。這就要求教師在進行教學時要多聯系生活實際,引導學生主動觀察生活、積極探求生活中的美,通過觀察達到審美體驗,從而提高學生的學習興趣,提高教學效率。

      四、培養學生的繪畫習慣

      養成良好的繪畫習慣對于繪畫者來說尤為重要。因此,教師在教學中要引起足夠注意,要引導學生掌握正確的學習方法,教育學生養成良好的習慣,不要急于動筆,要從整體著眼,從局部著手,要學會觀察,對所畫對象的整體結構,如比例、空間、形體、明暗等有全面的認識和了解后開始動筆,這樣才能對物體進行整體把握,才能使作品產生整體美,不然會出現一味地死摳局部,造成局部相互間不能順暢地銜接,使作品缺乏整體效果。

      五、在素描教學中貫穿課堂示范

      素描教學是一種技能性、實踐性很強的學科,光靠單純的理論講解不利于學生的理解和接受。因此,在新課改背景下的教學中,教師要為學生進行課堂示范,在枯燥單調的素描教學中貫穿教師示范,會給教學過程增添色彩、注入活力,這是其他任何教學手段都不可替代的。課堂示范對美術教學來說非常重要,這就要求美術教師要有全面的專業技能和對繪畫對象的全面把握能力,這對美術教師提出了新的、更高的要求。

      六、局部修改要恰如其分

      素描的學習過程應循序漸進,學生只有在反復的練習和實踐中才能提高,但是學生在繪畫過程中仍不可避免地面臨一些問題。因此,教師在指導學生作品時要做局部修改,但修改要恰到好處,教師在指導過程中并不是多多益善,而是要恰當和適度,注意發揮學生的個性特點,給學生留有繼續繪畫的余地,不可改得太細太多,否則會打亂學生的思路,使繪畫無法進行下去。

      七、恰當的點評可以增加學生的學習信心

      當學生的“繪畫作業”完成后,教師要對作業進行批改。繪畫作品不同于其他學科的作業,對就是對,錯就是錯,它需要教師對學生的作品進行點評。教師的點評很重要,因為恰當的點評尤其是肯定和贊美的評價會調動學生的情緒,增強學生的學習信心,激發學生求知欲和創作欲。同時,對作品中存在的具體問題和缺點也要明確指出,找出問題的癥結所在并告知改進方法,避免在以后的作品中犯類似的錯誤,這樣才能使學生在不斷的實踐中提高自身的繪畫能力。

      八、結語

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