時間：2022-12-25 03:13:00
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20世紀90年代末以來，學前兒童藝術教育發生了顯著的變化，由完全重視幼兒知識技能的發展走向了多元、融合、生態的發展趨向。尤其是21世紀初頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》的指導思想和基本精神，對學前兒童藝術教育的發展產生了較為深刻的影響，并且要求學前兒童藝術教育要體現整合性，突顯幼兒的主體性地位，關注藝術與幼兒生活及經驗的關聯性。
(一)學前綜合藝術教育的整合性學前兒童藝術教育逐漸重視與幼兒生活的聯系，注重幼兒的經驗，提倡學前藝術活動要貼近幼兒的生活。并且，注重幼兒在藝術活動中的感受、體驗、情感、想象，關注幼兒主動建構知識經驗，具有一定的開放性、生成性，有利于兒幼兒整體性的和諧發展。學前綜合藝術教育不僅可以實現藝術領域內各藝術門類的的綜合，也可以實現藝術領域與其他領域間的綜合，也可以是不同領域的內容都圍繞一個核心整合在一起的超領域綜合?！毒V要》(2001)指出，幼兒園教育內容劃分為五大領域，“各領域的內容相互滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展?！薄毒V要》(2001)的提出，明顯地體現了學前藝術教育的綜合傾向，更多地著眼于兒童的發展安排教育內容。
(二)學前藝術教育突顯幼兒的主體性地位學前兒童藝術教育強調以幼兒為主體，強調幼兒與教育情境相互作用的動態過程，關注幼兒的審美感知能力和個性化表現，旨在讓幼兒在藝術活動中獲得有益于其身心和諧發展的經驗。例如，幼兒園綜合藝術教育課程以“主題”的形式建構幼兒的生活經驗，注重藝術教育的生活化、經驗化，教師努力發揮兒童的課程主體地位，從關注文本到關注幼兒，堅持預設與生成的結合，以促進兒童的可持續發展。
(三)學前藝術教育內容突出關注藝術與生活及經驗的關聯性藝術來源于生活，生活中處處可見藝術。學前藝術教育只有與日常生活連接，才能汲取和擴展藝術想象、藝術創作的素材與靈感，不斷提高藝術能力和豐富內在情感，而只有在這一前提下，幼兒才能用藝術的眼光觀察生活，用藝術的形式表現生活，所以，學前藝術教育將幼兒的生活環境作為藝術學習的最初起點，并且積極引導幼兒對周圍環境及日常生活事件進行認真觀察、聆聽和反思，感受其聲音和圖像的節奏、韻律、秩序、結構，不斷發現其變化的規律和形式的奧秘，以提高幼兒的審美感受和創造力?！毒V要》中規定，要使幼兒“能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美;喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗;能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動”。要使藝術教育回歸幼兒生活，還應充分利用幼兒的生活經驗，充分利用幼兒園內、園外的社會環境及自然環境，選擇與幼兒生活緊密聯系的藝術教育內容，設計情趣化、生活化的藝術主題活動形式。
二、當前學前藝術教育存在的局限性
近年來，學前藝術教育教學取得的成績和進步是顯而易見的。但是，在教學實踐中，仍存在很多問題，如學前藝術教育實踐中仍然存在功利化、技藝化傾向，存在著教育理念先進、教學實踐相對滯后，學前藝術教育地域差距比較明顯等問題。
(一)學前藝術教育實踐中仍然存在功利化、技藝化傾向盡管幼兒教育工作者都清楚藝術教育應該以幼兒為本，促進幼兒的全面發展。然而，在藝術教育實踐中仍然存在藝術教育功利化的現象，如迎合家長要求，或者幼兒園自身的利益等。家長和社會大眾在評價兒童藝術教育質量時往往只關注幼兒的學習結果，如兒童畫得怎樣、唱得怎樣、跳得怎樣等顯而易見的“效果”，而不關注幼兒參與藝術活動的學習過程。簡言之，家長衡量的標準在于幼兒的藝術技能技巧水平。因此，有的教師為了讓幼兒能有“好”的表現，仍過于注重藝術技能技巧的訓練。
(二)學前藝術教育理念先進，教學實踐相對滯后改革開放以來，尤其是《幼兒園教育指導綱要(試行)》頒布以后，很多幼兒教師的藝術教育觀念發生了根本的轉變。開始遵循幼兒藝術能力發展特點與規律，重視幼兒的審美感受與體驗，鼓勵幼兒的自由表現與創造。然而，由于理念到實踐轉換的過程較為緩慢，加之傳統觀念與先進理念的矛盾復雜，教育體制、社會輿論等因素的影響，所以導致不少幼兒教師在開展藝術教育時與教育理念存在偏差。比如，幼兒教師知道兒童是藝術學習的主體，應給予兒童自由表現和創造的空間，可還會在實踐中經常代替兒童思考和行動，過于強調幼兒藝術學習的結果。
兒童都是天生的藝術家，藝術不僅可以順應兒童的天性，而且更重要的是能讓兒童獲得幸福感。
1、藝術能夠使兒童獲得積極的心理感受，有助于兒童健康成長兒童把握世界的方式主要是一種感性的把握，這種感性的把握表現出思維的直覺性、具象符號性和情感性的特點。兒童不經意間的涂涂畫畫、哼哼唱唱，實際上是以他的方式在對世界進行認識和探究。藝術給兒童自由發揮和想象的空間，兒童通過紙筆、舞蹈動作等和世界溝通，從而達到認識世界的目的。兒童思緒紛飛，充滿激情的徜徉在藝術的國度里，獲得的是一種發自生命力的滿足和愉悅，這樣的情感使得兒童感受到幸福的滋味。體會到幸福滋味的兒童，心理得到了極大的滿足，這也有助于身體的健康成長。
2、藝術能夠豐富兒童的精神世界并為兒童的創造提供途徑，增進生活的幸福感兒童作為一個人的生長，他在不斷建構自己的精神世界，因此應該滿足其精神世界的需要，豐富其精神世界。兒童是在與所處的世界不斷地相互作用中認識和把握世界的。藝術正好能夠給兒童提供這樣一個途徑，在藝術世界里，兒童充分發揮自己想象，利用身邊的材料創造出一個個驚人的作品，從而獲得對周圍世界的認識和理解，感受到生命的美好和生活的幸福。
3、兒童對美的追求本身就是一種成長性需要的表現，也是一種生命的需要愛美之心人皆有之，當然兒童也不例外。兒童對美的追求是發自內心的，兒童喜歡鮮艷的花朵，喜歡漂亮的面孔，喜歡動聽的聲音等等，這些都是不用學習的，是生命最初的向往和追求。兒童在成長的過程中，通過藝術不斷記錄和描繪美好的事物和自己的感受，從而抒發自己的情感和滿足自身的需要，兒童是在藝術的海洋里逐漸地去發現美、感受美、欣賞美和創造美的。
4、藝術對于兒童來說是情感發展和完整人格發展的需要學前兒童可以用藝術這種符號形式盡情地表達自己的觀點，抒發內心的情感，感受到用藝術與別人交流的喜悅，從而獲得一種精神上的滿足，一種因自我肯定而產生的愉悅感，并且由藝術這種符號化的人類情感形式泛化到生活的其他領域，豐富和發展學前兒童的情感世界，按照美的標準和美的規律，將他們感受世界的審美能力轉變為內心需要和自我發展的內在動力，進而成為行為的一種內在自我調節，使其人格得到健全完善的發展。
二、學前藝術教育中兒童幸福感缺失的原因
有價值的學前教育旨在使兒童獲得幸福感，有一個完滿、愉悅的童年，藝術教育也不能例外。而在我國，兒童在藝術教育中并沒有嘗到幸福的滋味。原因主要有：
1、家長的幸福觀有偏差。在許多家長當中，經常把幸福等同于物質需要的滿足，幸福等同于成人為兒童創設的各種成人認為十分優越的機會。不可否認，物質條件的改善和提高的確能夠增加一個人的幸福感，但是這僅僅是外在的方面，物質優越但是仍不能感到幸福的大有人在。對兒童也同樣如此。必要的物質條件是兒童真正的幸福生活所必需的，但并不意味著物質條件越豐富，就越幸福。對于有的兒童來說，鋼琴讓他興奮不已，樂此不疲，但有的兒童卻在鋼琴面前焦躁不安，苦惱得很。因此，只有當一定的物質條件下個體所從事的活動、所獲得的體驗與其生命成長尤其是精神成長取得一致，內在生命潛能得以不斷激發時，個體才能有真正的幸福感受。所以，對于成人來說，在藝術教育的過程中要了解兒童的需要和興趣，了解兒童精神世界成長和發展規律，并為兒童的成長、為兒童生命法則的展開提供適宜的而非奢侈的條件，只有這樣，兒童才能獲得真正的幸福。
2、部分家長和教師對個體需要的認識存在偏差。一個個體能否真正體驗到幸福，關鍵點在于當前的生活和活動是否與這個個體的需要或興趣協調一致。在現實生活中，成人常常把自己的需要認為是兒童的需要，認為自己需要的，兒童也一定需要。許多家長認可藝術教育的重要性，便讓孩子學藝術，幫孩子報了各種繪畫班、舞蹈班等，而家長卻從來不考慮兒童是否對這些感興趣，這些培訓班強調的是藝術技能和成績，對兒童藝術潛能和情感的激發涉及很少。還有很多家長為了孩子能上優質的小學，便帶著孩子參加各種等級考試，卻不曾想過這些是否是孩子真心需要的，從來沒有意識到在這樣的藝術教育中，孩子的成長是否有幸?？裳?。正如杜威所指出的“兒童一切需要中最合乎人道的需要，即他的精神的、心靈的迫切需要，卻被忽視了。在兒童心靈活著的人依然被壓抑著?！币虼?，藝術教育當中，要重視兒童自身的需要和興趣，那些毫無幸福感可言的藝術教育，對兒童實際上是種摧殘，那樣的藝術教育還不如不要，還不如多騰些時間出來放兒童去自由感受自然的、生活的美。
3、許多人對兒童學習認識存在偏差。兒童是怎么學習的？這個問題是藝術教育不能回避的問題。學前兒童的學習不同于中小學生的學習。學前兒童的學習是與其生活緊密相連的。目前，我國兒童藝術教育中存在脫離兒童生活，基本按照學科的角度組織安排教學活動的現象。根據兒童身心發展的特點，早期兒童藝術教育的內容應該是綜合的，兒童藝術教育不僅要體現藝術學科內部各藝術門類的聯系，還要體現藝術欣賞與藝術創作的綜合等。兒童的學習活動是在特定的生活和學習情境中通過生動具體的、多種感官參與的活動。缺少了動手、動腦的機會，就不可能有真正有效的學習。兒童有自己認識世界的方式，對于兒童而言，動作就是思維，兒童是在動作中學習的；兒童也是在特定的生活情境下學習的。限制了兒童動手、動身，也就是限制了兒童動腦的機會。另外，兒童用自己的方式表達自己的世界觀，藝術教育不應著眼于兒童畫得像不像、學得像不像，而應該鼓勵兒童用自己獨特的方式去表達自己，去激發對美的感受與追求，從而獲得幸福感。
三、總結
1.課程安排重能力輕教育。近年來，我國對學前教學的重視度不斷加大，使學前教育迎來發展黃金期，設置學前教育專業的院校也越來越多，特別是高師的學前教學，因為就業率高一直是重點招生專業，很多社會機構也趁機辦起了學前教師培訓。參差不齊的辦學條件，使他們的課程設置不夠科學，只注重學生技能的培養，忽視了教育的重要性。即使一些正規院校的學前專業，在課程設置上也存在同樣的問題，比如音樂課程的設置，將《舞蹈》《鍵盤》《聲樂》當成必修課從入學到畢業堅持學習，而對于《幼兒舞蹈編排》《幼兒音樂教育》等教育教法課程只安排在畢業前以選修課形式開設，忽視了學前專業學生對教育理論知識的學習和掌握。
2.教師重實用而輕理論。高師及綜合大學的學前專業一般隸屬教育學院，辦學規模相對較小，招生名額受各個方面限制學生不是很多，專職教師也不多，幾乎都沒有專職藝術教師。他們的藝術教師都是從臨近高校聘請的年輕教師指教，這些教師學歷很高，但是教學經驗尚且缺乏。受各方面因素影響，目前，學前教育專業的藝術課內容、學生評價、教學方式等都存在中實用輕理論的狀況。比如，在聲樂課上，教師一般先領唱幾遍，就讓學生自己練習，然后教師糾正，學生再練習，至于為什么這么唱、學前兒童有什么樣特點及他們唱歌時應注意什么，教師都沒有告訴學前教學專業的學生，像舞蹈、美術、鍵盤等課程的教學方法也都是這一模式。該教學模式的唯一優勢，就是學習成效高，短短幾節課，學生就能學會好幾首歌，在用人單位面試時，很占優勢。但是，學前專業培養的是走向幼教崗位的教師，他們應該學會如何教幼兒唱歌、跳舞，而不是像藝人一樣唱歌、跳舞給幼兒看。目前學前教育藝術教學模式只會讓未來的幼教教師，也會用同樣的方式教育學生，不但不能很好地對幼兒開展藝術教育，還可能挫傷孩子的學習興趣。
二、改善教育現狀的策略
1.利用課余時間發展“一?！奔寄?。對學前專業學生來說，課堂學習實踐十分有限，而課余時間卻十分充足，學生們可利用課余時間練習課堂教學內容，增加自身的藝術技能。學生可根據自己的特長及愛好，參加二胡、鋼琴、聲樂等藝術社團，院?？山M織專職教師參與社團管理，給社團成員布置作業，并督促他們完成。這樣就實現了理論與實踐的有機結合，既鞏固了課堂教學內容，又發展了藝術特長。掌握一門藝術技能，對準幼教教師來說是提高個人素質及藝術教育技能的貫通都有很大幫助。
2.注重幼教一線的實際需求。由于學前專業培養的是幼教教師，該專業教師就應該深入了解幼兒園的實際需求，加強與幼兒園教學一線的聯系，及時掌握教學一線對教師的要求，了解幼兒的心理特征及教學規律，將自己了解的情況融匯到教學中去，使教學內容、教學計劃、教學目標更加切合幼兒園教學要求。在實際教學過程中，學前專業教師還應將自己所教授學科與學前教育體系聯系在一起，讓學生了解幼兒的身心發展特點及學習規律。在幼兒園的教學活動中，教師的技術技能不是單獨表現出來的，是揉合在幼兒游戲中，通過游戲活動逐漸展現出來。說明，幼兒園教學是一門藝術，所以學前專業教師應在教學中穿插一些學前教育理念，讓學生學會發現美、表現美。只有這樣，院校培養的幼教教師才能更好地勝任幼兒教師這一崗位。
3.以實踐活動提升學生實戰能力。實習及見習活動是學前專業學生走向工作崗位的前奏，也是其從學生角色轉變為幼兒教師的最好契機。然而，在實際中，很多學生對實習活動并不看重。我國現有的見習時間一般在畢業前的第一個學期，見習實踐僅有一周；實習時間一般在畢業前最后一學期，實習時間為八周。與發達國家相比，我國學生的實習、見習機會太少、時間太短。導致了學生與社會實踐的脫節，使他們不清楚社會到底需要什么樣的人才，不知道自己的優勢、劣勢及努力方向。所以，筆者建議，學生要充分認識見習、實習的重要作用，努力創造機會參與教學實踐活動。當然也可以通過模擬課堂的形式經常性練習。學校也可對學生的見習、實習活動進行考評，特別是藝術技能課，讓學生把藝術技能滲透到游戲或活動中，教師可對其進行綜合評價，并將評價結果計入期末成績，以督促學生積極主動地參與實踐活動。
三、小結
第一，我國現存更多的專業藝術學校，逐漸靠攏與其它高校合并的想法及行動。第二，合作后未升格的藝術學校，也并未放棄整合的想法，為了可以加入到職業培訓的行列中，努力的發掘著自身優勢。第三，在更多的高等學校中也都存在著向國家教育部審批職業培訓的意愿及想法，利用手頭更多的資源，重新建立創辦與職業培訓相關的專業機構，以此獲得高等職業藝術教育的準入證。第四，民辦的職業院校，在一定程度上積極建立藝術類的教育機構?？偟膩碚f，這些不同性質、不同形式的職業藝術教育機構根據時代的變化以及發展需要不斷的創新來適應教育人才培養的使命感。
二、學前教育藝術人才培養模式特點
第一，就業教育模式在校企合作培養人才機制的情況下，校方基本是采納合作一方的要求進行著教學體系，并以此圍繞運轉。教學的實踐中，企事業單位會為此提供更多的實踐機會，實踐演出也就意味著學生步入社會的專業訓練過程已經開始。學生也因為企事業單位的標準而學習準備，因為這正是他們面對職業被挑選的演練，或者是說評估。學習時間短、內容較為單一，并且學生在校期間的學習進度、學習成果、教學的質量等等，有些時候學校一方并沒有確切的跟進落實。如此，如何具有發展的眼光進行預測，并以此貼合市場、迎合社會，就應連續不斷的將職業藝術教育進行全面把控及策劃；對于教學的成果應做好跟進，對于學校方的教學水平、教學質量進行嚴格規范的定位及監督，是職業藝術教育人才培養的重要環節。
第二，師生關系雖然體藝術類院校平行志愿計劃并不缺少，但是跟據2009年招生匯總信息來看，真正有此意愿的考生很少很少。事實上職業藝術類的學校分數錄取線很低，可并未被看好，其生源與其它高等藝術教育學校根本無法相提并論。以此可見大家對于職業類藝術學校不認可，認為還是有一定差距的。職業藝術教育的師資要求，以及師生關系在一定程度上是具有藝術教育特點的。在藝術人才的培養過程中，教師是具備豐富實踐經驗的并且具有較高的藝術素質。同樣在更多的職業藝術教育學校中，教師多出于藝術團體，有大量、豐富的實踐經驗，并且清楚的知道能在社會立足的要求，也因此教師都是具有多方面的才能，有的教師在教學中身兼數職，擔任好幾門功課。綜上所述，職業藝術學校存在著師資不全的現狀，不具備穩定性，臨時請聘、外聘或者是退休教師反聘情況比較多。
第三，教材依據調查顯示，更多的職業藝術教育院校所使用的教材，基本上都是很多藝術類本科院校在普遍使用的書本教材。因此職業藝術教育學校就存在著教材不適用的的問題（必須和就業渠道、社會文化時尚聯系），而對于學生也相對不公平，雖然學習時間短但卻要在時間內學習本科內容，這也導致原本并不優秀的學生排斥教材，降低學習興趣。
諸多研究表明，3～6歲的幼兒正處于藝術能力形成的關鍵期，而影響幼兒藝術教育水平高低的關鍵則是幼兒教師的藝術素養。幼兒教師作為對幼兒進行藝術教育最直接的組織者、實施者、創造者，必須具有豐富的藝術專業知識、較高的藝術教育水平和較強的藝術教育技能。幼兒教師職業素質所包括的會寫、會畫、會唱、會彈、會舞、會做也正是對幼兒進行藝術教育所必需具備的基本技能技巧。課程結構是課程目標轉化為教育成果的紐帶，是課程實施活動順利開展的依據。要使學前教育專業學生在職前教育階段形成良好的藝術素養，就必須在課程結構中，重視藝術素養和技能的培養，調整藝術教育課的比例，刪減那些用處不大，專業性不強的公共課程，適當地增設藝術課程，使學前教育專業的藝術教育有足夠的時間強化學生基本藝術技能技巧的訓練。如除開設必修的音樂基礎(樂理、試唱練耳、琴法)、美術基礎（素描、色彩、設計、簡筆畫、手工）、舞蹈基礎（基訓、民族舞、幼兒舞）和幼兒園藝術活動指導課等外，還應開設一定比例的選修課，如幼兒園實用美術、幼兒園環境藝術、幼兒音樂創編、兒童歌曲即興伴奏、幼兒舞蹈創編等。開設這些豐富多樣的選修課，不僅能提高學生的藝術表現能力和創作能力，而且還能增強學生對幼兒音樂、美術、舞蹈的審美情趣，并在表演、創編中獲得豐富的藝術審美體驗，從而提高其藝術素養。這不僅能使高職高專學前教育專業的藝術教育課程貼近幼兒園實際，而且能增強該專業的實踐性，縮短其崗位的適應期。
二、激發學生學習藝術教育課的興趣，提高學生對藝術教育課重要性的認識
興趣是人們力求認識某種事物和從事某項活動的意識傾向。它表現為人們對某件事物、某項活動的選擇性態度和積極的情緒反應。興趣可以使人集中注意，產生愉悅的心理狀態，興趣能使人們目標明確，積極主動，從而能自覺克服各種艱難困苦，獲取學習、工作的最大成就。因此，能否激發學生的學習興趣，直接關系到教育的成敗。只有當學生對其學習內容產生興趣，才會樂意去學，才會去積極思維，才會受教育于輕松愉快之中，才會持續地專心致志地去鉆研它，從而提高學習效果。要激發高職高專學前教育專業學生對藝術教育課的學習興趣，最重要的就是要提高學生對藝術教育課重要性的認識。首先要使高職高專學前教育專業的學生充分認識到藝術素養是素質教育的重要內容，藝術教育是大學教育的一個重要組成部分，是實施高職高專美育教育的主要內容和途徑，它對于提高人的審美情趣、審美能力，陶冶高尚的道德情操，促進大學生身心健康及德、智、體、美等全面和諧發展具有其他學科不可替代的作用。其次要使高職高專學前教育專業的學生充分認識到藝術素養是從事幼兒教育的基本素養。這就要求幼教工作者要有較高的藝術素養，具有音樂、舞蹈、繪畫等方面的基本知識，掌握彈、唱，畫、跳的基本技能、技巧，形成能夠欣賞音樂、美術、舞蹈等作品的基本素質。再次要使高職高專學前教育專業的學生充分認識到通過藝術進行教育已成為當今世界上大多數國家幼兒教育的指導思想。幼教工作者的藝術素養是對幼兒進行藝術教育的職業素養，只有掌握較寬泛的藝術基本知識，形成扎實的藝術技能技巧，培養一定的藝術審美能力、藝術創造能力和藝術教育能力，并能將自己的藝術素養轉化為實際的教育教學能力，才能為自己將來成為一名既具有一定的教育理論知識，又掌握扎實幼兒藝術教育技能的優秀幼兒教師打下基礎。
三、改革高職高專學前教育專業藝術教育課的教學，提高藝術教育課的教學效益
1.要豐富藝術教育課的教學內容
高職高專學前教育專業的藝術教育課不同于藝術專業的藝術教育課，要以滿足幼兒藝術教育的要求為原則，要在傳授藝術教育基本理論與基本技能的同時，進一步體現學前教育專業獨特的專業特性和要求，加強蠟筆畫、手工制作、兒童歌曲的即興伴奏、邊彈邊唱、幼兒舞創編等內容的教學。除樂理與視唱練耳、樂器演奏、聲樂、舞蹈、音樂素養基礎、繪畫、手工制作這些基礎內容外，可適當增設一些能訓練學生彈(彈琴)、唱(唱歌)、舞(跳舞)、說(兒歌、故事創編)、畫(畫畫)、做(手工、玩教具制作)等技能的課程。
2.加強教師隊伍建設，提高藝術教育教師的素質
學前教育專業的藝術教育教師必須是高水平、高素質的，不僅要有正確的審美觀點，較高的鑒賞美、體驗美、表現美、創造美的能力，還需要有廣博知識和較高的專業能力?？梢云刚堉漠嫾?、書法家到學校兼課，也可以聘請藝術團體有實踐經驗的設計師到校指導藝術教育。學前教育專業的藝術教育教師還應該是“雙師型”教師。他們既要有深厚的專業知識、專業能力和較高的教學水平，能較為熟練地進行高職高專學前教育專業藝術教育的教學，又能深入幼兒園，了解當前幼教藝術教育動態和前沿理論，具有較強的幼兒園實踐教學素養和豐富的實際工作經驗，能夠懂得幼兒園老師如何運用說、演、彈、唱、畫、編等技能于教學之中進行藝術教育教學。
3.要改進學前教育專業藝術教育課的教學方法
蘇聯教育家孔德拉秋克說：“教學的成敗在很大程度上取決于教師是否能妥善地運用教學方法。”承擔高職高專學前教育專業藝術教育教學的教師要運用靈活、多樣、針對性強、有特色的教學方法，讓枯燥的課堂鮮活起來，吸引學生主動參與，主動完成教學任務。由課內走向課外，由學校走向幼兒園，構建一個開放的課堂，讓學生實實在在地去接觸原型，去感知，去領悟，從而激發學生學習藝術教育課的興趣。
4.加強高職高專學前教育專業學生藝術實踐能力訓練
藝術能力的提高是一個從量變到質變的積累過程，必須多參與，多實踐才會習得較強的藝術能力，因而應多給學生一些在實訓室練習的機會。學生也應利用課堂內、早晚自習、課外活動等一切機會多到琴房、練功房、畫室、手工室、陶藝室等實訓室練習，并鼓勵學生主動參與各種藝術課外活動。社團要多舉行一些演出或術比賽活動，如聲樂比賽、器樂比賽、幼兒舞比賽、兒童畫創作比賽等，引導更多的學生參與到學生自己開展的藝術教育活動之中，給學生提供展示才華、創作及與同學間多交流的機會，以其提高學生的審美情趣和藝術素養。加強學生在幼兒園的見習、實習活動，采取集中見習、分散見習、參與式見習、實習、頂崗實習等多種參與教育實踐形式，讓學生觀察、思考音樂、美術、舞蹈在幼兒園的各種活動、游戲中是如何運用的，幼兒園是如何組織藝術課教學的，并主動參與，使學生組織、實踐藝術能力在真實情境的依托下得到培養，促使學前教育專業學生在離校前基本完成由學生到教師的角色轉換。
四、結語
校企合作的人才培養模式可以促進國家人力資源的開發和利用，增強市場就業，提高學生的綜合素質，最終能夠為我國提升綜合國力，構建和諧社會，實現中國夢提供重要的途徑。就學校而言，開展校企合作人才培養模式可以是學校更加了解企業的用人需求，可以有針對性的開展訂單培養，確定人才培養目標，創新人才培養方案，使學校能夠培養出滿足企業需求的學生。就企業而言，這種校企合作的人才培養模式能有針對性的塑造人才，學生能夠在上學期間就真正體驗崗位實際能力，企業可以優先挑選優先人才，為企業用人提供了有力的保障。
二、校企合作的學前教育人才培養模式實施辦法
（一）根據企業需求進行教學合作
學校有了校企合作的人才培養模式，在學生入學階段就可以按訂單式培養。學校根據企業用人要求設置人才培養方案，開設所需課程標準。培養計劃可以由學校和企業共同商量制定，它至少應包含理論教學體系和實踐教學體系兩大支柱。面向市場和面向就業來設置專業，是實現培養目標的重要方面。在設置專業課程、教學內容和培養方法時既要強化針對性，使畢業生就業后能做到“上手快”；也要兼顧通用性，使畢業生就業后能做到“一專多能”。企業可安排專人到學校進行授課，接受案例式教學，彌補學校教育與實際想脫節的缺陷，學校和企業共同研究設置培養方案。就學前教育的自身特點，要求學生掌握藝術本領，在學校期間可以帶學生到真正的幼兒園去體驗教學，與小朋友共處，會遇到課堂中沒有遇到過的問題，在解決的過程中，真正提高本領。
（二）根據學前教育特點開展互換模式
既然是校企合作，就要學校和企業共同培養高素質的學前教育人才。那么，學校內的教師可以到企業去鍛煉，企業的優秀人員也可以到學校上課，給學生最真實的教育。就學前教育的特點，幼兒園可以和學校制定計劃，定期派幼兒園中有豐富經驗的幼兒教師到高校內給學生上課，她們有著每天與小孩子相處的經驗，這些經驗可以豐富學生的思想，提高素質影響。幼兒教師可以講解幼兒園中的真實案例，學生在聽的同時可以增加經驗，根據前輩的教學，培養學生的職業精神。同時，高校也可以安排教師到幼兒園增加體會鍛煉的機會。由于幼兒教師的特點，高校的實行校企合作的同時，不能忽略學生綜合素質的培養，舞蹈，繪畫，鋼琴，英語的綜合能力。同時，可以建立校外實訓基地，把實踐教學盡可能搬進企業，搬進校外實訓基地，不但可以解決學校設備不足的問題，而且可以充分利用經驗豐富、技能出色的兼職實訓老師，大大提高實踐教學質量。
三、學前教育藝術特色人才培養校企合作的未來趨勢
1.20世紀70年代末至80年代中期復蘇階段
1966—1976年，我國的“”使國民經濟幾乎癱瘓，國家遭受嚴重災難，人民受到巨大創傷，教育領域也成為“重災區”，各級各類學校教育幾近癱瘓，學前教育毀壞嚴重，學前兒童藝術教育更是畸形發展。十年間，學前教育方針被歪曲，教學任務和教學內容被批判。音樂、美術、文學成為政治教育的工具，造反歌舞、樣板戲成為幼兒園的全部教學內容。孩子們得不到完善的教育，失去了辨別美丑的能力，失去了對美的感受力、創造力。這一時期的兒童藝術教育，政治傾向和成人化傾向嚴重，全然不顧兒童身心發展的規律。整個幼教管理體制被破壞的體無完膚，藝術教育相關的師資培訓全面被叫停，致使大量師資流失，學前兒童藝術教育接近崩潰邊緣。改革開放初期，學前教育工作者們根據我國的實際國情，挖掘整理我國早期學前兒童藝術教育著作，并以此為理論基礎，結合西方先進的教育理念，開始逐步探索我國的學前兒童藝術教育理論，使兒童藝術教育方方面面的工作得以恢復，各項研究工作也陸續開展起來。1978年黨的后，改革的春風吹遍了中華大地，同時也喚醒了兒童藝術教育事業。有少數專家學者開始對學前兒童藝術教育進行專項理論研究，并探索兒童藝術教育的意義與價值，摸索建構兒童藝術教育的教學體系。在探索兒童藝術教育的意義與價值問題上，大家開始逐步認識到學前兒童藝術教育是幼兒園審美教育的重要內容之一，也是其重要的組成部分，對兒童德、智、體、美全面發展非常有益，同時能帶動其他科目的教學。這一時期的兒童藝術教育教學體系將美術與音樂教育采用分科教學模式，美術教學主要包括繪畫、手工和欣賞，音樂教學的內容很寬泛，有唱歌、游戲、舞蹈律動、欣賞、及演奏打擊樂器等，但是由于物質條件的原因，在幼兒園音樂教學中唱歌課始終占據著重要的地位。在當時的實際教學中，藝術教育只是為智育作陪襯，成為可有可無的課程，音樂與美術課程二者獨立教學，其他科目藝術教育教學內容更是毫無聯系，教學組織形式也僅限于課堂教學，教學方法以講解、示范為主，單一、呆板的教學方法使教學效果得不到有效的保證。
2.20世紀80年代中期至90年代末發展階段
隨著社會的發展，改革開放的腳步向著縱深發展，我國社會的主導思想也發生了變化，從階級斗爭過渡到了經濟建設上來，經濟迅速恢復帶動了人民的精神文化需求，素質教育的概念適時被提出并在全國全面推進，藝術教育也受到了更多的關注，兒童藝術教育發生了許多可喜的變化。80年代以后，學前教育教學中，教師的主導作用和權威地位得到高度推崇，忽視了對兒童的權利和主體地位的尊重，當然學前兒童藝術教育教學中此類問題也普遍存在。進入20世紀90年代，國際國內教育信息交流日益頻繁，許多教育理念與國際接軌，對兒童權利以及兒童的主體地位日益關注。1990年8月，我國政府正式簽署了聯合國《兒童權利公約》，這標志著我國兒童權利保障工作進入了一個新階段。1992年后，我國又相繼出臺了《90年代中國兒童發展規劃綱要》、《幼兒園管理條例》、《幼兒園工作規程》等文件，一系列文件綱要的出臺都充分保證了兒童的權力，肯定了“以兒童為本”理念的正確性。這一階段，兒童藝術教育沒有發生根本性的轉變，但是還是顯露出了一些變革的跡象，學前兒童藝術教育的可喜變化，為其順利過渡積蓄了力量，打好了基礎。
3.20世紀90年代末至21世紀初全面探索階段
20世紀90年代末，信息網絡高速發展，知識技術更新速度飛快，尤其是網絡使人們社會交往的空間距離大大縮短了。這種形勢下的學校教育，不再像以往那樣只局限于學校教育，而是擴展到整個終身學習與終身教育過程中。眾多兒童教育工作者開始從多角度對兒童藝術相關問題展開分析研究，生態學、人類學等各學科的研究成果都被借鑒到學前兒童藝術教育的研究中來，日益走向多元融合的發展趨勢。1999年，第三次全國教育工作會議上美育被正式寫進教育方針，自此，美育真正擺脫了從屬于智育的附屬地位。
二、學前兒童藝術教育對兒童發展的價值分析
1.開闊視野，啟發學前兒童的審美感知
學前兒童利用感覺器官感受客體的存在，從而引起人腦對客體各個部分產生審美心理的反映，被稱為審美感知。審美感知不同于一般感知，雖然他們都是一種積極主動的活動，但是一般感知更加直觀，實用，而審美感知則更傾向于對客觀事物的情感表現性的真實感受。譬如當兒童看到一棵盛開桃花的樹時，一般的感知會告訴兒童它是一棵桃樹，并盛開著花朵，而審美感知則會觸動更深的情感，可以在怒放的桃花的姣好姿態中感覺到幸福，希望等。對學前兒童進行審美感知的培養，最主要的不是讓他們對事物的外在特征進行認知，把握客觀事物的情感表現性才是關鍵所在。由于學前兒童語言、文字、表達等各方面的能力的限制，所以在引導他們對客觀事物的情感表現性進行把握時肯定會遇到一些難題，我們可以運用簡單的畫面，與音樂的配合，視覺與聽覺、觸覺等的感官體驗來解決這一問題，這樣兒童的視野就會被打開，生活經驗也得以豐富。
2.調動想象，激發學前兒童的藝術聯想
學前兒童在欣賞音樂和繪畫作品時都能產生豐富的想象，這些想象分為再造性想象和創造性想象，在觀察客觀事物時受到感染而展開的想象被稱為再造性想象，譬如在觀賞桂林山水或泰山“十八盤”時，能從中聯想到各種熟知的事物的形象。一切審美活動得以順利展開需要學前兒童的審美想象力作為基礎，孩子們通過客體刺激感官，從而激發多種感官的共同參與和體驗，繼而協調參與到審美活動中來，使審美空間得到了無限的擴大，審美想象的過程也一并完成，從而促進學前兒童創造力和審美想象能力的發展。
3.觸動心靈，豐富學前兒童的審美情感
審美情感的體驗貫穿于審美活動的全過程，它是審美活動的動力。在審美活動中情感可以使欣賞者與創作者產生共鳴，在創作中又是靈感的巨大推動力，所以它具有特殊的地位，連接審美心理的各個要素，使他們形成相互聯系的統一體。譬如：在學前兒童的音樂欣賞教學中，欣賞浩如煙海的優秀藝術作品時，孩子們可以摻入自己獨特的情感，感受不同的內心體驗，豐富自己的精神世界，但是情感是無形的，看不見也摸不到，在藝術教育活動中，為了使他們得到更加豐富的情感體驗，可以通過調動孩子們各種感官，從整體上把握藝術作品的外在形式與內在情感，從而引導學前兒童更深刻的理解藝術作品的內涵。
4.深化感受，提高學前兒童審美理解力
學前兒童對現實生活中與藝術作品中的事件、情感區分開來，并對審美對象的象征意義完全理解是審美理解旨歸所在。在審美活動中，感知、想象、情感、理解四要素相互聯系，相互滲透，才能使整個審美活動完整進行，審美活動不能缺少審美理解這一重要環節。學前兒童單純、未經世事，右腦功能占優勢，他們會用自己獨特的思維方式去發現、想象、理解所遇到的人和事。因此，為了使孩子們更容易理解藝術作品，作為學前教育工作者，我們的引導方法必須要恰當。
5.協調溝通，塑造完滿型人格
藝術審美是情感的的活動，不受時空的限制，可以天馬行空、自由馳騁，是學前兒童最佳的教育途徑。在教育教學中堅持藝術與德智體育相結合的教育方式，可以使社會性、科學性和審美性得到完美結合，獲得審美教育的自動調節，為塑造孩子完美人格打下良好的基礎。
三、結語
