時間：2022-09-29 19:04:51
序論：在您撰寫音樂教師考核時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
一、思想方面
在思想上我積極向上，擁護黨的各項方針政策，熱愛教育事業，參加政治學習，認真做好筆記。我積極響應學校各項活動以及領導交給的各項任務，遵守各項學校的規章制度。
二、教學方面
在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，本學年期，我擔任九年級的音樂課教學任務。我根據新調整的教學大綱和學生實際情況備教案。在教育教學中，在課堂中我開設了“小舞臺”，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂。音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對九年級學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
三、課堂管理：
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。對學生的課堂常規做了相應的規定，在音樂教室上課學生通常喜歡隨意亂坐，我觀察了幾節課，專門做了音樂教室座位表粘貼在音樂教室的專欄上，要求學生按新的座位表就座，如有人曠課我一目了然，我還對上課表現特別好的同學進行表揚，并做了相應的最佳表現者跟期末的成績評定掛鉤，效果不錯。學生來音樂教室上課不再零亂。
四、考試：
為了使音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂。并且讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：讓學生選擇自選一首歌曲表現。選班級優秀的學生4位一起評分，最后取平均分作為學生的最后評定成績。
(一)評分標準：
1、音準、節奏(50分)
2、表現力——舞臺形象、表情、歌曲情感處理。(30分)
3、普通話咬字(20分)
4、歌曲的完整性(10分)
(二)三點基本要求：
1、歌曲要求是課本中或課外健康的歌曲(流行歌曲可以)。國歌和兒歌不能唱。
2、要求背唱歌曲一段歌詞，任選一段歌詞。
3、在講臺上拿話筒歌唱。
(三)成績等級：
90分以上為優
80分——90分之間為良
70分——80分之間為中
60分——70分之間為及格
60分以下為不及格
五、課外工作
我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。此外，我還很注意自身的學習。如：參加省高級舞蹈編導培訓班的學習，積極參加縣市里的音樂教研活動;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上英特網里上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流。聽了許多優秀教師的課，感觸破深，在其中積累了很多寶貴的心得，給我的教學起到了不少的幫助。
六、努力目標
今年有幸參加了省高級舞蹈編導培訓班的學習，在培訓班我不僅僅學習了技能技巧——舞蹈編排的專業知識，我還學習了相關的理論知識，對于我的教育教學水平的提高是不容忽視的。但由于這幾年的教學繁忙，對于自己的專業有所忽視，在專業技能的訓練上時間花的少，經過這次的培訓有所收獲與感悟。今后我將努力訓練自己的專業，在將來的日子里能不斷的成長。
1、加強自身音樂素質的訓練，摸索出一套適合我自己的特長和教學方法。
2、在教學中踏實教課，利用各種方法，培養學生各種能力和思想的進步，爭取多開公開課，多去參加比賽和參加教研活動，以錘煉自己。
七、不足方面
1、教學方面還不夠精益求精，對于學生課堂常規教學抓的不夠緊，特別是對初三學生如何使他們對音樂教科書中的內容產生興趣還有待提高和加強。
關鍵詞：績效工資 小學音樂教師 績效考核 有效性
針對小學音樂教師的績效考核不是一次的簡單的任務完成，而是一個管理過程，是一個循序漸進的過程，主要包括五個部分：績效計劃、績效實施、績效評價、績效反饋和績效改進?？冃Э己说暮诵乃枷胧且匀藶楸?，不斷的提高教師的績效水平，重視教師的個人發展和存在價值，能夠讓教師和團隊，個人目標和學校目標相一致。但是，在具體的實踐過程中，很多小學音樂教師對績效考核并不是十分滿意。那么，究竟如何提高小學音樂教師對績效考核的滿意度呢？下面，我談談自己的幾點看法。
一、注重提高小學音樂教師考核指標值的適度性
對小學音樂教師進行績效考核所設定的指標應該是符合實際的、積極的。即這些績效考核指標通過小學音樂教師的努力是完全可以實現的?？冃Э己酥笜说脑O定切勿不符合實際，以免打擊小學音樂教師的工作積極性。所以在對小學音樂教師進行績效考核指標設定的時候需要對指標的難易程度進行考量。如果指標的完成對于小學音樂教師來說過于輕松的話，則很難體現出不同小學音樂教師在教學工作中努力程度的差別，也就不能很好的顯現出激勵作用。除此之外，建議對小學音樂教師的績效考核指標不能是一層不變的，需要與時俱進，充分體現出小學音樂教師績效考核指標的先進性。
二、應用360度績效反饋法對小學音樂教師進行績效考核
360度反饋評估主要包括直屬上級對被考核小學音樂教師的考評、學生對被考核小學音樂教師的考評、同事對被考核小學音樂教師的考評以及小學音樂教師的自我考評等四個方面。360績效反饋法應用于對小學音樂教師的績效考核，不僅可以提高對小學音樂教師績效考核的水平，更可以讓小學音樂教師全方位的對自己進行認知，從而為小學音樂教師的下一步工作計劃提供認知基礎。無論對小學音樂教師自身還是對學校的教學質量提高都具有重要的意義。（1）360度績效反饋法對小學音樂教師參與績效考核的積極性有一定影響。實施360度反饋法之后，小學音樂教師更愿意參與學校的績效考核，這樣的參與熱情可以很好的提高小學音樂教師對學校的滿意度，進而提高小學音樂教師自身的工作績效，降低小學音樂教師的離職或流轉意愿；（2）360度績效反饋法在實施的過程中包括被考核小學音樂教師的自我考評，在小學音樂教師進行自我考評的過程中可以對自己的工作業績進行直觀的表述，這樣可以免除全部由別人對小學音樂教師進行績效考核而產生的誤判。有利于提高被考核小學音樂教師的職業自我實現感，激發被考核小學音樂教師的工作積極性和創新性 。
三、完善對小學音樂教師績效考核結果的反饋
對小學音樂教師實施360度績效反饋法，可以讓小學音樂教師對自身的工作績效進行一個全方位的了解。但是需要注意的是：在把績效評估結果反饋給小學音樂教師的過程中可能會涉及到一些敏感的內容，還可能與隨后對小學音樂教師的獎懲有著密切聯系。所以考核者與小學音樂教師進行反饋面談的時候考核者需要注意好以下幾點內容：
（1）談具體，避一般?？己苏咴谂c被考核小學音樂教師進行反饋面談的時候，切記不要對小學音樂教師的工作績效進行泛泛的、一般性的評論。要切實做到針對小學音樂教師的具體工作行為和績效進行反饋。模糊的評論和反饋只會讓小學音樂教師更加的摸不著頭腦，從而在小學音樂教師心中產生一種不安全感和不確定感。
（2）對事不對人的原則?？己苏咴谂c被考核小學音樂教師的績效反饋面談當中，盡量要尊重事實，不要對小學音樂教師的工作績效妄加評論?？己苏咭逊答伒慕裹c集中在對被考核小學音樂教師的考評結果上，盡量不要談及小學音樂教師的過錯。
（3）盡量與被考核小學音樂教師分享經驗與信息，應該少做指導或對小學音樂教師進行命令。要盡量與被考核小學音樂教師分享讓成功的經驗，而不能以命令的口吻和被考核小學音樂教師談話，指責的話語也要少說為妙。
（4）幫助被考核小學音樂教師制定績效改進計劃?？己苏咴谂c被考核小學音樂教師進行績效考核結果反饋面談的時候，要根據績效考評結果與被考核小學音樂教師一起建立未來的績效改進計劃。幫助被考核小學音樂教師尋找到在工作中的不足，提出解決辦法。這樣對小學音樂教師來說無疑是一種理想的方式。
（5）注意傾聽的藝術?？己苏咴谂c被考核小學音樂教師進行溝通的時候，要多傾聽小學音樂教師的傾訴，在小學音樂教師傾訴的過程中考核者切勿隨意打斷。于此同時考核者還要極力避免做出帶有消極情緒的動作。
四、結語
對小學音樂教師的績效考核結果在一定程度上會影響到他們工作的積極性，進而則會影響到他們的教學質量。小學音樂是一門重要的學科，其教學質量在某種程度上會影響到學校的綜合素質教育。因此，必須要審慎待之。采取各種辦法提高小學音樂教師績效考核的有效性。
參考文獻：
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【關鍵詞】音樂 考核 評價 策略
音樂是一門技術性、實踐性很強的學科。音樂教學的評價要符合學科特點、在遵循音樂教學本質規律的基礎上，根據教學內容、音樂學科的特點、技能要求、學習態度等對學生進行動態評價。小學音樂考核的內容主要包括演唱、欣賞、創作、加試四個方面。在評價過程中，要注重培養學生對音樂的表現力和創造力，體現以人為本的精神。因此，建立科學、系統的小學音樂教學考核方法勢在必行。
一、綜合性評價方法
綜合性評價方法是對學生在教學活動中的表現所做的全面評價與總結，實現了考核內容從單純的知識技能到興趣、素質、能力和個性等的轉變。它主要包括行為評價、成績評價、特長評價三個方面。其中行為評價涵蓋的內容主要是課堂紀律、音樂學習興趣、態度和習慣；成績評價主要包括形成性評價和終結性評價；特長評價主要是對學生演唱、演奏、欣賞、表演形式的評價。綜合性評價的目的是教師通過了解學生對知識的掌握情況，不斷的改善教學方法，培養學生對音樂的興趣，讓學生在音樂中享受樂趣，進而提高音樂的欣賞水平。進行音樂綜合性評價考核時，教師應首先了解學生情況，對班級學生進行學習和目標兩種等級分類。
學生分類就是通過了解和研究學生，根據學生的能力和水平，對學生進行顯性分層和隱性分層。顯性分層即對學生年齡的分層，分為高、中、低三個年齡段，教師根據學生在不同年齡段的個性制定學生考核的目標。隱性分層，就是把全班學生按照能力水平分為四個層次，供教師在制定分層目標時做參考。
目標分類是根據學生的學習能力和教材大綱的要求，制定分層次的考核目標。在教學活動中對各層次的學生做出具有激勵和導向的評價，并為學生的逐層上升設立階梯，使學生能夠在原來的基礎上得到進步。
二、形成性評價
形成性評價立足于挖掘學生的潛力，注重對學生學習過程的評估，是一種貫穿于整個教學活動的動態行為評價。課堂教學評價是形成性評價的重要部分，對形成性評價的效果具有重要的影響。課堂評價主要分為課前檢查和課堂抽查。
課前檢查。上課前，教師對學生攜帶上課用具和預習情況進行檢查，這種也是對學生音樂學習態度的檢查。
課堂抽查，就是教師通過采用提問、討論、抽查演奏等形式，把學生的學習過程清晰的展現出來，對學生的學習情況進行及時評價。在課堂上，教師可以設計制作表格，在表格上寫上每班學生的姓名和八種不同的項目，對學生在課堂上的學習過程進行記錄，根據這些記錄，對學生進行評價。在評價的過程中，要盡量挖掘學生的優點，讓學生體驗成功的喜悅，提高學生參與藝術實踐活動的積極性。例如，教師以復習提問的形式了解學生對音樂知識的掌握情況，將學生的回答情況記入抽查成績；定期抽查學生樂器的吹奏情況，讓學生根據學習的歌曲進行簡單的舞蹈表演，同樣記入抽查成績。
三、終結性評價方法
終結性評價方法是一種目標達成評價方法，在評價中，要堅持學期末考試成績為主、平時形成性評價為輔的原則對學生做出公平、公正的評價?！鞍嗉壱魳窌笔墙K結性評價主要的考核方式。
“班級音樂會”就是班級學生把自己創作的音樂作品在課堂上進行音樂匯演，展示自己的音樂水平。音樂匯演的主要內容包括歌唱、器樂演奏、聽樂舞蹈表演、配樂朗誦、音樂劇等形式，考查學生的樂理知識、欣賞水平以及學習態度等。教師在評價時，要根據學生的音樂天賦、原有知識水平、學習能力以及項目強弱作出合理的評價。如有的學生擅長器樂表演，有的學生音樂鑒賞能力比較強，有的學生則是唱歌條件比較好，還有的學生是樂理知識掌握的比較好。針對以上情況，教師應根據條件強項評價，表揚學生的優點，培養學生的特長。
這項活動一般在學期結束之前舉行，次數控制在一學期一次，以保持學生對“音樂會”的興趣，從而提高音樂教學評價的質量。
四、其他方法的應用
音樂教學活動不能僅僅局限在課堂教學上，應把教學活動從課堂延伸至課外。評價學生在課外活動中的表現對提高教學評價的合理性和有效性具有重要的作用。教師可以組織學生參加一些課外活動，培養學生的音樂興趣，發展音樂才能，挖掘音樂潛力。教師根據課外興趣小組同學的表現作出合理的評價，并將評價結果納入到期末的綜合評價中?？梢栽诎鄡仍O立優秀特長生、展示課外成績和評價結果兩個方面進行。這樣的評價方式既可以提高學生學習音樂的積極性，又可以增強學生學習音樂的信心。
在進行音樂的考核時，教師應注重教學評價的系統性、科學性和操作性，根據學生的個性特征和教學目標，注意多種評價方法的綜合運用，對學生做出合理科學的評價，真正發揮教學評價的激勵、導向功能，進而全面提高小學音樂教學質量。
參考文獻：
隨著新課程改革的深入發展，健康第一及快樂體育的思想日益深入人心，成為學生的需要和教師的追求?？鞓敷w育的目標，就是讓學生在快樂的氣氛中滿足運動的欲望，自主獲取知識，學會方法，發展體力和智力，養成良好的體育鍛煉習慣。為了實現這一目標，體育教師就必須改變教學方法，創造條件，把枯燥無味的體育教學轉化為充滿趣味性的學習場所，促進學生在生動活潑的課堂氛圍中學習和鍛煉。
一、優化教學過程
1.利用音樂激發學生的興趣。對于小學生來說，他們喜歡體育課的真正目的，是從學習的壓力下解脫出來，好好地玩玩。但要真正學習體育知識和技能時，往往又沒有興趣。這就需要教師把學生的興趣轉移到學習中來。由于小學生都具有喜歡唱歌的特點，把音樂引入體育教學，可有效地激發學生的興趣。例如，在跑步教學時，可以播放《郊游》《小燕子》《數鴨子《小兔子乖乖》等歌曲;在韻律操教學時，可播放《找朋友》《拍手歌》等歌曲;在武術教學中，可播放《中國功夫》;在舞蹈教學時，可播放《采蘑菇的小姑娘》《春天在哪里》等。這樣，讓學生在愉快的歌聲中活動，寓教于樂，事半功倍。
2.利用音樂消除學生的心理障礙。體育教學離不開教師的講解與示范，對于一些比較復雜的技術動作，學生往往產生緊張心理。為此，我利用音樂，通過營造輕松、愉快的教學氛圍，激發學生的練習欲望，消除對練習動作的緊張和恐懼心理。例如，在教學“單杠后擺下”的動作時，我播放了《梁?！贰洞航ㄔ乱埂返纫魳?，先進行規范的示范，讓學生在優美的音樂聲中仔細從方向、部位、時問上觀察，然后在教師的指導下進行練習。這樣，既能促使學生體驗到體育鍛煉的快樂，又能夠讓學生加深對技術動作的理解，在直觀形象的模仿中掌握技術動作。
3.利用音樂培養學生的節奏感。體育運動的節奏比較強，這種節奏的訓練過去是通過教師的口號來實現的，帶有一種強制性和灌輸性，時問久了，學生容易疲沓，產生逆反心理，效果不佳。而引入音樂，則有利于學生在無意識中加強了節奏感的訓練。例如，在健美操教學時，通過播放音樂，讓學生體驗音樂的節奏和力度，有利于學生根據節奏協調動作技術的要領。
4.利用音樂啟發學生積極思維。學生的思維只有被激活，才能積極思維，有所創新，提高學習效率。例如:在教學廣播操時，我先在輕音樂中進行講解和示范，讓學生了解方法。為了使學生達到正確而熟練的程度，我又利用雄壯的音樂，對學生進行強化練習，最后播放節奏感強的音樂來調動學生做操的熱情，檢驗學生的掌握情況，指導學生改正不正確的動作。這樣有張有弛，既能調動學生的積極性，又能引發學生積極思維，使學生在最短時問里記住每節操的名稱，掌握動作的要領。
體育教學的實踐證明，把音樂引入體育課堂，不僅可以激發學生的學習興趣，提高運動的積極性，而且能夠及時消除身心的疲勞，具有事半功倍的作用。
二、 堅持的原則
音樂雖然在體育教學中具有重要作用，但不能隨意而用，想用就用，而必須在充分考慮到教情和學情的基礎上，遵循以下應用原則，合理應用廠。
1.體育性原則。運用音樂輔助體育教學，就要突出體育教學的特點，在需要的教學環節應用，并不是在每個環節都應用，否則會適得其反，降低教學效率。例如，在新授課時，由于學生對動作還不夠熟練，需要集中精力進行練習，此時就不宜利用音樂進行渲染，以免分散學生的注意力。此外，教師在講解示范或糾錯指導時，也不宜播放音樂，目的也是避免學生注意力的分散。
2.一致性原則。一致性就是學習的內容要與音樂內容相一致。一是音樂的節奏和速度需要與體育技術動作的節奏和速度保持一致。二是音樂的力度，需要與動作的力度相一致。只有協調一致，才能引起學生共鳴，使動作與音樂完美結合，取得最佳效果。
3.多樣性原則。由于不同年級學生的年齡差異，學習的內容不同，那么在選用音樂時，在形式和內容上也應該多種多樣。一是要根據不同年級學生的心理特點進行選擇，二是要根據不同的學習內容進行選擇，三是要選擇學生熟悉的、內容健康的音樂。
三、提高現階段高中體育教學有效性的策略分析
(一)對傳統的高中體育教學理念和教學模式進行改革
傳統的高中體育的教學理念，認為只要是完成教學大綱規定的教學任務即可，更加看重教學的過程，忽視真正的教學成果。這種教學理念無法適應新課程改革的要求。在新時期，必須要改變傳統的高中體育的教學理念。很多學生在傳統的高中體育教學模式下，對體育課程的設置沒有任何的興趣，對體育教師課程安排和考核的套路一清二楚。新課程下，教師要把學生作為教學工作主要的依據，根據學生的實際需求，結合新課程對教學目標的規定，合理安排教學內容，對傳統的教學模式進行改革，在課堂教學過程中增添一些新的教學元素，提高學生對體育課的興趣。
(二)創設輕松的體育課的學習環境
傳統的體育課堂要求學生參與各項體育運動的同時還要記錄運動的成績，讓學生以為是體育教師在對學生進行考核。高中生心理上比較爭強好勝都想獲得好成績，因此心理負擔就會加重，對體育課程會產生恐懼的心理。因此，體育教師要創設出輕松的體育課堂，讓學生在參與過程中，不會產生較大的壓力。體育教師要構建出比較平等與和諧的課堂環境，給所有的學生都能夠提供學習和鍛煉的機會。同時體育教師在體育課堂上要做好相關的安全教育工作，減少學生在運動過程中出現運動損傷的概率。
(三)對體育教師進行專業化的培訓，優化體育教師的結構
學校要組織專業的人員對學校的體育教師進行培訓，從多方面對體育教師的教學能力進行提升。同時，引進一些優秀的年輕的體育教師加入到高中體育教學工作中來，對體育教師的人員結構進行優化，以提高高中體育課堂教學的有效性。
高中體育課堂教學對于高中生來說意義重大，通過多方面努力，提高體育課堂教學的有效性，促進學生身體素質的提高。
四、注意的問題
1.精心準備。即課前準備好音樂播放設備;上課時把握好音樂的播放時機，正確控制音量;課后仔細收集，歸類保存，做好反思與總結，積累經驗。
2.精心選擇音樂內容。即根據各種體育動作的特點，選擇不同的音樂。例如，在健美操的教學時，可采用節奏感強烈的音樂;在進行分組對抗教學時，可選用《加油歌》《向前沖》等音樂;在教學“行進問走”時，選用《義勇軍進行曲》或《運動員進行曲》等音樂，
3.教學手段要多樣化。體育課內容豐富，教學時如果利用單一的教學手段，效果不好。因此，要以新課改的精神為指導，根據體育課程的目的、任務及特點，運用多種教學手段，給學生以新鮮感，激發學生更大的學習興趣，取得更好的教學效果。
但是，專業基本功并不是衡量教學質量高低的唯一標準，我市就曾有過鋼琴演奏比賽第一名的教師教學不勝任而被“解聘”的例證。個人的彈唱和唱歌等項基本功在琴房是可以獲得的，而教學基本功則需要到廣闊的社會實踐中去“采集”，到三尺講臺去提高，所以專業基本功與教學基本功是兩個獨立不同的概念。即明確優秀音樂教師應具備的教學能力結構是教師采取進修行為的先決條件。
青年教師的熱情、有干勁、精力充沛、上進心強，但只有明確了優秀老師應具備的教學能力的構成，才會持之以恒地努力追求，避免盲目性。為此，參閱了諸多成名優秀教師的知識和能力構成，以及本人對優秀音樂教師應具備的知識及能力結構的理解，具體談談自己對音樂教師需要具備的能力和素質的認識。
作為一名優秀音樂教師必須具備先天素質和后天通過學習掌握的知識及通過實踐形成的能力。先天素質（音樂稱之謂樂感）的差異是客觀存在的，但先進素質差異經過后天刻苦努力也是可以得到彌補的，這種例證不勝枚舉。那么各種能力的內涵是怎樣的?所謂音樂的模仿力包括音樂特點撲捉力，旋律的記憶力，音色的模仿力等，即所說的“學啥像啥”。通過耳、眼等器官細致觀察，啟動求知的雷達，再現音樂景象。但是，從研究的角度看音樂，這樣才能常干常新，就覺得音樂是宏大的迷人的科學殿堂，就會覺得音樂教學大有作為。所說的“學啥象啥”，只有“學”才會“象”。．只有學而知之，只要勇于實踐，這種能力肯定會不斷提高。
音樂形象感受力指當聆聽音樂，閱讀樂譜或演奏，演唱歌(樂)曲時心升騰出的特定圖畫情景及強烈內心感受。這種感受驅使你表現，引導你按規定情景用音樂手段解釋作品。啟動對音樂的想象力，展開求知的翅膀，同時這種解釋將受人生經驗的制約，生活閱歷越深，理解作品越深刻。所深人多彩的生活是提音高樂感受能力必不可少的條件之一。每位音樂教師只要認真觀察生活、體現生活、感受生活，這一水平就會與日俱增，至于音樂表現手法等專業知識不是本文探討的課題，在此不作贅述。
音高概念領悟力，節奏概念接受力在常人中存在差異是肯定的，所說的“五音不全”屬于音高掌握不好而已；“跟不上拍”屬節奏問題。但絕大多數人屬于接觸較少，即音樂知識的倉庫貯存欠豐，對突如其來的音樂元素缺少判斷力，無法與頭腦中音樂知識的庫存進行對比，而陷入盲然狀態。有人說：“專業音樂教師似乎不存在這些問題，他們是從諸多音樂人才中篩選出來的佼佼者”，然而，事實并不盡然，經過聽課和反復考證認為：在中西文化、傳統音樂與現代音樂強烈碰撞的今天，通過電視、廣播等傳播媒介的宣傳引進后，確有相當部分音樂教師瞠目結舌，“跟不上拍，找不到音”，大有人在。如果眼睛向內，就會發現，自我是一個宏大的未知世界，好壞是仍有數不清的泊位等待著填充。所以，為迎接這文化大潮的襲擊，確有再提高之必要，我行我素是不可取的，不予理睬也是不可能的。
總之，先天賦予的素質再經過后天的磨練、填充、鞏固、提高，一個全新的高層次的音樂教師就不會遙遙無期了。
音樂教學中的后天因素包括技能和知識兩大類。技能又含專業技術(專業性)和共性基本功(師范性)兩項。這兩性加上素質(樂感)就構成為優秀音樂教師的基本因素。
專業技術(專業性)的演唱能力和演奏能力主要體現在基本功上，知識面要寬，演唱上要一專全能，熟悉掌握美聲、民歌、及至戲劇、曲藝等各種音樂的風格、表現手法，這樣，在教學過程中就會信手拈來。彈奏方面如果在即興伴奏上得心應手，教學效果肯定也會再進一步。
專業技術的運用能力和應變能力的提高一靠積累、二靠加工，從而獲得舉一反三能力。實踐后及時歸納整理，甚至應有教學尉己，當然要切忌盲目實踐，這樣才能收到事半功倍的效果。
共性基本功指作為一名教師必須完善的教學基本功。如語言表達要有抒情性特點，即用詩一般的描述語言來抒發曲子內容情感，還有要權威性。即能用格言般的詞句來論理，使人終生難以忘懷。
結論，具備了先天賦予的樂感，再加上后天學習的音樂專業技術和作為一名教師共性的基本功，就具備了達到優秀教師的基本因素。
知識：分教學意念和教學知識兩類。教學意念包括人生經驗，相關藝術和各類知識第三項。
人生經驗本身就是知識，它包羅萬象，它將確是一個人的世界觀；樹立愛學習，終身從教的信念；每當解釋音樂的每一作品時，甚至在從教的每一過程都將發揮著決定性的作用。所以，人生經驗是達到優秀教師至關重要的一環。
相關藝術和各類知識也是不可忽視的部分。如繪畫、書法、體育，甚至文學、物理學、數學等相關學科，都將制約著你的發展。所說“音樂造詣”有多深，從某種意義上講，不僅看你音樂專業水平有多高，而且要看姐妹藝術及文學等相關學科及各類知識水平有多高。如我市有某教師能唱一口好歌，彈一手好琴，但三次達標課考核都不能過關，糾其原因為文化水平低，語言組織上不去，邏輯思維混亂。就象評委講“肚子沒貨，文化水平低”。
教學知識指教育理論、音樂理論、觀摩欣賞等三項。
教育理論是每位教師必備的知識。在教學結構上力于向師范性靠攏；在教學目標上力圖向規范化邁進；在教育思想、教材處理上，教法研究上講求新意，以實現對新教師適應音樂教學要求的培養。所以更新教育理論就成為每位教師的當務之急。
音樂理論是專業教學的基礎學校，其重要自不待言。
【關鍵詞】新型教師 教育觀念 教師基本功
音樂新課程標準的實施，為中國的音樂教育改革增添了濃重的一筆。新課程代表著新的教育理念，突出一個“新”字?！靶隆笔撬刭|教育的靈魂。而對于老師來講，在培養學生創新思維的同時，如何使自己成為一個能以變應萬變的新型的音樂教師，這是音樂教育工作者必須研究和努力實踐的新課題。
一、更新教育觀念，認真學習音樂新課程精神和實質
教育部基礎教育新課程改革專家、音樂課程標準實驗教科書主編吳彬教授在一次音樂新課程培訓中說過，一個人的教育行為和教育角色取決于他的教育思想，如果沒有認真學習和深刻理解新課程實質，那么，指導教育實踐的教育觀念錯了，你的教育行為就會發生錯位。所以，音樂教師認真學習音樂新課程精神和實質、音樂課程標準解讀是很重要的。因為新課程所蘊含的新理念、新方法以及新課程實驗過程中所出現的各種新問題，這些都是過去的經驗和理論都難以解釋和應付的。只有認真學習新課程精神，用心鉆研實驗教材新課本，才有可能上好課。許多教師因為對新課程精神實質了解不透徹，而在教學實際中陷入許多誤區，在具體的教學設計過程出現一系列問題，如上課套路化；音樂綜合不以音樂為中心；教學環節和活動的設計與課堂無關緊要；引題過長；課件的泛濫使用；這些問題，我在兩次的教師音樂教學技能比賽中經?？吹?，這是因為教師對新課程的精神實質了解不夠透徹，所以在具體的教學中出現這樣或那樣的誤區。也就是說，你的教育觀念影響你的教育行為，教育觀念理解不到位或觀念沒有及時更新，那么，你的教育行為必定受影響。
二、經常參加各類比賽、教研活動，提高教學水平
首先，經常參加各種音樂教育教學活動，包括各種與音樂有關的比賽、教研活動、觀摩教學，它對于拓寬音樂教育視野，豐富音樂教學體驗，積累音樂教育教學經驗，不斷提高自己的音樂教育教學水平有著重要的作用。
其次，通過相互間的交流與探討，了解學科前沿動態，學習同行的先進教學經驗，開闊視野并發現自身的不足，提高自身對音樂教學的認識水平。通過參加各種形式的教研活動學習、了解和掌握了音樂新課程的教育觀念，也通過各種音樂教學技能比賽鍛煉和提高了自己的教
育教學水平，使自己獲得各種各樣的好成績，然后再服務于課堂。
三、加強、修煉教師基本功
歌唱技能是音樂教師的重要基本功，自然流暢、富有音樂表現力的演唱是一個優秀音樂教師的基本條件之一。在音樂教學中，音樂教師要以充滿激情的范唱讓學生體驗歌曲的情感，激發學生的學習興趣，引導和鼓勵學生創造性地、富有個性地理解和表現歌曲的情感，使他們逐步學會運用音樂的各種表情手段，運用不同的速度、力度和音色，以及不同的演唱形式、不同的伴奏樂器來表達歌曲的意境，幫助并引導學生自信、大方、自然、富有表現力地歌唱。在一次比賽中，一個老師在范唱《搖籃曲》時音準和節奏都出現錯誤，我想，這樣范唱，怎么能讓學生感受到歌曲的美呢？
同時，音樂教師應具備基本的鋼琴即興伴奏能力，能夠根據歌曲旋律、曲式風格與情緒要求，正確選擇和編配伴奏，即興伴奏的能力，為創造性地音樂教學活動服務。一位老師在上《瑤族舞曲》彈奏主題音樂時，一首很活躍的樂曲卻彈得很平靜，老師是理解樂曲的情緒和音樂形象的，但是由于老師自身的樂器演奏技能的局限，他沒能較好表現音樂形象，鋼琴演奏技
能也是音樂教師的重要基本功之一。
四、提高評課能力
課堂教學是實施素質教育的主渠道。音樂教師應學會運用評價來分析課堂質量，運用科學的方法了解自己和他人的長處及不足，以利于改進教學。作為一名音樂老師，學會評課敢于評課對于自身的成長是很重要的。通過聽課評課有助于老師之間的合作交流，切磋教學，交流經驗，取長補短。所有教師“八仙過海，各顯其能”，增強教師的參與意識和競爭意識，使教師的教學能力得到提高。充分發表自己的見解，正確看待不同意見的爭論。對于老師教學薄弱環節，應坦誠而恰當的指出，促進教師教學水平提高。
五、提高音樂教育理論水平
音樂教育理論，是指導音樂教育改革的基礎，亦是指導音樂教學的基礎。音樂教師學習理論，不僅可以樹立以素質教育為宗旨的音樂教育觀念，而且能夠運用音樂教育理論有效地解決音樂教學實踐中的問題。音樂新課程教學因素的多樣性要求音樂教師思想開放，及時掌握國際、國內音樂教育的最新理論和新動向，并吸收、消化，運用于音樂教育實踐。因此，不斷學習與積極探索在音樂教育中體現素質教育的理論和方法，以指導音樂教學內容、形式、方法、手段的改革，同時，對提高音樂教師的理論素養具有重要作用。提高音樂教師音樂教育理論水平最好的方法就是多寫論文，論文是音樂教育實踐中進行科學研究和探討問題并描述其成果的學術性和理論性的文章。它是教學科研的總結和記錄，是進行成果推廣和學術交流的有利手段，科研論文對于傳播科研成果、提高教師的科研水平、考核教師的業績等都具有重要作用。所以，做一名新型的音樂教師，要會寫論文，能寫論文，多寫論文。
六、提高教學反思的能力
教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷、自我
監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。音樂教師也應該學會反思，善于反思。
1.在備課過程中設計反思
音樂課的備課不同于其他學科，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計幾個問題以供反思。例如，“學生對本課的京劇熟悉程度如何”，“怎樣設計學習京劇的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱京劇韻味的戲歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”，等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。
2.在上課的過程中驗證反思
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，50名學生可能有50種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中，需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
3.在課后進行各種形式的反思
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。教學反思在教學中都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，筆者認為，更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
七、結論
新型音樂教師并不是與生俱來的，“新型”的內涵在很大程度上指教師在原有經驗的基礎上進行反思與調整，使自己的教學身份得到新的確認，使自己的教學行為得到升華。因此，新課程實施即是教師成長的過程。新型音樂教師不僅是音樂新課程的執行者，同時又是新課程的建設者。新型音樂教師將在音樂新課程中，轉變教育觀念和角色，更新知識與技能，提升素質及修養，為適應21世紀音樂教育發展的需要而實現自身的發展。我們的自我學習和自我完善是一件長期和重要的任務，只有這樣，我們才能夠從容的引導我們的學生進行更加廣闊的探究性學習。音樂新課程本身即是一種新的事物，必將在課程改革的進程中不斷地發展和完善。因此，對新課程教學的學習、研究與應用，就采取一種創造和發展的態度。音樂新課程的精髓，在于創新，以教師的變應教學中的萬變。
參考文獻:
[1]金亞文.初中音樂新課程教學法.廣西師范大學出版社， 2003.7.
[關鍵詞] 招生規模 教學質量 多媒體遠程教育
近幾年，我國高等教育的規模發生了歷史性的變化：高等教育升學錄取率大大提高，有效地緩解了高等教育“供求”的矛盾和壓力；充分發揮了高等學校的辦學潛力，辦學效益得到進一步提高，改革促進了發展，發展也推動了各項教育改革的深化，高師音樂教育也同樣，隨著改革的不斷深化，初步形成一個基本適合中國國情的高師音樂教育體系，在學科建設、師資培養、招生規模、器材設備、科學研究、教材建設、課程改革、教學管理等方面都有了較大的發展。但是，高師音樂實際教學中，也面臨著不少困難和矛盾，其中，最突出是由于擴大招生而使教學質量難以保證，究其原因：
一.生源質量的下降，導致教學質量滑坡。
由于教學改革的推進，招生規模的擴大，學生人數大大提增，一些專業素質和文化素質較差的學生混入高等音樂專業隊伍，學生對音樂的敏感度較差，學習音樂的能力、音樂感覺、音樂理解力等方面相當欠缺，給音樂教學（特別是技能教學）帶來極大的困難。
以往的藝術類專業，由于專業上要求較高，而一些學生在專業上花的時間較多、下的功夫較深，專業好的學生往往文化課成績較差些，考慮到這一點，國家教委降低了藝術類的分數線，目的是能讓專業水平較高的考生有機會進入藝術類高校。如今，高師音樂專業也同其它藝術類高校一樣，擴大了招生規模，考生的進校幾率大大增加，藝術類的分數線下降就意味著藝術類學生文化水平低于其它專業學生的文化水平，從某種意義上來講，高師音樂院校成為“低分考生的收容所”，一些文化成績較差的考生，經過幾個月的突擊，就能輕而易舉地考上高師音樂院校。而這些學生的學習能力、學習自覺性、音樂知識接受能力和悟性往往都比較差，很難完成學業。
二.師資的缺乏、教師壓力過重，嚴重影響教學質量。
隨著辦學層次的提高，時代要求高師音樂教師不僅具有過硬的專業技術水準和教學水平，還要有較深的理論研究水平，具有一定的科研能力。一些高校先后進行體制改革，對教師進行教學和科研的量化考核，音樂教師也不列外，高師音樂教師（特別是技能專業教師）不同于其它專業教師，他們的專業除了其他專業教師所共有的知識性部分以外，還有技能性部分，而技能性部分是靠不斷的學習和訓練，才能使專業水平得到保持和提高。因此，高師音樂教師在此情況下出現一系列問題：1.由于擴大教育規模，造成師資力量的嚴重缺乏，一些水平較差的新手加入到高師音樂教師隊伍中來，于是出現了教學質量下降的趨勢；2.一部分教師由于課時量大大增加，忙于教學，無暇顧及科研，長此以往，音樂教師的科研意識與行為嚴重缺乏，出現音樂專業教師科研成果匱乏的滯后現象。而科研的提高直接影響著教學的質量；3.另一部分教師為了保證搞科研、寫論文的時間，在教學上馬馬虎虎，應付教學，對學生的學習漠不關心，把精力放在看書、寫論文上，影響了教學質量。有的科研和論文即使出來了，也像空中樓閣，紙上談兵，離教學實際越來越遠。
三.教學設施和設備跟不上教學實際的需要。
音樂是一門特殊的學科，音樂教育不僅要有足夠數量、水平和能力的專業教師，而且還必須具備一定的教學設施與設備，才能保證教學的順利進行。
隨著教學形勢的不斷發展，一些院校的教學設施和設備已有了極大的改善。由于擴大了招生，現有的教學設施和設備遠遠滿足不了教學的實際需要。多媒體設備、學生教室、琴房、樂器等設備遠遠不夠，直接影響教學的質量。
四.高師音樂教育改革與中小學音樂教育的要求不相符合。
從八十年代開始，為了進一步推動我國音樂教育的發展，高師音樂教育不斷地進行改革，培養了一批又一批優秀的中小學音樂教師，已取得了可喜的成績。 近幾年招生規模的擴大，師生比例的調整，現代化教學的需要，高師音樂教育進行了一系列的改革，這些改革正在具體實施中，還未見成效。主要目的是研究在擴大教學規模的基礎上如何運用現代化的手段進行課堂教學，以保證和提高教學質量、教學效果。而中小學音樂教育根據音樂課程標準所實施的種種教育教學改革層出不窮，這給高師音樂教育提出了更高、更新的要求。許多中小學教師呼吁高師音樂教育改革要傾聽來自中小學的聲音。事實上，這兩種改革還存在著一定的差距。
縱上情況在一些高師音樂院校普遍存在。在知識經濟時代，倡導人文教育，特別是加強高等師范院校的人文教育，培養高層次、全面發展的復合型師資人才。為了改變目前的狀況，保證教學質量，必須采取一些合理的、符合實際的改革措施：
一.提高藝術類文化科分數線，以提高生源質量。
高師音樂教育專業應著眼長遠，根據自身的實際條件和能力，確定擴大招生規模，提高生源質量。高師音樂教育專業的培養目標是未來的音樂教師，未來的音樂教師不僅應掌握音樂基本知識和基本技能，還應具有深厚的文化底蘊和廣闊的知識面，而后者對一個人專業的發展和提高有著不可估量的作用。隨著音樂教育的普及和提高，音樂專業考生中歷屆生的比例逐漸減少，從一定程度上來說，考生的文化素質在不斷提高，這給提高文化科分數線，提高生源質量提供了可能。
文化水平能確立一個人的學習能力和對知識的接受能力。學生的文化水平提高了，學習的能力、學習的自覺性、學習的習慣以及接受知識的能力等方面就會加強，要培養高素質的音樂教育人才，首先要具備這些能力。貧乏的文化知識，必定會扼制學生藝術教育才能的發展。
二.加快多媒體遠程教育的步伐，擴大繼續教育。
加大教學投資，實行多媒體遠程教育，即利用網絡技術、多媒體技術等現代信息手段開展的新型教育形式，發展現代遠程教育是擴大教育規模，建立終身教育體系，辦好大教育的重大戰略措施。
1.遠程教育的發展，從一定程度上解決了師資缺乏的問題，減輕了教師的教學負擔，教師能從緊張的教學工作中解脫出來，在教學之余，有更多的時間和精力去進行教學總結和教學研究，提高教師的自身素質和專業水平，保證和提高教學質量。
2. 加強成人繼續教育，為普通中小學音樂教師提供進一步的培訓。多媒體遠程教育為更多的人提供、接受高等音樂教育的機會，提供更好的學習條件。成人繼續教育主要為工作了一段時間的成年人提供專業知識與技能的教育與培訓。繼續教育能夠進一步提高廣大中小學音樂教師的水平，優化人力資源配置，能夠充分挖掘學校的教學資源為社會培養人才。同時也達到了擴大教學的目的。
3.擴大了教學，同時也提高了教學效益，學校就有能力進一步地增加教學投資，增添教學設施和設備，保證教學用房、教學用琴和其他一些樂器、多媒體設備等，以達到保證教學質量的目的。
4.遠程教育能提供廣泛的學習資源，增大教學信息量，教學形式多樣化，教學范圍廣，大大地提高了學生的學習積極性和主動性，充分發揮學生的創造能力和應用能力，從而提高教育質量和教學效果。
有了良好的學習環境、學習條件和教學基礎，再進行一些教學范圍內的改革。如：（1）在教學中進行“雙向選擇”；“公開授課”形式和“講座”形式等，把一系列競爭機制引入高師音樂教學中，使教師間產生積極、向上的動力，在競爭中不斷提高教師教學水平。（2）把中小學音樂教學新的課程標準作為高師音樂教學中學習的內容，采取一些教育實習以外的“實習課”，讓學生討論，教師點評，師生共同探討音樂教學法。使高師音樂教育培養的人才能勝任中小學音樂教學。相信不久的將來高師音樂教育能真正起到推動中小學音樂教育的發展，確實提高音樂教學質量，達到音樂教學的目的。
參考文獻：
1)
呂玲、馮堅：“運用現代化教育技術 探索高師聲樂教育改革”《中國音樂》，2001.3
