時間:2023-02-06 07:01:43
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藝術設計專業主要是為用人單位培養具有良好藝術修養、藝術設計與表達能力,并具備一定相關技術知識的寬基礎、高素質、具有創新精神和實踐能力的高級藝術設計專門人才。藝術設計專業的社會實踐性特征十分突出,構建實踐教學體系時要將強化社會實踐能力、培養專業技能作為實踐教學的側重點,在專業教學中不僅要穿插大量實踐教學環節,更重要的是要將這種“實踐”在社會生活、行業企業實際工作中體驗,培養獨立設計能力和創新思維,深入挖掘適應社會需求的高素質藝術設計專業人才的實踐教學體系。目前高職院校藝術設計專業的實踐教學雖歷經改革,但仍不能適應該行業發展的需求,究其原因,主要有以下幾方面。①實踐教學環節沒有形成完整體系,學生的專業實訓課程、畢業設計、頂崗實習等實踐教學環節重復多,學生常專注某個工作崗位技能,難以提高綜合職業能力。②人才培養方案的制定和課程標準的確定企業人員參與較少,人才培養目標和實踐教學內容與行業企業需求存在一定差距。③從事實踐教學的師資隊伍薄弱,多數高職院校實踐教學的師資主要由年輕專業教師擔任,他們往往缺乏在企業工作的一定經歷,影響了實踐教學質量。高職院校與行業企業之間缺少良好的溝通協作關系。專業實踐教學應遵循循序漸進的原則,從簡單到復雜,從一般到先進,從單一到綜合,并貫徹于整個教學過程,使學生逐步掌握適應行業企業崗位要求的職業技能,逐步形成專業實踐能力與操作技能等綜合實踐能力有機結合的教學體系。
二、創新創業園與藝術設計專業實踐教學相結合的策略
(一)采用“全過程雙導師”教學
“全過程雙導師制”即在學習的全過程中為學生配備2名實踐指導教師的制度。2名實踐指導教師中1名是學校的專業教師,另1名是校外企業的指導教師。2名實踐指導教師共同負責學生的專業實訓、工學交替及頂崗實習。藝術設計專業最主要的特點是要培養學生具有一線的工作能力、動手能力和創新能力,除了需要有校內專業教師的理論指導外,更需要具有豐富社會行業經驗的校外企業指導教師進行實踐指導?!叭^程雙導師”教學理念體現在時間和空間兩個層面,時間上要貫穿于大學的3年間,空間上要拓展到未來的職場。在大一階段,從入學教育開始,安排企業校外實踐指導教師給學生開設講座、帶領學生參觀企業環境、參觀創業工作室及創新創業園,使學生初步了解專業實踐的重要性和必要性;在大二階段安排學生到企業進行工學交替實訓,使學生初步體驗專業實踐的大致過程;大三階段進入社會頂崗實習,使學生初步具備就業崗位的實踐能力。這些實踐教學不是孤立進行,始終與其所學課程緊密相聯,期間既有校內專業教師的理論指導,也有校外企業教師的實踐指導。創新創業園的建立,為藝術設計專業實踐教學體系引入“校外企業實踐導師”提供了便利的途徑。常州信息職業技術學院的創新創業園又名“信息產業園”,是由20余家企業組成的校外創新創業教育基地。2011年7月被常州市科技局認定為“常州市科技企業孵化器”,是學院大學生創業實訓、項目孵化的重要基地。創新創業園內安排1名企業資深人士擔任校外實踐指導老師,學生的工學交替、頂崗實習可以在創新創業園中進行。校內專業實踐指導教師和創新創業園內的校外實踐指導教師分工明確,各有職責。校內實踐指導教師主要負責學生實踐期間的思想政治教育及專業理論指導,培養學生掌握自主學習方法和提升自我管理能力;創新創業園內的校外實踐指導教師主要負責學生實踐期間職業能力培訓指導,把企業成功經驗和設計理念傳授于學生,提高學生實際操作能力,讓學生提前了解社會行業發展要求,找出自身差距,彌補課堂理論學習的不足。通過“全過程雙導師制”與創新創業園結合,讓學生在創新創業園的工作環境中接觸企業資深人士,使學生了解專業發展現狀和前景,提高職業道德觀,增強專業學習興趣,培養創新思維能力和實踐能力,提高綜合素養。
(二)結合學生社團、特長生工作室
好的聲樂教學和藝術實踐應該是科學系統的,是多個藝術訓練的完美結合。首先要進行舞蹈形體的訓練。因為,舞蹈形體課是聲樂教學和藝術表演教學中很有用的一門學科,特別是在流行歌曲和音樂劇的演唱中,舞蹈的功底和演唱功底是要求并駕齊驅的,哪一點都不能弱。如:再演音樂劇《貓》中,對歌唱演員的舞蹈和形體的要求就非常高;還有唱一些很動感的流行歌曲,如《nobody》就要求演唱者邊唱邊舞,對演唱和舞蹈都有很高的要求,這樣的例子很多不在一一舉出。聲樂是從聽覺轉化為視覺的過程,它是通過演唱者在舞臺上的表演實踐來展示的?!案琛迸c“舞”是密不可分的。聲樂藝術當中把歌唱的訓練與藝術舞蹈相分離是不妥的。在歌劇表演中它會融入聲樂表演和舞蹈表演,如果單從歌者和舞者來說他是相分離的,但從一個好的歌劇演員來看,那必定要求他的歌與舞的完美結合。近些年來,在一些大型的文藝演出中,這種歌與舞的完美結合受到了好評,特別是歌伴舞這種表演方式。在歌劇、音樂劇、歌舞劇、歌舞晚會中,形體與聲樂演唱的充分結合,使演出效果得到完美升華。聲樂與舞蹈(形體訓練)的完美結合,就是我們在文藝演出活動中,看到的歌舞藝術,通過絢麗多姿的舞臺綜合藝術,不僅滿足了人們多方面的審美需求,還為人們提供賞心悅目視聽一致的審美享受。重視表演課和形體訓練課,不斷完善聲樂教學,培養具有全面素質的聲樂演唱人才。其次進行戲劇表演課的訓練:因為在進行戲劇表演課練習時,要求學生必須在生活中多觀察、多體會,這樣才能積累大量的情感與經驗,從而對歌曲的演唱方面,特別是刻畫人物的內心情感的表達方面,有了更深的理解。通過這樣的練習,在生活中不斷的觀察,豐富內心的情感,加深對歌詞內容和曲作者創作背景的理解,在生活中不斷的觀察,使學生學會模仿,把一些很合乎歌曲表達的肢體動作,運用到歌曲表演中,使歌曲的表現力更加突出。戲劇表演課與藝術實踐的聲樂教學之間是相互融合,互相促進的,在實際的聲樂教學和舞臺藝術實踐中,把戲劇表演課融入其中,能夠使學生在舞臺表演方面,有很好的促進作用,就如我們戲曲演員必須要具有:做打、唱念、手眼、身法和步這些基本功,來保證他們的戲曲特色一樣。藝術實踐的聲樂教學中,我們不但要追求戲劇化的聲樂表演,還要吸收戲劇化豐富的表演技巧和肢體動作,使其融入聲樂教學當中,從而使教學達到更好的效果。
二、聲樂教學和藝術實踐需學習相關的文學知識
歌唱是音樂與文學相結合的一種藝術形式,以文學(詩)為內容基礎,以語言為手段,塑造形象來反映社會生活、表達作者思想感情的一種藝術。如果說藝術是一棟樓房,那么音樂和文學就是這棟樓房中的每一戶,通過文學這種語言文化藝術,為歌曲作詞,我們都知道好的歌曲是離不開好的歌詞,那好的歌詞更加離不開文學功底,一個優秀的詞作者,他的文學基礎必定很堅實。如大到一部好的電視劇作品、一部電影作品、小說著作;小到一部很好的話劇、小品和相聲劇本等,都需要有深厚文學功底的劇作家和編劇來完成。藝術不僅僅是文學,它是一切美好事物的化身,是人們精神和思想上的一種向往。生活中我們都離不開藝術,無論是行為藝術、還是思維藝術,只不過是我們通過不同的方式和方法去表現它。文學和藝術都源于生活而又都高于生活,聲樂學習是為了更好的用科學的發聲方法,以美妙的聲音去表達歌曲的文學思想內容。文學藝術是人們進行情感交流的一種手段,有了這種表達情感的途徑,文學和語言就更加不開,在咬字吐字這個語言問題上,字頭與字身的連接問題上,字正腔圓的學習中,出現過很多問題,在真正的藝術實踐中這部分的缺乏,直接影響了舞臺的藝術展現。因為語言不僅能鍛煉一個人的說話節奏,還能對有口吃病人起矯正作用。有了語言藝術,就能給人一種精神上的寄托和享受。結合正確的氣息和聲音的訓練,能夠達到說話洪亮、結實、吐字集中有力,從而更能顯示出一個人的氣質與風采。聲樂藝術是通過聲音,把音樂與文學結合起來,用情感去影響人的意識和感情。通過都種藝術形式的完美結合,進而去影響聽眾的思想意識和情感。文學也好,音樂(聲樂)也好,都是藝術的一支奇葩,是人們生活中不可缺少的一部分。文學和藝術結合起來就是文藝,他讓我們每個人如癡如醉,在生活當中感受著他們帶給我們的美。
三、結語
(一)缺乏完善的實踐教學
硬件和實踐師資隊伍實踐教學硬件條件指的是教學中的場地、設備和材料等,它是環境藝術設計實踐教學的重要條件。實踐教學的質量取決于實踐教學相關要素的齊備與完善程度,環境藝術設計專業屬于應用型學科,應該把動手能力的培養放在首要位置,不能脫離設計項目實際而空談理論。由于中國高校從1998年開始擴招以來,由傳統的精英教育轉換為大眾教育,還有中國很多高校都是以研究型為主,但是很多師資又來自于這些研究型高校,一些教師自然缺乏相關的動手能力,導致不能做到專業理論與實際操作的完美結合。
(二)缺乏與時俱進的實踐教學模式
環境藝術設計的行業模式和技術更新將決定人才培養方案的內容,但是很多高校的人才培養方案幾年來基本是不調整或只是課程的結構調整,沒有實質性的變化,因此實踐教學模式也沒有什么變化。
(三)不能與行業有效對接
目前,很多高校環境藝術設計人才培養不能與行業的有效對接。實踐教學注重對學生專業理論知識的講授,在創新能力的引導和培養方面缺乏,導致在培養的學生普遍缺乏實踐能力,與社會脫節。缺少與行業一線的教學合作,有的話也只是形式上的實踐教學基地,不能落到實處。
(四)實踐教學方法單一
傳統的實踐教學方法強調教師的主導地位,老師講,學生聽,老師示范、學生操作,是以專業理論知識和技能傳授為主導的教育體系,這種單一的實踐教學方法不能有效地引導學生基本技能的掌握和實踐創造性的發揮,嚴重削弱了實踐教學應取得的效果和成績。
二、實踐教學改革建議
面對環境藝術設計專業實踐教學的問題,結合專業的特點和行業情況的分析,提出以下實踐教學改革的建議。
(一)完善實踐教學
硬件設施和加強雙師型隊伍建設對環境藝術設計專業的實踐教學來說,電腦實訓綜合教室、材料與工藝工作室、木工實訓室、陶藝與模型實訓室、虛擬設計公司實訓室等重要實踐教學場地的建設擺在突出位置,正本清源,這樣才能使學生從做不了設計又不懂實際操作的困境中走出。行業發展對環境藝術設計實踐教學的推動力是與時俱進的,實踐教學導師扮演著重要連接作用,加強雙師型教師隊伍建設要求教師到相關專業領域中鍛煉,并與行業合作環境設計項目,參與操作項目施工實踐,教師與專業一線設計師之間構建良好合作的關系,為雙師型師資隊伍建設創造了條件。
(二)構建合理的實踐教學模式
從觀念上改變對傳統實踐教學體系的依賴,結合環境設計行業的現狀,探索與時俱進的實踐教學模式,依據環境設計人才標準的各項能力所需,按照一定的邏輯關系形成若干實踐課程模塊,環境藝術設計實踐教學模塊應該包括:見習(了解項目設計程序、施工步驟見習和設計考察活動);專業實習(項目設計參與、設計成果轉化和施工監理協助);創業訓練(創新杯、設計競賽);社會實踐(專業市場調查、社會體驗、行業分析);實踐教學(計算機操作、專題設計訓練、手繪技法表現、畢業設計)等五大模塊。每一部分在不同學習階段需要加強實踐課程的連貫性和統一性,可以按具體的教學實際,適時調整實踐教學方式。在實踐教學環節的設置上應分析各課程間的內在聯系,不能把每個階段的教學看做是簡單的課程疊加,第一,在行業動態的前提下有取有舍,重點圍繞各階段需要培養的能力進行整合,實現實踐教學效能的最大化。第二,剔除傳統的實踐教學目標評價法,注重實踐的過程性評價,結合企業和市場對實踐教學評價。第三,完善實踐教學大綱,面向工程實際,突出學生技能培養。
(三)強化產、學、研結合強化
環境藝術設計產、學、研結合,推動校內外專業實訓實習基地建設,實踐教學不能只依靠校內的資源,這樣很難達到情景式的模擬訓練效果,需要利用校外企業資源,學生去企業進行現場實踐教學可能會與企業內部管理制度有沖突,但這一問題的解決有賴于學校和企業之間的積極溝通。例如材料與構造課程,教師可以聯系國內有名的材料商,實踐教學課堂轉移到材料生產施工的第一現場,企業技術人員與實踐導師同臺授課,營造直觀的教學氛圍,達到符合材料與構造課程的實踐教學目標。有很多的實踐性課程都可以根據具體情況安排到行業或工程現場中去,只要對學生的實踐能力有效地提高,有利于學生的就業,任何方式都可以嘗試。
(四)業師同授
傳統的實踐教學模式分兩個方面進行,一個是包裝形態的設計,一個是包裝裝潢的設計。包裝形態的研究是對包裝的結構、材料和造型的研究,傳統的教學方法是紙盒結構的設計,還有就是容器造型的設計。紙盒結構的實驗模擬比較簡單,在充分掌握紙張特征與盒子形態理論的基礎上,紙盒的模擬很容易實現。但在沒有設備的情況下,也是比較費時、費工的。此外,容器的造型訓練就更加不完美了。傳統的方法是進行石膏澆筑、雕刻模擬。但這是個非常大的缺點,雕刻的過程是沒有任何意義的,因為它并沒有模擬任何真實的容器成型生產工藝。更重要的是我們看不出它的材料質感。一個玻璃的瓶子和一個金屬質感的瓶子,其藝術與功能的傳達也是不一樣的,更何況玻璃和金屬又分很多種,它們又各有不同。這就給學生學習包裝設計造成了很大的局限,不利于學生學習中興奮點的產生。
二、新的包裝設計實踐教育模式的建立——數字化教學實踐模式
新技術的出現適應了時代的發展,但這個模式的建立并不是顛覆傳統的設計方法和程序。它是在數字化技術的支持下,高速、有效、快捷、節約地實現設計目的。實際就是利用計算機圖形圖像學的數字技術手段,完成包裝設計教育的全部實踐環節。包裝藝術設計思路導圖包裝設計的一般程序可由上圖表示。在設計過程中引入數字技術的優勢是能夠在平面與立體上進行完美的效果表現,更重要的是能準確、快速地在兩者之間轉換。傳統的形態結構研究根本無法模擬所有的生產造型工藝,也無法直觀地表現不同材料下包裝的視覺形態。數字設計完全解決了這個問題,同時把制作周期縮短到幾個小時甚至幾分鐘。
1.平面草圖初稿設計階段
這個階段實際是平面設計草圖的創意階段。一般我們是在草稿本上用鉛筆等繪畫工具直接進行。但這里有個缺陷,就是手繪的表現力問題。再加上色彩工具的局限,使教師對學生草圖的指導會有一定的不明確性。這時,在這個階段我們就引用數字無紙繪畫,這種方法有著傳統方法不具備的快速表現性。首先解決了色彩的單調問題,龐大的色彩庫可以很好地支持草圖的色彩表現。同時,像Painter這樣的軟件還提供了大量的畫筆。如我在課堂上采用的方法就是一個課題下達后,在收集資料研究完成的基礎上,讓學生迅速使用數位板進行草圖繪制,并使用色彩盡量準確表達設計意圖。十分鐘一次,學生將數字草圖傳到教師機,教師在大屏幕上快速對每個學生的設計稿進行評講和修改。在較短的時間內可以得到很多優秀的創意設計方向。
2.包裝結構立體化研究階段
此階段包含了兩個方向的設計研究,一個是包裝立體造型的研究,一個是材料美感的控制。這個階段對于異形紙盒結構和容器包裝結構的設計驗證最重要。筆者首先讓學生根據自己的創意在Sketchup軟件中迅速建立一個三維立體的異形紙盒草圖或一個容器結構草圖。利用軟件中的旋轉觀察工具,快速研究其展開結構。然后將紙盒的展開圖在Coreldraw這類矢量軟件中進行準確的繪制。輸出到紙盒切割機,直接切割出紙盒實物樣品。如果沒有紙盒切割機設備就直接打印平面圖進行手工折疊以研究紙盒結構的合理性。對容器結構設計,則利用Sketchup透視觀察工具,研究剖面和里面的結構。也可在Coreldraw這類矢量軟件中繪制剖面、立面圖。如想生成實物,可利用泡沫切割機切割出實物,或可以采用3D打印技術。對于材料美感研究問題的解決,這就要借助現代功能強大的三維軟件。三維軟件可實現非常準確的材質表現,而且在對設計的檢驗和分析中可多角度、全面地審視和分析。常用的有3dMax、Maya或犀牛軟件,它們具有強大的材質庫,為包裝材料的研究提供了強大的保障。我在教學中使用的流程是這樣的,讓學生們將自己的設計尤其是容器造型設計在3dMax中建模,并根據自己的設計需要分別賦予3~4種不同材質,然后對容器模型分正面、頂面、透視三個視角進行渲染輸出。這個過程中不斷地調整,最后選定一種符合設計的材質模型,完成本階段的研究。
3.包裝裝潢圖形處理階段
包裝上的圖形信息非常重要,它綜合了色彩、造型和尺寸等審美要素。所以,這階段必須在容器或紙盒造型研究結束后進行。這個階段,學生將利用Photoshop圖像處理軟件和Coreldraw類矢量繪圖軟件根據立體包裝結構造型進行包裝表面裝潢的平面設計。這包括了商標、插圖、編排、色彩等方面的考量。利用快捷的軟件功能可產生大量的設計方案。一般我的要求是學生的設計要有3種以上,并且在課堂上利用大屏幕集體進行講評。
4.平面與三維效果圖整合階段
在聲樂教學活動中完美的融合音樂劇元素主要從聲樂歌唱及聲樂表演兩個方面來進行實踐。
(一)聲樂歌唱教學音樂劇在歌曲的演唱風格上主要是以流行音樂為主,多種風格并存。因此,在音樂劇歌曲演唱上,使用單一的唱法無法滿足音樂劇的舞臺表現要求。其在歌唱方面對演唱者主要要求是嗓音表現力要豐富多樣,樂感要極具敏銳性,聽覺要極具敏感性,音樂感悟力要具有深度等。只有具備這些要求演唱者才能將音樂劇進行完美的闡釋。因此要求歌唱者在唱法方面需同時具備美聲功底和流行唱風。在教學實踐中,通過讓學生對不同風格的音樂劇作品進行賞析,并讓學生在賞析過程中辨析和掌握作品中的各種不同風格。如《貓》、《音樂之聲》、《窈窕淑女》等音樂劇作品,在呼吸、吐字、行腔等方面,將美聲與其他唱法相互融合,主要以中音為主,高音張力較小,表現細膩的情感波動;《歌劇院的幽靈》、《波基與貝絲》等唱段較長,演唱風格與正歌劇相近,表現嚴肅情況。在教學過程中,根據教學內容及學生特點選擇針對性的音樂劇讓學生進行欣賞。通過作品賞析加強對學生進行“假聲位置真聲唱”唱法訓練。讓學生熟練掌握“假聲位置真聲唱”方法,并將二者完美結合,靈活將其運用自如,充分發揮自身嗓音的表現力及歌唱能力和水平。
(二)聲樂表演教學在聲樂教學中,聲樂表演是教學的重點之一,同時也是最困難的教學環節。在現階段的聲樂教學中,聲樂表演屬于一種靜態形式,最多會參雜些簡單的手勢動作和表情變化作為輔表演,舞臺表演形式相對較為單一,導致教學活動較為枯燥,無法激發學生學習的熱情,影響教學質量。而在音樂劇中,其在舞臺表演中將歌唱、舞蹈、戲劇等同時進行表演,具有很強的舞臺表演動態及共時性。如果將音樂劇運用于聲樂教學中,那么,其聲樂表演的教學內容及形式將會變得豐富多彩,舞蹈在教學活動中將占據重要位置,同時也豐富了聲樂教學的內容和形式。如歡快的現代舞可營造充滿激情的舞臺氣氛,優雅的芭蕾可表現復雜的故事情節及情感沖突等等。將音樂劇舞蹈運用于聲樂表演中,可使單一、僵硬的聲樂舞臺表演具有更多動感,增添舞臺美感。在舞臺表演中,芭蕾是一種基礎舞種,只要將芭蕾學好,學習別的舞種就比較容易了。因此,在教學過程中,可將芭蕾訓練作為教學的重點。在舞臺表演中,把舞蹈、歌唱及戲劇表演相互融合,共同進行將取得更好的舞臺演出效果,同時演出者在生理及心理上的感受也將會更加豐富化。如果聲樂專業的學生長時間的僅接受靜態訓練,那么當遇上同時融合舞蹈及戲劇表演的舞臺演出時,他們便不能及時的適應,并充分發揮自身潛能,到時影響到聲樂表演的藝術表現力,挫傷學生的自信心。所以,在聲樂教學過程,需讓學生長期接受動態的舞臺訓練和實踐,豐富其心理及生理的感受和體驗,才能取得良好的聲樂教學效果和舞臺表演效果。
二、結束語
環境藝術設計專業在社會上的就業前景還是非??捎^的,那么就業應該是很容易解決的問題,但是企業給出的設計工作是實踐型,不是學校教學模式的紙上談兵,所以就業率與以前相比較逐漸降低;出現這個問題是由于很多的因素所造成的,一方面就是我們的教學體系問題,太過于著重理論知識的學習,讓學生在理論和實踐結合上脫節了,導致了他們不能勝任實踐工作。教學方式過于傳統,老師經常用填鴨式的教學方式,善以教師的角色來教導人,而不是讓更多的學生自己理解實踐,總是沿用老式的套路來教學很多時候將學生的創新思維扼殺,讓他們沒有專研的興趣,只是等待老師的告知,并在最后養成了這樣的學習習慣。老師傳授的方式太固定式,導致最后學生沒有結合實踐,對于實際的工程設計中的很多的問題都不了解。
二、理論知識和專業實踐相互結合,建立實踐教學基地
(一)引入實踐教育,多動手,提高操作能力以理論知識為基礎,用實踐動手能力來解決實際的問題,這是設計教育的核心點,要解決設計問題必須要擁有良好的理論知識。理論知識相對來說非常的枯燥,但是不學習理論知識,設計問題根本就不能進行分析和解決,也根本無從下手。針對于純粹的理論知識,很多是沒有生動形象的事例,因此會導致很多的人失去學習的激情,因此要將理論知識和動手實踐有效的結合在一起,讓理論知識能夠更多的融合在一些工程實例中,這樣就能夠避免學習的枯燥,而且還能夠進一步的讓同學實踐。教學的時候可以通過參觀,或者是老師在實驗基地進行授課,讓學生能夠近距離的感受到每個設計在工程中的原理,在這樣的一個實踐中,讓學生能夠將老師講的內容,馬上進行感知,加強理解能力和學習能力。
(二)模擬實踐,確定課題,展開設計僅僅是通過學生的視覺和感知是不夠,還要讓他們真正地動起手來。環境藝術專業真正在工作中會遇到很多的問題,一名真正的設計者對于項目的全過程肯定是了如指掌。從項目的招標、投資成本、預算、設計等多方面都有一個設計,然后通過一系列的計算分析能夠得到最終想要設計的東西需要的成本和所獲得的價值。而在課堂上根本就不存在這些,因此沒有一個實際的項目作為事例,就沒有真正的問題出現,因此也不能解決真正的問題。針對這個問題,老師就可以做一個模擬的實踐練習,首先要選擇一個課題,然后和實際的項目結合起來,進行“真正的實踐”,也可以通過校企合作企業的幫助讓學生針對去實地參加實踐,或摘要:對于環境藝術設計專業實踐教學中面臨的問題,本文針對此特點提出適合于實踐教學的發展方向方法。根據改變和創新實踐教學的方式,讓學生對于環境藝術設計有更多的激情,讓他們更喜歡這個專業,為儲備專業型人才做好工作。關鍵詞:環境藝術;實踐教學者通過實踐模擬大賽來進行。在實踐模擬中,老師可以確立課題后讓學生自己去做市場調研工作,讓他們自己去發現實踐中可能要遇到的一些問題,并且試著去解決這些問題。例如:材料類型、成本、工藝流程等多方面問題;然后制作方案,并且畫出草圖,做出模型,分析可實施性。通過這樣的方式能夠提高學生的反應能力、策劃能力和應變能力。同時大家都能夠看到別人實踐中比比自己好的方面,使其能夠找到自身的劣勢,這樣能夠促使學生能夠更加主動的交流和互動。
三、建立或通過合作為學生提供實習基地
設計最后的結果就是要完成一個“作品”,在完成這個作品的過程中會遇到很多的問題,怎么來解決這些問題就是一個設計者所必備的知識?,F在設計專業的學生更多的是局限在理論知識上,沒有一個適合實習的基地。因此學校應該根據實際的情況建立一個教學、實踐一體化的基地,可以通過校企合作,讓相關的企業入駐到學習,讓學生能夠真正的進行實踐學習。讓他們能夠在學習理論知識的基礎上也能夠在實踐中進行,讓學生能夠參加到合作的單位中參與工程的設計和管理,通過這樣的一個過程讓學生獲得實踐的經驗。這樣可以鍛煉學生的能力也可以為合作單位提供潛在的人才。
關鍵詞:文藝學學科建設問題意識間性意識共生意識發展意識
文藝學的學科建設,是中國文藝理論界進入2l世紀以來一個非常重要的話題。不少學者對文藝學學科的發展前景持樂觀和自信的態度,但更多的學者是對文藝理論的問題和危機的反思,對其發展充滿憂患意識。的確,如何解決中國文藝理論的某些概念、范疇和方法與當下文藝實踐脫節的問題?如何有效地把中國傳統文論的資源轉化為當代文論建設的因素?如何確立中國本土的問題意識,在中國語境下合理地吸收利用外國文論資源?如何在注意文藝學學科的本質特征、學科內涵的同時,重視文藝學學科創新擴容、多元互動的發展趨勢?以上種種問題,我們覺得,更新文學觀念,在文藝學學科建設中樹立問題意識、問性意識、共生意識、發展意識,對我們解決這些問題將有著重要的意義。
一問題意識
文藝學的“問題”,是指文藝學所面臨和尚待解決的課題或矛盾。文藝學的“問題意識”,就是能察覺、認識到文藝學的這些課題或矛盾,并積極地尋求解決問題的途徑。
世紀之交的社會文化生活在急劇變化。電子媒質是繼紙媒質后的又一次媒介革命;精英文學日見萎縮,文學進一步泛化到大眾文化中;圖像一躍而成為文化生活的中心,極大地改變了人們的文化生活、審美趣味、閱讀習慣。與這些變化相應的是文學以及人們的文學觀念也隨之發生了變化,傳統的文學觀念與現實的文學實踐相去甚遠,很難適應時代的要求。社會實踐向我們提出了新的問題和問題群,我們應當認識和承認這些問題,積極參與和回應這些問題。社會的轉型與文學實踐的巨大變化,促使當代的文藝學必須從變革著的文學實踐出發,分析新現象、研究新問題,在理論上不斷創新擴容,使之適應時展和社會需要。如果文藝理論的概念、范疇以及相關的方法脫離了文學實踐,文藝理論就會失去它的生機和活力,成為空中樓閣式的、僵化而無用的東西。文藝學面對當下的文學藝術實踐,許多問題凸現出來了?,F在人們的文化生活重心已經發生了很大的變化,人們對文學的需求更偏重于娛樂和情感需求,還有的崇拜自然本能,追求感官刺激。在巨大的感官沖擊下,在文學藝術審美生成的日益消解中,如何將文學藝術的審美特征與大眾文化很好地結合起來?如何用人文精神來支撐我們的精神家園?如何體現對人的生存處境、對家園邦國命運的關懷?這是文藝學正面臨和尚待解決的課題。文藝學應該以專業為依托,積極地尋求解決這些問題的途徑。目前,在全球化的浪潮中,“中國問題”顯得更為復雜。對于文藝學來說,“中國近百年來都始終籠罩在西方主義的陰影下,沒有自己的理論話語體系”。對于西方理論,我們更多的是簡單介紹,隨意嫁接,卻沒有學會或沒有完全學會提出文藝理論的中國問題,并將其提升為中外共享的智慧。當然,借鑒國外的理論資源是必要的,如無數前驅對的追尋,如20世紀西方文論對我國文論的豐富和啟示。但問題是,借鑒國外的理論資源不是照搬新名詞、新術語,或用外國的理論來分析我們的文學現象,而應該是一種對話交鋒,是一種創造性的借鑒和接受。
在與外國理論的對話交鋒中,如果我們一味地追蹤西方世界的理論潮流,提不出自己的問題,沒有自己的見解,就很難通過創造性地借鑒和接受他人的理論,來達到豐富、充實和推動中國文化和文論發展的目的。文藝理論從何而來?如何進行古今對話,實現古今貫通?這是文藝學學科建設中需要面對和思考的一個重要問題。文藝理論源于文學創作和文學批評的實踐。當一定時期的文學經驗凝固下來,轉化為概念、范疇和相關的方法,并在長期的實踐中得到檢驗、豐富和發展的時候,這種理論同時也就獲得了超越時代和民族的價值。中國的古代文論正是這樣。中國古代文論不但有屬于我們民族的東西,還有許多屬于未來的、中外共享的智慧。正是在這種意義上,“文學理論作為一門理論學科,并不完全依附于所謂當下文學經驗,它還有著自身內在的發展、運作規律和規則?!盷中國古代文論是中國歷代文論家依據不同的時代課題與人生問題,探討文學創作的經驗,追尋文學的終極意義熔鑄而成的。它反映了中國古代文學觀念的演變,表現了各種不同的文學批評方法,以及具有民族傳統和東方特色的審美理想和審美趣味。在今天的文藝學學科建設中,我們應該把中國古代文論傳統作為一個重要對象。
二間性意識
在當代社會生活中,多種學科之間、不同種類的文化之間、各個民族或國家之間,都存在著極為豐富多樣的對話與交流。而在文學實踐中,作者與世界、作者與文本、作者與讀者之間也存在著對話與交流。這種對話交流形成了一種主體間性,即“主體一主體”的交互主體性,它包含著主體間的相互作用、相互否定、相互協調、相互交流。我們在文藝學學科建設中需要和尋找的正是這種主體間性。主體間性是現代思想的一個重要組成部分,其研究對象主要是主體之間的對話、交往關系。主體間性理論不是從主客關系而是從主體與主體的關系來規定存在,認為世界不是與我無關的客體,而是與自我一樣的主體。從這一理論出發,來探討文學的主體間性,可以實現方法論上的根本變革。文學的主體間性表明,文藝活動不再是對于社會生活的反映或者認識,而是主體與主體之間的相互作用和交流。其中,創作活動乃是藝術家與所描繪的對象或者人物之間的相互交流,而接受活動則是讀者以作品為中介與作者之間的對話交往活動。文學創作活動表現為作家與生活之間的關系。
作家與生活不是主體與客體之間相互分離和對立的關系,而是主體間相互作用和交流對話的關系。在這種關系中,主體不是站在生活之外去客觀地觀察和認識生活,而是把事物也看作有生命的主體,與其建立起一種平等的對話交流關系,“我聽過我的身體進入到那些事物中間去[3_,它們也像肉體化的主體一樣與我共同存在”?!霸谝黄掷?,有好幾次我覺得不是我在注視森林。有那么幾天,我覺得是那些樹木在看著我,在對我說話?!敝袊糯乃囆g家們也曾多次描繪過人與自然的這種相親相融、和諧統一的密切關系。顯然,在藝術家眼里,人與自然之間,沒有不可跨越的鴻溝,人來源于自然,在本質上同于自然,因而人和自然之間是天然地可以相通的,是一種真正的相互作用和對話交流的關系。事實上,作家在創作中所描繪的從來都不僅僅是事物的客觀屬性,而是自己與事物之間所建立起的這種主體間的對話交流關系,這是與以往我們對于藝術活動總是從主體與客體的相互統一來加以解釋是完全不同的。
文學作為主體間性活動,把主體與客體的關系轉變為主體與主體之間的關系,從而進入了真實的存在。在文學作品中,文學形象“不僅僅是作者議論所表現的客體,而且是直抒己見的主體”。這個主體不是與我無關,而是與我息息相通的另一個自我。文學活動是自我主體與文學形象間的對話、交流,在這種對話交流中,自我主體以最大的誠摯和最深切的同情對待文學形象,傾聽文學形象的述說;同時自我主體也向文學形象敞開了心扉,傾訴自己的喜怒哀樂和內心最真實的感受。在這里,文學形象與自我主體是同等地位的主體存在,主體之間始終貫徹著平等的對話、交往精神。
藝術接受也是一種主體間的交往活動,讀者不僅要和作品中所表現的人的世界進行交流,更重要的是讀者可以以作品為中介,與作者建立起精神上的對話交往關系。文學不是孤立的個體活動,而是人與人之間交流的產物。文學作品的故事、情節、人物是作者創造出來的,它飽含著作者的情感,蘊含著作者的傾向,這使得讀者在閱讀文學作品時自然而然地會發生某種情緒上的反應,或欣喜、或憤怒、或悲哀、或驚駭、或振奮……讀者與作者作為兩個主體,以作品為中介在進行著文學經驗的交流、溝通,從而形成了某種共識。因為,文學經驗不僅僅是個體的,而且是社會的,是社會互動的結果。如果我們理解了文學活動是一種社會性的活動,我們也就容易理解文學活動是一種主體間的交往對話活動。
三共生意識
文藝學學科不可能有一種非此即彼的絕對真理,也不可能是一個自給自足的封閉結構。文藝學學科自身的建設,文藝學學科與其它學科的關系,都應當凸現出一種交往對話、相互補充、相互滲透、共生共榮的思維。
我們看到,文藝理論在一個相當長的時期里,曾被當作一元的、絕對的真理,其他的文藝理論流派都一一遭到批判、排斥。這一思維方式一旦形成定式,就會成為教條式的非此即彼的思維方式,認為不是好的就是壞的,不是的就是反的,這完全是一種只講對抗不講互動、只講斗爭不講融合的思維模式。而實際情況并非如此,文論就是從西方古典美學、特別是德國古典美學中吸收了有益的成分并在同它們的對話交鋒中得到確立并超越的。文藝理論的科學性、指導性,體系性是毋容置疑的,但文藝理論不可能代替全部文藝理論。文藝理論中還有許許多多問題,被古人和今人討論著,而當下文學藝術實踐中層出不窮的新問題,更是他們不可能涉足,也難以預見的。我們發現,20世紀8O年代以來傳人我國的各種外國的文論學派有許多新的主張與獨特的見解,這是在文藝理論中所看不到的。這些理論的引入,大大地開闊了我們的學科視野,極大地豐富了我們的理論語言,文藝理論也從封閉走向了開放,從一元走向了多元,從對立走向了互動。
文藝學與其他學科的關系不是一種互相排斥、互相對立的關系,而是一種對話、交往、互動的關系,特別是在當代文藝學學科發展中,文藝學的跨學科方法顯得尤為重要。文藝學學科不可能孤立地就文學談文學,文藝學學科總是與哲學、語言學、歷史學、社會學、倫理學、藝術學甚至自然科學相聯系。如產生于2O世紀中期以后的當代文化批評,其思想資源除了以外,還包括2O世紀各種文學與其他人文科學的成果。近些年來興起的生態批評也是跨學科的。宣揚美學上的形式主義或是學科上的自足性是成不了生態批評家的。生態批評特別從科學研究、人文地理、發展心理學、社會人類學、哲學(倫理學、認識論、現象學)、史學、宗教以及性別、種族研究中借鑒闡釋模型。文藝學的跨學科方法說明,文藝學學科的知識形態不只是一個學科自足性的概念,而是一個既與學科的知識譜系密切相關、又包含和融匯著其他學科的特定的思想、觀念、理論與方法的多元知識系統。
四發展意識
文藝學的生命價值在于它的實踐性、開放性、多元性,從根本上說,它所強調的是一種發展意識。西方文論在發展。2O世紀被稱為“批評的世紀”,這一世紀,西方文論得到了驚人的發展,這種發展態勢表現為:一是流派繁多,數十個文論學派此起彼伏,異?;钴S,遠遠超過了l9世紀西方文論的流派數量;二是批評新潮不斷迭起,交替的頻率越來越快。一般說來,當代西方文論一個流派從創立到衰落不過二三十年,繁榮時期的周期更短,以至出現了名目繁多的文論流派“各領三五年”的景象;三是多個流派之間既有尖銳的沖突交鋒,又相互交叉、滲透和吸收,呈現十分復雜的關系,不少文論家同時成為兩個甚至幾個流派的代表人物,一個流派中也可能同時吸納幾個流派的文論家。正因為這些,2O世紀西方文論才得以繁榮,才得以快速發展。超級秘書網
中國文論也在發展。二三十年代傳人我國的馬列文論,近十多年來吸引我國不少學者注意的文藝心理學、文藝符號學、敘述學、文學本體論、原型批評、文學接受理論等等,它們既使我國傳統文藝理論得到了更新、發展,又拓寬了文藝理論研究的道路,文藝理論出現了交往對話、開放多元的新局面。我國古代文論的研究,同樣受到新觀念、新方法的激活而使其深邃的內涵得到多方面的發展。
更重要的是世紀之交發生了從語言論到文化的轉向,給文藝學的發展注入了新的活力與營養。影視與網絡的發展,使文藝的傳播變得快捷而方便,而大眾文化的發展,則對傳統精英文化提出了強勁的挑戰,并使許多邊緣化群體和個人參與到文學藝術之中,而文化詩學則以它的政治學旨趣、跨學科方法、實踐性品格、邊緣化立場和批判性精神,給文藝學的發展增添了十分強有力的新視角和新方法。